Веспро делла Беата Верджине -Vespro della Beata Vergine

Веспро делла Беата Верджине
Вечерня по Клаудио Монтеверди
Монтеверди Мариенвесперс voorpagina.jpg
Титульный лист "Bassus Generalis" одного из партбук, в котором Вечерня была опубликована в 1610 году.
Каталог SV 206 и 206a
Текст Библейские и литургические, в том числе несколько псалмов , ектения, гимн и магнификат.
Язык латинский
Преданность Папа Павел V
Опубликовано 1610 г. в Венеции ( 1610 )
Продолжительность 90 минут
Подсчет очков
  • солисты
  • хоры
  • оркестр

Vespro della Beata Vergine ( Вечерня для Пресвятой Богородицы ), SV 206, представляет собой музыкальное оформлениевечерней вечерни в Марианские праздники Клаудио Монтеверди , сочиненное для солистов, хоров и оркестра. Это амбициозная работа по своему объему, разнообразию стилей и оценок, и ее продолжительность составляет около 90 минут. Издано в Венеции (с посвящением Папе Павлу V от 1 сентября 1610 г.) как Sanctissimae Virgini Missa senis vocibus ac Vesperae pluribus decantandae, cum nonnullis sacrisconntibus, ad Sacella sive Principum Cubicula cabinata(«Месса Пресвятой Богородицы для шести голосов и вечерня для нескольких голосов с некоторыми священными песнями, подходящая для часовен и герцогских покоев»), ее иногда называют вечерней Монтеверди 1610 года .

Монтеверди сочинял музыку, будучи музыкантом и композитором Гонзагов , герцогов Мантуи . Либретто составлено из нескольких латинских библейских и литургических текстов. Тринадцать движений включают в себя вводный Deus в adiutorium , пяти псалмов, четыре concertato песнопений и вокальную сонату на « Святилище Марии литании», несколько по- разному забитых строфы гимна « Ave Maris Stella » и выбор из двух магнификатов . Церковное представление должно было включать антифоны в григорианском пении для определенного праздника. Композиция демонстрирует способность Монтеверди ассимилировать как новую seconda pratica , такую ​​как в зарождающейся опере , так и старый стиль prima pratica , создавая псалмы и магнификат на традиционном равнине как cantus firmus . Композиция рассчитана на десять вокальных партий и инструментов, включая корнетто , скрипки, виолу да браччо и бассо континуо . Монтеверди поехал в Рим, чтобы лично доставить композицию Папе, а сборник хранится в Библиотеке Ватикана .

Ни одно выступление при жизни композитора не может быть точно идентифицировано по сохранившимся документам, хотя некоторые работы могли быть выполнены в герцогских часовнях в Мантуе и в Сан-Марко в Венеции , где композитор стал музыкальным директором в 1613 году. внимание музыковедов и исполнителей ХХ века. Они обсудили, является ли это запланированной композицией в современном понимании или сборником музыки, подходящей для вечерни, и обсудили роль дополнительных движений, инструментов, клавиш и другие вопросы исторически обоснованного исполнения . Первая запись отрывков из вечерни была выпущена в 1953 году; многие последующие записи представляли всю музыку, напечатанную в 1610 году. В некоторых записях и выступлениях антифоны для определенного случая церковного года добавляются для создания литургической вечерни, в то время как другие строго представляют только печатную музыку. Вечерня Монтеверди считается уникальной вехой в истории музыки на рубеже эпохи Возрождения и барокко .

История и контекст

Монтеверди в Мантуе

Монтеверди , который родился в Кремоне в 1567 году, был придворным музыкантом для Гонзага герцогов из Мантуи с 1590 до 1612. Он начал как виолы игрока под герцога Винченцо Гонзага и расширенный , чтобы стать маэстро делла Музика в конце 1601. Он был ответственен за духовная и светская музыка герцога, на регулярных церковных службах и вечерах по пятницам, а также на чрезвычайных мероприятиях. В то время как Монтеверди был придворным музыкантом в Мантуе, жанр оперы возник сначала как развлечение для знати, а затем стал публичным музыкальным театром. Первое произведение, которое сейчас считается оперой, - это « Дафне» Якопо Пери 1597 года. В новом жанре полная история рассказывалась через персонажей; Помимо припевов и ансамблей , вокальные партии включали речитатив , арию и ариозо . Первой оперой Монтеверди была опера «Орфей», премьера которой состоялась в 1607 году. Герцог быстро осознал потенциал этой новой музыкальной формы в плане повышения престижа тех, кто желал ее спонсировать.

