Викторианский бурлеск - Victorian burlesque

Из Википедии, свободной энциклопедии

Викторианский бурлеск , иногда известный как пародия или феерия , - это жанр театрального развлечения, который был популярен в викторианской Англии и в нью-йоркском театре середины XIX века. Это форма пародии, в которой известная опера или пьеса классического театра или балета превращается в широкую комическую пьесу, обычно музыкальную пьесу, обычно рискованную по стилю, высмеивающую театральные и музыкальные условности и стили оригинального произведения. и часто цитируют или вставляют текст или музыку из оригинального произведения. Викторианский бурлеск - одна из нескольких форм бурлеска .

Как и балладная опера , в бурлеске использовались партитуры, основанные на широком диапазоне музыки, от популярных современных песен до оперных арий, хотя в более поздних бурлесках, начиная с 1880-х годов, иногда использовались оригинальные партитуры. Танец играл важную роль, и большое внимание было уделено постановке, костюмам и другим зрелищным элементам сценического искусства, так как многие из них были поставлены как феерии . Многие мужские роли исполнялись актрисами в бриджах , чтобы продемонстрировать женские ноги в трико, а некоторые старые женские роли исполняли актеры-мужчины.

Первоначально короткие одноактные пьесы, бурлески позже превратились в полнометражные шоу, занимавшие большую часть или всю программу вечера. Авторы, писавшие бурлесками включены JR PLANCHE , HJ Байрона , GR Sims , FC Burnand , Гилберта и Фред Лесли .

История

Театр бурлеск стал популярным примерно в начале викторианской эпохи . Слово «бурлеск» происходит от итальянского burla , что означает «насмешка или издевательство». Согласно Словарю музыки и музыкантов Гроува , викторианский бурлеск был «связан с пантомимой и частично получен из нее и может считаться расширением вводной части пантомимы с добавлением приколов и« поворотов ». Еще одним предшественником была баллада-опера , в которой новые слова были приспособлены к существующим мелодиям.

Олимпийский театр , для которого PLANCHE писал Олимпийские упивается

Мадам Вестрис производится бурлески на в Олимпийском театре , начиная с 1831 годом с Олимпийскими Пирушками по JR PLANCHE . В этих произведениях комедия проистекает из несоответствия и абсурдности великих классических сюжетов, с реалистичной исторической одеждой и обстановкой, которые противопоставляются повседневной современной деятельности, изображаемой актерами. Например, « Олимпийский пир» открывается с богов Олимпа в классической греческой одежде, играющих в вист . В ранних бурлесках слова песен были написаны на популярную музыку, как это было сделано ранее в «Опере нищего» . Позже, в викторианскую эпоху, смешанная оперетта , мюзик-холл и ревю , а также некоторые крупномасштабные спектакли в стиле бурлеск были известны как феерии . Английский стиль бурлеска был успешно запущен в Нью-Йорке в 1840-х годах менеджером и комиком Уильямом Митчеллом, открывшим свой Олимпийский театр в декабре 1839 года. Как и в лондонских прототипах, его бурлеск включал персонажей с бессмысленными именами, такими как Вунсупонатим и Король. Neverminditsnamia, и высмеивал все виды музыки, которая сейчас представлена ​​в городе.

В отличие от пантомимы, предназначенной для всех возрастов и классов, бурлеск был нацелен на более узкую, высоко грамотную аудиторию; некоторые писатели, такие как братья Бро, нацелены на консервативную аудиторию среднего класса, и успех Байрона объясняется его умением обращаться к низшим средним классам. Одними из самых частых тем для бурлеска были пьесы Шекспира и большая опера. Начиная с 1850-х годов, у лондонской публики была популярна бурлеска итальянской, французской, а позже и немецкой оперы. Верди «ы Трубадур и Травиата получили английские премьеры в 1855 и 1856 соответственно; Британские бурлески из них последовали быстро. «Богоматерь Камелеона » Лестера Шелкового Бекингема и « Наша Травиата » Уильяма Ф. Вандервелла (оба 1857 г.) сопровождались пятью различными пародийными трактовками Трубадура , два из них Х. Дж. Байроном: Жестокий Трубатор или Мать-дева и Музыкант (1863) и Il Trovatore или Жаворонки с либретто (1880). Оперы Беллини , Бизе , Доницетти , Гуно , Генделя , Мейербера , Моцарта , Россини , Вагнера и Вебера были бурлеском. В исследовании 2003 года Роберта Монтеморра Марвин отметила:

