Венская государственная опера -Vienna State Opera
Бывшие имена | Венская придворная опера ( Wiener Hofoper ) |
---|---|
Место нахождения | Вена , Австрия |
Общественный транспорт | Karlsplatz , 1 2 D 62 71 Opernring, автобус 59A |
Владелец | Вена |
Тип | Оперный театр |
Емкость | 1709 сидячих, 567 стоячих |
Строительство | |
Открыто | 25 мая 1869 г. |
Архитектор |
Август Сикард фон Сикардсбург Эдуард ван дер Нюлль |
Строитель | Йозеф Главка |
Веб-сайт | |
Венская государственная опера. |
Венская государственная опера ( нем . Wiener Staatsoper , IPA: [ˈviːnɐ ˈʃtaːt͡sˌʔoːpɐ] ) — оперный театр и оперная труппа, базирующаяся в Вене , Австрия. Зал Renaissance Revival на 1709 мест был первым крупным зданием на Венской кольцевой дороге . Он был построен с 1861 по 1869 год по планам Августа Сикарда фон Сикардсбурга и Эдуарда ван дер Нюлля , а также по проекту Йозефа Главки . Оперный театр был открыт как «Венская придворная опера» ( Wiener Hofoper ) в присутствии императора Франца Иосифа I иИмператрица Елизавета Австрийская . Под своим нынешним названием она стала известна после создания Первой Австрийской республики в 1921 году. Венская государственная опера является преемницей Венской придворной оперы, первоначальной строительной площадки, выбранной и оплаченной императором Францем Иосифом в 1861 году.
Члены Венской филармонии набираются из оркестра Венской государственной оперы. Здание также является домом для Венского государственного балета , а во время карнавального сезона здесь проходит ежегодный Венский оперный бал .
История
История здания
Строительство
Оперный театр был первым крупным зданием на венской Рингштрассе , построенным по заказу венского «фонда расширения города». Работы над домом начались в 1861 году и были завершены в 1869 году по планам, составленным архитекторами Августом Сикардом фон Сикардсбургом и Эдуардом ван дер Нюллем . Он был построен в стиле неоренессанса известным чешским архитектором и подрядчиком Йозефом Главкой .
Министерство внутренних дел заказало ряд отчетов о наличии определенных строительных материалов, в результате чего для цоколей и отдельно стоящих просто разделенных контрфорсов использовались камни, давно не встречавшиеся в Вене, такие как Wöllersdorfer Stein. известный твердый камень из Кайзерштайнбруха , цвет которого был более подходящим, чем у Кельхаймерштайна , для более пышно украшенных деталей. Несколько более крупнозернистый камень Kelheimerstein (также известный как Solnhof Plattenstein) должен был стать основным камнем для строительства оперного театра, но необходимое количество не было доставлено. Камень Брайтенбруннера был предложен в качестве замены камня Кельхаймера, а камень Джойса использовался как более дешевая альтернатива камню Кайзерштейна. Лестницы были построены из полированного кайзерштайна, а большая часть остального интерьера была украшена различными видами мрамора .
Было принято решение использовать размерный камень для внешней отделки здания. Из-за монументального спроса на камень также использовался камень из Соскута , широко используемый в Будапеште . Для обеспечения достаточного количества каменщиков были наняты три венских каменных компании: Эдуард Хаузер (существует до сих пор), Антон Вассербургер и Мориц Прантер. Первый камень был заложен 20 мая 1863 года.
Общественный ответ
Однако здание не пользовалось большой популярностью у публики. С одной стороны, он не казался таким грандиозным, как Генрихсхоф, частный особняк, разрушенный во время Второй мировой войны (и замененный в 1955 году Опернрингхофом). Более того, поскольку уровень Рингштрассе был поднят на метр перед оперным театром после начала его строительства, последний уподоблялся «затонувшему сундуку с сокровищами» и, по аналогии с военной катастрофой 1866 г. ), был пренебрежительно назван «Königgrätz архитектуры». Эдуард ван дер Нюль покончил жизнь самоубийством, а всего через десять недель Сикардсбург умер от туберкулеза, поэтому ни один из архитекторов не увидел завершения строительства. Премьерой открытия стал « Дон Жуан » Моцарта 25 мая 1869 года . Присутствовали император Франц-Иосиф и императрица Елизавета (Сисси).