Монтеверди писал движения вечерни по частям, отвечая за герцогские службы, которые проводились в часовне Санта-Кроче во дворце . Он завершил крупномасштабную работу в 1610 году. Возможно, он сочинил Вечерню, стремясь к лучшему положению, и работа демонстрирует его способности как композитора в большом разнообразии стилей. Сеттинг был первым опубликованным сакральным произведением Монтеверди после его первых публикаций почти за тридцать лет до этого и выделяется тем, что ассимилирует как старый, так и новый стили.

Вечерня

Интерьер церкви с
Базилика Святой Варвары , герцогский дворец церкви в Мантуе

Литургическая вечерня - это вечерняя молитва согласно католическому Officium Divinum (богослужение). Во времена Монтеверди ее пели на латыни , как и все католические службы в то время. Вечерня в то время содержала пять псалмов , гимн и Магнификат (песнь хвалы Марии). Пять псалмов для Марианских праздников (а также других святых женщин) начинаются с Псалма 110 на иврите, но известны Монтеверди как Псалом 109 в нумерации Вульгаты :

Псалом латинский английский
Псалом 110 Диксит Доминус Господь сказал Господу моему :
Псалом 113 Laudate pueri Хвалите [Господа, о вы], рабы Господни
Псалом 122 Сумма Laetatus я был рад
Псалом 127 Ниси Доминус Кроме Господа [построй дом]
Псалом 147 Лауда Иерусалим Хвала, Иерусалим

Отдельные псалмы и Магнификат завершаются славословием Глории Патри . Гимном для Марианских праздников была « Ave maris stella ». Переменные элементы, меняющиеся в зависимости от литургического события, - это антифоны , вставляемые перед каждым псалом, и магнификат, которые отражают конкретный праздник и связывают псалмы Ветхого Завета с христианским богословием. Вечаяся традиционно обрамлены открытие Стих и ответ от Пса 70 и закрывающего благо .

В обычные воскресенья вечерня могла петь григорианским песнопением , в то время как в высокие праздники, такие как праздник святого покровителя , предпочиталась тщательно продуманная музыка концертанте . В своей Вечерне Монтеверди мог предложить такую ​​музыку, не обязательно ожидая, что вся она будет исполнена на определенной службе.

Монтеверди отклонился от типичной вечерни литургии, добавив мотеты ( концерты или сакри-концентусы ) между псалмами. Ученые спорят, должны ли они заменить антифоны или, скорее, как украшение предыдущего псалма. Монтеверди также включил Марианскую ектению «Sancta Maria, ora pro nobis» (Святая Мария, молись за нас). Все литургические тексты составлены с использованием их псалмов в григорианском пении, часто как cantus firmus .

Грэм Диксон полагает, что обстановка больше подходит для праздника Святой Варвары , утверждая, например, что тексты из Песни Песней применимы к любой святой женского пола, но что посвящение, соответствующее празднику Марии, сделало произведение более «продаваемым». . Во всем произведении всего две песни Мариан («Audi coelum» и «Ave maris stella»); а сонату легко переставить на имя любого святого.

Первая публикация

Титульный лист партбук для Cantus ( сопрано )

Первое упоминание о публикации произведения содержится в письме помощника Монтеверди Бассано Касола в июле 1610 года кардиналу Фердинандо Гонзаге , младшему сыну герцога. Casola описано , что две композиций находились в процессе печати, шесть частей масс ( Месса да Капелла ) на мотивы из Николя Gombert «ы В Illo временные и псалмы для А вечерни установки для Девы ( Сале дель Vespro делла Мадонны ) . Он описал псалмы как «разнообразные и разнообразные изобретения и гармонии над песней фермо» (cantus firmus) и отметил, что осенью Монтеверди поедет в Рим, чтобы лично посвятить публикацию Папе.