К 1880-м годам почти каждая действительно популярная опера становилась предметом бурлеска. Обычно появляясь после премьеры оперы или после успешного возрождения, они обычно пользовались местными тиражами, часто в течение месяца или дольше. Популярность сценического бурлеска в целом и оперного бурлеска в частности, по-видимому, связана с множеством способов, которыми он развлекал разнообразную группу, а также тем, как он подпитывал цирковую или карнавальную атмосферу публичного викторианского Лондона.

В.С. Гилберт написал пять оперных бурлесков в начале своей карьеры, начиная с « Дулькамара» или «Маленькая утка и большой шарлатан» (1866), наиболее успешным из которых был Роберт Дьявол (1868). В 1870 -х годах труппа пародийной труппы Лидии Томпсон и Уилли Эдуина прославилась своими бурлесками таких авторов, как Х. Б. Фарни и Роберт Рис , как в Великобритании, так и в США.

Шекспировед Стэнли Уэллс отмечает, что, хотя пародии на Шекспира появлялись даже при жизни Шекспира, расцветом шекспировского бурлеска была викторианская эпоха. Уэллс отмечает, что типичный викторианский шекспировский бурлеск «берет шекспировскую пьесу за отправную точку и создает из нее в основном комическое развлечение, часто не имеющее отношения к оригинальной пьесе». Уэллс приводит в качестве примера каламбуров в текстах следующее: «Макбет и Банко» впервые появляются под зонтиком. Ведьмы приветствуют их словами: «Да здравствует!»: Макбет спрашивает Банко: «Что означают эти приветствия, благородный тан?» и сказано: «Эти ливни« Радуйтесь »предвосхищают ваше« правление »». В музыкальном плане шекспировские бурлески были столь же разнообразны, как и другие жанры. Бурлеск 1859 года « Ромео и Джульетта» содержал 23 музыкальных номера, некоторые из которых были из оперы, такие как серенада Дона Паскуале , а некоторые из традиционных песен и популярных песен того времени, включая « Buffalo Gals » и «Nix my Dolly».

Диалоги для бурлеска обычно писались в виде рифмующихся двустиший или, реже, в других формах стихов, таких как пустой стих; он отличался плохими каламбурами . Например, в « Современном Фаусте» (1888 г.) куплет гласит:

Мефистофель: «Мужики на Ривьере восхваляют ее».
Валерли: "О, у тебя Ривьера такая штука?"

По словам Гроува , хотя «почти незаменимым элементом бурлеска было отображение привлекательных женщин, одетых в колготки, часто в пародийных ролях ... сами пьесы обычно не были неприличными». Некоторые современные критики придерживались более строгой точки зрения; в статье 1885 года критик Томас Хейворд хвалил Planché («причудливый и элегантный») и Gilbert («остроумный, никогда не вульгарный»), но писал о жанре в целом, «кричащем,« длинноногом », бурлеске с его «Сленговые» песни, хамские «срывы», пошлые шутки, ничтожные каламбуры и глупые гримасы, все изящное и поэтичное - просто отвратительно… Бурлеск, бездушный, бездуховный и неизбирательный, деморализует как публику, так и музыкантов. Он унижает публику. вкус." Гилберт выразил свое мнение о ценности бурлеска:

Я думаю, что вопрос о том, имеет ли бурлеск претендовать на звание искусства, является вопросом степени. Плохой бурлеск так же далек от настоящего искусства, как и плохая картина. Но бурлеск в своем более высоком развитии требует от его профессоров высокой интеллектуальной силы. Аристофан , Рабле , Гео Круикшанк , авторы « Отклоненных адресов» , Джон Лич , Планше - все они в своих направлениях были профессорами настоящего бурлеска.

