Изобразительное искусство Чикаго - Visual arts of Chicago
Изобразительное искусство Чикаго относится к картинам , гравюрам , иллюстрациям , текстильному искусству , скульптуре , керамике и другим произведениям изобразительного искусства, созданным в Чикаго или людьми, связанными с Чикаго. После Второй мировой войны в изобразительном искусстве Чикаго появилась сильная индивидуалистическая черта, мало подверженная влиянию внешней моды. «Одна из уникальных характеристик Чикаго, - сказал куратор Пенсильванской академии изящных искусств Боб Коццолино, - это всегда очень явное стремление не быть производным, не следовать статус-кво». Мир искусства Чикаго был описан как имеющий «упорное чувство ... терпимого плюрализма». Однако арт-сцена Чикаго «критически игнорируется». Критик Эндрю Патнер сказал: «Приверженность Чикаго образной живописи, восходящая к послевоенному периоду, часто приводила к разногласиям с нью-йоркскими критиками и дилерами». Утверждают, что искусство Чикаго редко можно найти в музеях Чикаго; некоторые из самых выдающихся произведений искусства Чикаго можно найти в других городах (например, блестяще искаженные эпические рисунки Генри Даргера в Американском музее народного искусства в Нью-Йорке или коллекция Карлоса Кортеса чикагских работ начала 20-го века «Колеблющиеся» ( промышленные Рабочие мира ) гравюры на дереве, теперь хранящиеся в Библиотеке Уолтера П. Ройтера в Государственном университете Уэйна в Детройте ).
Ранние дни: до войны
Школа Художественного института Чикаго была основана в 1879 году, из остатков ранней школы , основанных в 1866 году (таким образом , школа предшествует музей одного и то же имя). Первоначальные студенты и преподаватели были консервативными и производными в своих вкусах, подражая популярным европейским образцам. Артур Б. Дэвис , бывший студент SAIC и один из « восьмерки », считался разочарованием из-за того, что он был членом радикальной группы городских модернистов. В 1913 году студенты SAIC провели акцию протеста с костюмами и кострами против чикагской выставки Armory Show , собрания лучших произведений современного искусства; Газеты охарактеризовали деятельность студентов как бунт.
Только через год афроамериканский реалист Арчибальд Дж. Мотли окончил Школу Художественного института Чикаго; он держал в секрете свои современные картины с элементами джаза в течение нескольких лет после этого.
В течение многих лет Институт искусств Чикаго регулярно проводил ежегодные выставки местных художников, но они закончились несколько десятилетий назад. Мэри Агнес Йеркес (1886–1989) была художницей-импрессионистом из Америки и одной из таких экспонентов выставки AIC с 1912 по 1915 год. Она родилась в Оук-парке, училась в Чикагской академии изящных искусств, где она также преподавала, а также в ныне называемой Школе Института искусств Чикаго. Она известна своими пленэрами во время кемпинга на американском Западе и в национальных парках.
Межвоенное искусство: искусство Чикаго в период между мировыми войнами
Период между мировыми войнами стал свидетелем излияния художественного творчества в Чикаго, во главе которого стояли художники уровня Станислава Шукальского , Тодроса Геллера и Альбина Поласека .
Однако арт-сцена Чикаго не была строго клубом для мальчиков; Сестра Мария Станисия смогла преодолеть патриархальные взгляды как в Чикаго начала 20-го века, так и в иерархии Римско-католической церкви, чтобы стать одним из величайших художников в области религиозного искусства . Другая женщина-художник Гертруда Аберкромби, которая, как и Станисия, училась в Школе Института искусств Чикаго , продавала свои сюрреалистические картины на ярмарках искусства, которые проходили недалеко от Института искусств Чикаго .
1940-е годы
Первым свидетельством уникального стиля Чикаго стал Иван Олбрайт с его «мучительно детализированными поверхностями, изображающими вещи в состоянии распада». Эльдзер Кортор задокументировал жизнь афроамериканцев для WPA . Вера Бердич , влиятельная художница- сюрреалист , учила многих будущих чикагских имажинистов в Школе Института искусств Чикаго .