Бомбардировка и модернизация во время Второй мировой войны
Ближе к концу Второй мировой войны, 12 марта 1945 года, опера была подожжена американской бомбардировкой. Сгорели зрительный зал и сцена, а также почти все декорации и бутафория для более чем 120 опер и около 150 000 костюмов. Однако передняя часть, которая была отгорожена стеной в качестве меры предосторожности, осталась нетронутой, включая фойе с фресками Морица фон Швинда , главные лестницы, вестибюль и чайную. Государственная опера временно размещалась в Театре ан дер Вин и в Венской Народной опере .
Состоялась длительная дискуссия о том, следует ли восстановить оперный театр в его первоначальном состоянии на его первоначальном месте или его следует полностью снести и перестроить либо на том же месте, либо на другом месте. В конце концов было принято решение восстановить оперный театр в том виде, в котором он был, и основными специалистами по реставрации были Эрнст Кольб (1948–1952) и Удо Иллиг (1953–1956).
В 1946 году федеральный канцлер Австрии Леопольд Фигль принял решение о том, чтобы к 1949 году снова функционировал оперный театр. Был объявлен архитектурный конкурс, победителем которого стал Эрих Больтенштерн. Заявки варьировались от полной реструктуризации зала до копии оригинального дизайна; Больтенштерн выбрал дизайн, аналогичный оригиналу, с некоторой модернизацией в соответствии с дизайном 1950-х годов. Для достижения хорошей акустики предпочтительным строительным материалом было дерево, по совету, в частности, Артуро Тосканини . Кроме того, количество мест в партере (партере) было уменьшено, а четвертая галерея, оснащенная колоннами, была перестроена, чтобы не нуждаться в колоннах. Фасад, вестибюль и фойе «Швинд» были отреставрированы и сохранились в своем первоначальном стиле.
Тем временем оперная труппа, которая сначала выступала в Народной опере, перенесла репетиции и спектакли в Theater an der Wien , где 1 мая 1945 года, после освобождения и восстановления независимости Австрии от нацистов, были даны первые спектакли. В 1947 году труппа отправилась на гастроли в Лондон.
Из-за ужасных условий в Театре ан дер Вин руководство оперной труппы пыталось собрать значительные суммы денег, чтобы ускорить реконструкцию оригинального оперного театра. Было сделано много частных пожертвований, а также пожертвований строительных материалов от Советов, которые были очень заинтересованы в восстановлении оперы. Мэр Вены установил емкости во многих местах по всей Вене, чтобы люди могли жертвовать только монеты. Таким образом, каждый в Вене мог сказать, что участвовал в реконструкции, и гордился тем, что считает себя совладельцем.
Однако в 1949 году на Staatsoper была только временная крыша, так как строительные работы продолжались. Только 5 ноября 1955 года, после австрийского государственного договора , Государственная опера могла быть вновь открыта исполнением оперы Бетховена « Фиделио » под управлением Карла Бема . Присутствовал госсекретарь США Джон Фостер Даллес . Государственная телекомпания ORF воспользовалась случаем, чтобы провести свою первую прямую трансляцию в то время, когда их было всего c. 800 телезрителей по всей Австрии. Новый зрительный зал имел уменьшенную вместимость около 2276 человек, в том числе 567 стоячих мест. Ансамбль, который оставался единым до открытия, в последующие годы распался, и постепенно сформировался интернациональный ансамбль.