Печать была завершена в Венеции , которая в то время была важным центром нотной печати. Печатание сборников духовной музыки в Италии в тот период описывалось как «быстрорастущий, очень большой и прибыльный рынок»: только в 1610 году было собрано около 50 коллекций, 36 из которых предназначались для офисов, таких как Вечерня. Издателем был Риккардо Амадино , который опубликовал оперу Монтеверди « Орфей» в 1609 году. В то время как опера была издана как партитура , музыка вечерни появилась в виде сборников . Он был опубликован вместе с Mass Missa Монтеверди в illo tempore . На обложке описываются оба произведения: «Sanctissimae Virgini Missa senis vocibus ad ecclesiarum choros, ac Vespere pluribus decantandae cum nonnullis sacrisconntibus ad Sacella sive Principum Cubicula inventoryata» (Шесть голосов Пресвятой Богородицы для церковных хоров и вечерня для нескольких голосов с некоторыми священными песнями, подходящими для часовен и герцогских покоев).

Две страницы нот из партитуры альта, с голосовой партией слева и соответствующим бассо континуо справа, с названиями других инструментов
Из Магнификата, страница из альт- партбук ( короткая партитура ), голосовая партия слева и континуальная партия справа

Один из сборников содержит бассо континуо и своего рода краткую партитуру для более сложных движений: он дает название вечерни: "Vespro della Beata Vergine da Concerto composta sopra canti firmi" (Вечерня для Пресвятой Богородицы для концертов). , сочиненный на cantus firmi).

Нотация Монтеверди все еще в стиле музыки эпохи Возрождения , например, относительно продолжительности нот и отсутствия тактовых линий . Нет партитуры, но есть партбук для каждого голоса и инструмента. Соответствующий континуо отмечает начало текстовых строк, например Magnificat, «Et exultauit», «Quia respexit» и «Quia fecit», а также названия инструментов, например cornetto , trombone и flauto . В инициалах из названия украшены, например, М Магнификата, и в голосовом части, инициалы кантус FIRMUS линии начинаются с большей буквой, например , «E т exultauit  ... » и «Q Uia respexit  .. . ". Разделы, в которых голос или инструмент молчат, помечены как «Tacet.». Обозначения создают проблемы для редакторов, принимающих нынешнюю систему обозначений, которая установилась примерно через полвека после того, как была написана Вечерня.

Монтеверди посвятил работу Папе Павлу V , который недавно посетил Мантую, и датировал посвящение 1 сентября 1610 года. Похоже, что график привел к тому, что некоторые движения были напечатаны в спешке, и пришлось внести некоторые исправления. Монтеверди посетил Рим, как и ожидалось, в октябре 1610 года, и вполне вероятно, что он доставил копию Папе, учитывая, что Папская библиотека имеет альт-партбук. Неясно, удостоился ли он папской аудиенции . Альтовый сборник, полученный Папой, с рукописными исправлениями сохранился в Biblioteca Doria Pamphilij.

Позднее Монтеверди написал музыку для вечерни в сборнике Selva morale e spirituale , опубликованном в 1641 году, и в другом сборнике, Messa e Salmi (Месса и псалмы), опубликованном после его смерти в 1650 году. его публикации духовной музыки получили второе издание.

Позже публикация

После оригинальной печати в следующий раз отрывки из вечерни были опубликованы в книге Карла фон Винтерфельда 1834 года, посвященной музыке Джованни Габриэли . Он выбрал начало Dixit Dominus и Deposuit от Magnificat, подробно обсудив разнообразие стилей. Луиджи Торки опубликовал сонату как первую законченную часть вечерни на рубеже 20-го века. Первое современное издание вечерни появилось в 1932 году как часть полного собрания сочинений Монтеверди, составленного Джан Франческо Малипьеро . Два года спустя Ганс Ф. Редлих опубликовал издание, в котором были опущены два псалма, остальные части расположены в другом порядке, а фигурный бас реализован сложным образом. В 1966 году Готфрид Вольтерс редактировал первое критическое издание. Критические издания были опубликованы, в частности, Клиффордом Бартлеттом в 1986 году, Джеромом Рошем в 1994 году и Уве Вольфом в 2013 году, в то время как Антонио Дельфино редактировал Вечерню для полного издания произведений композитора.

