Закадровый голос - Voice-over

Мужчина записывает закадровый голос

Закадровый голос (также известный как комментарий за кадром или за сценой ) - это производственная техника, при которой голос - не являющийся частью повествования ( недиегетический ) - используется на радио , на телевидении , в кинопроизводстве , в театре и т. Д. или другие презентации . Закадровый голос читается из сценария и может быть озвучен кем-то, кто появляется в другом месте в постановке, или актером- специалистом . Синхронный диалог, в котором закадровый голос рассказывает о действии, происходящем в то же время, остается наиболее распространенной техникой закадрового голоса. Однако асинхронный режим также используется в кино. Обычно он записывается заранее и помещается поверх фильма или видео и обычно используется в документальных фильмах или новостях для объяснения информации.

Закадровый голос используется в видеоиграх и сообщениях в режиме ожидания, а также для объявлений и информации на мероприятиях и в туристических направлениях. Его также можно читать в прямом эфире на таких мероприятиях, как вручение наград. Закадровый голос добавляется в дополнение к любому существующему диалогу, и его не следует путать с озвучкой или процессом замены диалога переведенной версией, последний из которых называется дублированием или изменением голоса.

Техники

Устройство персонажа

В « Моби Дике» Германа Мелвилла (1956) Измаил ( Ричард Бейсхарт ) рассказывает историю и иногда комментирует действие закадровым голосом, как и Джо Гиллис ( Уильям Холден ) в « Бульваре Сансет» (1950) и Эрик Эриксон ( Уильям Холден) в «Поддельном предателе» (1962); взрослый Пип ( Джон Миллс ) в фильме «Большие надежды» (1946) и Майкл Йорк в его телевизионном римейке 1974 года .

Техника закадрового голоса также используется для придания голоса и индивидуальности анимационным персонажам. Среди заслуживающих внимания и разносторонних актеров озвучивания - Мел Блан , Доус Батлер , Дон Мессик , Пол Фрис и Джун Форей .

Приемы создания персонажей в голосе за кадром используются для придания индивидуальности и озвучивания вымышленным персонажам. Были некоторые разногласия по поводу методов описания персонажей в закадровом озвучивании, особенно с белыми радиоведущими, которые имитировали образцы речи чернокожих. Радио облегчило эту расовую насмешку, потому что это была неконфронтационная платформа, позволяющая свободно выражать все, что вещатели сочли нужным. Он также стал идеальным средством для олицетворения голоса. Характеристика всегда была популярна в культуре и во всех средствах массовой информации. В конце 1920-х годов радио начало уходить от репортажей исключительно о мюзиклах и спортивных мероприятиях; вместо этого радио начало создавать сериальные ток-шоу, а также шоу с вымышленными сюжетными линиями. Техника описания может быть творческим выходом для расширения в кино и радио, но это нужно делать осторожно.

Творческое устройство

В фильме создатель фильма помещает звук человеческого голоса (или голосов) поверх изображений, отображаемых на экране, которые могут быть связаны или не иметь отношения к произносимым словам. Следовательно, закадровый голос иногда используется для создания ироничного контрапункта. Кроме того, иногда это могут быть случайные голоса, не связанные напрямую с людьми, видимыми на экране. В художественных произведениях закадровый голос часто делается персонажем, размышляющим о своем прошлом, или человеком, не связанным с историей, который обычно имеет более полное представление о событиях в фильме, чем другие персонажи.

Закадровый голос часто используется для создания эффекта повествования персонажем / всезнающим рассказчиком . Например, в «Обычных подозреваемых» у персонажа Роджера «Словесного» Кинта есть фрагменты закадрового голоса, когда он излагает подробности преступления. Классический закадровый голос из истории кино можно услышать в фильмах «Гражданин Кейн» и «Голый город» .

Иногда закадровый голос может использоваться для обеспечения непрерывности отредактированных версий фильмов, чтобы аудитория могла лучше понять, что происходило между сценами. Это было сделано, когда фильм « Жанна д'Арк» (1948) с Ингрид Бергман в главной роли оказался далек от ожидаемых кассовых сборов и критического хита, и его смонтировали с 145 минут до 100 минут для второго проката в кинотеатрах. В отредактированной версии, которая распространялась в течение многих лет, использовалось повествование, чтобы скрыть тот факт, что большие куски фильма были вырезаны. В полнометражной версии, отреставрированной в 1998 году и выпущенной на DVD в 2004 году, закадровый голос звучит только в начале фильма.

