Музей Виктории и Альберта -Victoria and Albert Museum

Музей Виктории и Альберта
Logo.svg Музей Виктории и Альберта
Логотип представлен в 1989 г.
Вход в музей Виктории и Альберта, Лондон, Великобритания - Diliff.jpg
Главный вход в музей
Музей Виктории и Альберта находится в центре Лондона
Музей Виктории и Альберта
Расположение в центре Лондона
Бывшее имя
Музей мануфактур, Музей Южного Кенсингтона
Учредил 1852 г.; 170 лет назад ( 1852 )
Расположение Кромвель-роуд , Кенсингтон и Челси , Лондон , SW7 , Великобритания
Координаты 51°29′47″N 00°10′19″W / 51,49639° с.ш. 0,17194° з.д. / 51.49639; -0,17194 Координаты: 51°29′47″N 00°10′19″W / 51,49639° с.ш. 0,17194° з.д. / 51.49639; -0,17194
Тип Музей исскуства
Размер коллекции 2 278 183 объекта в 145 галереях
Посетители
директор Тристрам Хант
Владелец Вневедомственный общественный орган Департамента цифровых технологий, культуры, СМИ и спорта
Доступ к общественному транспорту
Веб-сайт www .вам .ac .uk

Музей Виктории и Альберта (часто сокращенно V&A ) в Лондоне является крупнейшим в мире музеем прикладного искусства , декоративно-прикладного искусства и дизайна, в котором хранится постоянная коллекция из более чем 2,27 миллиона предметов. Он был основан в 1852 году и назван в честь королевы Виктории и принца Альберта .

Музей Виктории и Альберта расположен в Королевском районе Кенсингтон и Челси , в районе, известном как « Альбертополис » из-за его связи с принцем Альбертом, Мемориалом Альберта и основными культурными учреждениями, с которыми он был связан. К ним относятся Музей естественной истории , Музей науки , Королевский Альберт-холл и Имперский колледж Лондона . Музей является вневедомственной общественной организацией , спонсируемой Департаментом цифровых технологий, культуры, средств массовой информации и спорта . Как и в другие национальные британские музеи, вход бесплатный.

V&A занимает 12,5 акров (5,1 га) и 145 галерей. Его коллекция охватывает 5000 лет искусства, от древних времен до наших дней, из культур Европы , Северной Америки , Азии и Северной Африки . Однако искусство древности в большинстве районов не собрано. Запасы керамики , стекла, текстиля, костюмов , серебра, изделий из железа , ювелирных изделий, мебели, средневековых предметов, скульптуры, гравюр и гравюр , рисунков и фотографий являются одними из крупнейших и наиболее полных в мире.

Музей владеет крупнейшей в мире коллекцией постклассической скульптуры, а запасы предметов итальянского Возрождения являются крупнейшими за пределами Италии. Отделы Азии включают искусство Южной Азии, Китая, Японии, Кореи и исламского мира . Коллекции Восточной Азии являются одними из лучших в Европе, особенно в керамике и изделиях из металла , в то время как исламская коллекция является одной из крупнейших в западном мире. В целом, это один из крупнейших музеев мира.

С 2001 года музей приступил к крупной программе реконструкции стоимостью 150 миллионов фунтов стерлингов. Новые европейские галереи 17-го и 18-го веков были открыты 9 декабря 2015 года. В них восстановлены оригинальные интерьеры Aston Webb и размещены европейские коллекции 1600–1815 годов. Young V&A в Восточном Лондоне является филиалом музея, и планируется открытие нового филиала в Лондоне . Первый музей Виктории и Альберта за пределами Лондона, V&A Dundee , открылся 15 сентября 2018 года.

История

Фундамент

Генри Коул , первый директор музея
Деталь фриза из внутреннего двора с изображением королевы Виктории перед Большой выставкой 1851 года.

Музей Виктории и Альберта берет свое начало с Великой выставки 1851 года, в планировании которой участвовал Генри Коул , первый директор музея. Первоначально он был известен как Музей мануфактур , впервые открывшийся в мае 1852 года в Мальборо-Хаусе , но к сентябрю был переведен в Сомерсет-Хаус . На этом этапе коллекции охватывали как прикладное искусство, так и науку. Несколько экспонатов выставки были приобретены, чтобы составить ядро ​​коллекции.

К февралю 1854 года велись переговоры о переносе музея на нынешнее место, и он был переименован в Музей Южного Кенсингтона . В 1855 году немецкий архитектор Готфрид Земпер по просьбе Коула изготовил проект музея, но он был отклонен Торговой палатой как слишком дорогой. Это место занимал Brompton Park House; он был расширен в 1857 году, в том числе были открыты первые буфеты - музей стал первым в мире, предоставившим такое помещение.

Официальное открытие королевы Виктории состоялось 20 июня 1857 года. В следующем году были введены ночные открытия, что стало возможным благодаря использованию газового освещения. Это должно было позволить, по словам Коула, «практически установить, какие часы наиболее удобны для рабочего класса» - это было связано с использованием коллекций как прикладного искусства, так и науки в качестве образовательных ресурсов для содействия развитию производительной промышленности. В эти первые годы большое внимание уделялось практическому использованию коллекции, в отличие от «Высокого искусства» в Национальной галерее и стипендии в Британском музее . Джордж Уоллис (1811–1891), первый хранитель коллекции изобразительного искусства, страстно продвигал идею широкого художественного образования через музейные коллекции. Это привело к передаче в музей Школы дизайна, основанной в 1837 году в Сомерсет-Хаусе; после передачи он стал называться Художественной школой или Школой художественной подготовки, а позже стал Королевским колледжем искусств , который наконец получил полную независимость в 1949 году. С 1860-х по 1880-е годы научные коллекции были перемещены из основной музейной площадки. к различным импровизированным галереям к западу от Выставочной дороги . В 1893 году «Музей науки» фактически начал свое существование, когда был назначен отдельный директор.

Королева Виктория вернулась, чтобы заложить камень в фундамент здания Aston Webb (слева от главного входа) 17 мая 1899 года. Именно во время этой церемонии произошло изменение названия с «Музей Южного Кенсингтона» на «Музей Виктории и Альберта». был обнародован. Обращение королевы Виктории во время церемонии, записанное в The London Gazette , заканчивалось словами: «Я верю, что оно на века останется памятником проницательной щедрости и источником утонченности и прогресса».

Выставка, организованная музеем в ознаменование столетия переименования 1899 года, «Великий замысел» , впервые посетила Северную Америку с 1997 года ( Художественный музей Балтимора , Музей изящных искусств, Бостон , Королевский музей Онтарио , Торонто, Музей изящных искусств, Хьюстон и музеи изящных искусств Сан-Франциско ), вернувшиеся в Лондон в 1999 году. Для сопровождения и поддержки выставки музей опубликовал книгу « Великий дизайн» , которую он сделал доступной для чтения в Интернете на своем веб-сайте.

1900–1950 гг.

Церемония открытия здания Aston Webb королем Эдуардом VII и королевой Александрой состоялась 26 июня 1909 года. В 1914 году началось строительство Музея науки , что означало окончательное разделение коллекций науки и искусства.

В 1939 году, когда разразилась Вторая мировая война, большая часть коллекции была отправлена ​​в карьер в Уилтшире , в Монтакьют-Хаус в Сомерсете или в туннель возле станции метро Олдвич , а более крупные предметы остались на месте , в мешках с песком и замурованы. Между 1941 и 1944 годами некоторые галереи использовались как школы для детей, эвакуированных из Гибралтара . Южный двор стал столовой сначала для Королевских ВВС , а затем для отрядов по устранению повреждений от бомб.

До возвращения коллекций после войны с сентября по ноябрь 1946 года проходила выставка « Британия может сделать это », которая привлекла почти полтора миллиона посетителей. Это было организовано Советом по промышленному дизайну , созданным британским правительством в 1944 году «для содействия всеми возможными средствами улучшению дизайна в продуктах британской промышленности». Успех этой выставки привел к планированию Фестиваля Британии (1951 г.). К 1948 году большая часть коллекций была возвращена музею.

С 1950 г.

В 2000 году 11-метровая люстра из дутого стекла от Дейла Чихули была установлена ​​в ротонде у главного входа в Викторию и Альфред.

В июле 1973 года в рамках своей программы по работе с молодежью Музей Виктории и Альберта стал первым музеем в Великобритании, представившим рок-концерт. Музей Виктории и Альфреда представил комбинированный концерт/лекцию британской прогрессивной фолк-рок группы Gryphon , которая исследовала происхождение средневековой музыки и инструментов и рассказала, как они повлияли на современную музыку 500 лет спустя. Этот новаторский подход к привлечению молодежи в музеи был отличительной чертой руководства Роя Стронга, и впоследствии ему подражали некоторые другие британские музеи.

В 1980-х годах сэр Рой Стронг переименовал музей в «Музей Виктории и Альберта, Национальный музей искусства и дизайна». Преемница Стронга Элизабет Эстев-Колл наблюдала за бурным периодом для учреждения, когда были реструктурированы кураторские отделы музея, что вызвало общественную критику со стороны некоторых сотрудников. Попытки Эстев-Колл сделать музей Виктории и Альберта более доступным включали раскритикованную маркетинговую кампанию, в которой упор делался на кафе, а не на коллекцию.

В 2001 году музей приступил к крупной программе реконструкции стоимостью 150 миллионов фунтов стерлингов под названием «План будущего». План включает перепланировку всех галерей и общественных помещений в музее, которые еще предстоит реконструировать. Это делается для того, чтобы экспонаты лучше отображались, было доступно больше информации, улучшался доступ для посетителей, а музей мог соответствовать современным ожиданиям в отношении музейных помещений. Запланированное спиральное здание было заброшено, на его месте был создан новый выставочный квартал , спроектированный AL A Аманды Левете . В нем есть новый вход на Эксибишн-роуд , внутренний двор, выложенный фарфоровой плиткой (Внутренний двор Саклера), и новое пространство подземной галереи площадью 1100 квадратных метров (Галерея Сейнсбери), доступ к которому осуществляется через Зал Блаватник. Проект «Выставочный дорожный квартал» предоставил 6 400 квадратных метров дополнительной площади, что является самым большим расширением музея за более чем 100 лет. Он открылся 29 июня 2017 года.

Музей также управляет Young V&A в Bethnal Green ; он имел обыкновение управлять Домом Эпсли , а также Театральным музеем в Ковент-Гардене . Театральный музей сейчас закрыт; Коллекции театра Виктории и Альберта теперь выставлены в здании Южного Кенсингтона.

В марте 2018 года было объявлено, что герцогиня Кембриджская станет первым королевским покровителем музея. 15 сентября 2018 года открылся первый музей Виктории и Альберта за пределами Лондона, V&A Dundee . Музей, построенный за 80,11 млн фунтов стерлингов, расположен на набережной Данди и посвящен шотландскому дизайну, мебели, текстилю, моде, архитектуре, технике и цифровому дизайну. Хотя он использует название V&A, его работа и финансирование не зависят от V&A.

Архитектура

Керамическая лестница, спроектированная Фрэнком Муди.

