Альт - Viola

Альт
Альт показан спереди и сбоку
Струнный инструмент
Другие имена Французский : альт ; Немецкий : Bratsche
Классификация Хорнбостеля – Сакса 321.322-71
(Composite хордофон озвученной в носовой части )
Диапазон игры
Диапазон альта 3.png
Связанные инструменты

Альт ( / v я л ə / vee- ОН -lə , также Великобритания : / v л ə / vy- ОН -lə , итальянский:  [vjɔːla, viɔːla] ) представляет собой струнный инструмент , который поклонился , щипал или играл с разными техниками. Он немного больше скрипки и имеет более низкий и глубокий звук. С XVIII века это средний или альтовый голоссемейство скрипок , между скрипкой (которая настроена на идеальную квинту вверху) и виолончелью (которая настроена на октаву ниже). Струны от низких до высоких обычно настроены на C 3 , G 3 , D 4 и A 4 .

В прошлом альт менялся по размеру и стилю, как и его названия. Слово альт происходит из итальянского языка . Итальянцы часто использовали термин viola da braccio, буквально означающий «руки». «Brazzo» - еще одно итальянское слово для обозначения альта, которое немцы приняли как Bratsche . У французов были свои имена: cinquiesme - маленький альт, haute contre - большой альт, taile - тенор. Сегодня французы используют термин alto , имея в виду его диапазон.

Альт был популярен в период расцвета пятичастной гармонии , вплоть до восемнадцатого века, когда он брал три линии гармонии и иногда играл линию мелодии . Музыка для альта отличается от большинства других инструментов тем, что в ней в основном используется альтовый ключ . Когда в альтной музыке есть существенные разделы в верхнем регистре, она переключается на скрипичный ключ, чтобы ее было легче читать.

Альт часто играет «внутренние голоса» в струнных квартетах и симфоническом письме, и он более вероятно, чем первая скрипка будет играть партии аккомпанемента . Иногда альт играет важную солистическую роль в оркестровой музыке. Примеры включают симфоническую поэму , Дон Кихот , по Рихарда Штрауса , и симфонический / концерт, Гарольд в Италии , на Гектора Берлиоза . В начале 20 века для альта стали писать все больше композиторов, чему способствовало появление таких специализированных солистов, как Лайонел Тертис и Уильям Примроуз . Английские композиторы Артур Блисс , Йорк Боуэн , Бенджамин Дейл , Фрэнк Бридж , Бенджамин Бриттен , Ребекка Кларк и Ральф Воан Уильямс написали солидные камерные и концертные произведения. Многие из этих произведений были написаны или заказаны Лайонелом Тертисом . Уильям Уолтон , Богуслав Мартину , Туру Такемицу , Тибор Серли , Альфред Шнитке и Бела Барток написали известные концерты для альта. Концерты Белы Бартока , Пола Хиндемита , Карла Стамица , Георга Филиппа Телемана и Уильяма Уолтона считаются главными произведениями альтового репертуара. Пол Хиндемит , альтист, написал значительное количество музыки для альта, в том числе концерт Der Schwanendreher .

Форма

Альт крупным планом моста

Альт похож по материалу и конструкции на скрипку . Корпус полноразмерного альта на 25–100 мм (4 дюйма) длиннее, чем корпус полноразмерной скрипки (т. Е. От 38 до 46 см [15–18 дюймов]), со средним длина 41 см (16 дюймов). Маленькие альты, которые обычно делают для детей, обычно начинаются с 30 см (12 дюймов), что эквивалентно скрипке половинного размера . Для ребенка, которому нужен меньший размер, скрипка дробного размера часто натягивается на струны альта. В отличие от скрипки, у альта нет стандартного полноразмерного размера. Корпус альта должен иметь длину около 51 см (20 дюймов), чтобы соответствовать акустике скрипки, что делает его непрактичным для игры в той же манере, что и на скрипке. На протяжении веков производители альтов экспериментировали с размером и формой альта, часто корректируя пропорции или форму, чтобы сделать более легкий инструмент с более короткими струнами, но с достаточно большим звуковым ящиком, чтобы сохранить звук альта. До восемнадцатого века альты не имели единого размера. Большие альты (теноры) были разработаны, чтобы играть партии альта нижнего регистра или второго альта в пятичастной гармонии в зависимости от инструментария. Альт меньшего размера, более близкий по размеру к скрипке, назывался вертикальным альтом или альтовым альтом . Он больше подходил для записи в верхнем регистре, как в партиях альта 1, поскольку их звук обычно был богаче в верхнем регистре. Его размер не способствовал воспроизведению полного тона в нижнем регистре.