1950-е: индивидуальность, реализм, сюрреализм
Клас Ольденбург родился в Швеции и в 1950-х годах провел в Чикаго всего несколько лет, но здесь он продал свои первые работы - 5 работ на 57-й уличной художественной ярмарке за 25 долларов.
Послевоенное искусство в Чикаго было более образным и менее абстрактным, чем диктовала нью-йоркская мода, и в значительной степени игнорировалось нью-йоркскими дилерами и критиками. Художники Чикаго отвергли абстрактную эстетику нью-йоркских модернистов , отдав предпочтение сильному сюрреализму, «следованию собственному видению» и «дикой политической сатире».
1960-е
Клэр Цейслер , художник по волокну, переключилась с ткачества на большие отдельно стоящие скульптуры из волокна, которые «изменили форму искусства».
Чикагские имажинисты
В конце 1960-х группа бывших студентов Школы Художественного института Чикаго , многие из которых были наставниками художника-учителя Рэя Йошида , организовали серию выставок в Центре искусств Гайд-парка . Их искусство отличалось сюрреализмом и гротесками под влиянием мультфильмов.
Строго говоря, это были три разные группы: самой ранней из них был «Список монстров», в который входили Космо Камполи , Леон Голуб , Нэнси Сперо и Карл Вирсум ; затем «Волосатый Кто», в который входили Арт Грин , Глэдис Нильссон и Джим Натт ; и, наконец, чикагские имажинисты , в том числе Роджер Браун , Эд Пашке и Барбара Росси .
По словам имажиниста Эда Пашке , имажинисты почувствовали себя освобожденными из-за отсутствия критического освещения. «Было ощущение, что никого не заботит то, что мы здесь делаем. Мы не собирались привлекать к себе много внимания со стороны страны. Мы могли делать то, что мы хотели делать». После смерти Пашке в 2004 году один нью-йоркский критик позорно сказал, что «вклад Пашке в искусство своего времени был в некоторой степени скрыт его удаленностью от Нью-Йорка». В то же время чикагские художники Тони Фицпатрик и Уэсли Кимлер и консультант по искусству Пол Кляйн вызвали возмущение, когда сообщили, что ни в одном чикагском музее не было выставлено никаких работ Пашке (утверждение, которое позже было оспорено).
В 1972 году чикагские имажинисты получили признание на выставке в Музее современного искусства .
Чикагская сюрреалистическая группа
Под руководством Пенелопы и Франклин Rosemont , то Чикаго сюрреализм группа пришла вместе с творческими и политическими идеалами. В 1976 году группа сыграла важную роль в организации Всемирной выставки сюрреалистов в галерее Black Swan .
1970-е
Чикаго произвел несколько фотореалистов , в том числе Арне Бессера и Ричарда Эстеса . Многие фотореалисты были собраны Мортоном Нейманом «вопреки сути преобладающей критической мысли того времени» (которая поддерживала абстрактный экспрессионизм) и выставлены в Чикагском музее американского искусства Терра .
Чикагские художники на международном уровне
За последние несколько десятилетий многие современные чикагские художники добились международного успеха. Постоянной проблемой для развития художественных сцен в Чикаго был тот факт, что в прошлом большое количество художников начинали в Чикаго, но им пришлось переехать в другое место, прежде чем привлекать внимание. Куратор Роберт Коццолино видит это положительно, заявляя, что мы должны «признать могущественную чикагскую диаспору». К таким художникам относятся Клас Ольденбург , Элизабет Мюррей , Ричард Эстес , Роберт Индиана , Джоан Митчелл , Джорджия О'Киф и многие другие.