Викторианские части здания имеют сложную историю с частичными дополнениями разных архитекторов. Основанный в мае 1852 года, музей переехал на свое нынешнее место только в 1857 году. Этот район Лондона, ранее известный как Бромптон , был переименован в «Южный Кенсингтон». Земля была занята Brompton Park House , который был расширен, в первую очередь за счет «Бромптонских котлов», которые представляли собой откровенно утилитарные железные галереи с временным видом, которые позже были разобраны и использованы для строительства Музея детства Виктории и Альберта. Первым построенным зданием, которое до сих пор является частью музея, была Галерея Sheepshanks в 1857 году на восточной стороне сада. Его архитектором был инженер-строитель капитан Фрэнсис Фоук , Королевские инженеры , назначенный Коулом. Следующие крупные расширения были спроектированы тем же архитектором, галереи Тернера и Вернона, построенные в 1858–1859 годах для размещения одноименных коллекций (позже переданных в галерею Тейт ) и теперь используемые в качестве картинных галерей и галереи гобеленов соответственно. Затем были построены Северный и Южный дворы, оба из которых открылись к июню 1862 года. Теперь они образуют галереи для временных выставок и находятся прямо за галереей Sheepshanks. На самом северном краю участка расположено крыло Секретариата; также построенный в 1862 году, в нем находятся офисы, зал заседаний и т. д., и он закрыт для публики.

Мозаика на фронтоне северного фасада по проекту Годфри Сайкса.

Для этих новых площадей была разработана амбициозная схема оформления: серия мозаичных фигур, изображающих известных европейских художников эпохи Средневековья и Возрождения. Теперь они были перемещены в другие части музея. Также была начата серия фресок лорда Лейтона : « Промышленное искусство в применении к войне 1878–1880 гг.» и « Промышленное искусство в применении к миру », которая была начата, но так и не закончена. К востоку от этого были дополнительные галереи, украшение которых было работой другого дизайнера, Оуэна Джонса ; это были Восточные дворы (охватывающие Индию, Китай и Японию), построенные в 1863 году. Ни одно из этих украшений не сохранилось.

Часть этих галерей стала новой галереей, охватывающей 19 век, открытой в декабре 2006 года. Последней работой Фоука был дизайн ряда зданий на северной и западной сторонах сада. Сюда входят буфеты, восстановленные в качестве музейного кафе в 2006 году, с серебряной галереей наверху (в то время галерея керамики); на верхнем этаже есть великолепный лекционный зал, хотя он редко открыт для широкой публики. Керамическая лестница в северо-западном углу этого ряда зданий была спроектирована Ф. В. Муди и имеет архитектурные детали из формованной и цветной керамики. Все работы на северном хребте были спроектированы и построены в 1864–1869 годах. Стиль, принятый для этой части музея, был итальянским ренессансом ; широко использовались терракота , кирпич и мозаика. Этот северный фасад был задуман как главный вход в музей, с его бронзовыми дверями, спроектированными Джеймсом Гэмблом и Рубеном Таунро  [ Викиданные ] , с шестью панелями, изображающими Хамфри Дэви (химия); Исаак Ньютон (астрономия); Джеймс Ватт (механика); Браманте (архитектура); Микеланджело (скульптура); и Тициан (живопись); Таким образом, панели представляют диапазон коллекций музея. Годфри Сайкс также разработал терракотовые украшения и мозаику на фронтоне Северного фасада в память о Великой выставке, прибыль от которой помогла финансировать музей. Это окружено группами терракотовых статуй Персиваля Болла . Это здание заменило Brompton Park House, который затем можно было снести, чтобы освободить место для южного хребта.

Камин в Дорчестерском доме работы Альфреда Стивенса, Центральная буфетная

Интерьеры трех буфетов были поручены разным дизайнерам. Зеленая столовая (1866–1868 гг.) была работой Филипа Уэбба и Уильяма Морриса и демонстрирует влияние елизаветинской эпохи. Нижняя часть стен обшита деревянными панелями с полосой картин, изображающих фрукты и случайные фигуры, с лепной гипсовой листвой на основной части стены и гипсовым фризом вокруг украшенного потолка и витражей работы Эдварда Бёрне- Джонс . Центральная буфетная (1865–1877 гг.) была спроектирована Джеймсом Гэмблом в стиле эпохи Возрождения. Стены и даже ионические колонны в этой комнате покрыты декоративной и формованной керамической плиткой, потолок состоит из сложных узоров на эмалированных металлических листах и ​​соответствующих витражей, а мраморный камин был спроектирован и вылеплен Альфредом Стивенсом и был удален . от Дорчестер-Хауса до сноса этого здания в 1929 году. Гриль-зал (1876–81) был спроектирован сэром Эдвардом Пойнтером ; нижняя часть его стен состоит из бело-голубой плитки с различными фигурами и листвой, окруженной деревянными панелями, а наверху находятся большие изразцовые сцены с фигурами, изображающими четыре времени года и двенадцать месяцев, написанные дамами из Художественной школы, базировавшейся в то время в музей. Окна также витражные; на месте все еще стоит сложная чугунная решетка.

После смерти капитана Фрэнсиса Фоука из Королевских инженеров следующим архитектором, работавшим в музее, стал полковник (впоследствии генерал-майор) Генри Янг Дарракотт Скотт , также из Королевских инженеров. Он спроектировал к северо-западу от сада пятиэтажную школу военно-морских архитекторов (также известную как научные школы), ныне крыло Генри Коула, в 1867–1872 годах. Помощник Скотта Дж. В. Уайлд спроектировал впечатляющую лестницу, которая поднимается на всю высоту здания. Ступени, сделанные из камня Cadeby, имеют длину 7 футов (2,1 м), а балюстрады и колонны - из портлендского камня. В настоящее время он используется для совместного размещения гравюр и архитектурных чертежей Виктории и Альберта (гравюры, рисунки, картины и фотографии) и Королевского института британских архитекторов (коллекции рисунков и архивов RIBA), а также Центра художественного образования Саклера, который открылся в 2008 году. .

Детали главного входа

Продолжая стиль более ранних зданий, за оформление отвечали разные дизайнеры. Терракотовые украшения снова были работой Годфри Сайкса, хотя сграффито использовалось для украшения восточной стороны здания, спроектированного Ф. В. Муди. Последним украшением были ворота из кованого железа, сделанные еще в 1885 году по проекту Старки Гарднера. Они ведут к проходу через здание. Скотт также спроектировал два литых двора (1870–1873 гг.) К юго-востоку от сада (место расположения «Бромптонских котлов»); эти обширные пространства имеют потолки высотой 70 футов (21 м), чтобы разместить гипсовые слепки частей известных зданий, включая колонну Траяна (в двух отдельных частях). Последней частью музея, спроектированного Скоттом, была Художественная библиотека и то, что сейчас является галереей скульптур на южной стороне сада, построенной в 1877–1883 ​​годах. Внешние мозаичные панели на парапете были разработаны Рубеном Таунро, который также разработал штукатурку в библиотеке. Сэр Джон Тейлор разработал книжные полки и шкафы. Это была первая часть музея с электрическим освещением. Это завершило северную половину участка, создав четырехугольник с садом в его центре, но оставило музей без надлежащего фасада. В 1890 году правительство объявило конкурс на проектирование новых зданий для музея с участием архитектора Альфреда Уотерхауса в качестве одного из судей; это дало бы музею новый внушительный парадный вход.

Эдвардианский период

Главный фасад, построенный из красного кирпича и портлендского камня , простирается на 720 футов (220 м) вдоль Кромвельских садов и был спроектирован Астоном Уэббом после победы в конкурсе на расширение музея в 1891 году. Строительство велось между 1899 и 1909 годами. Стилистически это странный гибрид: хотя большая часть деталей относится к эпохе Возрождения , в нем чувствуется влияние средневековья. Главный вход, состоящий из ряда неглубоких арок, поддерживаемых тонкими колоннами и нишами с двойными дверями, разделенными пирсом, выполнен в романском стиле , но в деталях — в классическом. Точно так же башня над главным входом имеет ажурную корону, увенчанную статуей славы, что является чертой поздней готической архитектуры и чертой, распространенной в Шотландии, но деталь классическая. Главные окна галерей также имеют стойки и перекладины, что снова является готической чертой; верхний ряд окон перемежается статуями многих британских художников, чьи работы выставлены в музее.

Принц Альберт появляется в главной арке над двойными входами, а королева Виктория над рамой вокруг арок и входа, созданная Альфредом Друри . Эти фасады окружают четыре уровня галерей. Другие области, спроектированные Уэббом, включают Вестибюль и Ротонду, Восточный и Западный залы, помещения, занимаемые магазином и Азиатскими галереями, а также Галерею костюмов. В интерьере широко используется мрамор в вестибюле и боковых лестницах, хотя галереи в первоначальном виде были белыми со сдержанными классическими деталями и лепниной, что очень контрастирует с тщательно продуманным декором викторианских галерей, хотя большая часть этого украшения была удалена. в начале 20 века.

Послевоенный период

Повреждение бомбой фасада выставочной дороги

Музей пережил Вторую мировую войну лишь с незначительными повреждениями от бомб. Самой большой потерей стал викторианский витраж на Керамической лестнице, который был взорван, когда поблизости упали бомбы; оспины, которые все еще видны на фасаде музея, образовались от осколков бомб.

В первые послевоенные годы денег, кроме капитального ремонта, было мало. В 1950-х и начале 1960-х строительных работ было мало; Первой крупной работой было создание нового места для хранения книг в Художественной библиотеке в 1966 и 1967 годах. Это включало в себя пол над главным залом Астона Уэбба, чтобы сформировать книжные стеллажи, с новой средневековой галереей на первом этаже (ныне магазин, открыт в 2006 году). Затем галереи нижнего этажа в юго-западной части музея были перепроектированы, открыв в 1978 году новые галереи, охватывающие континентальное искусство 1600–1800 годов (поздний ренессанс, барокко через рококо и неоклассицизм). В 1974 году музей приобрел то, что сейчас является крылом Генри Коула, у Королевского научного колледжа . Чтобы приспособить здание под галереи, во время реконструкции все викторианские интерьеры, кроме лестницы, были переделаны. Чтобы связать его с остальной частью музея, в период с 1978 по 1982 год на месте бывшей котельной, предполагаемого места строительства спирали , было построено новое входное здание. Это бетонное и очень функциональное здание, единственным украшением которого является железные ворота работы Кристофера Хэя и Дугласа Койна из Королевского колледжа искусств. Они установлены в стене с колоннами, спроектированной Астоном Уэббом, которая образует фасад.

Последние годы

Несколько галерей были реконструированы в 1990-х годах, в том числе индийская, японская, китайская, металлоконструкции, основные стеклянные галереи и главная галерея изделий из серебра, которая была дополнительно расширена в 2002 году, когда были воссозданы некоторые элементы викторианского декора. Это включало замену керамического декора двух из десяти колонн и восстановление сложных расписных рисунков на потолке. В рамках реконструкции 2006 года были восстановлены мозаичные полы в галерее скульптур — большая часть викторианских полов была покрыта линолеумом после Второй мировой войны. После успеха Британских галерей, открытых в 2001 году, было решено провести масштабную реконструкцию всех галерей музея; это известно как «FuturePlan» и было создано в консультации с дизайнерами выставки и генеральными планировщиками Metaphor . Ожидается, что этот план займет около десяти лет, и он был начат в 2002 году. На сегодняшний день несколько галерей были реконструированы, в частности, в 2002 году: главная Серебряная галерея «Современник»; в 2003 г.: Фотография, главный вход, Картинные галереи; в 2004 году: туннель к метро, ​​ведущий к станции метро South Kensington , новые вывески по всему музею, архитектура, читальные залы и магазины Виктории и Альберта и RIBA, изделия из металла, членская комната, современное стекло и галерея скульптур Гилберта Байеса ; в 2005 г.: портретные миниатюры, гравюры и рисунки, экспонаты в зале 117, сад, священное серебро и витражи; в 2006 году: Магазин Центрального зала, Исламский Ближний Восток, новое кафе и галереи скульптур. В работе принимали участие несколько дизайнеров и архитекторов. Эва Йиржична спроектировала улучшения главного входа и ротонды, новый магазин, туннель и галереи скульптур. Гарет Хоскинс отвечал за современность и архитектуру, Softroom, Исламский Ближний Восток и Комнату для участников, McInnes Usher McKnight Architects (MUMA) отвечала за новое кафе и спроектировала новые галереи Средневековья и Ренессанса, которые открылись в 2009 году.