История компании после Второй мировой войны
В 1945 году был сформирован ансамбль Wiener Mozart-Ensemble, который давал всемирно известные гостевые выступления и стал известен, в частности, своей культурой пения и игры. Австрийский дирижер Йозеф Крипс был основателем и наставником, который пережил нацистскую эпоху (учитывая свое еврейское происхождение) только благодаря удаче и помощи коллег. В конце войны Крипс начал реконструкцию Штаатоперы и смог реализовать свои эстетические принципы, в том числе отход от романтического моцартовского идеала с объемным оркестровым звучанием. Вместо этого были представлены качества, более связанные с камерной музыкой, а также более чистый и легкий звук, который позже стал известен как «типично венский». Певцами, которые работали с Крипсом в это время, были , среди прочих, Эрих Кунц , Элизабет Шварцкопф и Вильма Липп .
Уже в 1947 году Моцарт-ансамбль давал гастроли в Королевском оперном театре в Лондоне с « Дон Жуаном » Моцарта . Рихард Таубер , бежавший от нацистов, спел Дона Оттавио ; три месяца спустя он умер, и его запомнили тем, что он пел с «поллегким», чтобы осуществить свою мечту, многие другие артисты стали ассоциироваться с ансамблем Моцарта, например Карл Бём , но их роль все еще была в значительной степени второстепенной, в прямая или вспомогательная роль. Это было началом всемирной карьеры Крипса, которая привела его в самые известные дома мира. До своей смерти в 1974 году Крипс считался одним из самых важных маэстри (дирижеров/музыкальных руководителей) Государственной оперы.
1 июля 1998 года состоялась историческая трансляция, когда Австрия впервые председательствовала в Европейском союзе . Fidelio транслировался в прямом эфире из Венской государственной оперы в 15 столиц ЕС.
Центральная люстра в зрительном зале
Сегодня
Компания
Венская государственная опера тесно связана с Венской филармонией , которая является самостоятельным акционерным обществом, но члены которого набираются из оркестра Венской государственной оперы.
Венская государственная опера — один из самых загруженных оперных театров в мире, где ежегодно ставится от 50 до 60 опер в репертуарной системе и десять балетных постановок в более чем 350 спектаклях. Довольно часто каждый день в неделю ставится другая опера. В Staatsoper работает более 1000 человек. По состоянию на 2008 год годовой операционный бюджет Государственной оперы составлял 100 миллионов евро, из которых чуть более 50% приходилось на государственную субсидию.
Постановка оперы Ольги Нойвирт « Орландо » в 2019 году стала первой постановкой оперы женщиной-композитором в истории Венской государственной оперы.
Густав Малер
Густав Малер был одним из многих дирижеров, работавших в Вене. За время своего пребывания в должности (1897–1907) Малер вырастил новое поколение певцов, таких как Анна Бар-Мильденбург и Сельма Курц , и нанял сценографа, который заменил щедрые исторические сценические декорации скудными сценическими декорациями, соответствующими модернистским вкусам югендстиля . Малер также ввел практику затемнения освещения в театре во время спектаклей, что поначалу не понравилось публике. Однако реформы Малера были поддержаны его преемниками.
Герберт фон Караян
Герберт фон Караян ввел практику исполнения опер исключительно на языке оригинала, а не в переводе на немецкий. Он также усилил ансамбль и постоянных основных певцов и ввел политику преимущественного привлечения приглашенных певцов. Он начал сотрудничество с Ла Скала в Милане , в котором были разделены как постановки, так и оркестровки. Это дало возможность видным деятелям венского ансамбля выступить в Милане, особенно для исполнения произведений Вольфганга Амадея Моцарта и Рихарда Штрауса .
Балетные труппы сливаются
В начале сезона 2005–2006 годов балетные труппы Государственной оперы и Венской народной оперы были объединены под руководством Дьюлы Харангозо, что привело к сокращению числа исполнителей в образовавшемся ансамбле. Это привело к увеличению количества приглашенных звезд, привлеченных к работе в балете. Практика объединения двух балетных трупп оказалась художественной неудачей, и Харангозо ушел, когда в 2010 году истек срок его контракта.