Альт Oak Leaf, Эрик Беннинг, Скрипки Беннинга

Несколько экспериментов были направлены на увеличение размера альта, чтобы улучшить его звучание. Германн Риттера «s альт Альт , которая измеряется около 48 см (19 дюймов), был предназначен для использования в Вагнере » опер ы. Tertis модель альт, которая имеет более широкие приступы и глубокие ребра , чтобы способствовать улучшению тонуса, является еще немного «нестандартной» формой , которая позволяет игроку использовать больший инструмент. Многие эксперименты с акустикой альта, особенно с увеличением размера корпуса, привели к гораздо более глубокому тону, напоминающему тон виолончели. Поскольку многие композиторы писали для альта традиционного размера, особенно в оркестровой музыке, изменение тона альта может иметь непредвиденные последствия для баланса в ансамблях.

Одним из самых известных производителей альтов двадцатого века был англичанин А. Э. Смит , альты которого пользуются спросом и ценятся. Многие из его альтов остаются в Австралии, стране его проживания, где в течение нескольких десятилетий альтисты Сиднейского симфонического оркестра насчитывали дюжину их в своей секции.

Более поздние (и более радикальные) инновации решили эргономические проблемы, связанные с игрой на альте, сделав его короче и легче, но при этом нашли способы сохранить традиционное звучание. К ним относятся альт Отто Эрдеса в разрезе, у которого одно плечо вырезано для облегчения переключения; альт «Дубовый лист» с двумя дополнительными партиями; виола -образных альты , такие как Джозеф Curtin модель «S„Эвия“, который также использует подвижную шею и кленовый-шпон из углеродного волокна обратно, чтобы уменьшить вес: альты играли таким же образом , как виолончели (см вертикального альта ); и привлекающие внимание формы альтов Бернара Сабатье дробных размеров, которые, кажется, расплавились, «в стиле Дали », а также модели альтов Pellegrina Дэвида Ривинуса .

Появились и другие эксперименты, посвященные проблеме «эргономика против звука». Американский композитор Гарри Партч снабдил альт шейкой виолончели, чтобы можно было использовать свою 43-тональную шкалу, названную «адаптированным альтом». Luthiers также создали пятиструнные альты, которые обеспечивают больший диапазон игры.

Метод игры

Игра на альте 43 см (17 дюймов) в 3-й позиции.
Лягушки-смычки, сверху вниз: скрипка, альт, виолончель

Человека, играющего на альте, называют альтистом или альтистом . Техника, необходимая для игры на альте, имеет определенные отличия от техники игры на скрипке, отчасти из-за ее большего размера: ноты расположены дальше вдоль грифа и часто требуют разных аппликатур. Менее чувствительные струны альта и более тяжелый смычок требуют несколько иной техники смычка, и альтисту приходится сильнее опираться на струны.

  • Альт держится так же, как и скрипка; однако из-за его большего размера необходимо внести некоторые изменения. Альт, как и скрипка, кладут на левое плечо между плечом и левой стороной лица (подбородком). Из-за размера альта альтисты с короткими руками, как правило, используют инструменты меньшего размера для облегчения игры. Наиболее заметные изменения, которые должен внести игрок, привыкший к игре на скрипке, - это использовать более широкие аппликатуры. Некоторые игроки обычно используют более широкое и интенсивное вибрато в левой руке, чему способствует более плотная подушечка пальца, а не кончик, и держать лук и правую руку дальше от тела игрока. Альтист должен поднять левый локоть дальше вперед или вокруг, чтобы дотянуться до самой нижней струны, что позволяет пальцам плотно прижимать ее и таким образом создавать более чистый звук. Часто используются разные позиции, в том числе и половинные.
  • У альта струны более толстые, чем у скрипки. В сочетании с большим размером и меньшим диапазоном высоты звука это дает более глубокий и мягкий звук. Однако более толстые струны также означают, что альт медленнее реагирует на изменения в смычке. Фактически, если альтист и скрипач играют вместе, альтист должен начать движение смычком на долю секунды раньше, чем скрипач. Более толстые струны также означают, что к смычку нужно приложить больше веса, чтобы заставить их вибрировать.
  • У смычка альта более широкая полоса конского волоса, чем у смычка скрипки, что особенно заметно возле лягушки (или пятки в Великобритании). Смычки для альта весом 70–74 г (2,5–2,6 унции) тяжелее смычков для скрипки (58–61 г [2,0–2,2 унции]). Профиль прямоугольного внешнего угла лягушки смычка для альта обычно более округлый, чем у смычка для скрипки.