Сад

Сад Джона Мадейски , открытый в 2005 году .

Центральный сад был перепроектирован Кимом Уилки и открыт как Сад Джона Мадейски 5 июля 2005 года. Дизайн представляет собой тонкое сочетание традиционного и современного: планировка формальная; есть эллиптическое водное сооружение, выложенное камнем, со ступеньками по краю, которое можно осушить, чтобы использовать территорию для приемов, собраний или выставочных целей. Это перед бронзовыми дверями, ведущими в буфетные. Центральная дорожка, окруженная лужайками, ведет к галерее скульптур. Северная, восточная и западная стороны имеют травянистые бордюры вдоль стен музея с дорожками впереди, которые продолжаются вдоль южного фасада. В двух углах у северного фасада посажено американское эвкалиптовое дерево. На южном, восточном и западном краях газонов есть стеклянные плантаторы, в которых летом растут апельсиновые и лимонные деревья, а зимой их заменяют лавровыми деревьями .

Ночью и цветочные горшки, и водное сооружение могут быть освещены, а окружающие фасады освещены, чтобы выявить детали, обычно находящиеся в тени. Особенно заметны мозаики на лоджии северного фасада. Летом в юго-западном углу устраивают кафе. Сад также используется для временных выставок скульптуры; например, скульптура Джеффа Кунса была показана в 2006 году. С 2005 года она также принимала у себя ежегодную музейную витрину современного дизайна V&A Village Fete .

Выставочный дорожный квартал

Новый вход и двор на Эксибишн-роуд , открытие в 2017 г.

В 2011 году V&A объявило, что лондонская практика AL A выиграла международный конкурс на строительство галереи под новым входным двором на Эксибишн-роуд. Планирование схемы было разрешено в 2012 году. Она заменила предложенное расширение , разработанное Даниэлем Либескиндом , на Сесила Бальмонда, но отказалась от него в 2004 году после того, как не получила финансирования от Фонда лотереи наследия .

Квартал Выставочной дороги открылся в 2017 году с новым входом, обеспечивающим доступ посетителей с Выставочной дороги . Новый внутренний двор, Sackler Courtyard, был создан за экраном Aston Webb, колоннадой, построенной в 1909 году, чтобы скрыть котлы музея. Колоннада была сохранена, но стена в нижней части была удалена при строительстве, чтобы обеспечить доступ публики во двор. Новый двор площадью 1200 квадратных метров — это первый в мире двор, полностью выложенный керамогранитом, который покрыт 11 000 керамогранитных плиток ручной работы пятнадцати различных линейных узоров, покрытых глазурью разных тонов. Павильон в стиле модерн со стеклянными стенами и угловатой крышей, покрытой 4300 плитками, расположен на углу и содержит кафе. Мансардные окна во дворе обеспечивают естественное освещение лестничной клетки и выставочного пространства, расположенного под внутренним двором, созданным путем углубления земли на 15 метров. Галерея Sainsbury Gallery площадью 1100 квадратных метров без колонн является одной из крупнейших в стране и предоставляет пространство для временных выставок. Осмотреть галерею можно через существующее здание Western Range, где был создан новый вход в зал Блаватник и музей, и посетители могут спуститься в галерею по лестнице с лакированными балюстрадами из тюльпанового дерева.

Коллекции

Области коллекционирования музея нелегко обобщить, поскольку они частично развивались из-за попыток избежать слишком большого дублирования с другими национальными музеями Лондона. Как правило, классический мир Запада и Древнего Ближнего Востока оставлен Британскому музею, а западная живопись — Национальной галерее , хотя бывают и всевозможные исключения — например, расписные портретные миниатюры , где главным национальным коллекция.

Музей Виктории и Альберта разделен на четыре кураторских отдела: декоративное искусство и скульптура; Производительность, мебель, текстиль и мода; искусство, архитектура, фотография и дизайн; и Азии. Кураторы музея заботятся об объектах коллекции и предоставляют доступ к объектам, которые в настоящее время не выставлены для публики и ученых.

Отделы коллекций далее разделены на шестнадцать выставочных зон, общая коллекция которых насчитывает более 6,5 миллионов предметов, не все предметы выставлены или хранятся в V&A. Есть хранилище в Blythe House , West Kensington, а также в дополнительных учреждениях, находящихся в ведении V&A, также музей предоставляет экспонаты другим учреждениям. Ниже перечислены все отображаемые коллекции и количество объектов в коллекции.

Коллекция Количество предметов
Архитектура (приложение RIBA) 2 050 000
Азия 160 000
Британские галереи (кросс-демонстрация) ...
Керамика 74000
Детство (приложение V&A) 20 000
Дизайн, архитектура и цифровые технологии 800
Мода и украшения 28000
Мебель 14000
Стакан 6000
Металлоконструкции 31000
Картины и рисунки 202 500
Фотография 500 000
Печатные издания и книги 1 500 000
Скульптура 17 500
Текстиль 38000
Театр (включает читальный зал театральных коллекций Виктории и Альфреда, пристройку бывшего Театрального музея ) 1 905 000

В музее 145 галерей, но, учитывая обширность коллекций, выставляется лишь небольшой процент. Многие приобретения стали возможны только при содействии Фонда национальных художественных коллекций .

Архитектура

В 2004 году V&A вместе с Королевским институтом британских архитекторов открыли первую в Великобритании постоянную галерею, посвященную истории архитектуры, с экспозициями с использованием моделей, фотографий, элементов зданий и оригинальных рисунков. С открытием новой галереи коллекция рисунков и архивов RIBA была передана музею, присоединившись к уже обширной коллекции V&A. Более 600 000 рисунков, более 750 000 документов и атрибутов, а также более 700 000 фотографий со всего мира вместе составляют самый полный архитектурный ресурс в мире.

В коллекции представлены не только все основные британские архитекторы за последние четыреста лет, но и рисунки многих европейских (особенно итальянских) и американских архитекторов. Фонды RIBA, насчитывающие более 330 рисунков Андреа Палладио , являются крупнейшими в мире; другими хорошо представленными европейцами являются Жак Джентильятр и Антонио Висентини . Британские архитекторы, чьи рисунки, а в некоторых случаях и модели их зданий в коллекции, включают: Иниго Джонса , сэра Кристофера Рена , сэра Джона Ванбру , Николаса Хоксмура , Уильяма Кента , Джеймса Гиббса , Роберта Адама , сэра Уильяма Чемберса , Джеймса Вятта , Генри Холланд , Джон Нэш , сэр Джон Соан , сэр Чарльз Бэрри , Чарльз Роберт Кокерелл , Огастес Уэлби Нортмор Пугин , сэр Джордж Гилберт Скотт , Джон Лафборо Пирсон , Джордж Эдмунд Стрит , Ричард Норман Шоу , Альфред Уотерхаус, сэр Эдвин Лютьенс , Чарльз Ренни Макинтош , Чарльз Холден , Фрэнк Хоар , лорд Ричард Роджерс , лорд Норман Фостер , сэр Николас Гримшоу , Заха Хадид и Алик Хорснелл .

Помимо старинных комнат , коллекция включает в себя части зданий, например, два верхних этажа фасада дома сэра Пола Пиндара , датированного ок. 1600 г. от Бишопсгейта с искусной резьбой по дереву и освинцованными окнами, редкий уцелевший во время Великого лондонского пожара , есть кирпичный портал из лондонского дома периода английской реставрации и камин из галереи Нортумберлендского дома. Европейские примеры включают слуховое окно 1523–1535 годов из замка Монталь. Есть несколько примеров из итальянских зданий эпохи Возрождения, в том числе порталы, камины, балконы и каменный буфет, в который раньше был встроен фонтан. В главной архитектурной галерее есть ряд колонн из разных зданий и разных периодов, например, колонна из Альгамбры . Примеры, охватывающие Азию, находятся в галереях, посвященных этим странам, а также модели и фотографии в главной архитектурной галерее.

В июне 2022 года RIBA объявило, что прекращает 20-летнее партнерство с V&A в 2027 году «по взаимному согласию», закрывая постоянную архитектурную галерею в музее. Артефакты будут возвращены в существующие коллекции RIBA, а некоторые из них будут перемещены в штаб-квартиру института в здании Portland Place, 66, которое после реконструкции стоимостью 20 миллионов фунтов стерлингов станет новым Домом архитектуры.

Азия

Плитка Дымоход, Турция, вероятно, Стамбул, 1731 г.

Коллекция произведений искусства из Азии V&A насчитывает более 160 000 предметов, что является одним из крупнейших в мире. Он имеет одну из самых полных и важных коллекций китайского искусства в мире, в то время как коллекция искусства Южной Азии является самой важной на Западе. В экспозицию музея входят предметы из Южной и Юго-Восточной Азии, Гималайских королевств, Китая, Дальнего Востока и исламского мира.

Исламское искусство

Музей Виктории и Альберта содержит более 19 000 предметов из исламского мира, начиная с раннего исламского периода (7 век) и заканчивая началом 20 века. Галерея исламского искусства Джамиля, открытая в 2006 году, представляет собой репрезентативную экспозицию из 400 предметов, изюминкой которых является Ардебильский ковер , центральное место в галерее. Экспонаты в этой галерее охватывают предметы из Испании, Северной Африки, Ближнего Востока, Центральной Азии и Афганистана. Шедевром исламского искусства является кувшин из горного хрусталя X века . На выставке представлено множество образцов Корана с изысканной каллиграфией , относящихся к разным периодам. Минбар 15-го века из каирской мечети с инкрустацией из слоновой кости, образующей сложные геометрические узоры, является одним из самых крупных экспонатов. На выставке представлены обширные образцы керамики, особенно глиняной посуды Изника , изделий из стекла, включая лампы 14-го века из мечетей и изделия из металла. Коллекция ближневосточных и персидских ковров и ковров является одной из лучших в мире, многие из них были частью Соляного завещания 1909 года. Примеры плитки из различных зданий, включая камин 1731 года из Стамбула , сделанный из замысловато украшенной сине-белой плитки. а также бирюзовые плитки с фасадов зданий из Самарканда .

Южная Азия

Винная чаша Шах-Джахана.

