Концерт для скрипки (Мендельсон) -Violin Concerto (Mendelssohn)
| Концерт для скрипки | |
|---|---|
| Феликс Мендельсон | |
 Мендельсон в 1846 году Эдуардом Магнусом
| |
| Ключ | ми минор |
| Опус | 64 |
| Год | 1844 г. |
| Период | Романтический |
| Жанр | Концерт |
| Состоит | 1838–1844 гг. |
| Движения | 3 |
| Подсчет очков | Скрипка и оркестр |
| Премьера | |
| Дата | 13 марта 1845 г. |
| Расположение | Лейпциг |
Концерт для скрипки с оркестром ми минор Феликса Мендельсона , соч. 64, его последний концерт . Хорошо принятый на премьере, он остался одним из самых известных и высоко оцененных концертов для скрипки . Он занимает центральное место в скрипичном репертуаре и заработал репутацию важного концерта для всех начинающих концертирующих скрипачей, и обычно он является одним из первых концертов эпохи романтизма, которые они изучают. Типичное выступление длится чуть менее получаса.
Первоначально Мендельсон предложил идею скрипичного концерта Фердинанду Давиду , близкому другу, а затем концертмейстеру Лейпцигского оркестра Гевандхаус . Хотя работа была задумана в 1838 году, на ее завершение ушло еще шесть лет, и премьера состоялась только в 1845 году. В это время Мендельсон поддерживал регулярную переписку с Дэвидом, который дал ему много предложений. Само произведение было одним из выдающихся скрипичных концертов эпохи романтизма и оказало влияние на многих других композиторов.
Хотя концерт состоит из трех частей в стандартной структуре быстро-медленно-быстро, и каждая часть следует традиционной форме , он был новаторским и включал в себя много новых для своего времени особенностей. Отличительные аспекты включают почти немедленное появление скрипки в начале произведения (вместо того, чтобы следовать оркестровому предварительному просмотру основных тем первой части, как это было типично для концертов классической эпохи) и сквозную форму концерта. целое, в котором три части мелодически и гармонично связаны и играют аттакку (каждая часть сразу следует за предыдущей без каких-либо пауз).
Концерт записали многие скрипачи, он исполняется на концертах и конкурсах классической музыки . Он был записан Натаном Мильштейном и Нью-Йоркским филармоническим оркестром как альбом и выпущен как первая пластинка после появления формата в 1948 году.
История
После своего назначения в 1835 году главным дирижером Лейпцигского оркестра Гевандхаус Мендельсон назначил своего друга детства Фердинанда Давида концертмейстером оркестра . Истоки работы происходят от этого профессионального сотрудничества. В письме от 30 июля 1838 года Мендельсон писал Давиду: «Я хотел бы написать для вас концерт для скрипки следующей зимой. Концерт ми минор крутится у меня в голове, начало которого не дает мне покоя».
На создание концерта ушло еще шесть лет. Есть много возможных причин задержки, в том числе неуверенность в себе, его третья симфония и несчастливый период в Берлине после запроса короля Пруссии Фридриха Вильгельма IV . Тем не менее, Мендельсон и Дэвид в это время поддерживали постоянную переписку, и Мендельсон искал технические и композиционные советы. Действительно, этот концерт для скрипки был первым из многих, написанных с участием профессионального скрипача, и он повлияет на многие будущие совместные работы. Партитура с автографом датирована 16 сентября 1844 года, но Мендельсон все еще обращался за советом к Дэвиду до премьеры. Концерт был впервые исполнен в Лейпциге 13 марта 1845 года с Фердинандом Давидом в качестве солиста. Мендельсон не смог дирижировать из-за болезни, и премьеру дирижировал датский композитор Нильс Гаде . Мендельсон впервые дирижировал концертом 23 октября 1845 года, снова с Фердинандом Давидом в качестве солиста.