Представление

Исторические записи не указывают, действительно ли Монтеверди совершал вечерню в Мантуе или в Риме, где ему не предложили должность. Он занял должность маэстро ди капелла в базилике Сан-Марко в Венеции в 1613 году, и выступление там представляется вполне вероятным. Церковная музыка в Венеции хорошо задокументирована, и исполнители могут извлечь информацию для исторически обоснованных выступлений из этого знания, например, что Монтеверди ожидал, что хор будет состоять только из мужских голосов.

Вечерня монументальна по размеру и требует хора из десяти или более вокальных партий, разделенных на отдельные хоры, и семи солистов. Сольные инструментальные партии написаны для скрипки и корнетто. Антифоны перед каждым псалом и Магнификат, спетый на простом языке, менялись в зависимости от случая. Некоторые ученые утверждали, что Вечерня не задумывалась как отдельное произведение, а скорее как собрание на выбор.

Издание Редлиха послужило основой для спектаклей в Цюрихе в 1935 году и партий в Нью-Йорке в 1937 году, в том числе. Он был напечатан в 1949 году и использован для первой записи в 1953 году. Первую запись произведения с добавленными антифонами провел в 1966 году Юрген Юргенс . Недавние выступления обычно были направлены на то, чтобы предоставить полную музыку, изданную Монтеверди.

Музыка

Структура

Vespro della Beata Vergine состоит из 13 секций. «Ave maris stella» состоит из семи строф с разной партитурой, с вкраплениями риторнелли . Магнификат состоит из двенадцати частей , которые Монтеверди написал в двух вариантах.

В следующей таблице показаны номера разделов в соответствии с изданием Каруса 2013 года , а затем функция раздела в Вечерне, его текстовый источник и начало текста как на латыни, так и на английском языке. В столбце для голосов есть сокращения SATB для сопрано , альта , тенора и баса . Повторяющаяся буква означает, что голосовая часть разделена , например TT означает «тенор  1 и тенор  2». В столбце инструментов часто указывается только их количество, потому что Монтеверди не всегда указывал инструменты. Континуо играет повсюду, но указано ниже (как «континуо») только тогда, когда оно играет роль, независимую от других инструментов или голосов. В последнем столбце указан номер страницы начала раздела в издании Carus.

Нет. Часть Источник текста Начало английский Голоса Инструменты Страница
1 Версия и ответ Псалом 70 : 1 Deus in adjutorium meum intende О Боже, приди мне на помощь Т ССАТТБ 6 1
2 Псалом Псалом 110 Диксит Доминус Господь сказал моему Господу SSATTB 6 7
3 Мотет Песня песней Сумма нигры я черный Т континуо 18
4 Псалом Псалом 113 Laudate pueri Слава, рабы Господни SSAATTBB орган 20
5 Мотет Песня песней Pulchra es Вы прекрасны 2Т континуо 36
6 Псалом Псалом 122 Сумма Laetatus я был рад SSATTB 38
7 Мотет Исаия 6: 2–3
1 Иоанна 5: 7		 Дуэт Серафимов Два серафима 3Т континуо 49
8 Псалом Псалом 127 Ниси Доминус Кроме Господа САТБ 2Т САТБ 53
9 Мотет Анонимное стихотворение Audi Coelum Услышь мои слова, небеса 2Т континуо 67
10 Псалом Псалом 147 Лауда Иерусалим Хвала, Иерусалим САБ Т САБ 73
11 Соната Марианская ектения Санкта Мария Святая Мария S 8 84
12 Гимн гимн Ave Maris Stella Приветствую Звезду Моря SSAATTBB 106
13 Магнификат От Луки 2: 46–55
славословие 		Магнификат [Моя душа] возвеличивает [Господа] SSATTBB 114

Разделы

1 Deus in adjutorium meum intende / Domine ad adjuvandum me festina

человек играет на корнетто в церкви
Корнетто игрок

Произведение открывается традиционным стихом и ответом на вечерню, началом Псалма 70 (Псалом 69 в Вульгате), Deus in adjutorium meum intende (Спеши, Боже, избавить меня). Он поется сольным тенором с ответом на тот же стих, Domine ad adjuvandum me festina (Спеши помочь мне, Господи), в исполнении хора из шести частей. Движение сопровождается оркестром из шести частей, состоящего из двух корнетто, трех тромбонов (удваивающих нижние струны), струнных и континуо.