В сезоне 2010–2011 годов была сформирована новая труппа под названием Wiener Staatsballet , Венский государственный балет под руководством бывшего солиста балета Парижской оперы Мануэля Легри . Легрис отменил политику Харангозоса по представлению только традиционных повествовательных балетов с приглашенными артистами в главных ролях, сконцентрировался на создании сильного собственного ансамбля и восстановил вечера смешанных программ с участием произведений Джорджа Баланчина , Джерома Роббинса , Иржи Килиана , Уильяма Форсайта . и многих современных хореографов, а также сокращенный график классических балетов.
140-й юбилейный сезон
В 2009 году Венской опере исполнилось 140 лет. Чтобы отпраздновать эту веху, была задумана идея, направленная на то, чтобы охватить и охватить новую аудиторию. Гигантский экран площадью 50 кв. м разместили на стороне оперного театра, выходящей на Кернтнерштрассе . За четыре месяца таким образом транслировались прямые трансляции более 60 известных опер, в том числе постановки « Мадам Баттерфляй », «Волшебной флейты» и « Дон Жуан » . Это успешное предприятие принесло новую волну оперного возбуждения многим туристам и местным жителям, которые стали свидетелями этого культурного события. В дневное время на экране отображается копия фасада Оперного театра, так как он загораживает значительную часть здания, а также информация о предстоящих спектаклях.
Оперный театр и дети
Венская государственная опера особенно открыта для детей: под руководством Холендера (у него трое собственных детей) оперный театр стал известен своими детскими постановками, которые ставятся в шатре на крыше Государственной оперы. Недавние примеры включают Питера Пэна , Das Traumfresserchen ( Пожиратель снов ), Der 35. Mai ( 35 мая ), CFE Horneman 's Aladdin , Bastien und Bastienne и Wagners Nibelungenring für Kinder ( Кольцо Вагнера для детей ). В дополнение к этому каждый год проводится постановка «Волшебной флейты» для 9- и 10-летних детей, оформленная как Оперный мяч .
В оперном театре также есть оперная школа для мальчиков и девочек в возрасте от восьми до четырнадцати лет, которая проводится во второй половине дня после обычной школы. Детей знакомят с музыкальным театром и перспективой стать оперными певцами. Труппа набирает певцов на детские роли в своих постановках из этой оперной школы. Дважды в сезон проводится специальный утренник оперной школы. В 2006 году, к 250-летию со дня рождения Моцарта, они исполнили 20-минутную оперу-миниатюру Der kleine Friedrich в обработке песен Моцарта Янко Кастелича и Клаудии Томан.
Аудитория "только стоячие места"
За восемьдесят минут до каждого выступления продаются дешевые билеты в стоячий зал ( € 10). Они популярны среди всех возрастных групп, и теперь у них есть почти легендарная постоянная клиентура, которая беспощадно выражает свое недовольство выступлением громко и недвусмысленно, но еще громче выражает одобрение.
Дер Ной Меркер
Каждое выступление в Венской государственной опере рецензируется независимой компанией в оперном издании Der Neue Merker ( «Новый судья » ), которое печатается тиражом около 2000 экземпляров. Это необычно, поскольку большинство оперных журналов предпочитают концентрироваться на новых постановках и премьерах. Параллельно изданию существует онлайн-версия, которую (по состоянию на март 2007 г.) посещают в среднем 10 000 посетителей в неделю, и поэтому она является одним из самых успешных немецкоязычных оперных порталов.
Оперный бал
На протяжении многих десятилетий оперный театр был местом проведения Венского оперного бала . Это всемирно известное мероприятие, которое проводится ежегодно в последний четверг в Фашинге . Среди присутствующих часто есть гости со всего мира, особенно видные деятели бизнеса и политики. Оперный бал освещается в различных СМИ.