Тюнинг

Здесь показана "нормальная" натяжка; некоторые игроки меняют местами G и C.
Аппликатура альта в первой позиции

Четыре струны альта обычно настроены в квинтах: самая низкая струна - C ( октава ниже средней C ), с G, D и A над ней. Эта настройка ровно на одну пятую ниже скрипки, так что у них есть три общих струны - G, D и A - и на одну октаву выше виолончели .

Каждая струна альта оборачивается вокруг колышка возле свитка и настраивается поворотом колышка. Затягивание струны увеличивает высоту звука; ослабление струны снижает высоту тона. Струна ля обычно настраивается первой на высоту звука ансамбля: обычно 400–442 Гц. Затем на него настраиваются другие струны с интервалом в квинт, обычно смычком двух струн одновременно. У большинства альтов также есть регуляторы - тонкие настройки , особенно на струне A, которые делают более тонкие изменения. Они регулируют натяжение струны, вращая небольшую ручку над струной . Такую настройку, как правило, легче освоить, чем использовать колышки, и регуляторы обычно рекомендуются для более молодых исполнителей и надевают альты меньшего размера, хотя колышки и регуляторы обычно используются вместе. Некоторые альтисты меняют расположение колышков C и G, чтобы более толстая струна C не поворачивалась под таким сильным углом над гайкой , хотя это редкость.

Небольшие временные корректировки настройки также можно выполнить, натянув струну рукой. Струну можно настроить вниз, потянув ее над накладкой грифа, или вверх, нажав на часть струны в ящике для колышков. Эти методы могут быть полезны при исполнении, уменьшая вредные последствия расстроенной струны до тех пор, пока не появится возможность правильно настроиться.

Настройка C – G – D – A используется для подавляющего большинства всей альтовой музыки. Однако иногда используются и другие строчки, как в классической музыке , где техника известна как скордатура , так и в некоторых народных стилях. Моцарт в своей Sinfonia Concertante для скрипки, альта и оркестра в E написал партию альта ре мажор и указал, что альтист поднимает струны на полутон по высоте. Вероятно, он намеревался придать альту более яркий тон, чтобы остальной ансамбль не заглушил его. Лайонел Тертис в своей транскрипции концерта для виолончели Элгара написал медленную часть со струной C, настроенной на B , что позволило альту сыграть на один пассаж на октаву ниже.

Организации и исследования

Возрождение интереса к альту со стороны исполнителей и композиторов в двадцатом веке привело к увеличению исследований, посвященных инструменту. Пол Хиндемит и Вадим Борисовский в 1927 году предприняли раннюю попытку создания организации с Всемирным союзом альтистов. Но только в 1968 году, с созданием Viola-Forschungsgesellschaft, ныне Международного общества альтов (IVS), прочная организация закрепилась. В настоящее время IVS состоит из двенадцати отделений по всему миру, крупнейшим из которых является Американское общество альтистов (AVS), которое издает Журнал Американского общества альтистов . Помимо журнала, AVS спонсирует исследовательский конкурс Дэвида Далтона и Международный конкурс альтистов примулы .

В 1960-е годы также началось несколько исследовательских публикаций, посвященных альту, начиная с книги Франца Зейрингера « Literatur für Viola» , которая претерпела несколько версий, последняя из которых вышла в 1985 году. В 1980 году Морис Райли предпринял первую попытку всестороннего изучения истории. альта в его « Истории альта» , за которой в 1991 г. последовал второй том. С 1979 по 1994 г. IVS опубликовал многоязычный Ежегодник альта, во время которого несколько других национальных отделений IVS опубликовали соответствующие информационные бюллетени. В Международном архиве альтов Primrose в Университете Бригама Янга хранится наибольшее количество материалов, связанных с альтом, включая партитуры, записи, инструменты и архивные материалы некоторых из величайших альтистов мира.

Музыка

Чтение музыки

В музыке, написанной для альта, в основном используется альтовый ключ , который в других случаях используется редко. В музыке для альта используется скрипичный ключ, когда есть существенные части музыки, написанные в более высоком регистре. Альт-ключ определяется размещением C 4 на центральной линии нотоносца. В скрипичном ключе эта нота помещается на одну строку регистра ниже нотоносца, а в басовом ключе (используемом, в частности, для виолончели и контрабаса) она размещается на одну строку выше.