Часть Источник текста Начало английский Голоса Инструменты
Версикл Псалом 70 : 1 Deus in adjutorium meum intende Спеши, Боже, избавить меня Т 6
Ответ Domine ad adjuvandum me festina Поспеши мне на помощь, Господи SSATTB

Музыка основана на вводной токкате из оперы Монтеверди 1607 года L'Orfeo , под которую хор поет фальсобордоне (стиль декламации) на том же аккорде. Музыка была описана как «призыв к вниманию» и «произведение, чье великолепие сопоставимо только со смелостью его концепции».

2 Диксит Доминус

Первый псалом, Псалом 110, начинается с Dixit Dominus Dominum meum (Господь сказал моему Господу). Монтеверди установил его для хора из шести частей с разделенными сопрано и тенорами и шести инструментов, предписывающих сексуальный вокибус и секс-инструменты . Первый тенор начинается наедине с фирмой cantus. Стихи в начале часто произносятся фальсобордоном, что приводит к полифоническим настройкам из шести частей.

Сумма 3 Нигра

Первый мотет начинается с песни песней Nigra sum, sed formosa (я черный, но красивый). Написана для тенорового соло в новом стиле монодии (мелодическая сольная линия с аккомпанементом).

4 Лаудате пуэри

Псалом 113 начинается с Laudate pueri Dominum (буквально: «Слава, дети, Господь»; в KJV : «Славьте Господа, о рабы Господни») и содержит восемь вокальных партий и континуо. Второй тенор начинается наедине с фирмой cantus.

5 Пульхр

Второй мотет начинается с « Пульхры эс» («Ты прекрасна») из «Песни песней». Монтеверди установил его для двух сопрано, которые часто поют в третьих параллелях.

6 Laetatus сумма

Третий псалом - это Псалом 122, начиная с Laetatus sum (буквально: «Я был рад»), псалом паломничества. Музыка начинается с шагающего баса , в который первый тенор вступает с cantus firmus. Движение основано на четырех образцах басовой партии и включает сложные полифонические настройки и дуэты.

7 Дуэт Серафимов

Третий мотет начинается с дуэта Серафимов (Два ангела взывали друг к другу), текста, объединенного из Исаии 6: 2–3 и Первого послания Иоанна , 5: 7. Монтеверди поставил его на трех теноров. Первая часть, рассказывающая о двух ангелах, представляет собой дуэт. Когда текст обращается к посланию, в котором упоминается Троица , присоединяется третий тенор. Они поют текст « эти трое - одно » в унисон . Вокальные партии сильно орнаментированы.

8 Ниси Доминус

Четвертый псалом, Псалом 127, открывается словами Nisi Dominus (Кроме Господа [строить дом]), и предназначен для двух теноров, поющих cantus firmus, и двух хоров из четырех частей, один перекликается с другим в перекрывающемся пении.

9 Audi Coelum

Четвертый мотет открывается словами Audi coelum verba mea (Слушайте мои слова, Небеса), основанными на анонимной литургической поэме. Он предназначен для двух теноров, которые поют призыв и ответ ( prima ad una voce sola ), и расширяется до шести голосов при слове omnes (все).

10 Лауда Иерусалим

Пятый псалом, Псалом 147, начинается с Lauda Jerusalem (Хвала, Иерусалим) и предназначен для двух трехчастных хоров (SAB) и теноров, поющих cantus firmus.

11 Соната сопра Санкта Мария

Соната представляет собой инструментальную часть с сопрано, исполняющим cantus firmus из Литании Лорето ( Sancta Maria, ora pro nobis  - Пресвятая Мария, молись о нас), с ритмическими вариантами. Механизм открывается инструментальной частью, сравнимой с парой павана и гальярды , из того же материала сначала в четном метре, а затем в трехметровом . Вокальная линия появляется одиннадцать раз, а инструменты беспрерывно исполняют виртуозную музыку, напоминающую вокальные партии в мотетах.

