В.С. Гилберт - W. S. Gilbert

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Гилберт позирует, глядя в камеру
В. С. Гилберт в 1878 г.

Сэр Уильям Швенк Гилберт (18 ноября 1836 - 29 мая 1911) был английским драматургом , либреттистом , поэтом и иллюстратором, наиболее известным своим сотрудничеством с композитором Артуром Салливаном , в результате которого было написано четырнадцать комических опер . К наиболее известным из них относятся HMS Pinafore , «Пираты Пензанса» и одно из самых часто исполняемых произведений в истории музыкального театра «Микадо» . Популярность этих произведений поддерживалась на протяжении более века их круглогодичным представлением в Великобритании и за рубежом репертуарной компанией D'Oyly Carte Opera Company, основанной Гилбертом, Салливаном и их продюсером Ричардом Д'Ойли Карт . Эти савойские оперы до сих пор часто исполняются в англоязычном мире и за его пределами.

Творчество Гилберта включало более 75 пьес и либретти , а также множество рассказов, стихов и текстов, как комических, так и серьезных. После непродолжительной карьеры государственного служащего и юриста, Гилберт в 1860-х годах начал писать легкие стихи, в том числе свои баллады о бабушках , рассказы, театральные обзоры и иллюстрации, часто для журнала Fun . Он также начал писать бурлески и свои первые комические пьесы, развивая уникальный абсурдистский, перевернутый стиль, который позже будет известен как его стиль «переворота с ног на голову». Он также разработал реалистичный метод режиссуры и зарекомендовал себя как строгий театральный режиссер. В 1870-х годах Гилберт написал 40 пьес и либретти, в том числе свои « Немецкие тростниковые развлечения» , несколько «сказочных комедий» с пустыми стихами, несколько серьезных пьес и свои первые пять совместных работ с Салливаном: Thespis , Trial by Jury , The Sorcerer , HMS Pinafore и Пираты Пензанса . В 1880-х годах Гилберт сосредоточился на савойских операх, включая « Пейшенс» , « Иоланту» , «Микадо» , «Йомены стражи» и «Гондольеры» .

В 1890 году, после этого долгого и плодотворного творческого партнерства, Гилберт поссорился с Салливаном и Картом по поводу расходов в театре Савой; спор именуется «ковровой ссорой». Гилберт выиграл последовавший судебный процесс, но спор вызвал обиду среди участников партнерства. Хотя Гилберта и Салливана уговорили сотрудничать в двух последних операх, они не имели такого успеха, как предыдущие. В более поздние годы Гилберт написал несколько пьес и несколько опер с другими соавторами. Он удалился со своей женой Люси и их подопечной Нэнси Макинтош в загородное поместье Гримс Дайк . Он был посвящен в рыцари в 1907 году. Гилберт умер от сердечного приступа при попытке спасти молодую женщину, которой он давал урок плавания на озере у себя дома.

Пьесы Гилберта вдохновляли других драматургов, в том числе Оскара Уайльда и Джорджа Бернарда Шоу , а его комические оперы с Салливаном вдохновили более позднее развитие американского музыкального театра , особенно повлияв на бродвейских либреттистов и лириков. Согласно «Кембриджской истории английской и американской литературы» , «лирические способности Гилберта и его мастерство измерения метра подняли поэтическое качество комической оперы до уровня, которого он никогда не достигал раньше и не достигал с тех пор».

Ранняя жизнь и карьера

Начало

"Не успел ученый судья произнести этот приговор, как бедная душа наклонилась и, сняв тяжелый сапог, швырнула его мне в голову в награду за мое красноречие в ее пользу; способности как защитник, и моя линия защиты ".
- Моя девичья записка

(Гилберт утверждал, что этот инцидент был автобиографическим.)

