Verismo - Verismo

Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Джакомо Пуччини , один из композиторов, наиболее тесно связанных с веризмом .

В опере , Verismo ( итальянский для «„реализм“», от Vero , что означает «истинный») был пост-Romantic оперная традиция , связанная с итальянскими композиторами , такими как Пьетро Масканьи , Руджеро Леонкавалло , Умберто Джордано , Чилеа и Пуччини . Веризмо как оперный жанр берет свое начало в одноименном итальянском литературном движении . Это, в свою очередь, было связано с международным литературным движением натурализма, которое практиковал Эмиль Золя и другие. Как и натурализм , литературное движение веризм стремилось изобразить мир с большей реалистичностью . Поступая таким образом, итальянские авторы веризм, такие как Джованни Верга, писали о предметах, таких как жизнь бедных, которые обычно не рассматривались как подходящие для литературы.

Рассказ Верги, названный Cavalleria rusticana  [ оно ] (по- итальянски «деревенское рыцарство»), затем развившийся в пьесу того же автора, стал источником того, что обычно считается первой оперой Verismo : Cavalleria rusticana by Масканьи, премьера которого состоялась 17 мая 1890 года в Театре Костанци в Риме. Так начавшийся оперный жанр веризм произвел на свет несколько известных произведений, таких как Пальяччи , премьера которого состоялась в Миланском театре Даль Верме 21 мая 1892 года, и Тоска Пуччини (премьера в Театро Костанци в Риме 14 января 1900 года). пик пришелся на начало 1900-х годов и продлился до 1920-х годов.

Что касается сюжета, обычно «[v] erismo-оперы сосредоточены не на богах, мифологических персонажах или королях и королевах, а на средних современных мужчине и женщине и их проблемах, обычно сексуального, романтического или жестокого характера». Тем не менее, три из небольшой горстки опер Verismo, которые все еще исполняются сегодня, посвящены историческим сюжетам: « Тоска » Пуччини , Андреа Шенье Джордано и Адриана Лекуврёр Силеа . В своей книге «Опера после нулевого часа: проблема традиции и возможность обновления в послевоенной Западной Германии» историк музыки Эмили Ричмонд Поллок пишет, что музыкальный язык веризм отражает эстетику, подчеркивающую «силу мгновенной эмоциональной выразительности, которая требует гармоничная и формальная гибкость, мускулистые, но относительно простые вокальные партии и полностью развитая оркестровка, полная высококонтрастных тембров ». «В музыкальном плане композиторы Verismo сознательно стремились объединить основную драму оперы с ее музыкой». Эти композиторы отказались от «речитативной и сценарной структуры» более ранней итальянской оперы. Напротив, оперы были «скомпонованы» с несколькими перерывами в бесшовно интегрированном спетом тексте. Хотя опера Verismo может содержать арии, которые можно петь как отдельные пьесы, они, как правило, написаны так, чтобы возникать естественным образом из их драматического окружения, и их структура изменчива, поскольку основана на тексте, который обычно не соответствует обычному строфическому формату.

Самыми известными композиторами, создавшими произведения в стиле веризм, были Джакомо Пуччини, Пьетро Масканьи, Руджеро Леонкавалло, Умберто Джордано и Франческо Чилеа. Были, однако, многие другие veristi : Франко Альфано , Каталани , Гюстав Шарпантье ( Луиза ), Eugen d'Albert ( Tiefland ), Игнац Вагхолтер ( Der Teufelsweg и Jugend ), Альберто Франкетти , Franco Leoni , Жюль Массне ( La Navarraise ) , Лисинио Рефиче , Спиридон Самарас , Эрманно Вольф-Феррари ( I gioielli della Madonna ) и Риккардо Зандонаи .