12 Гимн: Ave maris stella

Григорианское распевание гимна
Григорианский напев " Ave maris stella "

Предпоследний раздел посвящен гимну Марии VIII века « Ave maris stella ». В его семи строфах разная партитура. Мелодия в сопрано звучит во всех куплетах, кроме  6-го, предназначенного для тенора-соло. Стих  1 состоит из семи частей. Стихи  2 и  3 являются одинаковыми вокальной установка четырех частей, стих  2 для хора  1, стих  3 для хора  3. Аналогично, стихи  4 и  5 установлены для сопрано, первые сопрано  1, а затем сопрано  2. Стихи  1 до  5 все Затем следует то же риторнель для пяти инструментов. Стих  7 - это та же хоровая постановка, что и стих  1, за которым следует Аминь.

Движение "Ave maris stella"
Нет. Часть Начало английский Голоса Инструменты Страница
12а По сравнению с 1 Ave Maris Stella Приветствую Звезду Моря SSAATTBB 106
12b Против 2 Sumens illud Ave Получая эту авеню SATB 108
12c Ritornello 5 109
12d Против 3 Решить vincla reis Ослабьте цепи виновных SATB 110
12e Ritornello 5
12f Против 4 Monstra te esse matrem Покажи себя матерью S 111
12 г Ritornello 5
12ч Против 5 Дева сингулярная Уникальная девственница S
12i Ritornello 5
12j По сравнению с 6 Vita praeasta puram Даруй чистую жизнь Т
12к Против 7 Сядь лаус Део Патри
Аминь		 Хвала Богу Отцу,
аминь		 SSAATTBB 112

Обстановка гимна была расценена как консервативная, мелодия пения верхним голосом повсюду, но разнообразие достигается разным количеством голосов и вкраплениями ритурнели . Инструменты не указаны для дальнейшего разнообразия. Последняя строфа повторяет первую для формальной симметрии.

13 Магнификат

Последняя часть вечерни - Магнификат. Монтеверди посвящает движение каждому стиху песни, а два - славословию. В зависимости от настроения текста Магнификат оценивается для хора, состоящего из семи голосов, при пении соло, дуэтом или трио. Монтеверди использует тон Магнификата в каждом движении, тон, похожий на тоны псалма, но с инициумом (началом), который дает возможность более гармоничного разнообразия.

Издание содержит вторую настройку магнификата для шести голосов и континуального аккомпанемента.

Фреска мужчины, держащего желтоватый струнный инструмент на шее и кланяющегося
Виола да бракчо на фреске Гауденцио Феррари в Санта-Мария-деи-Мираколи, ок. 1535
Движение магнификата
Нет. Источник текста Начало Голоса Инструменты Страница
13а Луки 1:46 Магнификат SSATTBB 6 114
13b Луки 1:47 Et exultavit ATT 116
13c Луки 1:48 Quia respexit Т корнетто, скрипки, виола да браччо 118
13d Луки 1:49 Quia Fecit ABB скрипки 122
13e Луки 1:50 Et misericordia SSATBB 124
13f Луки 1:51 Fecit Potentiam А скрипки, альт да браткио 126
13 г Луки 1:52 Потенциал депозита Т корнетто 128
13ч Луки 1:53 Esurientes Implevit bonis SS корнетто, скрипки, виола да браткио 130
13i Луки 1:54 Suscepit Израиль SST 132
13j Луки 1:55 Sicut locutus est А корнетто, скрипки 133
13 тыс. Доксология Глория Патри STT 136
13л Sicut erat in Principio SSATTBB все инструменты 138

Анализ

Монтеверди создал уникальную для того времени коллекцию как по стилю, так и по структуре. Стили варьируются от аккордового фальсобордона до виртуозного пения, от речитатива до полифонической многоголосной постановки и от континуального аккомпанемента до обширного инструментального облигато . Структурно он демонстрировал разную организацию во всех движениях.

Джон Батт , который в 2017 году проводил запись с Dunedin Consort, используя по одному голосу на партию, резюмировал многие стили:

...  полихоральные текстуры, виртуозная вокальная колоратура , мадригаланская вокальная полифония и выразительные сольные монодии и дуэты, вместе с некоторыми из самых амбициозных инструментальных произведений на сегодняшний день. Тем не менее, вся работа наполнена ссылками на церковь в ее наиболее традиционном виде, с постоянным использованием Монтеверди тонов григорианского псалма для пяти обширных псалмов, семичастного Магнификата,  ... в яркой инструментальной сонате и многострочной постановке латинского гимна «Ave maris stella».