Гилберт родился на Саутгемптон-стрит 17 , Стрэнд , Лондон. Его отец, которого также звали Уильям , некоторое время был военно-морским хирургом , который позже стал писателем романов и рассказов, некоторые из которых иллюстрировал его сын. Матерью Гилберта была бывшая Энн Мэри Бай Моррис (1812–1888), дочь аптекаря Томаса Морриса. Родители Гилберта были отстраненными и суровыми, и у него не было особенно близких отношений ни с одним из них. Они все чаще ссорились, и после распада их брака в 1876 году его отношения с ними, особенно с его матерью, стали еще более натянутыми. У Гилберта было три младшие сестры, две из которых родились за пределами Англии из-за путешествия семьи в эти годы: Джейн Моррис (род. 1838 в Милане , Италия - 1906), которая вышла замуж за Альфреда Вейгалла, художника-миниатюриста; Мария Флоренс (род. 1843 в Булони , Франция - 1911); и Энн Мод (1845–1932). Двое младших никогда не были женаты. Гилберта в детстве прозвали Бабом, а затем - Швенком по фамилии его двоюродного брата и двоюродного дяди, которые также были крестными отцом его отца.

Одна из иллюстраций Гилберта к его балладе о бабушках «Нежная Алиса Браун».

В детстве Жильбер ездил в Италию в 1838 году, а затем во Францию ​​на два года со своими родителями, которые, наконец, вернулись, чтобы поселиться в Лондоне в 1847 году. Он получил образование в Булони , Франция, с семи лет (позже он вел дневник в Французский, чтобы слуги не могли его прочитать), затем в Западной гимназии, Бромптон , Лондон, а затем в школе Грейт-Илинг , где он стал старостой и писал пьесы для школьных представлений и рисовал декорации. Затем он поступил в Королевский колледж в Лондоне , который окончил в 1856 году. Он намеревался сдать экзамены для прохождения комиссии в Королевской артиллерии , но с окончанием Крымской войны требовалось меньше новобранцев, и единственная доступная Гилберту комиссия была в линия полка . Вместо этого он поступил на государственную службу : четыре года он был помощником клерка в канцелярии Тайного совета и ненавидел это. В 1859 году он присоединился к ополчению , отряду добровольцев, работающему по совместительству, сформированному для защиты Британии, в котором он служил до 1878 года (в перерывах между писательской и другой работой), достигнув звания капитана. В 1863 году он получил завещание в размере 300 фунтов стерлингов, которые он использовал, чтобы оставить государственную службу и сделать короткую карьеру адвоката (он уже поступил во Внутренний храм в качестве студента). Его юридическая практика не увенчалась успехом, в среднем у него было всего пять клиентов в год.

Чтобы пополнить свой доход с 1861 года, Гилберт написал множество рассказов, комических тирад, гротескных иллюстраций, театральных рецензий (многие в форме пародии на рецензируемую пьесу) и под псевдонимом «Баб» (его детское прозвище ), иллюстрировал стихи для нескольких комических журналов, в первую очередь Fun , основанных в 1861 году Х. Дж. Байроном . Он публиковал рассказы, статьи и обзоры в таких газетах, как The Cornhill Magazine , London Society, Tinsley's Magazine и Temple Bar . Кроме того, Гилберт был лондонским корреспондентом L'Invalide Russe и драматическим критиком Illustrated London Times . В 1860-х годах он также участвовал в рождественских ежегодниках Тома Гуда , в « Субботнем вечере» , в журналах Comic News и Savage Club Papers . Газета Observer в 1870 году отправила его во Францию ​​в качестве военного корреспондента, освещающего франко-прусскую войну .

Гилберт и его жена Люси в 1867 году.

Стихи, юмористически иллюстрированные Гилбертом, оказались чрезвычайно популярными и были переизданы в виде книг как « Баб баллады» . Позже он вернется ко многим из них в качестве исходного материала для своих пьес и комических опер. Гилберт и его коллеги из Fun , в том числе Том Робертсон , Том Худ , Клемент Скотт и ФК Бернанд (перешедший на сторону Панча в 1862 году) часто посещали клуб Arundel, Savage Club и особенно кафе Evans, где у них был столик, который конкурировал с Пунш "Круглый стол".

После отношений в середине 1860-х с писательницей Энни Томас , Гилберт женился на Люси Агнес Тернер (1847–1936), которую он называл «Китти», в 1867 году; она была на 11 лет младше его. За эти годы он написал ей много нежных писем. Гилберт и Люси были социально активны как в Лондоне, так и позже в Grim's Dyke , часто устраивали званые обеды и были приглашены на ужин в гости к другим, в отличие от картины, нарисованной художественными произведениями, такими как фильм Topsy-Turvy . У Гилбертов не было детей, но было много домашних животных, в том числе экзотических.