Оперный бал в 1968 году стал поводом для протеста, на котором организация подверглась критике за то, что она была «элитной» (из-за высоких цен), «тщеславной» (из-за богатой демонстрации богатства для газет и камер) и « реакционный» (за отстаивание якобы устаревшей культуры). Между демонстрантами и полицией вспыхнуло насилие.
Защитный занавес
«Занавес безопасности» — это серия выставок, задуманная некоммерческим художественным музеем , который с 1998 года превращает занавес безопасности Венской государственной оперы во временное выставочное пространство для современного искусства. Жюри ( Даниэль Бирнбаум и Ганс -Ульрих Обрист ) отбирает художников, чьи работы прикрепляются к защитному занавесу с помощью магнитов и демонстрируются в течение сезона. Актуальные художники: Пьер Алечински , Тауба Ауэрбах , Джон Балдессари , Мэтью Барни , Томас Байрле, Тасита Дин , Серит Вин Эванс , Доминик Гонсалес-Форстер , Ричард Гамильтон , Дэвид Хокни , Кристин и Ирен Хоэнбюхлер, Джоан Джонас , Марта Юнгвирт, Джефф Кунс , Мария Лассниг , Освальд Оберхубер, Джулио Паолини , Риркрит Тиравания , Розмари Трокель , Сай Твомбли , Кара Уокер , Кэрри Мэй Уимс и Франц Уэст .
Директора/Генеральные менеджеры
В хронологическом порядке директорами (или генеральными менеджерами) Государственной оперы были:
- Франц фон Дингельштедт (1867–1870 гг.)
- Иоганн фон Гербек (1870–1875 гг.)
- Франц фон Яунер (1875–1880 гг.)
- Вильгельм Ян (1881–1897)
- Густав Малер (1897–1907)
- Феликс Вайнгартнер, Эдлер фон Мюнцберг (первый срок, 1908–1911 гг.)
- Ганс Грегор (1911–18)
- Рихард Штраус / Франц Шальк (1919–24)
- Франц Шальк (1924–29)
- Клеменс Краусс (1929–34)
- Феликс фон Вайнгартнер (второй срок, 1935–36)
- Эрвин Кербер (1936–40)
- Генрих Карл Стром (1940–41)
- Лотар Мютель (1941–42)
- Карл Бём (первый срок, 1943–45)
- Франц Зальмхофер (1945–54)
- Карл Бём (второй срок, 1954–56)
- Герберт фон Караян (1956–1964)
- Эгон Гильберт (1964–68)
- Генрих Райф-Гинтль (1968–72)
- Рудольф Гамсьегер (1972–76)
- Эгон Зеефельнер (первый срок, 1976–82)
- Лорин Маазель (1982–84)
- Эгон Зеефельнер (второй срок, 1984–86)
- Клаус Хельмут Дрезе (1986–91)
- Эберхард Вехтер (1991–92)
- Иоан Холендер (1992–2010)
- Доминик Мейер (2010–2020)
- Богдан Рощич (2020 – настоящее время)
Художественные/музыкальные руководители
- Рихард Штраус (1919–1924)
- Бруно Вальтер (1936–1938)
- Клаудио Аббадо (1986–1991)
- Сэйдзи Одзава (2002–2010 годы)
- Франц Вельзер-Мёст (2010–2014)
- Филипп Джордан (2020 – настоящее время)
Выдающиеся артисты, выступавшие в Государственной опере
Певцы
- Тео Адам
- Айн Гнев
- Джакомо Арагал
- Агнес Балца
- Полли Батик
- Габриэла Беначкова
- Этторе Бастианини
- Петр Бечала
- Тереза Берганза
- Уолтер Берри
- Юсси Бьёрлинг
- Франко Бонисолли
- Монтсеррат Кабалье
- Мария Каллас
- Хосе Каррерас
- Энрико Карузо
- Мими Кортсе
- Франко Корелли
- Хосе Кура
- Оскар Червенка
- Джузеппе Ди Стефано
- Пласидо Доминго (50 лет в мае 2017 г.)