Коллекции Музея искусства Южной и Юго-Восточной Азии являются наиболее полными и важными на Западе и включают около 60 000 предметов, в том числе около 10 000 тканей и 6 000 картин, диапазон коллекции огромен. Галерея индийского искусства Джавахарлала Неру , открытая в 1991 году, содержит произведения искусства примерно с 500 г. до н.э. до 19 века. Имеется обширная коллекция скульптур, в основном религиозного характера, индуистских , буддийских и джайнских . Галерея богато украшена искусством Империи Великих Моголов и маратхов , в том числе прекрасными портретами императоров и другими картинами и рисунками, нефритовыми винными чашами и золотыми ложками, инкрустированными изумрудами, бриллиантами и рубинами. такие как джаали и столбы. Индия была крупным производителем текстиля, от окрашенного хлопкового ситца , муслина до богатой вышивки с использованием золотых и серебряных нитей, цветных блесток и бисера, а также ковров из Агры и Лахора . Также представлены образцы одежды. В 1879–1880 годах коллекции Музея Индии несуществующей Ост - Индской компании были переданы Музею Виктории и Альберта и Британскому музею. Среди предметов коллекции — Тигр Типу , автомат 18-го века, созданный для Типу Султана , правителя Королевства Майсур . Также выставлен личный кубок для вина императора Великих Моголов Шаха Джахана .

Восточная Азия

Дальневосточные коллекции включают более 70 произведений искусства из стран Восточной Азии: Китая, Японии и Кореи. Галерея китайского искусства TT Tsui открылась в 1991 году и представляет репрезентативную коллекцию Виктории и Альберта, насчитывающую около 16 000 предметов из Китая, начиная с 4-го тысячелетия до нашей эры и до наших дней. Хотя большинство выставленных произведений искусства датируются династиями Мин и Цин , есть предметы, относящиеся к династии Тан и более ранним периодам, среди них бронзовая голова Будды метровой высоты, датируемая примерно 750 годом нашей эры, и один из древнейших предметов. , 2000-летняя нефритовая голова лошади из захоронения. Другие скульптуры включают хранителей гробниц в натуральную величину. Представлены классические образцы китайского производства, включая лак , шелк, фарфор , нефрит и перегородчатую эмаль. Два больших портрета предков мужа и жены, написанные акварелью на шелке, датируются 18 веком. Здесь находится уникальный китайский стол из лакированной посуды , изготовленный в императорских мастерских во времена правления императора Сюаньдэ в династии Мин. Также представлены образцы одежды. Один из самых крупных предметов – кровать середины XVII века. Также представлены работы современных китайских дизайнеров.

Галерея японского искусства Тошиба открылась в декабре 1986 года. Большинство экспонатов датируются периодом с 1550 по 1900 год, но одним из самых старых выставленных экспонатов является скульптура Амиды Нёрай XIII века. Образцы классических японских доспехов середины 19 века, стальные лезвия мечей ( катана ), инро , лакированные изделия, в том числе сундук Мазарини, датированный 1640 годом, является одним из лучших сохранившихся предметов из Киото , фарфор, в том числе имари , нэцкэ , гравюры на дереве, в том числе работы Андо Хиросигэ , графические работы включают печатные книги, а также несколько картин, свитков и ширм, текстиля и одежды, включая кимоно , — вот некоторые из экспонатов. Одним из лучших экспонатов является бронзовая курильница для благовоний ( коро ) Судзуки Тёкичи, датированная 1875 годом, высотой более 2,25 метра и диаметром 1,25 метра, это также один из самых больших образцов. В музее также хранятся некоторые перегородчатые работы японской художественной компании Ando Cloisonné .

Меньшие галереи охватывают Корею, гималайские королевства и Юго-Восточную Азию. Корейские экспонаты включают керамику с зеленой глазурью, шелковые вышивки на официальных мантиях и блестящие шкатулки, инкрустированные перламутром, изготовленные между 500 г. н.э. и 2000 г. Гималайские предметы включают важные ранние непальские бронзовые скульптуры, изделия из чеканки и вышивку. Тибетское искусство с 14 по 19 века представлено известными религиозными изображениями 14 и 15 веков из дерева и бронзы, свитками и ритуальными предметами. Искусство из Таиланда, Бирмы, Камбоджи, Индонезии и Шри-Ланки из золота, серебра, бронзы, камня, терракоты и слоновой кости представляет эти богатые и сложные культуры, экспозиции охватывают период с 6 по 19 века. Изысканные индуистские и буддийские скульптуры отражают влияние Индии; На выставке представлены ножницы для орехов бетеля, гребни из слоновой кости и бронзовые крючки для паланкинов.

Книги

В музее находится Национальная художественная библиотека , публичная библиотека, содержащая более 750 000 книг, фотографий, рисунков, картин и гравюр. Это одна из крупнейших в мире библиотек, посвященная изучению изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Библиотека охватывает все области и периоды музейных коллекций со специальными коллекциями, охватывающими иллюминированные рукописи , редкие книги, письма художников и архивы.

Библиотека состоит из трех больших общественных комнат с примерно сотней индивидуальных учебных столов. Это Западный зал, Центральный зал и Читальный зал. Центральная комната содержит «особый коллекционный материал».

Леонардо да Винчи, Кодекс Форстера III, 1490–1505 гг.

Одним из величайших сокровищ библиотеки является Кодекс Форстера, одна из записных книжек Леонардо да Винчи . Кодекс состоит из трех рукописей в пергаментных переплетах, Форстера I, Форстера II и Форстера III, довольно небольшого размера, датированных между 1490 и 1505 годами. Их содержание включает большую коллекцию эскизов и ссылок на конную скульптуру, заказанную герцогом де Милан Людовико Сфорца в память о своем отце Франческо Сфорца . В 1876 году Джон Форстер завещал музею более 18 000 книг . Преподобный Александр Дайс был еще одним благотворителем библиотеки, оставив музею более 14 000 книг в 1869 году. Среди собранных им книг есть ранние издания на греческом и латинском языках поэтов и драматургов Эсхила , Аристотеля , Гомера , Ливия , Овидия , Пиндара , Софокл и Вергилий . Более поздние авторы включают Джованни Боккаччо , Данте , Расина , Рабле и Мольера .

Писатели, чьи работы находятся в библиотеке, столь же разнообразны, как Чарльз Диккенс (включая рукописи большинства его романов) и Беатрикс Поттер (с самой большой коллекцией ее оригинальных рукописей в мире). Иллюминированные рукописи в библиотеке, датируемые 12-16 веками, включают: лист из Псалтири Эдвина , Кентербери ; Карманный Часовник , Реймс ; Миссал из Королевского аббатства Сен-Дени , Париж; Часовник Саймона Мармиона , Брюгге ; Хартия 1524 г., иллюстрированная Лукасом Хоренбоутом , Лондон; рукопись арманьяка суда и реабилитации Жанны д'Арк , Руан . также викторианский период представлен Уильямом Моррисом.

Каталог коллекций Национальной художественной библиотеки (также называемой Отделом слов и изображений) Музея Виктории и Альберта хранился в различных форматах, включая печатные каталоги экспонатов и карточные каталоги. Компьютерная система под названием система каталогизации MODES использовалась с 1980-х по 1990-е годы, но эти электронные файлы не были доступны пользователям библиотеки. Все архивные материалы Национальной художественной библиотеки используют кодированное архивное описание (EAD). В Музее Виктории и Альберта есть компьютерная система, но большинство предметов в коллекции, если только они не были недавно добавлены в коллекцию, вероятно, не отображаются в компьютерной системе. На веб-сайте Музея Виктории и Альберта есть функция «Поиск в коллекциях», но там перечислены не все.

Национальная художественная библиотека также включает в себя коллекцию комиксов и комиксов. Примечательные части коллекции включают Krazy Kat Arkive, включающий 4200 комиксов, и коллекцию Ракоффа, состоящую из 17000 предметов, собранных писателем и редактором Яном Ракоффом.

Отдел слов и изображений Музея Виктории и Альберта испытывал то же давление, что и архивы по всему миру, требуя оцифровать свою коллекцию. В 2007 году в этом отделе начался крупномасштабный проект оцифровки. Этот проект был назван Factory Project, чтобы отсылать к Энди Уорхолу и создать фабрику для полной оцифровки коллекции. Первым шагом Factory Project было фотографирование с помощью цифровых камер. В отделе слов и изображений была коллекция старых фотографий, но они были черно-белыми и в разных условиях, поэтому были сняты новые фотографии. Эти новые фотографии будут доступны исследователям на веб-сайте Музея Виктории и Альберта. В течение первого года реализации проекта «Фабрика» было сделано 15 000 изображений, включая рисунки, акварели, компьютерные рисунки, фотографии, плакаты и гравюры на дереве. Второй шаг Factory Project — каталогизировать все. Третий шаг Factory Project — аудит коллекции. Все те предметы, которые были сфотографированы и занесены в каталог, должны быть проверены, чтобы убедиться, что все, что указано в коллекции, было физически найдено во время создания проекта «Фабрика». Четвертая цель проекта «Фабрика» — консервация, что означает выполнение некоторых основных предотвратимых процедур с предметами в отделе. На веб-сайте Виктории и Альберта есть функция «Поиск в коллекциях». Основным стимулом крупномасштабного проекта оцифровки под названием Factory Project было внесение большего количества предметов в коллекции в этих компьютерных базах данных.

Британские галереи

Эти пятнадцать галерей, открывшихся в ноябре 2001 года, содержат около 4000 экспонатов. Экспонаты в этих галереях основаны на трех основных темах: «Стиль», «Кто привел вкус» и «Что было нового». Охвачен период с 1500 по 1900 год, при этом галереи разделены на три основных подразделения:

На выставке представлены не только работы британских художников и ремесленников, но и работы европейских художников, которые были куплены или заказаны британскими покровителями, а также импорт из Азии, включая фарфор, ткани и обои. Дизайнеры и художники, чьи работы выставлены в галереях, включают Джан Лоренцо Бернини , Гринлинга Гиббонса , Даниэля Маро , Луи Лагерра , Антонио Веррио , сэра Джеймса Торнхилла , Уильяма Кента, Роберта Адама, Иосию Веджвуда, Мэтью Бултона, Канову, Томаса Чиппендейла , Пугина. , Уильям Моррис. Покровители, которые повлияли на вкус, также представлены произведениями искусства из их коллекций, в том числе: Гораций Уолпол (оказал большое влияние на готическое возрождение), Уильям Томас Бекфорд и Томас Хоуп .

В галереях представлен ряд полных и частичных реконструкций старинных комнат из снесенных зданий, в том числе:

Некоторые из наиболее заметных работ, выставленных в галереях, включают:

Галереи также связывают дизайн с более широкими тенденциями в британской культуре. Например, на дизайн эпохи Тюдоров повлияло распространение печатных книг и работа европейских художников и мастеров, работавших в Великобритании. В период Стюартов расширение торговли, особенно с Азией, открыло более широкий доступ к таким предметам роскоши, как ковры, лакированная мебель, шелк и фарфор. В грузинскую эпоху все больше внимания уделялось развлечениям и отдыху. Например, рост потребления чая привел к производству чайных принадлежностей, таких как фарфор и чайницы. Европейские стили, которые можно увидеть в Гранд-туре , также повлияли на вкус. Когда началась промышленная революция , рост массового производства произвел на свет таких предпринимателей, как Джозайя Веджвуд , Мэтью Бултон и Элеонора Коуд . В викторианскую эпоху новые технологии и оборудование оказали значительное влияние на производство, и впервые после Реформации англиканская и римско-католическая церкви оказали большое влияние на искусство и дизайн, такие как готическое возрождение. На Большой выставке есть большая экспозиция, которая, среди прочего, привела к основанию Виктории и Альберта. В конце 19 века растущая негативная реакция на индустриализацию во главе с Джоном Раскином способствовала движению искусств и ремесел.