Первые пьесы

Гилберт написал и поставил несколько пьес в школе, но его первой профессионально поставленной пьесой была пьеса « Дядя Бэби» , которая шла семь недель осенью 1863 года.

Hush-a-Bye Baby, On the Tree Top - пантомима 1866 года Гилберта и Чарльза Миллуорда

В 1865–66 Гилберт сотрудничал с Чарльзом Миллуордом в нескольких пантомимах , включая одну под названием « Тише-бай», «Малышка», «На вершине дерева» или «Арлекин Фортуния», «Король лягушачьего острова» и «Волшебные игрушки из Лоутер Аркады» (1866 г.) ). Первый сольный успех Гилберта пришелся на несколько дней после премьеры « Hush-a-Bye Baby» . Его друга и наставника, Тома Робертсона, попросили написать пантомиму, но он не думал, что сможет сделать это за две оставшиеся недели, и поэтому порекомендовал вместо этого Гилберта. Написанная и отправленная на сцену за 10 дней, « Дулькамара», или «Маленькая утка и большое шарлатан» , бурлеск из « Любовного напитка» Гаэтано Доницетти , оказалась чрезвычайно популярной. Это привело к длинной серии дальнейших оперных бурлесков, пантомим и фарсов Гилберта , полных ужасных каламбуров (традиционных для бурлеска того времени), хотя временами демонстрирующих признаки сатиры, которая позже станет определяющей частью творчества Гилберта. Например:

Что люди когда-то были обезьянами - этому я преклоняюсь;
(глядя на лорда Маргейта) Я знаю одного человека, который меньше обезьяны;
Эти обезьяны когда-то были людьми, сверстниками, государственными деятелями, лакеями -
это довольно сложно для безобидных обезьян!

Затем последовала предпоследняя оперная пародия Гилберта « Роберт Дьявол» , бурлеск из оперы Джакомо Мейербера « Роберт ле дьябле» , которая была частью тройного билля, открывшего в 1868 году лондонский театр «Гейети». на сегодняшний день, длится более 100 ночей и часто возрождается и непрерывно играет в провинциях в течение трех лет после этого.

В викторианском театре «[унижать] высокие и красивые темы ... было обычным делом в бурлеске, и возраст почти ожидал этого». Однако бурлески Гилберта считались необычайно вкусными по сравнению с другими на лондонской сцене. Исаак Голдберг писал, что эти пьесы «показывают, как драматург может начать с оперного бурлеска и закончить оперой из бурлеска». Гилберт еще дальше отойдет от стиля бурлеск примерно с 1869 года с пьесами, содержащими оригинальные сюжеты и меньшее количество каламбуров. Его первой полнометражной комедией в прозе была «Старая партитура» (1869).

Немецкие тростники и другие пьесы начала 1870-х гг.

Театр, когда Гилберт начал писать, приобрел дурную славу. Плохо переведенные и адаптированные французские оперетты и плохо написанные, похотливые викторианские бурлески доминировали на лондонской сцене. Как ярко описала это Джесси Бонд , «неестественная трагедия и пошлый фарс - это все, из чего мог выбрать будущий пьесу, а театр стал местом дурной репутации праведного британского домовладельца». Бонд создал роли меццо-сопрано в большинстве опер Гилберта и Салливана, и здесь он ведет к описанию роли Гилберта, реформирующей викторианский театр.

С 1869 по 1875 год Гилберт присоединился к одной из ведущих фигур в реформе театра, Томасу Герману Риду (и его жене Присцилле ), чья Галерея иллюстраций стремилась вернуть часть утраченной респектабельности театра, предлагая семейные развлечения в Лондоне. Они были настолько успешными, что к 1885 году Гилберт заявил, что оригинальные британские пьесы подходят невинной 15-летней девушке в зале. За три месяца до открытия последнего бурлеска Гилберта ( «Симпатичная друидесса» ) была выпущена первая из его работ для Галереи иллюстраций « Без карт» . Гилберт создал шесть музыкальных развлечений для German Reeds, некоторые из которых были написаны Томасом Германом Ридом.