- Отто Эдельманн
- Энни Фельбермайер
- Хуан Диего Флорес
- Мирелла Френи
- Ферруччо Фурланетто
- Элина Гаранча
- Николай Гедда
- Анджела Георгиу
- Николай Гяуров
- Тито Гобби
- Эдита Груберова (40 лет в сентябре 2008 г., 50 лет в июне 2018 г.)
- Томас Хэмпсон
- Ганс Хоттер
- Гундула Яновиц
- Мария Джерица
- Гвинет Джонс
- Сена Юринац
- Веселина Касарова
- Йонас Кауфманн
- Анжелика Кирхшлагер
- Альфредо Краус
- Элизабет Кульман
- Эрих Кунц
- Сельма Курц
- Криста Людвиг (заключительный оперный спектакль в «Электре », 1994)
- Ева Мартон
- Анна Моффо
- Анна Нетребко
- Биргит Нильссон
- Джесси Норман
- Ярмила Новотна
- Асмик Папян
- Лучано Паваротти
- Альфред Пиккавер
- Люсия Попп
- Герман Прей
- Леонтин Прайс
- Джанни Раймонди
- Руджеро Раймонди
- Мария Рейнинг
- Леони Рисанек
- Матти Салминен
- Элизабет Шварцкопф
- Рената Скотто
- Чезаре Сиепи
- Джульетта Симионато
- Бо Сковхус
- Нина Стемм
- Михаил Светлев
- Джузеппе Таддеи
- Мартти Талвела
- Ричард Таубер
- Рената Тебальди
- Брин Терфель
- Роландо Вильясон
- Эберхард Вехтер
- Отто Винер
- Фриц Вундерлих
- Хайнц Зедник
дирижеры
- Клаудио Аббадо
- Курт Адлер
- Герд Альбрехт
- Эрнест Ансерме
- Леонард Бернштейн
- Карл Бём
- Семен Бычков
- Риккардо Шайи
- Андре Клюитенс
- Колин Дэвис
- Виктор де Сабата
- Хьюберт Дойч
- Антал Дорати
- Кристоф фон Донаньи
- Густаво Дудамель
- Вильгельм Фуртвенглер
- Джон Элиот Гардинер
- Даниэле Гатти
- Джанандреа Гаваццени
- Майкл Гилен
- Леопольд Хагер
- Дэниел Хардинг
- Николаус Арнонкур
- Пол Хиндемит
- Генрих Холлрейзер `
- Филипп Джордан
- Карлос Клайбер
- Эрих Клайбер
- Берислав Клобучар
- Ганс Кнаппертсбуш
- Клеменс Краусс
- Йозеф Крипс
- Рафаэль Кубелик
- Ян Латам-Кёниг
- Эрих Лайнсдорф
- Лорин Маазель
- Чарльз Маккеррас
- Эрнст Мерцендорфер
- Зубин Мета
- Дмитрий Митропулос
- Франческо Молинари-Праделли
- Пьер Монтё
- Рудольф Моральт
- Ловро фон Матачич
- Риккардо Мути
- Андрис Нельсонс
- Роджер Норрингтон
- Дэниел Орен
- Антонио Паппано
- Джон Притчард
- Саймон Рэттл
- Хьюго Райхенбергер
- Фриц Райнер
- Ганс Рихтер
- Марио Росси
- Нелло Санти
- Майкл Шенвандт
- Лейф Сегерстам
- Туллио Серафин
- Джузеппе Синополи
- Леонард Слаткин
- Георг Шолти
- Хорст Штейн
- Пинхас Стейнберг
- Игорь Стравинский
- Отмар Суитнер
- Роберт Штольц
- Рихард Штраус
- Кристиан Тилеманн
- Артуро Тосканини
- Сильвио Варвизо
- Марчелло Виотти
- Антонино Вотто
- Бруно Вальтер
- Феликс Вайнгартнер
- Альберто Зедда