В 1859 году Лонгфелло бурлеск Hi-A-Wa-Тх , американский драматург Чарльз Walcot инкапсулированного характер бурлеска в эпилоге, обратился к аудитории со стороны г - жи Джона Вуд , как Миннехах:

Вы любите феерию,
Люблю смеяться над всем смешным,
Любите смелый анахронизм.
И работа пасты и ножниц,
И разрушение "единства",
Ниггер вздыхает, старые ликования и ловит,
Перемежается драгоценными камнями Оп'ра,
Шутки и каламбуры, хорошие, плохие и так себе, -
Приди и посмотри на это увечье,
Этот позорный Гайавата, Дворняга, собачка Гайавата!

В том же духе десять лет спустя Гилберт выразил английскую точку зрения на бурлеск в своем эпилоге к «Красотке-друиде» :

Так что за бурлеск я умоляю. Простите наши рифмы;
Простите шутки, которые вы слышали пять тысяч раз;
Простите каждую поломку, засорение подвала и засорение,
Наши низкопородные песни - наш жаргонный диалог;
А главное - ах ты с двойным стволом -
Простите за скудость нашей одежды!

Смена пола и женская сексуальность

Американский бурлеск на тему Бен Гура , ок. 1900 г.

Актрисы в стиле бурлеск часто играли роли в штанах , которые были мужскими ролями, которые играли женщины; Точно так же мужчины со временем стали играть более старые женские роли. Эти перевороты позволили зрителям дистанцироваться от морали пьесы, сосредоточившись больше на радостях и развлечениях, чем на катарсисе, окончательном отходе от неоклассических идей.

Изображение женской сексуальности в викторианском бурлеске было примером связи между женщинами как исполнителями и женщинами как сексуальными объектами в викторианской культуре. На протяжении всей истории театра участие женщин на сцене подвергалось сомнению. Викторианская культура, согласно Бушеку в 2012 году, рассматривала оплачиваемые женские выступления как тесно связанные с проституцией, «профессией, которой занималось большинство женщин в театре, если не взяли на себя в качестве основного источника дохода».

Театр Гейети

Бурлеск стала фирменным Лондона Royal Strand театра и Веселость театра с 1860 - х до начала 1890 - х годов. В 1860-х и 1870-х годах бурлески часто представляли собой одноактные пьесы продолжительностью менее часа, в которых использовались стилизации и пародии на популярные песни, оперные арии и другую музыку, которую публика легко узнавала. Нелли Фаррен играла главную роль в театре Гейети с 1868 года, а Джон Д'Обан ставил там бурлески с 1868 по 1891 год. Эдвард О'Коннор Терри присоединился к театру в 1876 году. Ранние бурлески веселости включали Роберта Дьявола (1868, автор: Гилберт), Богемский Г-юрл и Неприступный полюс (1877 г.), Синяя Борода (1882 г.), Ариэль (1883 г., Ф. К. Бернанд ) и Галатея, или Пигмалион перевернутый (1883 г.).

Начиная с 1880-х годов, когда комик Фред Лесли присоединился к Gaiety, такие композиторы, как Мейер Лутц и Осмонд Карр, внесли оригинальную музыку в бурлески, которые были расширены до полноформатного двух- или трехактного формата. В этих более поздних бурлесках веселости Фаррен и Лесли играли главную роль. Они часто включали либретти Лесли , написанные под его псевдонимом «AC Torr», и обычно им давали оригинальную партитуру Лутца: Маленький Джек Шеппард (1885), Монте-Кристо-младший (1886), Симпатичная Эсмеральда (1887), Франкенштейн или Жертва вампира (1887 г.), Мазепа и Фауст до наших дней (1888 г.). Руи Блас и Блазе Руэ (1889) высмеивали пьесу Виктора Гюго « Руи Блас » . Название было каламбуром, и чем хуже каламбур, тем больше забавляла викторианская аудитория. Последними бурлесками «Веселости» были « Кармен до Дейты» (1890 г.), « Золушка Эллен слишком поздно» (1891 г.) и « Дон Хуан» (1892 г., слова Адриана Росс ).

В начале 1890-х Фаррен ушел на пенсию, Лесли умерла, и музыкальный бурлеск вышел из моды в Лондоне, поскольку акцент театра «Гейети» и других бурлескных театров сместился на новый жанр музыкальной комедии Эдварда . В 1896 году Сеймур Хикс заявил, что бурлеск «мертв как гвоздь и никогда не будет возрожден». После выхода на пенсию Нелли Фаррен поддержала это решение.

Смотрите также

Ноты

использованная литература

внешние ссылки