Поскольку альт настроен ровно на одну октаву выше виолончели (это означает, что альт сохраняет те же струнные ноты, что и виолончель, но на октаву выше), музыка, записанная для виолончели, может быть легко переписана для альтового ключа без каких-либо изменений в тональности. Например, существует множество изданий Сюит для виолончели Баха, транскрибированных для альта. Преимущество альта - меньшая длина звукоряда, что означает, что растяжки на виолончели легче исполняются на альте.

Роль в произведениях до двадцатого века

В ранней оркестровой музыке партия альта обычно ограничивалась заполнением гармоний с очень небольшим количеством мелодического материала. Когда альту отводилась мелодическая партия, она часто дублировалась (или согласовывалась с) мелодией, исполняемой другими струнами.

Концерты Grossi, Бранденбургские концерты , сочиненные И. С. Бахом , отличались необычным использованием альта. Третий концерт гроссо, написанный для трех скрипок, трех альтов, трех виолончелей и бассо континуо, требует от альтистов виртуозности. Действительно, у альта I есть соло в последней части, которое обычно встречается на оркестровых прослушиваниях. Шестой концерт гроссо, Бранденбургский концерт № 6 , который был записан для двух альтов «концертино», виолончели, двух альтов да гамба и континуо, имел два альта, играющих основную мелодическую роль. Он также использовал этот необычный ансамбль в своей кантате Gleichwie der Regen und Schnee vom Himmel fällt, BWV 18 и в Mein Herze schwimmt im Blut, BWV 199 , хорал сопровождается альтом облигато.

Есть несколько концертов в стиле барокко и классики , например, Георга Филиппа Телемана (один из самых ранних известных концертов для альта), Алессандро Ролла , Франца Антона Хоффмайстера и Карла Стамица .

Альт играет важную роль в камерной музыке . Моцарт использовал альт более творчески, когда написал свои шесть струнных квинтетов . Квинтеты альтов используют два альта, что освобождает их (особенно первый альт) для сольных пассажей и увеличивает разнообразие письма, которое возможно для ансамбля. Моцарт также написал для альта в своей Sinfonia Concertante , наборе из двух дуэтов для скрипки и альта и трио Кегельштатта для альта, кларнета и фортепиано. Молодой Феликс Мендельсон написал малоизвестную Сонату для альта до минор (без номера опуса, но датируемую 1824 годом). Роберт Шуман написал свой Märchenbilder для альта и фортепиано. Он также написал набор из четырех пьес для кларнета, альта и фортепиано Märchenerzählungen .

Макс Брух написал романс для альта с оркестром, соч. 85, в котором исследуются эмоциональные возможности тембра альта. Кроме того, его восемь пьес для кларнета, альта и фортепиано, соч. 83, во всем присутствует альт в очень заметном сольном аспекте. Его концерт для кларнета, альта и оркестра , соч. 88 заняла видное место в репертуаре и была записана известными альтистами на протяжении всего ХХ века.

Из своих самых ранних произведений Брамс писал музыку, в которой особенно выделялся альт. Среди его первых опубликованных произведений камерной музыки секстеты для струнных соч. 18 и соч. 36 содержат сольные партии для обоих альтов. В конце жизни он написал две вызывающие восхищение сонаты для кларнета и фортепиано , его соч. 120 (1894 г.): позже он переписал эти произведения для альта (сольная партия в его роговом трио также доступна в транскрипции для альта). Брамс также написал « Две песни для альта с альтом и фортепиано », соч. 91, «Gestillte Sehnsucht» («Удовлетворенное желание») и «Geistliches Wiegenlied» («Духовная колыбельная») в качестве подарков для известного скрипача Джозефа Иоахима и его жены Амалии . Дворжак играл на альте и, видимо, сказал, что это его любимый инструмент: его камерная музыка богата важными партиями для альта. Другой чешский композитор, Бедржих Сметана , включил в свой квартет « From My Life » значительную партию альта, первоначально партию альта д'амур : квартет начинается страстным заявлением альта. Бах, Моцарт и Бетховен иногда играли партии альта в камерной музыке.

Альт иногда играет важную роль в оркестровой музыке, ярким примером является тональная поэма Рихарда Штрауса « Дон Кихот» для виолончели соло и альта с оркестром. Другими примерами являются «Ysobel» вариация Эдвард Элгар «s Энигма Вариации и соло в другой своей работе, в Южном (Алассио) , па - де - де сцены из 2 -го акта о Адольфа Адама » S Жизель и „La Paix“ часть балета Лео Делиба « Коппелия» с длинным соло для альта.