Батт описал первые три псалма как радикальные по стилю, в то время как два других скорее следуют полихоральному стилю Габриэли, предполагая, что первые три, возможно, были составлены специально с учетом публикации.

Музыковед Джеффри Курцман заметил, что пять бесплатных концертов (или мотетов) следуют схеме, чтобы сначала увеличить, а затем уменьшить количество певцов, с одного до трех и обратно до одного, но они увеличивают количество исполнителей от первого до последнего. добавить больше голосов в конце четвертого и иметь восемь инструментов, играющих на последнем. В эстампах других композиторов такие концерты появляются группами, обычно отсортированными по количеству голосов, в то время как Монтеверди чередовал их с псалмами.

Во времена Монтеверди было обычным делом импровизировать и вносить коррективы во время выступлений в зависимости от акустики, а также наличия и возможностей исполнителей. Отпечаток его вечерни показывает необычные детали, ограничивающие эту свободу, например, посредством точных обозначений украшений и даже регистрации органов.

Записи

Основная статья: дискография Vespro della Beata Vergine

Первой записью вечерни, вероятно, было американское выступление в 1952 году с участием музыкантов из Университета Иллинойса под управлением Леопольда Стокски . Запись была выпущена в формате LP , вероятно, в 1953 году, но, похоже, не имела коммерческого распространения. С тех пор произведение было записано много раз в нескольких версиях с использованием как современных, так и старинных инструментов . В некоторых записях голосовые партии распределяются между хорами, в то время как в других используется концепция « один голос на партию ».

В 1964 году Джон Элиот Гардинер собрал группу музыкантов для исполнения произведения в часовне Королевского колледжа в Кембридже . Событие стало рождением более позднего хора Монтеверди . Гардинер записал вечерню дважды, в 1974 и 1989 годах.

Хотя некоторые музыковеды утверждают, что Монтеверди предлагал сборник музыки для вечерни, из которого можно было сделать выбор, большинство записей представляет композицию как единое произведение, решая, какой из двух вариантов партитуры исполнить. Записи различаются тем, что строго представляют то, что написал Монтеверди, или в литургическом контексте с добавлением антифонов для определенного праздника. В свою версию 2005 года Пол МакКриш также включил музыку из других изданий и изменил порядок нескольких движений.

Современный прием

Курцман, который редактировал публикацию этой работы для Oxford University Press , отмечает: «...  похоже, что Монтеверди намеревался показать свои навыки практически во всех современных стилях композиции, используя все современные структурные техники». Монтеверди достиг всеобщего единства, используя григорианский равнина в качестве cantus firmus, для начала псалмов, ектении и магнификата. Это «строгое соблюдение тонов псалма» похоже на стиль Джованни Джакомо Гастольди , который был хормейстером Палатинской базилики Санта-Барбара в герцогском дворце в Мантуе. Уэнгэм резюмировал использование пения:

Это позволило ему показать, что такие настройки, хотя и консервативные в основе, могут включать в себя полностью современные элементы музыкального стиля. И, что, возможно, не в последнюю очередь, это помогло ему решить проблему, присущую установке псалмов и магнификата, - проблему достижения музыкальной связности при работе с текстами, которые иногда были длинными и громоздкими и определенно не предназначены для настройки мадригалистом начала семнадцатого века.

Музыковеды обсуждали такие темы, как роль sacri CONCENTUS и сонат , измерительные приборы, ключи ( chiavette ), а также вопросы о Аутентизме .

Музыковед Тим Картер резюмировал в своей записи для композитора для Grove в 2007 году: «Три его основных собрания литургической и религиозной музыки выходят за рамки чисто функциональной, используя богатый арсенал текстово-выразительных и контрапункционально-структурных техник». Курцманн пришел к выводу из своего подробного исследования Vespro della Beata Vergine Монтеверди и современной духовной музыки:

Целью Монтеверди, несомненно, было поднять на новый уровень ренессансную концепцию разновидностей и обеспечить как можно больше форм музыкального великолепия. В этом отношении его собрание вечерней музыки выходит далеко за рамки любого другого издания духовной музыки того времени.

Примечания

использованная литература

Цитированные источники

Книги

Журналы

Интернет-источники

дальнейшее чтение

внешняя ссылка