Хотя в современном искусстве Чикаго нет всеобъемлющей темы или стиля, многие современные критики утверждают, что институциональная поддержка почти полностью исключает возможность неоконцептуальной работы. Тем не менее, искусство Чикаго разнообразно и плюралистично, как и искусство в целом. Современные чикагские художники продолжают исследовать личные стили. Хотя абстракция никогда не была такой сильной в Чикаго, как в Нью-Йорке, есть заслуживающие внимания чикагские абстрактные художники, такие как Уильям Конгер , который рисует яркие цветные рисунки, и Родни Карсуэлл , чьи работы более формальны и круче; и художники-концептуалисты, такие как фотограф Жанна Даннинг и художник-инсталлятор Кей Розен . Другие известные современные художники Чикаго слишком многочисленны, чтобы их перечислить; но некоторые из них, которые попали бы в любой список, - это Керри Джеймс Маршалл , Дэн Питерман , Грегг Бордовиц , Джулия Фиш , Уэсли Кимлер , Тони Фицпатрик и Иньиго Манглано-Овалле .
Художники
Роберт Гинан пишет психологически проницательные портреты завсегдатаев баров и джазовых музыкантов, которые очень популярны во Франции, но почти неизвестны в Чикаго. Лори Хогин продолжает гротескную традицию Чикаго, создавая пышные портреты диких животных в голландском стиле. Картины Эллен Ланьон демонстрируют «сказочную мягкость и антикварную причуду». Рива Лерер, сама инвалид, рисует яркие, симпатичные, сюрреалистические портреты людей с ограниченными возможностями. Ричард Ловинг рисует светящиеся духовные абстракции. Тим Лоули , овладевший сложной техникой яичной темперации , рисует душераздирающие духовные картины с внешне больными детьми. Одри Ниффенеггер рисует чудесные и странные сюрреалистические образы, а также пишет известную художественную литературу. Фрэнк Пиатек пишет не совсем абстракции гигантских извивающихся трубчатых форм. Джудит Рафаэль рисует драчливых маленьких девочек, изображающих классические произведения искусства. Патрик Скофф оставляет свои картины в общественных местах, чтобы люди могли их найти и сохранить. Мэтт Лэмб , художник-самоучка, создает яркие экспрессионистские картины со смелым использованием цвета, причудливыми фигурами и символами и маловероятными комбинациями сред. Мария Томасула пишет изысканно реалистичные, символические натюрморты. Уэсли Кимлер пишет выразительные, жестовые, гибридные картины, в которых абстрактные и фигуративные элементы сочетаются в театральной, иногда гротескной и очень творческой манере. Джон Ф. Миллер несколько десятилетий преподавал в SAIC и большую часть этого периода создавал картины и некоторые рисунки в абстрактном стиле. С конца 1990-х годов Миллер создал большую часть своих работ с использованием компьютеров и графического программного обеспечения. Марк Стафф Брандл сочетает в себе влияние комиксов, рисования знаков и философии в талантливых картинах и инсталляциях, которые доступны, интеллектуально требовательны и осторожно подрывны.
Скульпторы, текстильное искусство
Кэт Чау шьет платья из подрывных материалов. Нил Гудман известен в основном абстрактной бронзовой скульптурой, которая варьируется от натюрмортов и отдельно стоящих работ до настенных и напольных инсталляций и монументального паблик-арта. Ричард Хант создает резко абстрактные комментарии на социальные темы. Керри Джеймс Маршалл рисует и лепит мультимедийные работы, комментируя жизнь афроамериканцев.
Фотография
Те же самые импульсы проявились и в оживленной уличной фотографии Чикаго , получив известность благодаря художникам, сосредоточенным вокруг Института дизайна, таким как Гарри Каллахан , Аарон Сискинд , Леон Левандовски, а также в работах няни-ученого Вивиан Майер . Рэй К. Метцкер и Барбара Крейн учились в Институте дизайна в 1950-х годах. Они распространяли идеи Института дизайна по обучению фотографии во второй половине 20 века. Мецкер базировался в Филадельфии, а Крейн - в Чикаго. Прекрасные мрачные фотографии архитектуры Чикаго, сделанные Бобом Таллом , также получили признание.