Реквием Габриэля Форе изначально был написан (в 1888 году) с разделенными секциями альта, без обычных секций скрипки, имея только скрипку соло для Sanctus . Позже он был записан для оркестра со скрипичными секциями и опубликован в 1901 году. Доступны записи старых партитур с альтами.

В то время как репертуар альта довольно велик, количество произведений, написанных известными композиторами до 20-го века, относительно невелико. Есть много переложений произведений для других инструментов для альта, а большое количество сочинений ХХ века очень разнообразно. См. «Проект альта» в консерватории Сан-Франциско, где профессор альта Джоди Левитц объединила композитора с каждым из своих учеников, в результате чего впервые прозвучал сольный концерт из совершенно новых произведений.

Двадцатый век и далее

В начале 20-го века для альта стали писать все больше композиторов, чему способствовало появление таких специализированных солистов, как Лайонел Тертис . Англичане Артур Блисс , Йорк Боуэн , Бенджамин Дейл и Ральф Воан Уильямс написали для Тертиса камерные и концертные произведения. Уильям Уолтон , Богуслав Мартину и Бела Барток написали известные концерты для альта. Пол Хиндемит написал значительное количество музыки для альта; сам альтист, часто исполнял собственные произведения. Клод Дебюсси «s Соната для флейты, альта и арфы вдохновила значительное число других композиторов писать для этой комбинации.

Чарльз Вуоринен написал свои виртуозные вариации для альта в 2008 году для Лоис Мартин. Эллиот Картер также написал несколько произведений для альта, в том числе его « Элегию» (1943) для альта и фортепиано; Впоследствии он был переписан для кларнета. Эрнест Блох , американский композитор швейцарского происхождения, наиболее известный своими композициями, вдохновленными еврейской музыкой, написал два знаменитых произведения для альта: Сюиту 1919 и Сюиту Эбраик для альта соло с оркестром. Ребекка Кларк была композитором и альтисткой 20-го века, которая также много писала для альта. Лайонел Тертис записывает, что Эдвард Элгар (чей концерт для виолончели с оркестром Тертис транскрибировал для альта с медленной партией в скордатуре), Александр Глазунов (написавший элегию , соч.44 для альта и фортепиано) и Морис Равель обещали концерты для альта. тем не менее, все трое умерли, не начав над ними каких-либо серьезных работ.

Во второй половине 20-го века для альта был создан обширный репертуар; многие композиторы, в том числе Миклош Рожа , Револь Бунин , Альфред Шнитке , София Губайдулина , Гия Канчели и Кшиштоф Пендерецкий , написали концерты для альта . Американский композитор Мортон Фельдман написал серию произведений «Альт в моей жизни» , в которых используются партии концертного альта. В спектральной музыке альт был популярен из-за его более низких обертонов, которые легче слышать, чем на скрипке. Призрачные композиторы, такие как Жерар Гризи , Тристан Мурай и Горациу Радлеску , написали сольные произведения для альта. Неоромантические и постмодернистские композиторы также написали важные произведения для альта, в том числе Концерт для альта Робина Холлоуэя op.56 и Соната op.87, а также Питер Сибурн, большое пятичастное произведение с фортепиано Pietà .

Современная поп-музыка

Альт иногда используется в современной популярной музыке, в основном в авангарде . Джон Кейл из The Velvet Underground использовал альт, как и некоторые современные группы, такие как альтернативная рок- группа 10,000 Maniacs , Imagine Dragons , фолк-дуэт John & Mary , British Sea Power и другие. В джазовой музыке также присутствуют альтисты, от тех, которые играли в струнных секциях в начале 1900-х годов, до нескольких квартетов и солистов, появившихся с 1960-х годов. Однако использование отдельных смычковых инструментов в современной популярной музыке довольно необычно.

В народной музыке

3-струнный альт, используемый в венгерской и румынской народной музыке

Хотя альт не так широко используется в народной музыке, как скрипка, тем не менее, он используется многими народными музыкантами по всему миру. Доктор Линдси Эйткенхед провела обширное исследование исторического и современного использования альта в народной музыке. В этом жанре играют Элиза Карти , Мэри Рэмси , Хелен Белл и Нэнси Керр . Кларенс «Gatemouth» Браун был самым выдающимся исполнителем альта в жанре блюза .