Кино-нуар особенно ассоциируется с техникой закадрового голоса. Золотой век повествования от первого лица пришелся на 1940-е годы. В фильмах нуар обычно используется мужской закадровый голос, но есть несколько редких женских закадровый.

В радио закадровый голос - неотъемлемая часть создания радиопрограммы. Закадровый голос может использоваться для напоминания слушателям названия станции или в качестве символов для улучшения или развития содержания шоу. В течение 1980-х годов британские вещатели Стив Райт и Кенни Эверетт использовали дикторов для создания виртуальных «отрядов» или студийных бригад, которые участвовали в программах. Считается, что этот принцип действовал задолго до того времени. Американский радиоведущий Говард Стерн также использовал закадровый голос.

Учебное или описательное устройство

Закадровый голос также имеет множество применений в научно-популярной литературе. Телевизионные новости часто представляются в виде серии видеоклипов о событиях, заслуживающих освещения в печати, с закадровым голосом репортеров, описывающим важность представляемых сцен; они перемежаются с прямым видео ведущих новостей, описывающих истории, для которых видео не показывается.

Телевизионные сети, такие как History Channel и Discovery Channel, широко используют закадровый голос. На канале NBC в телешоу « Начиная с конца» Сильвия Виллагран была озвучена в качестве диктора, рассказывающего историю.

Спортивные трансляции в прямом эфире обычно озвучиваются спортивными комментаторами в виде обширного закадрового текста поверх видеозаписи спортивного события.

Раньше в игровых шоу широко использовалась закадровая речь, чтобы представить участников и описать доступные или присужденные призы, но эта техника уменьшилась, поскольку в шоу преобладали денежные призы. Наиболее плодовитыми были Дон Пардо , Джонни Олсон , Джон Харлан , Джей Стюарт , Джин Вуд и Джонни Гилберт .

Закадровый комментарий ведущего критика, историка или самих продюсеров часто является важной особенностью выпуска художественных или документальных фильмов на DVD .

Коммерческое устройство

Коммерческое использование закадрового голоса в телевизионной рекламе стало популярным с самого начала радиовещания .

В первые годы, до начала эффективной звукозаписи и сведения, объявления производились «вживую» и сразу в студии со всем актерским составом, командой и, как правило, оркестром. Корпоративный спонсор нанял продюсера, который нанял сценаристов и актеров озвучивания для постановки комедий или драмы.

Производители часто используют отличительный голос, чтобы помочь им в обмене сообщениями о бренде, часто удерживая таланты для долгосрочного эксклюзивного контракта.

Индустрия очень быстро расширилась с появлением телевидения в 1950-х годах, и эпоха высокопроизводительных сериальных радиошоу закончилась. Возможность записывать высококачественный звук на магнитную ленту также открывала новые возможности. Цифровая запись благодаря распространению ПК, смартфонов (iOS и Android 5.0+), специализированных записывающих устройств, бесплатного или недорогого программного обеспечения для записи и редактирования и USB- микрофонов разумного качества, а также все более широкого использования домашних студий произвела революцию в отрасли. .

Индустрия звукозаписи использует термин «присутствие» как стандарт хорошего качества закадрового голоса и используется, в частности, в коммерческих целях. Термин «присутствие» измеряет легитимность звучания голоса, в частности голоса за кадром. Достижения в технологии звукозаписи помогли закадровым голосам достичь этого стандарта. Эти технологические достижения в большей степени уменьшили «шум системы ... и, таким образом, уменьшили расстояние, воспринимаемое между объектом и его изображением».

Перевод

В некоторых странах, таких как Россия , Украина и Польша , закадровый голос исполнителя обычно используется в телевизионных программах как метод языковой локализации , как альтернатива полной локализации дублирования .

В Болгарии также распространено многократное озвучивание, но каждый фильм (или эпизод) обычно озвучивают от трех до шести актеров. Актеры озвучки стараются соответствовать оригинальному голосу и сохранить интонацию . Основная причина использования этого типа перевода заключается в том, что в отличие от синхронизированного голосового перевода, он занимает относительно короткое время, поскольку нет необходимости синхронизировать голоса с движениями губ персонажа, что компенсируется приглушенным исходным звуком. . Когда в фильме какое-то время нет речи, включается исходный звук. В последнее время, когда все больше фильмов распространяется с отдельными звуковыми дорожками, звуками и музыкой, некоторые переводы закадрового текста в Болгарии производятся только с выключением звуковой дорожки, что не влияет на другие звуки. Один актер всегда читает имена переводческой бригады над финальными титрами шоу (кроме случаев, когда над титрами идет диалог).

Смотрите также

использованная литература