Литые корты

Одной из самых драматических частей музея являются Литые дворы в скульптурном крыле, состоящие из двух больших двухэтажных комнат с потолочным освещением, в которых находятся сотни гипсовых слепков скульптур, фризов и гробниц. В одном из них доминирует полномасштабная копия колонны Траяна , разрезанная пополам, чтобы поместиться под потолком. Другой включает в себя репродукции различных произведений итальянской скульптуры и архитектуры эпохи Возрождения, в том числе полноразмерную копию Давида Микеланджело . Реплики двух более ранних Давидов Донателло и Верроккьо также включены, хотя по соображениям сохранения реплика Верроккьо выставлена ​​​​в стеклянной витрине.

Два двора разделены коридорами на обоих этажах, а перегородки, которые раньше ограничивали верхний коридор (галерея скульптур Гилберта Байеса), были удалены в 2004 году, чтобы на корты можно было смотреть сверху.

Керамика и стекло

Часть резервной коллекции европейской керамики, выставленной на верхнем этаже.

Это самая большая и полная коллекция керамики и стекла в мире, насчитывающая более 80 000 предметов со всего мира. Представлены все населенные континенты. Помимо множества экспонатов в Первичных галереях на первом этаже, большая часть верхнего этажа отведена галереям керамики всех охваченных периодов, которые включают в себя витрины с репрезентативным выбором, а также массовые экспозиции «видимого хранилища» заповедника. коллекция.

В коллекции хорошо представлен мейсенский фарфор первой фабрики в Европе, открывшей китайский метод изготовления фарфора. Среди лучших примеров — мейсенский гриф 1731 года и обеденный сервиз Мёллендорфа , разработанный в 1762 году Фридрихом II Великим. Керамика Национальной мануфактуры Севра обширна, особенно 18 и 19 веков. Коллекция британского фарфора 18 века — самая большая и лучшая в мире. Представлены образцы с каждой фабрики, особенно коллекции фарфора Chelsea и Worcester . Также представлены все основные британские фабрики 19 века. Существенным пополнением коллекций стало «Соляное наследство», сделанное в 1909 году, которое обогатило музейный фонд китайской и японской керамики . Это завещание является частью лучшей в мире коллекции восточноазиатской керамики и фарфора, в том числе посуды Какиэмон .

Другой взгляд на «видимое хранилище»

В коллекции представлены многие известные гончары, такие как Джозайя Веджвуд, Уильям Де Морган и Бернард Лич , а также Mintons & Royal Doulton . Существует обширная коллекция фаянсовой посуды, произведенной как в Великобритании, так и в Голландии, которая включает цветочную пирамиду около 1695 года высотой более метра. В коллекции Бернара Палисси есть несколько образцов его работ, включая посуду, кувшины и подсвечники. Самыми крупными предметами коллекции являются искусно украшенные керамические печи XVI и XVII веков, изготовленные в Германии и Швейцарии. Непревзойденная коллекция итальянской майолики и люстр из Испании. Коллекция керамики Изник ​​из Турции является крупнейшей в мире.

Коллекция стекла охватывает 4000 лет производства стекла и насчитывает более 6000 предметов из Африки, Великобритании, Европы, Америки и Азии. Самая ранняя выставленная стеклянная посуда происходит из Древнего Египта и продолжается через Древний Рим, Средневековье, Ренессанс, охватывая такие области, как венецианское стекло и богемское стекло, а также более поздние периоды, включая стекло в стиле модерн от Луи Комфорта Тиффани и Эмиля Галле , стиль ар-деко. представлены несколькими примерами Рене Лалика. Есть много образцов хрустальных люстр, как английских, выставленных в британских галереях, так и зарубежных – например, венецианская, приписываемая Джузеппе Бриати и датируемая примерно 1750 годом. периоды от средневековья до современности и охватывают Европу, а также Великобританию. Несколько образцов английского геральдического стекла 16-го века выставлены в Британских галереях. В коллекции представлены многие известные дизайнеры витражей, в том числе из 19 века: Данте Габриэль Россетти, Эдвард Бёрн-Джонс и Уильям Моррис. В коллекции также есть образец работы Фрэнка Ллойда Райта. Среди дизайнеров 20-го века Гарри Кларк , Джон Пайпер , Патрик Рейнтиенс , Вероника Уолл и Брайан Кларк .

Главная галерея была реконструирована в 1994 году, стеклянная балюстрада на лестнице и мезонине — работа Дэнни Лейна , галерея современного стекла открылась в 2004 году, а священная галерея серебра и витражей — в 2005 году. В этой последней галерее витражи выставлены рядом с изделиями из серебра, начиная с 12 века и до наших дней. Некоторые из самых выдающихся витражей, датированные 1243–1248 годами, происходят из Сент-Шапель и выставлены вместе с другими примерами в новых галереях Средневековья и Ренессанса. В этих галереях также выставлен важный стеклянный кубок 13-го века, известный как « Удача Эдемхолла» . Примеры британских витражей выставлены в британских галереях. Одним из самых эффектных экспонатов коллекции является люстра Дейла Чихули в ротонде у главного входа в музей.

Современный

Эти галереи посвящены временным выставкам, демонстрирующим как тенденции последних десятилетий, так и последние новинки дизайна и моды.

Принты и рисунки

Гравюры и рисунки из более чем 750 000 предметов коллекции можно увидеть по запросу в типографии «Комната для изучения гравюр и рисунков»; необходимо записаться на прием. Коллекция рисунков включает более 10 000 британских и 2 000 работ старых мастеров, в том числе работы: Дюрера , Джованни Бенедетто Кастильоне , Бернардо Буонталенти , Рембрандта , Антонио Веррио, Пола Сэндби , Джона Рассела , Анжелики Кауфман , Джона Флаксмана , Хью Дугласа Гамильтона , Томаса Роулендсона. , Уильям Килберн , Томас Гиртин , Жан-Огюст-Доминик Энгр , Дэвид Уилки , Джон Мартин , Сэмюэл Палмер , сэр Эдвин Генри Ландсир , лорд Лейтон , сэр Сэмюэл Люк Файлдс и Обри Бердслей . Современные британские художники, представленные в коллекции, включают: Пола Нэша , Перси Уиндема Льюиса , Эрика Гилла , Стэнли Спенсера , Джона Пайпера, Роберта Призмана , Грэма Сазерленда , Люсьена Фрейда и Дэвида Хокни .

Коллекция гравюр насчитывает более 500 000 экземпляров, включая: плакаты, поздравительные открытки, экслибрисы, а также обширную коллекцию гравюр старых мастеров от эпохи Возрождения до наших дней, включая работы Рембрандта, Уильяма Хогарта , Джованни Баттиста Пиранези , Каналетто , Карла Фридрих Шинкель , Анри Матисс и сэр Уильям Николсон .

Мода

Коллекция костюмов является самой полной в Британии и содержит более 14 000 нарядов плюс аксессуары, в основном датируемые периодом с 1600 года по настоящее время. Эскизы костюмов, дизайнерские блокноты и другие работы на бумаге обычно хранятся в отделе Word and Image. Поскольку повседневная одежда прошлых эпох, как правило, не сохранилась, в коллекции преобладает модная одежда для особых случаев. Один из первых значительных подарков в виде костюма был получен в 1913 году, когда V&A получил коллекцию Талбота Хьюза , содержащую 1442 костюма и предмета, в подарок от Harrods после ее показа в соседнем универмаге.

Некоторые из самых старых предметов в коллекции — средневековые облачения , особенно Opus Anglicanum . Одним из самых важных экспонатов коллекции является свадебный костюм Якова II Английского , выставленный в британских галереях.

В 1971 году Сесил Битон курировал выставку 1200 предметов одежды и аксессуаров высокой моды 20-го века, включая платья, которые носили ведущие светские львицы, такие как Патриция Лопес-Уилшоу, Глория Гиннесс и Ли Радзивилл , и такие актрисы, как Одри Хепберн и Рут Форд . После выставки Битон передал большую часть экспонатов музею на имена их бывших владельцев.

В 1999 году V&A начала серию живых дефиле в музее под названием « Мода в движении» , на котором были представлены предметы из исторически значимых модных коллекций. Первая выставка была представлена ​​Александром МакКуином в июне 1999 года. С тех пор в музее ежегодно проводятся воссоздания различных дизайнерских выставок, в том числе Анны Суи , Тристана Уэббера , Элспет Гибсон , Чунги Ли , Жан-Поля Готье , Миссони , Джанфранко Ферре , Кристиана Лакруа , Кензо. и Кансай Ямамото среди прочих.

В 2002 году музей приобрел коллекцию Costiff из 178 костюмов Вивьен Вествуд . Среди других известных дизайнеров, работавших в коллекции , Коко Шанель , Юбер де Живанши , Кристиан Диор , Кристобаль Баленсиага , Ив Сен-Лоран , Ги Ларош , Ирэн Голицин , Мила Шон , Валентино Гаравани , Норман Норелл , Норман Хартнелл , Зандра Родс , Харди Эмис , Мэри Куант , Кристиан Лакруа , Жан Мюир и Пьер Карден . Музей продолжает приобретать образцы современной моды для пополнения коллекции.

V&A проводит постоянную программу сохранения текстиля и одежды. Например, в 2008 году важное, но сильно загрязненное, деформированное и поврежденное водой платье Dior 1954 года под названием «Zemire» было восстановлено до выставочного состояния для выставки « Золотой век моды ».

В Музее Виктории и Альберта хранится большая коллекция обуви, насчитывающая около 2000 пар разных культур со всего мира. Коллекция показывает хронологическую прогрессию высоты обуви, формы каблука и материалов, показывая, сколько стилей, которые мы считаем современными, были в моде и выходили из моды на протяжении веков.

Мебель

В ноябре 2012 года музей открыл свою первую галерею, посвященную исключительно мебели. До этой даты мебель выставлялась как часть контекста большего периода, а не изолированно, чтобы продемонстрировать достоинства ее дизайна и конструкции. Среди дизайнеров, представленных в новой галерее, Рон Арад , Джон Генри Белтер , Джо Коломбо , Эйлин Грей , Вернер Пантон , Тонет и Фрэнк Ллойд Райт .

Коллекция мебели, охватывающая Европу и Америку от средневековья до наших дней, преимущественно британская, датируемая периодом между 1700 и 1900 годами. Многие из лучших образцов выставлены в британских галереях, в том числе произведения Чиппендейла, Адама, Морриса и Макинтоша. . Одним из древнейших предметов является ножка стула из Среднего Египта , датируемая 200-395 годами нашей эры.

Коллекция «Мебель и изделия из дерева» также включает в себя полные комнаты, музыкальные инструменты и часы. Среди комнат, принадлежащих музею, - Будуар мадам де Севильи (Париж, 1781–1782 гг.) Клода Николя Леду с расписными панелями Жана Симеона Руссо де ла Ротьера ; и офис Фрэнка Ллойда Райта в Кауфманне, спроектированный и построенный между 1934 и 1937 годами для владельца универмага Питтсбурга.

В коллекцию вошли произведения Уильяма Кента, Генри Флиткрофта , Матиаса Лока , Джеймса Стюарта , Уильяма Чемберса , Джона Гиллоу, Джеймса Уайетта, Томаса Хоппера , Чарльза Хиткота Тэтэма , Пугина, Уильяма Берджеса , Чарльза Войси , Чарльза Роберта Эшби , Бэйли Скотта , Эдвина Лютьенса. , Эдвард Мауф , Уэллс Коутс и Робин Дэй . В музее также находится национальная коллекция обоев, за которой следит отдел эстампов, рисунков и живописи.