Термин « веризм» может вызвать путаницу. Помимо обозначения опер, написанных в реалистическом стиле, этот термин может также использоваться в более широком смысле для обозначения всего произведения композиторов giovane scuola («молодая школа»), поколения композиторов, которые работали в Италии в период период создания стиля веризм . Один автор (Алан Маллах) предложил термин «плебейская опера» для обозначения опер, которые придерживаются современной и реалистичной тематики, для которой первоначально был придуман термин « веризм» . В то же время Маллах ставит под сомнение ценность использования такого термина, как « веризм» , который якобы описывает предмет и стиль произведений, просто для обозначения музыкально-драматических произведений целого поколения. Для большинства композиторов, связанных с веризмом , традиционно реалистические сюжеты составляли лишь некоторые из их опер. Например, Масканьи написал пасторальную комедию ( L'amico Fritz ), произведение символизма, действие которого происходит в Японии ( Iris ), и пару средневековых романсов ( Isabeau и Parisina ). Эти произведения далеки от типичной тематики веризма , но они написаны в том же общем музыкальном стиле, что и его более типичные веристические сюжеты. Кроме того, среди музыковедов существуют разногласия относительно того, какие оперы являются операми verismo , а какие нет. (Неитальянские оперы обычно исключаются). Джордано Андреа Шенье , Чилеа в Adriana Лекуврер , Масканьи Cavalleria Rusticana , Леонкавалло Паяцы и Пуччини Тоска и Il tabarro являются оперы , к которым термин Verismo применяется с небольшой или спора. Этот термин иногда также применяется к Мадам Баттерфляй Пуччини и La fanciulla del West . Поскольку только четыре произведения Verismo не Пуччини продолжают регулярно появляться на сцене (вышеупомянутые Cavalleria rusticana , Pagliacci , Андреа Шенье и Адриана Лекуврёр ), вклад Пуччини имеет непреходящее значение для жанра.

Некоторые авторы пытались проследить происхождение Verismo Opera до произведений, предшествовавших Cavalleria rusticana, таких как « Кармен» Жоржа Бизе или « Травиата» Джузеппе Верди . « Борис Годунов» Модеста Мусоргского не следует игнорировать как предшественник веризма , особенно из-за того, что Мусоргский сосредоточил внимание на крестьян, наряду с князьями и другой аристократией и церковными лидерами, а также из-за его преднамеренного соотнесения естественных речевых переходов либретто с ритмами либретто исполняла музыку, отличную от, например, использования Чайковским стихов Пушкина в качестве либретто.

Певцы Verismo

В стиле Verismo Opera использовалась музыка, которая демонстрировала признаки более декламационного пения, в отличие от традиционных принципов элегантного пения бельканто 19-го века , предшествовавших этому движению, которые были основаны исключительно на отметках в письменной музыке авторов, предшествовавших этой «эпохе». ». Оперные певцы адаптировались к требованиям «нового» стиля. Самые крайние представители веризмовского вокализма обычно громко пели, сосредотачиваясь на страстном аспекте музыки. Они «усиливали» тембр своих голосов, использовали большую массу голосовых складок на своих верхних нотах и ​​часто использовали заметное вибрато , чтобы подчеркнуть эмоциональность своих пылких интерпретаций (это своего рода правильная техника пения «светотени» , который обещал большую долговечность голоса, которую использовали многие предыдущие певцы до этого момента).

Некоторые выдающиеся практики правдивого пения во время существования движения в Италии (с 1890 по 1930 год) включают сопрано Евгения Бурцио , Лину Бруна Раса и Бьянку Скаччати , теноров Аурелиано Пертиле , Сезара Веццани и Амадео Басси, а также баритонов Марио Джаммарко и Эудженио . Их метод пения можно отразить на многочисленных записях граммофона со скоростью вращения 78 об / мин .

Великие мировые оперные звезды начала 20-го века Энрико Карузо , Роза Понсель и Титта Руффо разработали вокальные техники, которые гармонично сочетают в себе фундаментальные заповеди бельканто с более `` современной '', простой манерой спелого пения при воспроизведении музыки веризм и их примером. до сих пор оказывает влияние на оперных исполнителей (см. Скотт).

Смотрите также

Примечания и ссылки