Рукопись с автографом концерта вновь появилась в 1989 году в Ягеллонской библиотеке в Кракове , что привело к некоторому научному скептицизму в отношении правдивости опубликованной партитуры Брейткопфа и Хартеля 1862 года. Некоторые заметные отличия включают темповый характер первой части, написанной как « Allegro con fuoco », а не банальное « Allegro molto appassionato », а также значительные изменения пассажа для скрипки соло.
Инструментарий
Произведение написано для скрипки соло и стандартного оркестра того периода, состоящего из двух флейт , двух гобоев , двух кларнетов в ля, двух фаготов , двух натуральных валторн , двух натуральных труб , литавр и струнных .
Движения
Концерт состоит из трех частей со следующими темповыми обозначениями:
- Allegro molto appassionato ( ми минор )
- Анданте ( до мажор )
- Allegretto non troppo – Allegro molto vivace ( ми мажор )
Allegro molto appassionato
12–14 минут
Вместо оркестрового tutti концерт открывается почти немедленным вступлением соло-скрипки, играющей ту самую мелодию ми минор , которая не давала Мендельсону покоя. После бравурных быстро восходящих нот вступительная тема повторяется оркестром. Затем следует неистовый хроматический переходный пассаж, когда музыка стихает и модулируется в спокойную вторую тему соль мажор . Мелодия изначально исполняется деревянными духовыми инструментами , а солист играет ноту педали на открытой струне G. Мелодия исполняется самой скрипкой соло, прежде чем короткая кодетта завершает экспозиционную часть вступительной части. Затем две вступительные темы объединяются в разделе развития , где музыка выстраивается в новаторскую каденцию , которую Мендельсон написал полностью, не позволяя солисту импровизировать. Каденция набирает скорость за счет ритмических переходов от кваверов к квавер-триолям и, наконец, к полукваверам , которые требуют от солиста рикошетного поклона. Это служит связующим звеном с перепросмотром , где вступительная мелодия исполняется оркестром в сопровождении солиста продолжающимися рикошетными арпеджио. Во время перепросмотра вступительные темы повторяются, при этом вторая тема исполняется в ми мажоре, а затем возвращается в ми минор для закрытия части. Музыка набирает скорость в коде, помеченной как «Presto», прежде чем вариант исходного хроматического переходного пассажа завершает первую часть.
Анданте
7–9 минут
Фагот поддерживает свою си с финального аккорда первой части, прежде чем перейти на полтона вверх к средней до . Это служит ключевым переходом от вступительной части ми минор к лирической медленной части до мажор. Движение имеет троичную форму и напоминает собственные «Песни без слов» Мендельсона . Тема более темной средней части ля минор сначала вводится оркестром, а затем скрипка берет на себя и мелодию, и аккомпанемент одновременно. Трепетный аккомпанемент требует от солиста проворной ловкости, прежде чем музыка вернется к основной лирической до-мажорной теме, на этот раз ведущей к безмятежному завершению .
Allegretto non troppo – Allegro molto vivace
6–7 минут
После второй части следует короткий переходный пассаж из четырнадцати тактов ми минор только для скрипки соло и струнных. Это приводит к живому и искрометному финалу, который целиком исполняется в ми мажоре и начинается с фанфар трубы . Это движение в форме сонатного рондо с вступительной темой, требующей от солиста быстрого прохода. Вступительная экспозиция ведет к короткой второй теме си-мажор , которую играет солист, и превращается в серию быстро восходящих и нисходящих арпеджио, напоминающих каденцию из первой части. Затем оркестр играет вариацию вступительной мелодии, после чего музыка переходит в короткую развивающую часть соль мажор . Реприза по существу аналогична экспозиции, за исключением добавления контрмелодии в струнных. Повторяется вторая тема, на этот раз в домашней тональности ми мажор. Ближе к концу части есть почти небольшая каденция, когда деревянные духовые инструменты играют основную мелодию на фоне продолжительных трелей скрипки соло. Затем концерт завершается неистовой кодой.