Обстановка интимного театра German Reeds позволила Гилберту быстро выработать личный стиль и свободу контролировать все аспекты постановки, включая декорации, костюмы, режиссуру и постановку сцены. Эти работы имели успех: первый большой успех Гилберта в Галерее иллюстраций, Ages Ago , открылся в 1869 году. Ages Ago также положило начало сотрудничеству с композитором Фредериком Клеем , которое продлилось семь лет и выпустило четыре работы. Именно на репетиции Ages Ago Клей официально представил Гилберта своему другу Артуру Салливану. «Баллады Баба» и многие ранние музыкальные произведения Гилберта дали ему много практики в качестве лирика еще до его сотрудничества с Салливаном.

Сцена из The Happy Land , The Illustrated London News , 22 марта 1873 г., иллюстрировано Д.Х. Фристоном.

Многие из сюжетных элементов «Немецких тростниковых развлечений» (а также некоторые из его более ранних пьес и «Баб баллад») будут повторно использованы Гилбертом позже в операх Гилберта и Салливана . Эти элементы включают оживающие картины ( Ages Ago , снова использованные в Ruddigore ), глухая няня, по ошибке связывающая сына респектабельного человека с «пиратом», а не с «пилотом» ( Our Island Home , 1870, повторно используется в The Pirates из Пензанса ), и энергичная зрелая дама, «нарванная на вкус» (« Глаза и нет глаз» , 1875, многократно использованная в «Микадо» ). За это время Гилберт усовершенствовал стиль «переворота с ног на голову», который он развивал в своих «Балладах о бабушках», где юмор был получен путем создания нелепой предпосылки и проработки ее логических последствий, какими бы абсурдными они ни были. Майк Ли описывает «гилбертианский» стиль следующим образом: «Гилберт с большой подвижностью и свободой постоянно бросает вызов нашим естественным ожиданиям. Во-первых, в рамках истории он совершает странные вещи и переворачивает мир с ног на голову. Таким образом, Образованный Судья женится на Истце, солдаты превращаются в эстетов и так далее, и почти каждая опера разрешается ловким движением стоек ворот ... Его гений состоит в том, чтобы соединять противоположности с помощью незаметной ловкости рук, чтобы смешать сюрреалистический - с реальным, а карикатурный - с естественным. Другими словами, чтобы рассказать совершенно возмутительную историю совершенно невозмутимым образом ».

В то же время Гилберт создал несколько «сказочных комедий» в Театре Хеймаркет . Эта серия пьес была основана на идее самораскрытия персонажей под влиянием магии или сверхъестественного вмешательства. Первым был «Дворец истины» (1870 г.), частично основанный на рассказе мадам де Жанлис . В 1871 году, когда Гилберт поставил одну из семи пьес, поставленных им в том году, « Пигмалион» и «Галатея» , стал его самым большим хитом на сегодняшний день. Вместе эти пьесы и их последователи, такие как «Злой мир» (1873 г.), « Возлюбленные» (1874 г.) и « Разбитые сердца» (1875 г.), сделали для Гилберта на драматической сцене то же, что и развлечения German Reed на музыкальной сцене: они установил, что его способности простираются далеко за пределы бурлеска, завоевал ему художественное признание и продемонстрировал, что он был писателем широкого диапазона, так же комфортно разбираясь в человеческой драме, как и в фарсовом юморе. Успех этих пьес, особенно « Пигмалиона» и «Галатеи» , дал Гилберту престиж, который имел решающее значение для его дальнейшего сотрудничества с таким уважаемым музыкантом, как Салливан.