Иллюстрация, эстамп
Среди современных иллюстраторов - Джей Райан , чьи плакаты с шелкографией от руки рекламировали многие рок-группы, и фантаст Скотт Густафсон . Тони Фицпатрик создает дикие, подробные, похожие на татуировки поп-изображения.
Паблик-арт
В Чикаго, начиная с 1960-х годов, возродилось общественное настенное искусство, в котором участвовали местные художники и члены сообщества. Chicago Public Art Group - некоммерческая культурная организация в Чикаго, которая занимается организацией и продвижением создания общественного искусства. Основанная в 1971 году, она недавно работала в виде больших бриколажных мозаик в подземных переходах города .
Сегодня Джефф Циммерман пишет фотореалистичные портретные фрески, которые можно встретить в различных кварталах и ресторанах Чикаго и Цинциннати.
Непочтительность, сатира
Чикаго имеет сильные традиции сатирического, даже гротескного искусства и иллюстраций. Ранние книги Л. Фрэнка Баума иллюстрированы странными работами Уильяма Уоллеса Денслоу . Чикагские традиции политической сатиры прослеживаются в художнике-инсталляторе Ойвинде Фальстрёме , художнике-карикатуристе Хай Роте и настоящих карикатуристах Хизер Макадамс и Николь Холландер . Среди других чикагских карикатуристов, признанных в мире искусства, - Линда Барри , Дэн Клоуз , Джей Линч и Крис Уэр (чьи работы были показаны на Биеннале Уитни в 2002 году ). Среди известных художников комиксов из Чикаго - Джессика Абель , «Герблок» (Герберт Блок) , аниматор Уолт Дисней , приключенческий сатирик Фил Фоглио и гот-карикатурист Джилл Томпсон .
Художники-самоучки и искусство аутсайдеров
По словам критика Эндрю Патнера, «Чикаго рано возник как форпост аутсайдерского искусства ».
Маньер Доусон был одним из первых художников- самоучок , который начал рисовать рефераты в 1910 году. Его пригласили выставить на Armory Show .
В 1990-х годах группа чикагских коллекционеров, в том числе Боб Рот, основатель Chicago Reader , и Энн Натан и Джуди Саслоу, которые открыли известные галереи, организовали Intuit: Центр интуитивного и аутсайдерского искусства , который проводит туры по Художники-самоучки Среднего Запада и имеют собственное выставочное пространство.
Пол Ваггонер, сам эксцентричный, был торговцем произведениями искусства и поборником искусства аутсайдеров.
Карл Хаммер, арт-дилер из Чикаго, имел дело со многими странными фигуральными образами постороннего искусства , в том числе с эпическим романом Генри Даргера , проиллюстрированным гермафродитными девушками из книжек-раскрасок , и наивными портретами светских дам Ли Годи . Хаммер также представляет мистера Воображения , художника-самоучки, художника-монументалиста мистера Воображения, чьи работы находятся в нескольких музеях, также участвовал в паблик-арт-проекте 2007 года « Крутые глобусы: горячие идеи для более холодной планеты ».
Проблемы и разногласия
В 1980-х годах Музей современного искусства вместе с Чикагским институтом искусств и Департаментом культуры Чикаго попытался устроить выставку современного искусства Чикаго. Названное «Чикагское шоу», оно должно было продемонстрировать художественное разнообразие Чикаго. К сожалению, 84 из 90 художников, выбранных слепым жюри из 5 человек, оказались белыми. Организаторы опубликовали извинения в каталоге выставки и пригласили к участию двадцать художников из числа меньшинств, не попавших в состав жюри. Половина приглашенных художников, возмущенная такой снисходительностью, отказалась и организовала встречную выставку в Чикагском культурном центре .
15 апреля 1989 года, в ту же ночь, когда Арт-центр Гайд-парка праздновал свое 50-летие, разрушительный пожар уничтожил большую часть целого блока важных галерей и художественных пространств в районе галерей Ривер-Норт .