Альт также является важным инструментом сопровождения в словацкой , венгерской и румынской народной музыке струнных оркестров, особенно в Трансильвании . Здесь у инструмента есть три настроенных струны G 3 –D 4 –A 3 (обратите внимание, что A на октаву ниже, чем у стандартного инструмента), и мост сплющен с инструментом, играющим аккорды в сильно ритмичной манере. При таком использовании, она называется Контра или brácsa (произносится «бюстгальтер-Ча», от немецкого Bratsche , «альт»).

Исполнители

Известных солистов-виртуозов-альтов мало, возможно, потому, что виртуозная альтовая музыка была написана до двадцатого века. Среди известных альтистов до двадцатого века - Карл Стамиц , Алессандро Ролла , Антонио Ролла , Кретьен Урхан , Казимир Ней , Луи ван Вафельгем и Герман Риттер . Важный альт пионеры из двадцатого века были Тертисом , Примроуз , композитор / исполнитель Пол Хиндемит , Теофиль Laforge , Cecil Aronowitz , Морис Vieux , Вадим Борисовский , Лилиан Fuchs , Дина Асциолла , Фредерик Риддл , Вальтер Трамплер , Эрнст Уолфиш , Чаб Erdélyi, единственный альтист, выигравший Международный конкурс скрипачей Карла Флеша , и Эмануэль Варди , первый альтист, записавший 24 каприса Паганини на альте. Многие известные скрипачи публично выступали и записывались на альте, среди них Эжен Изаи , Иегуди Менухин , Давид Ойстрах , Пинхас Цукерман , Максим Венгеров , Джулиан Рахлин , Джеймс Энес и Найджел Кеннеди .

Среди великих композиторов некоторые предпочитали альт скрипке, когда они играли в ансамблях, наиболее известными из которых были Людвиг ван Бетховен , Иоганн Себастьян Бах и Вольфганг Амадей Моцарт . Другие композиторы также предпочли играть на альте в ансамблях, включая Йозефа Гайдна , Франца Шуберта , Феликса Мендельсона , Антонина Дворжака и Бенджамина Бриттена . Среди тех, кто отмечен как альтисты и как композиторы, - Ребекка Кларк и Пол Хиндемит . Современные композиторы и альтисты Кенджи Банч , Скотт Слапин , Лев Журбин написали ряд произведений для альта.

Электрические альты

Усиление альта звукоснимателем , инструментальным усилителем (и динамиком) и регулировка тона с помощью графического эквалайзера могут компенсировать сравнительно более слабый выход струны инструментов семейства скрипок, настроенной на ноты ниже G3. Есть два типа инструментов, используемых для электрического альта: обычные акустические альты с пьезоэлектрическим звукоснимателем и специализированные электрические альты с маленьким корпусом или без него. В то время как традиционные акустические альты обычно доступны только в исторически используемых земных тонах (например, коричневый, красновато-коричневый, светлый), электрические альты могут быть традиционными или яркими цветами, такими как красный, синий или зеленый. Некоторые электрические альты изготовлены не из дерева, а из других материалов.

Большинство электрических инструментов с нижними струнами имеют размер скрипки, так как они используют усилитель и динамик для создания мощного звука, поэтому им не нужен большой звуковой ящик. Действительно, у некоторых электрических альтов мало или нет звуковой коробки, и поэтому они полностью полагаются на усиление. Электрических альтов меньше, чем электрических скрипок. Альтистам, которые предпочитают физический размер или знакомые сенсорные референсы инструмента размером с альт, может быть сложно, когда они должны использовать электрический альт, который использует меньший корпус размером со скрипку. Валлийский музыкант Джон Кейл , ранее работавший в The Velvet Underground , является одним из наиболее заметных пользователей такого электрического альта, и он использовал их как для мелодий в своей сольной работе, так и для дронов в своей работе с The Velvet Underground (например, « Venus in Меха »). Другие известные игроки на электрическом альте - Джеффри Ричардсон из Caravan и Мэри Рэмси из 10 000 Maniacs .

Инструменты могут быть построены с внутренним предусилителем или могут выдавать небуферизованный сигнал преобразователя . Хотя такие сигналы могут подаваться непосредственно на усилитель или микшерный пульт , они часто выигрывают от внешнего предусилителя / эквалайзера на конце короткого кабеля перед подачей в звуковую систему . В рок-музыке и других громких стилях исполнитель на электрическом альте может использовать блоки эффектов, такие как реверберация или овердрайв .

Смотрите также

Примечания

использованная литература

дальнейшее чтение

внешние ссылки