"Для успеха этой пьесы абсолютно необходимо, чтобы она была сыграна с максимальной серьезностью и серьезностью. Не должно быть преувеличений в костюме, макияже или манере поведения; и все персонажи должны казаться верными: повсюду, в совершенной искренности своих слов и действий. Прямо актеры показывают, что осознают абсурдность своих высказываний, пьеса начинает затягиваться ».
- Предисловие к " Помолвлен"

В этот период Гилберт также раздвинул границы возможной сатиры в театре. Он сотрудничал с Гилбертом Артуром Беккетом в «Счастливой стране» (1873), политической сатире (отчасти, пародии на его собственный «Злой мир» ), которая была на короткое время запрещена из-за нелестных карикатур на Гладстона и его министров. Точно так же «Царство радости» (1873 г.) происходило в вестибюле театра, где разыгрывалась скандальная пьеса (подразумеваемая « Счастливая страна» ) с множеством шуток в адрес лорда Чемберлена («лорд-верховный дезинфектант», поскольку он упоминается в пьесе). В « Благотворительности» (1874), однако, Гилберт использует свободу сцены по-другому: чтобы дать жесткую критику противоположных способов, которыми викторианское общество обращалось с мужчинами и женщинами, занимавшимися сексом вне брака. Эти работы предвосхитили «проблемные пьесы» Шоу и Ибсена .

Как директор

После того, как он утвердился, Гилберт был постановщиком своих пьес и опер и имел твердое мнение о том, как лучше всего их исполнять. На него сильно повлияли нововведения в «сценическом искусстве», которые теперь называются сценической режиссурой, со стороны драматургов Джеймса Планче и особенно Тома Робертсона . Гилберт посещал репетиции под руководством Робертсона, чтобы узнать это искусство из первых рук от старшего режиссера, и он начал применять его в некоторых из своих ранних пьес. Он искал реализма в игре, декорациях, костюмах и движении, если не в содержании своих пьес (хотя он действительно написал романтическую комедию в «натуралистическом» стиле, как дань уважения Робертсону « Любимые» ). Он избегал застенчивого взаимодействия с аудиторией и настаивал на стиле изображения, в котором персонажи никогда не осознавали свою абсурдность, но были связными внутренними целостностями.

«Железный мастер в Савойе» (1884): Гилберт с молотком дисциплины; Carte реагирует

В бурлеске Гилберта 1874 года « Розенкранц и Гильденстерн» персонаж Гамлет в своей речи перед игроками резюмирует теорию комической игры Гилберта: «Я считаю, что нет такого мерзкого парня, как ваш напыщенный герой, который так искренне извергает свое безумие. чтобы заставить его слушателей поверить в то, что он не осознает всякого несоответствия ". Робертсон «познакомил Гилберта как с революционным понятием дисциплинированных репетиций, так и с мизансценой или единством стиля во всей презентации - режиссуре, дизайне, музыке, игре». Как и Робертсон, Гилберт требовал дисциплины от своих актеров. Он требовал, чтобы его актеры в совершенстве знали свои слова, четко произносили их и подчинялись постановкам на сцене - идеям, новым для многих актеров того времени. Важным нововведением стала замена звездного актера дисциплинированным ансамблем, «поднявшая режиссера на новую главенствующую позицию» в театре. «То, что Гилберт был хорошим режиссером, не вызывает сомнений. Он умел извлекать из своих актеров естественную, ясную игру, которая соответствовала жильбертовским требованиям возмутительности, поставленной прямо».

Гилберт тщательно готовился к каждой новой работе, создавая модели сцены, актеров и декораций, а также заранее продумывая каждое действие и бизнес. Он не будет работать с актерами, оспаривающими его авторитет. Джордж Гроссмит писал, что, по крайней мере, когда-нибудь: «Мистер Гилберт - безупречный автократ, настаивая на том, чтобы его слова были произнесены, даже с интонацией голоса, как он диктует. Он будет стоять на сцене рядом с актером или актрисой. и повторять слова с соответствующими действиями снова и снова, пока они не будут переданы так, как Он желает, чтобы они были ». Даже во время длительных пробежек и возрождений Гилберт внимательно следил за исполнением своих пьес, следя за тем, чтобы актеры не делали несанкционированных добавлений, удалений или перефразирований. Гилберт был известен тем, что сам демонстрировал это действие, даже когда стал старше. Сам Гилберт иногда выходил на сцену, в том числе в нескольких выступлениях в качестве помощника присяжных , вместо травмированного Кирла Беллью в благотворительном утреннике « Разбитых сердец» и в благотворительных утренниках его одноактных пьес, таких как «Король Клавдий в Розенкранце». и Гильденстерн .