Коллекция Сулаж предметов итальянского и французского Возрождения была приобретена между 1859 и 1865 годами и включает в себя несколько кассонов . Коллекция французского искусства и мебели 18-го века Джона Джонса была оставлена ​​​​музею в 1882 году и тогда была оценена в 250 000 фунтов стерлингов. Одним из самых важных предметов в этой коллекции является комод маркетри работы эбениста Жана-Анри Ризенера, датированный примерно 1780 годом. Другие подписанные предметы мебели в коллекции включают бюро Жана - Франсуа Обена , пару пьедесталов с инкрустацией из латуни Андре Шарля Буля , комод Бернара Ванрисамбурга и рабочий стол Мартина Карлина . Другие ébénistes 18-го века, представленные в коллекции музея, включают Адама Вайсвейлера , Давида Рентгена , Жиля Жубера и Пьера Ланглуа. В 1901 году сэр Джордж Дональдсон подарил музею несколько предметов мебели в стиле модерн , которые он приобрел в прошлом году на Всемирной выставке в Париже . В то время это подверглось критике, в результате чего музей перестал собирать современные предметы и не делал этого до 1960-х годов. В 1986 году миссис Т.Р.П. Хоул завещала коллекцию мебели французской империи леди Абингдон.

Есть набор красивых инкрустированных дверей, датированных 1580 годом из ратуши Антверпена , приписываемых Гансу Вредеману де Врису . Одним из лучших предметов континентальной мебели в коллекции является шкаф Бюро Августа Рекса в стиле рококо, датированный 1750 годом из Германии, с особенно изысканной маркетри и креплениями из ормолу . Одним из величайших предметов мебели 19 века является искусно выполненный французский кабинет 1861–1867 годов работы М. Фурдинуа, сделанный из черного дерева, инкрустированный ящиком, лаймом, падубом, грушей, орехом и красным деревом, а также мрамором с позолоченной резьбой. . Мебель, спроектированная Эрнестом Гимсоном , Эдвардом Уильямом Годвином , Чарльзом Войси, Адольфом Лоосом и Отто Вагнером , является одним из предметов коллекции конца 19-го и начала 20-го веков. Работы модернистов в коллекции включают Ле Корбюзье , Марселя Брейера , Чарльза и Рэя Имз и Джо Понти .

Одними из старейших часов в коллекции являются астрономические часы 1588 года работы Фрэнсиса Нове. Одними из самых больших являются часы с длинным корпусом Джеймса Марквика-младшего 1725 года, почти 3 метра в высоту и изготовленные в японском стиле . Среди других часовщиков с работами в коллекции: Томас Томпион , Бенджамин Льюис Вуллиами , Джон Элликотт и Уильям Карпентер.

Ювелирные изделия

Ювелирная галерея

Ювелирная коллекция музея, насчитывающая более 6000 предметов, является одной из лучших и наиболее полных коллекций ювелирных изделий в мире и включает в себя произведения, датируемые от Древнего Египта до наших дней, а также эскизы украшений на бумаге. В музее представлены изделия известных ювелиров Картье , Жана Шлюмберже , Питера Карла Фаберже , Эндрю Грима , Хеммерле и Лалика . Другие предметы в коллекции включают бриллиантовые украшения для платья, сделанные для Екатерины Великой , застежки браслетов, когда-то принадлежавшие Марии-Антуанетте , и изумрудное ожерелье Богарне, подаренное Наполеоном своей приемной дочери Гортензии де Богарне в 1806 году. такие как Гийс Баккер , Онно Боехудт , Питер Чанг , Герда Флокингер , Люси Сарнил , Доротея Прюль и Венди Рэмшоу , а также традиционные африканские и азиатские украшения. Основные завещания включают коллекцию из 154 драгоценных камней преподобного Чонси Хэйра Таунсенда , завещанную в 1869 году, подарок леди Кори в 1951 году в виде крупных ювелирных украшений с бриллиантами XVIII и XIX веков, а также дар ученого-ювелира дамы Джоан Эванс в 1977 году, состоящий из более чем 800 драгоценностей, датируемых Средней Возраст до начала 19 века. Новая ювелирная галерея, финансируемая Уильямом и Джудит Боллинджер, открылась 24 мая 2008 года.

Металлоконструкции

Прекрасно украшенный и модный комплект легкой боевой брони. Бавария, 1570 год.

Эта коллекция из более чем 45 000 предметов охватывает декоративные изделия из железа , как кованые , так и литые , бронзу, серебро, оружие и доспехи, олово, изделия из латуни и эмали (включая многие примеры лиможской эмали ). В 1995 году была реконструирована главная галерея железных изделий.

В коллекции более 10 000 предметов из серебра или золота, экспозиция (около 15% коллекции) разделена на светскую и священную, охватывающую как христианские ( римско-католические , англиканские и греко-православные ), так и еврейские богослужебные сосуды и предметы. Основная серебряная галерея разделена на следующие области: британское серебро до 1800 года; Британское серебро с 1800 по 1900 год; модернистское к современному серебру; европейское серебро. Коллекция включает самый ранний известный кусок английского серебра с датированным клеймом - серебряный позолоченный кубок, датированный 1496–1497 годами.

Серебряные мастера, чьи работы представлены в коллекции, включают Пола Сторра (чья чернильница Castlereagh, датированная 1817–1819 годами, является одной из его лучших работ) и Пола де Ламери .

Основная галерея изделий из железа охватывает европейское кованое и чугунное изделие от средневековья до начала 20 века. Мастер кованого железа Жан Тижу представлен как образцами своих работ, так и рисунками на бумаге. Одним из самых больших предметов является Херефордский экран весом почти 8 тонн, высотой 10,5 метра и шириной 11 метров, спроектированный сэром Джорджем Гилбертом Скоттом в 1862 году для алтаря Херефордского собора , из которого он был снят в 1967 году. Скидмор и компания. Его структура из дерева и чугуна украшена кованым железом, полированной латунью и медью. Большая часть изделий из меди и железа окрашена в широкий спектр цветов. Арки и колонны украшены полированным кварцем и мозаикой.

Одним из самых редких предметов в коллекции является Глостерский подсвечник высотой 58 см , датированный ок. 1110 г. и изготовленный из позолоченной бронзы; с очень сложными и замысловатыми переплетающимися ветвями, содержащими маленькие фигурки и надписи, это проявление силы бронзового литья. Также важна шкатулка Бекета , датированная 1180 годом, в которой хранятся мощи святого Томаса Бекета , сделанные из позолоченной меди, с эмалированными сценами мученичества святого. Еще одна достопримечательность — Reichenau Crozier 1351 года выпуска. Burghley Nef , солонка, французская, датированная 1527–1528 гг., использует раковину наутилуса для формирования корпуса судна, которое покоится на хвосте позолоченной русалки, которая опирается на шестиугольный позолоченный постамент на шести когтях и -шариковые ножки. Обе мачты имеют грот и марсели, а зубчатые боевые марсели сделаны из золота. Эти предметы представлены в новых галереях Средневековья и Возрождения.

Музыкальные инструменты

Музыкальные инструменты классифицируются музеем как мебель, хотя азиатские инструменты хранятся в соответствующих отделах.

Среди наиболее важных инструментов, принадлежащих музею, - скрипка Антонио Страдивари , датированная 1699 годом, гобой , принадлежавший Джоаккино Россини , и украшенный драгоценными камнями спинет , датированный 1571 годом, сделанный Аннибале Росси. Коллекция также включает c. Virginal 1570 года , как говорят, принадлежали Елизавете I , и фортепиано конца 19-го века, разработанные Эдвардом Бёрн-Джонсом и Бэйли Скотт.

Галерея музыкальных инструментов закрылась 25 февраля 2010 г., и это решение вызвало большие споры. Онлайн -петиция более 5100 имен на веб-сайте парламента привела к тому, что Крис Смит спросил в парламенте о будущем коллекции. Ответ Брайана Дэвиса заключался в том, что музей намеревался сохранить коллекцию и заботиться о ней, а также сделать ее доступной для публики, при этом предметы перераспределялись между британскими галереями, галереями Средневековья и Возрождения, а также запланированными новыми галереями мебели и Европа 1600–1800 гг., и что Музей Хорнимана и другие учреждения были возможными кандидатами на получение материалов, чтобы инструменты оставались общедоступными. Хорниман провел совместную выставку музыкальных инструментов с Викторией и Альбертом и взял взаймы 35 инструментов из музея.

Картины (и миниатюры)

Коллекция включает около 1130 британских и 650 европейских картин маслом , 6800 британских акварелей , пастелей и 2000 миниатюр , для которых в музее хранится национальная коллекция. Также музею от Ее Величества королевы Елизаветы II предоставлены карикатуры Рафаэля : семь сохранившихся (их было десять) полномасштабных рисунков для гобеленов в Сикстинской капелле , жизни Петра и Павла из Евангелий и Деяния апостолов . Также выставлена ​​фреска Пьетро Перуджино , датированная 1522 годом, из церкви Кастелло в Фонтиньяно ( Перуджа ), которая является одной из последних работ художника. Одним из крупнейших предметов коллекции является испанская ретабло Святого Георгия, ок. 1400, 670 x 486 см, темпера на дереве, состоящая из многочисленных сцен и написанная Андресом Марцалем де Саксом в Валенсии .

Хорошо представлены британские художники 19 века. John Constable и JMW Turner представлены картинами маслом, акварелями и рисунками. Одним из самых необычных экспонатов выставки является экспериментальная витрина Томаса Гейнсборо с пейзажами с подсветкой, которые он рисовал на стекле, что позволяло менять их, как слайды. Другие художники-пейзажисты, чьи работы представлены на выставке, включают Филипа Джеймса де Лутербурга , Питера Де Винта и Джона Уорда .

В 1857 году Джон Шипшенкс подарил музею 233 картины, в основном современных британских художников, и такое же количество рисунков с намерением создать «Национальную галерею британского искусства», роль, которую с тех пор взяла на себя Тейт Британия ; представлены художники Уильям Блейк , Джеймс Барри , Генри Фузели , сэр Эдвин Генри Ландсир, сэр Дэвид Уилки, Уильям Малриди , Уильям Пауэлл Фрит , Милле и Ипполит Деларош . Хотя некоторые из работ Констебла попали в музей по завещанию Sheepshanks, большинство работ художника было подарено его дочерью Изабель в 1888 году, включая большое количество набросков маслом, наиболее значительным из которых является полноразмерный масляный набросок 1821 года для The Хэй Уэйн . Среди других художников с работами в коллекции: Бернардино Фунгаи , Маркус Герартс Младший , Доменико ди Паче Беккафуми , Фьораванте Феррамола , Ян Брейгель Старший , Энтони ван Дейк , Людовико Карраччи , Антонио Веррио, Джованни Баттиста Тьеполо , Доменико Тьеполо , Каналетто, Франциск Хейман , Помпео Батони , Бенджамин Уэст , Пол Сэндби, Ричард Уилсон , Уильям Этти , Генри Фузели, сэр Томас Лоуренс , Джеймс Бэрри, Фрэнсис Дэнби , Ричард Паркс Бонингтон и Альфонс Легро .