Анализ
Концерт новатор во многих отношениях. Только в первой части Мендельсон во многом отходит от типичной формы классического концерта, самым непосредственным из которых является вступление солиста почти с самого начала, что также происходит в его Первом фортепианном концерте . Хотя первая часть в основном представлена в традиционной сонатной форме , у Мендельсона первая тема исполняется скрипкой соло, а затем оркестром. Классические концерты обычно открываются оркестровым вступлением, за которым следует версия практически того же материала, в которой участвует солист.
Каденция нова еще и тем, что написана как часть концерта и расположена перед перепросмотром. В типичном классическом концерте каденция импровизируется исполняющим солистом и возникает в конце части, после перепросмотра и непосредственно перед финальной кодой. Письменная каденция Мендельсона не была включена в первую опубликованную версию концерта, а вместо этого была «обтекаемой» версией Фердинанда Давида без контрапунктической сложности оригинала. Сегодня это самая популярная версия, хотя некоторые артисты, например Арабелла Штайнбахер , играют оригинал Мендельсона. Джошуа Белл исполняет концерт со своей каденцией.
Концерт для скрипки отличается от предыдущих концертов связными частями. Между первой и второй частями нет перерыва, между ними удерживается нота фагота. Переходный переход между двумя последними движениями начинается почти сразу после медленного движения. Мелодия похожа на начало, что намекает на циклическую форму произведения. Связь была разработана, чтобы устранить аплодисменты между движениями. Это стало бы неожиданностью для публики Мендельсона, которая, в отличие от сегодняшней, привыкла аплодировать между частями.
Концерт также призывает солиста выступать в качестве аккомпаниатора оркестра в течение длительных периодов времени, например, рикошетных арпеджио в начале перепросмотра. Это тоже было новшеством для скрипичного концерта того времени.
Наследие
Концерт для скрипки Мендельсона повлиял на концерты многих других композиторов, которые переняли его аспекты в своих собственных концертах.
Например, необычное размещение каденции перед перепросмотром отражено в скрипичном концерте Чайковского (где каденция расположена аналогичным образом) и скрипичном концерте Сибелиуса (где каденция служит для расширения раздела развития). Более того, после этого концерта композитор очень редко оставлял каденцию ненаписанной, чтобы солист мог импровизировать, как это было во времена Моцарта и Бетховена . Соединение трех частей также повлияло на другие концерты, такие как Второй фортепианный концерт Листа .
Сам концерт имел мгновенный успех, был тепло принят на премьере и хорошо принят современными критиками. К концу девятнадцатого века это произведение уже считалось одним из величайших концертов для скрипки в репертуаре. Это стало бы одним из самых популярных произведений Мендельсона, и его по-прежнему регулярно исполняли, даже когда интерес к его музыке снизился в начале двадцатого века. В 1906 году, за год до своей смерти, знаменитый скрипач Йозеф Иоахим сказал гостям на праздновании своего 75-летия:
У немцев четыре скрипичных концерта. Самый великий, самый бескомпромиссный — у Бетховена . Тот , что написан Брамсом, соперничает с ним по серьезности. Самую богатую, самую соблазнительную написал Макс Брух . Но самое сокровенное, жемчужина сердца принадлежит Мендельсону.
Произведение заработало репутацию важного произведения для стремящихся к победе скрипачей-виртуозов. Это привело к тому, что он стал практически повсеместным в дискографии концертирующих скрипачей, включая даже тех, кто был активен только на заре записываемого звука и из которых существует очень мало записанной музыки, таких как Эжен Изаи . Несмотря на это, он остается технически сложным и обычно считается таким же сложным, как и многие другие известные аналоги.
Рекомендации
Внешние ссылки
- Концерт для скрипки (Мендельсон) : партитуры в рамках проекта International Music Score Library Project
- BBC Discovering Music (найдите файл .ram, содержащий обсуждение этой работы)
- Руководство ABC Classic FM Deep Listen на основе записи Тасманского симфонического оркестра с Ники Василакисом.