Режиссеры, сценографы и художники по костюмам
Название оперы и год дебюта в Венской государственной опере в скобках:
- Гэ Ауленти ( Дорога в Реймс , 1988)
- Болеслав Барлог ( Саломея , 1972)
- Свен-Эрик Бехтольф ( Арабелла , 2006)
- Рут Бергхаус ( Фьеррабрас , 1990)
- Милена Канонеро ( Il trittico , 1979)
- Роберт Карсен ( Иерусалим , 1995)
- Джулио Чазалеттес ( Аттила , 1980)
- Лучано Дамиани ( « Дон Жуан », 1967)
- Дитер Дорн ( Die Entführung aus dem Serail , 1979)
- Август Эвердинг ( « Тристан и Изольда », 1967)
- Пьеро Фаджони ( Норма , 1977)
- Юрген Флимм ( Der ferne Klang , 1991)
- Гётц Фридрих ( Моисей и Арон , 1973)
- Эцио Фриджерио ( Норма , 1977)
- Йозеф Гилен ( «Мадам Баттерфляй », 1957)
- Питер Дж. Холл ( «Свадьба Фигаро », 1991)
- Карл-Эрнст Херрманн ( Die Entführung aus dem Serail , 1989)
- Вацлав Кашлик ( Идоменей , 1971)
- Хорхе Лавелли ( Der Prozess , 1970)
- Альфред Киршнер ( «Хованчина» , 1989)
- Гарри Купфер ( Die schwarze Maske , 1986)
- Лотфи Мансури ( La fanciulla del west 1978)
- Джан Карло Менотти ( «Золушка », 1981)
- Джонатан Миллер ( «Свадьба Фигаро », 1991)
- Джанкарло дель Монако ( Сила судьбы , 1989)
- Ганс Нойенфельс ( «Пророк» , 1998)
- Герман Нич ( Иродиада , 1995)
- Адриан Ноубл ( Алчина , 2010)
- Тимоти О’Брайен ( «Турандот », 1983)
- Том О’Хорган ( «Троянцы », 1976)
- Лоран Пелли ( Дочь полка , 2007)
- Пьер Луиджи Пицци (как сценограф: La forza del destino , 1974; как режиссер: Дон Карло , 1989)
- Жан-Пьер Поннель ( Манон , 1971)
- Дэвид Паунтни ( Риенци , 1997)
- Гарольд Принс ( «Турандот », 1983)
- Джанни Куаранта ( Самсон и Далила , 1988)
- Гюнтер Реннерт ( «Севильский цирюльник» , 1966)
- Лука Ронкони ( Дорога в Реймс , 1988)
- Кен Рассел ( «Фауст» , 1985)
- Филиппо Санджуст ( Ариадна на Наксосе , 1976)
- Йоханнес Шааф ( Идоменей , 1987)
- Отто Шенк ( Енуфа , 1964)
- Юваль Шарон ( Три Сестри , 2016)
- Франка Скуарчапино ( Норма , 1977)
- Питер Штейн ( Симон Бокканегра , 2002)
- Джорджио Стрелер ( Симон Бокканегра , 1984)
- Йозеф Свобода ( Идоменей , 1971)
- Иштван Сабо ( «Трубадур », 1993)
- Карл Томс ( Фауст , 1985)
- Лукино Висконти ( «Фальстаф» , 1966)
- Антуан Витес ( Пеллеас и Мелизанда , 1988)
- Виланд Вагнер ( «Лоэнгрин », 1965)
- Маргарет Вальманн ( « Тоска », 1958)
- Энтони Уорд ( Алсина , 2010)
- Герберт Вернике ( I vespri siciliani , 1998)
- Питер Вуд ( «Макбет », 1981)
- Франко Дзеффирелли ( «Богема» , 1964)