Коллекция Ричарда Эллисона из 100 британских акварелей была подарена его вдовой в 1860 и 1873 годах «для содействия созданию Национальной коллекции акварельных картин». Более 500 британских и европейских картин маслом, акварелей и миниатюр, а также 3000 рисунков и гравюр были завещаны в 1868–1869 годах священнослужителями Чонси Хэйром Таунсендом и Александром Дайсом.

Несколько французских картин вошли в коллекцию как часть 260 картин и миниатюр (не все работы были французскими, например , « Мадонна с младенцем » Карло Кривелли ), которые вошли в завещание Джонса 1882 года и как таковые выставлены в галереях континентальное искусство 1600–1800, в том числе портрет Франсуа, герцога д'Алансона работы Франсуа Клуэ , Гаспара Дюге и работы Франсуа Буше , включая его портрет мадам де Помпадур , датированный 1758 годом, Жан Франсуа де Троя , Жан-Батист Патер и их современники.

Другим крупным викторианским благотворителем был Константин Александр Ионидес , который оставил музею 82 картины маслом в 1901 году, в том числе работы Боттичелли , Тинторетто , Адриана Брауэра , Жана-Батиста-Камиля Коро , Гюстава Курбе , Эжена Делакруа , Теодора Руссо , Эдгара Дега , Жана -Франсуа Милле , Данте Габриэль Россетти , Эдвард Бёрн-Джонс, а также акварели и более тысячи рисунков и гравюр.

Salting Bequest 1909 года включал, среди прочего, акварели Дж. М. У. Тернера. Среди других акварелистов: Уильям Гилпин , Томас Роулендсон, Уильям Блейк, Джон Селл Котман , Пол Сэндби, Уильям Малреди, Эдвард Лир , Джеймс Эббот Макнил Уистлер и Поль Сезанн .

В восточном Литом дворе выставлена ​​копия « Афинской школы » Рафаэля размером более 4 на 8 метров, датированная 1755 годом Антоном Рафаэлем Менгсом .

Миниатюристы, представленные в коллекции, включают Жана Бурдишона , Ганса Гольбейна Младшего , Николаса Хиллиарда , Исаака Оливера , Питера Оливера , Жана Петито , Александра Купера , Сэмюэля Купера , Томаса Флэтмана , Розальбы Каррьера , Кристиана Фридриха Зинке , Джорджа Энглхарта , Джона Смарт , Ричарда Косуэя . и Уильям Чарльз Росс .

Фотография

Коллекция содержит более 500 000 изображений, датируемых появлением фотографии, самое старое изображение датируется 1839 годом. В галерее представлена ​​​​серия меняющихся экспонатов, которые закрываются между выставками, чтобы обеспечить возможность полного повторного показа. Уже в 1858 году, когда музей назывался Музеем Южного Кенсингтона, в нем прошла первая в мире международная фотовыставка.

В коллекцию вошли работы многих фотографов из Фокса Талбота , Джулии Маргарет Кэмерон , виконтессы Клементины Хаварден , Гюстава Ле Грея , Бенджамина Брекнелла Тернера , Фредерика Холлиера , Сэмюэля Борна , Роджера Фентона , Ман Рэя , Анри Картье-Брессона , Ильзы Бинг , Билла Брандта. , Сесила Битона (его негативов насчитывается более 8000 ), Дона Маккаллина , Дэвида Бейли , Джима Ли и Хелен Чедвик до наших дней.

Одна из самых необычных коллекций - это коллекция фотографий движения животных Эдверда Мейбриджа 1887 года, состоящая из 781 пластины. Эти последовательности фотографий, сделанные с разницей в доли секунды, фиксируют изображения разных животных и людей, выполняющих различные действия. В коллекции есть несколько изображений уличной жизни Лондона, сделанных Джоном Томсоном в 1876–1877 годах. В музее также хранятся светские портреты Джеймса Лафайета , коллекция из более чем 600 фотографий, датируемых концом 19 - началом 20 веков и изображающих широкий круг общественных деятелей того периода, включая епископов, генералов, светских дам, индийских махараджей, Эфиопские правители и другие иностранные лидеры, актрисы, люди, позирующие в своих автомобилях, и серия фотографий, запечатлевших гостей на знаменитом костюмированном балу, состоявшемся в Девонширском доме в 1897 году в честь бриллиантового юбилея королевы Виктории.

В 2003 и 2007 годах Пенелопа Смейл и Кэтлин Моффат щедро подарили музею обширный архив Кертиса Моффата . Он создавал динамичные абстрактные фотографии, новаторские цветные натюрморты и гламурные светские портреты в 1920-х и 1930-х годах. Он также был ключевой фигурой в модернистском дизайне интерьера. В Париже в 1920-е годы Моффат сотрудничал с Ман Рэем, создавая портреты и абстрактные фотограммы или «рентгенограммы».

Скульптура

Мертвый Христос с Богородицей, святым Иоанном и святой Марией Магдалиной, расписанный терракотой, вылепленный Андреа делла Роббиа или мастерской в ​​​​1515 году.

Коллекция скульптур в музее Виктории и Альберта является наиболее полным собранием постклассической европейской скульптуры в мире. В коллекции около 22 000 предметов, которые охватывают период примерно с 400 г. н.э. до 1914 г. Сюда входят, среди прочего, византийские и англо-саксонские скульптуры из слоновой кости, британские, французские и испанские средневековые статуи и резьба, эпохи Возрождения, барокко, неоклассицизма, Викторианский период и период модерна. Представлены все виды использования скульптуры, от надгробий и мемориалов до портретов, аллегорических, религиозных, мифических, статуй для садов, включая фонтаны, а также архитектурные украшения. Используемые материалы включают мрамор, алебастр, камень, терракоту, дерево ( история резьбы по дереву ), слоновую кость, левкас , гипс, бронзу, свинец и керамику.

Коллекция итальянской, средневековой, ренессансной, барочной и неоклассической скульптуры (как оригинальной, так и отлитой) не имеет себе равных за пределами Италии. Он включает в себя « Три грации » Кановы , которыми музей владеет совместно с Национальными галереями Шотландии . Итальянские скульпторы, работы которых хранятся в музее, включают: Бартоломео Бон , Бартоломео Беллано , Лука делла Роббиа , Джованни Пизано , Донателло, Агостино ди Дуччо , Андреа Риччио , Антонио Росселлино , Андреа дель Верроккьо , Антонио Ломбардо , Пьер Якопо Алари Бонакольси , Андреа делла. Роббиа , Микелоццо ди Бартоломео , Микеланджело (представлен восковой моделью от руки и слепками его самых известных скульптур), Якопо Сансовино , Алессандро Альгарди , Антонио Кальканьи , Бенвенуто Челлини ( голова Медузы , датированная ок. 1547 г.), Агостино Бусти , Бартоломео Амманнати , Джакомо делла Порта , Джамболонья ( «Самсон, убивающий филистимлянина », ок. 1562 г., его лучшая работа за пределами Италии), Бернини ( « Нептун и Тритон », ок. 1622–1623 гг.), Джованни Баттиста Фогджини , Винченцо Фогджини («Самсон и филистимляне»), Массимилиано Солдани Бенци , Антонио Коррадини , Андреа Брустолон , Джованни Баттиста Пиранези, Инноченцо Спинацци , Канова, Карло Марочетти и Раффаэль Монти . Необычной скульптурой является древнеримская статуя Нарцисса, восстановленная Валерио Чоли в 1564 году с помощью гипса. В коллекции есть несколько небольших бронзовых изделий Донателло, таких как «Вознесение с Христом, дающим ключи святому Петру » и «Оплакивание Христа », Алессандро Виттория , Тициано Аспетти и Франческо Фанелли . Самый большой предмет из Италии - часовня канцелярии из Санта-Кьяра во Флоренции, датированная 1493–1500 годами, спроектированная Джулиано да Сангалло , ее высота составляет 11,1 метра, а площадь - 5,4 метра, она включает в себя величественную скульптурную скинию работы Антонио Росселлино и цветные терракотовые украшения.

Роден представлен более чем 20 работами в музейной коллекции, что делает ее одной из крупнейших коллекций творчества скульптора за пределами Франции; они были переданы музею скульптором в 1914 году в знак признания поддержки Великобританией Франции в Первой мировой войне , хотя статуя Иоанна Крестителя была куплена в 1902 году по открытой подписке. Другими французскими скульпторами, работающими в коллекции, являются Юбер Ле Сюёр , Франсуа Жирардон , Мишель Клодион , Жан-Антуан Гудон , Жан-Батист Карпо и Жюль Далу .

В коллекции также есть несколько работ эпохи Возрождения североевропейских скульпторов, в том числе работы Вейта Штосса , Тильмана Рименшнайдера , Хендрика де Кейзера , Яна ван Шайка , Ханса Даучера и Петера Флетнера . Работы в стиле барокко из той же области включают работы Адриана де Вриса и Себастьяна Слодца . Испанские скульпторы, работающие в коллекции, включают Алонсо Берругете и Луизу Ролдан , представленных ее Богородицей с младенцем и святым Диего из Алькалы ок. 1695.

Скульпторы, как британские, так и европейские, которые базировались в Великобритании и чьи работы находятся в коллекции, включают Николаса Стоуна , Кая Габриэля Сиббера , Гринлинга Гиббонса, Джона Майкла Рисбрака , Луи-Франсуа Рубильяка , Питера Шимакерса , сэра Генри Чира, Агостино Карлини , Томаса . Бэнкс , Джозеф Ноллекенс , Джозеф Уилтон , Джон Флаксман, сэр Фрэнсис Чантри , Джон Гибсон , Эдвард Ходжес Бейли , лорд Лейтон , Альфред Стивенс, Томас Брок , Альфред Гилберт , Джордж Фрэмптон и Эрик Гилл. Образцы работ некоторых из этих скульпторов выставлены в британских галереях.

С открытием в 2006 году галерей скульптур Дороти и Майкла Хинтце было решено продлить хронологию выставленных работ до 1950 года; для этого потребовались кредиты других музеев, в том числе Тейт Британ , поэтому работы Генри Мура и Джейкоба Эпштейна вместе с другими их современниками теперь выставлены на обозрение. Эти галереи сосредоточены на работах британских скульпторов, датированных между 1600 и 1950 годами, работах континентальных скульпторов, которые работали в Великобритании, и работах, купленных британскими покровителями у континентальных скульпторов, таких как Тесей Кановы и Минотавр . Галереи с видом на сад организованы по тематике, скульптуре надгробий, портретной живописи, садовой скульптуре и мифологии. Затем есть раздел, посвященный скульптуре конца 19-го и начала 20-го веков, включая работы Родена и других французских скульпторов, таких как Далу, который провел несколько лет в Великобритании, где преподавал скульптуру.

Работы меньшего масштаба выставлены в галерее Гилберта Байеса, охватывая средневековую, особенно английскую алебастровую скульптуру, бронзу, деревянные скульптуры, а также демонстрации различных техник, таких как литье бронзы с использованием литья по выплавляемым моделям .

Большая часть средневековой и ренессансной скульптуры выставлена ​​в новых галереях средневековья и ренессанса (открыта в декабре 2009 г.).

Один из самых больших объектов в коллекции - чердак из собора Святого Иоанна ('s-Hertogenbosch) из Нидерландов, датированный 1610–1613 гг. Это не только произведение архитектуры, но и скульптура, ширина 10,4 метра, высота 7,8 метра. , архитектурный каркас выполнен из разноцветного мрамора, включая колонны, арки и балюстрады, на фоне которых находятся статуи, барельефы и другие резные фигурки из алебастра работы скульптора Конрада ван Норенберха.