Сэр Артур Салливан

Сотрудничество с Салливаном

Первые коллаборации среди других работ

В 1871 году Джон Холлингсхед поручил Гилберту поработать с Салливаном над рождественской пьесой « Теспис» или «Старые боги» в Театре Гейети . В праздничный сезон 1871 года Thespis обогнал пятерых из девяти своих конкурентов, и его пробег превысил продолжительность обычного пробега в Gaiety. Однако в этот момент ничего больше из этого не вышло, и Гилберт и Салливан разошлись. Гилберт снова работал с Клэем над « Счастливой Аркадией» (1872 г.) и с Альфредом Селье над « Топсайтурвейдом» (1874 г.), а также написал несколько фарсов, либретто оперетт, феерии , сказочные комедии, адаптации из романов, переводы с французского и описанные драмы. выше. Также в 1874 году он опубликовал свою последнюю статью для журнала Fun ( «Розенкранц и Гильденстерн» ) после трехлетнего перерыва, а затем ушел в отставку из-за неодобрения других издательских интересов нового владельца.

Иллюстрация к Феспису в The Illustrated London News , 6 января 1872 г.

Пройдет почти четыре года после выхода « Тесписа», прежде чем двое мужчин снова поработают вместе. В 1868 году Гилберт опубликовал в журнале Fun короткий комический очерк под названием «Испытание присяжных: оперетта». В 1873 году театральный менеджер Карл Роза попросил Гилберта написать произведение для запланированного им сезона 1874 года. Гилберт расширил « Испытание» до одноактного либретто. Однако жена Розы Евфросинья Парепа-Роза , подруга детства Гилберта, умерла после болезни в 1874 году, и Роза отказалась от проекта. Позже в 1874 году Гилберт предложил либретто Ричарду Д'Ойли Карту , но Карт не мог использовать это произведение в то время. К началу 1875 года Карт уже руководил Королевским театром , и ему требовалась небольшая опера, чтобы сыграть в качестве афтерпьесы к опере Оффенбаха « Перишоль» . Он связался с Гилбертом, спросил о пьесе и предложил Салливану поставить работу. Салливан был полон энтузиазма, и « Испытание присяжных» было составлено за считанные недели. Эта маленькая пьеса стала хитом, пережила серию « Перишоль» и возродилась в другом театре.

Гилберт продолжил свои поиски, чтобы завоевать уважение и респектабельность своей профессии. Одна вещь, которая могла удерживать драматургов от респектабельности, заключалась в том, что пьесы не публиковались в форме, подходящей для «джентльменской библиотеки», поскольку в то время они, как правило, дешево и непривлекательно публиковались для использования актерами, а не дома. читатель. Чтобы исправить это, по крайней мере, для себя, Гилберт в конце 1875 года организовал для издателей Чатто и Виндуса издание тома его пьес в формате, предназначенном для широкого читателя, с привлекательным переплетом и ясным шрифтом, содержащим наиболее респектабельные произведения Гилберта. пьесы, в том числе его самые серьезные произведения, но озорно завершенные « Испытанием жюри» .

Помолвлен (1877), выпускается до сих пор.

После успеха « Испытания жюри» велись дискуссии о возрождении Фесписа , но Гилберт и Салливан не смогли договориться об условиях с Картой и его сторонниками. Партитура Thespis никогда не была опубликована, и большая часть музыки утеряна. Картой потребовалось некоторое время, чтобы собрать средства для еще одной оперы Гилберта и Салливана, и в этот промежуток Гилберт поставил несколько работ, включая Тома Кобба (1875), Глаза и без глаз (1875, его последнее German Reed Entertainment) и Принцессу Тото (1876). ), его последняя и самая амбициозная работа с Клэем, комическая опера в трех действиях с полным оркестром, в отличие от более коротких произведений с гораздо меньшим аккомпанементом, которые были раньше. Гилберт также написал за это время две серьезные работы: « Разбитые сердца» (1875 г.) и « Дэн Дрюс, кузнец» (1876 г.).