Весной 1996 года на выставку произведений Грегори Грина «10 000 доз» и «Рецепт приготовления« ЛСД »на кухне» в галерее Feigen, Inc. совершила набег полиция Чикаго , которая конфисковала и взломала произведения искусства. Никаких наркотиков не обнаружено.
В 1996 году Музей современного искусства , чтобы избавиться от смущения, вызванного «Чикагским шоу», попытался провести обзор чикагского искусства под названием «Искусство в Чикаго: 1945–1995». Пресса критиковала его как тесноту, неадекватность и непонятность. Его каталог разочаровал Деннис Адриан, художественный критик и участник, который назвал его «визуально ... зверством ошеломляющих масштабов».
Освещение изобразительного искусства
В последнее десятилетие все основные печатные издания Чикаго перестали серьезно освещать изобразительное искусство. В 2009 годе Чикаго чтение , альтернатива еженедельная газета, сократило ранее полные художественные списки галерей и музеев и регулярные обзоров искусства по Фреду Camper к «небольшому количеству предложений и картинок». Chicago Tribune , один из двух главных газет Чикаго, никогда не был галереей или художественными списков и выпустил свой единственный специализированный изобразительное искусство репортер, Аланы Г. Artner , в 2009 году И Chicago Sun-Times , другой из двух главных газет Чикаго, имеет нет ни галереи, ни списков произведений искусства, ни специального репортера по искусству, хотя Кевин Нэнс освещал некоторые вопросы изобразительного искусства наряду с фильмами и популярной культурой.
Кроме того, New Art Examiner (из Чикаго) и журнал Dialogue ( Колумбус, Огайо ) сообщали о художественных сообществах Чикаго и Среднего Запада, пока они оба не закрылись в 2002 году, хотя New Art Examiner перезапустился в 2015 году ' Chicago Gallery News , глянцевый цветной журнал три раза в год перечисляет выставки галереи, но не содержит статей. Журнал Gallery Guide издает аналогичное издание для Чикаго / Среднего Запада.
Тем не менее, небольшие интернет-издания и печатные издания продолжали освещать арт-сцену Чикаго, и их число за последние годы резко увеличилось. С 1988 года журнал New City Magazine освещал изобразительное искусство в Чикаго, к которому в 1990-х годах присоединился журнал Lumpen Magazine . Gapers Block , веб-издание, ориентированное на Чикаго, созданное в 2003 году, добавило освещение в свой раздел искусства и культуры. Вскоре за ними последовали Art Letter Пола Кляйна в 2004 году и подкаст и блог Bad At Sports в 2005 году. В 2008 году был основан печатный журнал Proximity Magazine, к которому присоединились еще два печатных издания: Jettison Quarterly и The School of the Art Institute's. F News Magazine в 2009 году. Также в 2009 году Chicago Art Magazine прервал Art Talk Chicago, часть сети блогов, спонсируемых Chicago Tribune, чтобы создать свою собственную независимую онлайн-платформу. Chicago Art Review, которая проходила с 2009 по 2011 год и в настоящее время находится в перерыве, также началась в 2009 году. В 2010 году была основана компания Sixty Inches From Center, которая включает в себя The Chicago Arts Archive, веб-издание, посвященное визуальному искусству в Чикаго.
Кроме того, Chicago Artists Resource , созданный Департаментом по делам культуры в 2005 году, предоставляет статьи по изобразительному искусству в дополнение к ресурсам и инструментам для художников из Чикаго.
Интересы местных художников представляет Чикагская коалиция художников , некоммерческая правозащитная организация, у которой есть ежемесячный информационный бюллетень Chicago Artists 'News .
Смотрите также
- Культура Чикаго
- Список музеев и культурных учреждений в Чикаго
- Изобразительное искусство США
- Чикагская паблик-арт группа
- ЭКСПО Чикаго