Текстиль

Коллекция текстиля состоит из более чем 53 000 образцов, в основном западноевропейских, хотя представлены все населенные континенты, начиная с 1 века нашей эры до наших дней, это самая большая подобная коллекция в мире. Представленные техники включают ткачество, печать, стеганую вышивку, кружево , гобелен и ковры. Они классифицируются по технике, стране происхождения и дате производства. Коллекции широко представлены в этих направлениях: ранние шелка с Ближнего Востока, кружева, европейские гобелены и английская средневековая церковная вышивка.

Коллекция гобеленов включает в себя фрагмент ткани святого Гереона , старейшего из известных сохранившихся европейских гобеленов. Изюминкой коллекции являются четыре девонширских охотничьих гобелена , очень редкие гобелены 15-го века, сотканные в Нидерландах и изображающие охоту на различных животных; не только их возраст, но и их размер делают их уникальными. Оба крупнейших английских центра гобеленового ткачества XVI и XVII веков соответственно, Sheldon & Mortlake , представлены в коллекции несколькими образцами. Также включены гобелены из мастерской Джона Вандербанка, которая была ведущей английской мануфактурой по производству гобеленов в конце 17-го и начале 18-го веков. Некоторые из лучших гобеленов являются образцами из мастерской гобеленов , в том числе набор «Ясон и аргонавты», датируемый 1750-ми годами. Другие континентальные центры ткачества гобеленов с работами в коллекции включают Брюссель , Турне , Бове , Страсбург и Флоренцию .

В коллекции также находится один из самых ранних сохранившихся образцов европейского квилтинга, сицилийское одеяло Тристана конца XIV века. В коллекции есть многочисленные образцы различных видов текстиля, разработанных Уильямом Моррисом, в том числе вышивка, тканые ткани, гобелены (в том числе гобелен «Лес » 1887 года), коврики и ковры, а также книги с образцами и рисунки на бумаге. Период арт-деко покрыт коврами и тканями, разработанными Марион Дорн . К тому же периоду относится ковер, созданный Сержем Чермаевым .

Коллекция также включает Оксбургские драпировки , которые были сделаны Марией, королевой Шотландии и Бесс Хардвик . Тем не менее, Oxburgh Hangings находятся в постоянной долгосрочной аренде в Oxburgh Hall .

Театр и перформанс

Музей Виктории и Альберта содержит национальную коллекцию исполнительского искусства в Великобритании, включая драму, танец, оперу, цирк, кукольный театр, комедию, музыкальный театр, костюм, сценографию, пантомиму, популярную музыку и другие формы живых выступлений.

Коллекции Theatre & Performance были основаны в 1920-х годах, когда частный коллекционер Габриэль Энтховен передала свою коллекцию театральных реликвий в дар V&A. В 1974 году были собраны еще две независимые коллекции, чтобы сформировать обширную коллекцию исполнительского искусства в V&A. Коллекции были выставлены в Театральном музее , который работал в Ковент-Гардене до закрытия в 2007 году. Галереи театра и перформанса открылись в Южном Кенсингтоне в марте 2009 года, отслеживая производственный процесс представления и включают временную выставочную площадь. Типы отображаемых предметов включают костюмы, модели декораций, парики, книги с подсказками и плакаты.

В отделе хранятся значительные архивы, документирующие текущую практику и историю исполнительского искусства. К ним относятся английская театральная труппа Королевского придворного театра , D'Oyly Carte и коллекция дизайна Художественного совета . Известные личные архивы включают Вивьен Ли , Питера Брука , Генри Ирвинга и Айвора Новелло .

Рок и поп хорошо представлены в архиве фестиваля Гластонбери , коллекции фотографий Гарри Хаммонда и архиве Джейми Рида , документирующего панк. Костюмы включают в себя костюмы, которые носили Джон Леннон , Мик Джаггер , Элтон Джон , Адам Ант , Крис Мартин , Игги Поп , Принц , Ширли Бэсси и сценический костюм, который носил Роджер Долтри на Вудстоке .

Департаменты

Образование

На отдел образования возложены широкие обязанности. Он предоставляет информацию для случайного посетителя, а также для школьных групп, включая интеграцию обучения в музее с национальной учебной программой ; он предоставляет исследовательские возможности для студентов на уровне степени и выше, с информацией и доступом к коллекциям. Он также следит за содержанием веб-сайта музея в дополнение к публикации книг и статей о коллекциях, исследованиях и других аспектах музея.

В нескольких частях коллекции есть специальные учебные комнаты, которые позволяют получить доступ к предметам коллекции, которые в настоящее время не выставлены, но в некоторых случаях требуется предварительная запись на прием.

Новый образовательный комплекс Sackler , занимающий два нижних этажа крыла Генри Коула, открылся в сентябре 2008 года. Он включает в себя лекционные залы и помещения для использования школами, которые будут доступны во время школьных каникул для использования семьями и позволят напрямую обрабатывать предметы из коллекции.

Издательство Виктории и Альберта

Издательство V&A Publishing в рамках отдела образования работает над сбором средств для музея, ежегодно публикуя около 30 книг и цифровых предметов. Компания издала около 180 книг.

Мероприятия для детей

Для детей доступны рюкзаки для активного отдыха. Их можно бесплатно взять напрокат и включить в себя практические занятия, такие как головоломки, строительные игры и истории, связанные с тематикой музея.

Мероприятия для взрослых

Академия обучения предлагает курсы для взрослых, а также обучение специалистов в области культуры и наследия как на национальном, так и на международном уровне. У нас также есть прекрасные возможности для преподавания, изучения и знакомства с нашими коллекциями. Учебная деятельность

Исследования и сохранение

Исследования являются очень важным направлением работы музея и включают в себя: идентификацию и интерпретацию отдельных предметов; другие исследования способствуют систематическому исследованию, это развивает общественное понимание искусства и артефактов многих великих культур мира; исследование и оценка посетителей для выявления потребностей посетителей и их опыта посещения музея. С 1990 года музей публикует отчеты об исследованиях; они сосредоточены на всех областях коллекций.

Консервация отвечает за долгосрочное сохранение коллекций и охватывает все коллекции, хранящиеся в Музее Виктории и Альберта и Музее детства Виктории и Альберта. Реставраторы специализируются в определенных областях консервации. Области, охватываемые работой реставратора, включают «профилактическую» консервацию, которая включает в себя: проведение обследований, оценку и предоставление рекомендаций по обращению с предметами, правильную упаковку, процедуры монтажа и обращения во время перемещения и демонстрации для снижения риска повреждения предметов. Мероприятия включают контроль музейной среды (например, температуры и света) и предотвращение повреждения артефактов вредителями (в первую очередь насекомыми). Другой важной категорией является «интервенционная» консервация, которая включает в себя: очистку и реинтеграцию для укрепления хрупких предметов, выявления первоначального декора поверхности и восстановления формы. Интервенционная обработка делает объект более устойчивым, но и более привлекательным и понятным для зрителя. Обычно это делается на предметах, которые должны быть выставлены на всеобщее обозрение.

Национальная художественная библиотека

Национальная художественная библиотека объединилась с отделом эстампов, картин и рисунков и образовала отдел слова и изображения, который обслуживает кураторов музея. Библиотека и ее читальные залы расположены на втором этаже V&A, хотя некоторые коллекции, особенно архивы, хранятся за пределами здания.

Партнерские отношения

Строительство V&A Dundee в апреле 2017 г.

V&A работает с небольшим количеством партнерских организаций в Шеффилде , Данди и Блэкпуле , чтобы обеспечить региональное присутствие.

В 2007 году Управление Виктории и Альберта обсудило с Университетом Данди , Университетом Абертея , Городским советом Данди и правительством Шотландии вопрос об открытии новой галереи стоимостью 43 миллиона фунтов стерлингов в Данди, которая будет использовать бренд Виктории и Альберта, хотя она будет финансироваться и управляться независимо. В 2015 году затраты оценивались в 76 миллионов фунтов стерлингов, что сделало его самым дорогим галерейным проектом, когда-либо реализованным в Шотландии. V&A Dundee открылся 15 сентября 2018 года. Городской совет Данди оплачивает большую часть текущих расходов. V&A не вносит финансовый вклад, но предоставляет экспертные знания, ссуды и выставки.

Также рассматриваются планы открытия новой галереи в Блэкпуле. Это следует за более ранними планами по перемещению театральной коллекции в новый музей стоимостью 60 миллионов фунтов стерлингов в Блэкпуле, которые потерпели неудачу из-за отсутствия финансирования. Музей Виктории и Альберта дважды в год выставляется в Галереях Тысячелетия в партнерстве с Музеями Шеффилда .

Музей Виктории и Альберта — один из 17 музеев Европы и Средиземноморья, участвующих в проекте под названием « Откройте для себя исламское искусство » . Разработанный брюссельским консорциумом Museum With No Frontiers , этот онлайн-музей объединяет более 1200 произведений исламского искусства и архитектуры в единую базу данных. В 2009 году V&A учредил художественную премию Jameel Prize за «современное искусство и дизайн, вдохновленные исламскими традициями» в сотрудничестве с Art Jameel .

Музей является вневедомственной общественной организацией , спонсируемой Департаментом цифровых технологий, культуры, средств массовой информации и спорта . Как и в другие национальные британские музеи, вход бесплатный.

Выставки

В V&A есть большие галереи, посвященные временным выставкам. Обычно в год проводится более десятка различных выставок, охватывающих все области коллекций. Заметными выставками последних лет были:

Музей Виктории и Альберта занял второе место среди самых высокооплачиваемых выставок Лондона в 2015 году с рекордным шоу Александра МакКуина (3472 выставки в день).

Споры

В ноябре 2019 года художественный фотограф Нэн Голдин провела «умирание» у входа в музей во внутреннем дворе Саклера в знак протеста против принятия V&A пожертвований от семьи Саклер, которой принадлежала Purdue Pharma, создавшая вызывающее привыкание опиоидное обезболивающее OxyContin . Директор музея Тристрам Хант защищал отношения музея с Саклерами, говоря, что он гордится поддержкой семьи на протяжении ряда лет.

Также в 2019 году V&A получила спонсорскую помощь для выставки автомобилей от Bosch, которая была оштрафована на 90 миллионов евро за участие в скандале с выбросами дизельных двигателей. Представитель V&A заявила: «Bosch находится в авангарде инноваций, уделяя особое внимание созданию устойчивых решений для мобильности будущего.

Extinction Rebellion устроила грязную акцию протеста возле музея Виктории и Альберта в Данди в знак протеста против спонсирования Barclays Bank музейной выставки Мэри Куант .

В 2021 году от планов по сокращению расходов музея за счет реорганизации его коллекций по дате, а не по материалам, отказались после того, как критики заявили, что это приведет к сокращению персонала и, следовательно, к потере опыта.

СМИ

Начиная с марта 2020 года BBC Two транслировала серию из шести программ, изображающих закулисную работу кураторов и реставраторов музея, под названием « Тайны музея» .

Галереи

Общие виды
Галереи музея
Азия
Британские галереи
Металлоконструкции
Картины

английские картины

Французские картины

итальянские картины

Скульптуры

Готическое Искусство

Смотрите также

использованная литература

Библиография

внешние ссылки