Также в этот период Гилберт написал « Помолвлен» (1877), вдохновивший Оскара Уайльда на работу « Как важно быть серьезным» . «Помолвлен» - это пародия на романтическую драму, написанную в сатирическом стиле «вверх ногами», как во многих «Балладах о бабушках» Гилберта и Савойских опер, где один персонаж клянется в любви самым поэтическим и романтическим языком каждой женщине в пьесе. . История изображает "невинных" шотландских деревенских жителей, которые зарабатывают на жизнь тем, что сбрасывают поезда с линий, а затем взимают плату с пассажиров за услуги, и, параллельно, романтика с радостью отбрасывается в пользу денежной выгоды. New York Times обозреватель писал в 1879 году, «мистер Гилберт, в своей лучшей работе, всегда проявлял тенденцию к присутствующему невероятности от вероятной точки зрения, и в каком - то смысле, следовательно, он может претендовать на оригинальность, к счастью , это заслуга в его случае поддерживается поистине поэтическое воображение. В [ Занято ] автор дает полный размах своему юмору, и результат, хотя и весьма эфемерный, представляет собой очень забавную комбинацию персонажей - или карикатур - и имитационно-героических происшествий ». Engaged по-прежнему проводится как профессиональными, так и любительскими компаниями.

Пиковые годы сотрудничества

Гилберт переработал свой фарс 1870 года «Принцесса» , изображенный здесь, в « Принцессу Иду» (1884).

В 1877 году Карт наконец собрал синдикат и сформировал Comedy Opera Company, чтобы запустить серию оригинальных английских комических опер, начавшуюся с третьей совместной работы Гилберта и Салливана, Колдун , в ноябре 1877 года. Эта работа имела скромный успех, и HMS Pinafore последовал в мае 1878 года. Несмотря на медленное начало, в основном из-за палящего лета, к осени Pinafore стал горячим фаворитом. После спора с Carte о разделе прибыли другие партнеры Comedy Opera Company наняли головорезов, чтобы однажды ночью штурмовать театр, чтобы украсть декорации и костюмы, намереваясь поставить конкурирующую постановку. Попытка была отклонена рабочими сцены и другими людьми в театре, лояльными Картой, и Карт продолжал оставаться единственным импресарио недавно переименованной оперной труппы D'Oyly Carte . Действительно, « Пинафор» был настолько успешен, что только в Америке появилось более сотни несанкционированных постановок. Гилберт, Салливан и Карт в течение многих лет безуспешно пытались контролировать авторские права американских исполнителей на свои оперы.

В течение следующего десятилетия основным направлением деятельности Гилберта были Савойские оперы (так стали называть сериал после того, как позже для них был построен театр « Карт»). Успешные комические оперы с Салливаном продолжали появляться раз в год или два, некоторые из них входили в число самых продолжительных постановок на тот момент в истории музыкальной сцены. После Пинафора появились Пираты Пензанса (1879), Пейшенс (1881), Иоланта (1882), Принцесса Ида (1884, на основе более раннего фарса Гилберта, Принцесса ), Микадо (1885), Руддигоре (1887), Йомены Гвардия (1888 г.) и Гондольеры (1889 г.). Гилберт не только руководил и курировал все аспекты производства этих работ, но и сам создавал костюмы для Пейшенс , Иоланты , принцессы Иды и Руддигора . Он настаивал на точных и аутентичных декорациях и костюмах, которые легли в основу его абсурдных персонажей и ситуаций.

Литография из Микадо

В это время Гилберт и Салливан также работали над еще одним крупным произведением - ораторией «Мученик Антиохийской» , премьера которой состоялась на музыкальном фестивале в Лидсе в октябре 1880 года. Гилберт преобразовал оригинальную эпическую поэму Генри Харта Мильмана в либретто, подходящее для музыки. и он содержит некоторые оригинальные работы. В этот период Гилберт также иногда писал пьесы, которые ставились в других местах - как серьезные драмы (например, «Ne'er-Do-Weel» , 1878; и « Гретхен» , 1879), так и юмористические произведения (например, «Фея Фоггерти» , 1881). Однако ему больше не нужно было ставить несколько спектаклей каждый год, как это было раньше. Действительно, за более чем девять лет, которые разделяли «Пиратов Пензанса» и «Гондольеров» , он написал всего три пьесы вне сотрудничества с Салливаном. Только одно из этих произведений, « Комедия и трагедия» , оказалось успешным. Хотя « Комедия и трагедия» была недолгой из-за того, что ведущая актриса отказалась играть во время Страстной недели , спектакль регулярно возобновлялся. Относительно Brantinghame Hall Стедман пишет: «Это была неудача, худшая неудача в карьере Гилберта».

В 1878 году Гилберт осуществил мечту всей жизни сыграть Арлекина , которую он исполнил в Театре Гейети в рамках любительской благотворительной постановки «Сорок разбойников» , частично написанной им самим. Гилберт обучался стилизованному танцу Арлекина со своим другом Джоном Д'Обаном , который аранжировал танцы для некоторых из его пьес и ставил хореографию большинства опер Гилберта и Салливана. Продюсер Джон Холлингсхед позже вспоминал: «Жемчужиной представления был мрачно серьезный и решительный Арлекин У.С. Гилберта. Это дало мне представление о том, что Оливер Кромвель мог бы сделать из этого персонажа». Другой актер вспомнил, что Гилберт был без устали восхищался пьесой и часто приглашал актеров к себе домой на дополнительные репетиции. «Более приятного, более приветливого или приятного компаньона, чем он, было бы трудно, если не невозможно, найти». В 1882 году у Гилберта был телефон, установленный в его доме и на приемной в театре «Савой», чтобы он мог следить за выступлениями и репетициями из своего домашнего кабинета. Гилберт упомянул новую технологию в Пинафоре в 1878 году, всего через два года после изобретения устройства и до того, как в Лондоне появилась телефонная связь.

Ковровая ссора и конец сотрудничества

Рабочие отношения Гилберта с Салливаном иногда становились натянутыми, особенно во время их более поздних опер, отчасти потому, что каждый человек считал себя подчиняющим свои работы другим, а отчасти из-за их противоположных личностей. Гилберт часто был агрессивным и, как известно, тонкокожим, хотя был склонен к актам необычайной доброты, в то время как Салливан избегал конфликтов. Гилберт пропитал свои либретти "перевернутыми" ситуациями, в которых социальный порядок перевернулся с ног на голову. Спустя время эти предметы часто противоречили стремлению Салливана к реализму и эмоциональному содержанию. Кроме того, политическая сатира Гилберта часто высмеивала представителей привилегированных кругов, в то время как Салливан стремился пообщаться среди богатых и титулованных людей, которые стали его друзьями и покровителями.

Портрет Фрэнка Холла (1886) в Национальной портретной галерее в Лондоне, рядом с портретом Салливана Милле 1888 года.

За время своего сотрудничества Гилберт и Салливан несколько раз расходились во мнениях по поводу выбора темы. После того, как принцесса Ида и Руддигоре были менее успешными, чем семь других опер от HMS Pinafore до Гондольеров , Салливан попросил выйти из партнерства, заявив, что он находит сюжеты Гилберта повторяющимися и что оперы не удовлетворяют его с художественной точки зрения. В то время как два художника пытались уладить свои разногласия, Carte оставил Savoy открытым, возродив свои более ранние работы. Каждый раз после паузы в несколько месяцев Гилберт отвечал либретто, которое отвечало возражениям Салливана, и партнерство продолжалось успешно.

Однако в апреле 1890 года во время прогона «Гондольеров» Гилберт оспорил Карт по поводу расходов на постановку. Среди прочего, против чего возражал Гилберт, Карт снял с товарищества стоимость нового ковра для вестибюля театра «Савой». Гилберт считал, что это расходы на техническое обслуживание, которые следует отнести на счет только Carte. Гилберт столкнулся с Картой, которая отказалась пересматривать счета. Гилберт выскочил и написал Салливану, что «я оставил его с замечанием о том, что было ошибкой сбивать лестницу, по которой он поднялся». Хелен Карт написала, что Гилберт обращался к Карт «так, как я не ожидал, что вы привыкнете к обидному слуге». Как прокомментировал ученый Эндрю Кроутер:

В конце концов, ковер был лишь одним из многих спорных предметов, и реальная проблема заключалась не в простой денежной стоимости этих вещей, а в том, можно ли доверить Карте финансовые дела Гилберта и Салливана. Гилберт утверждал, что Карт в лучшем случае допустил серию серьезных ошибок в счетах, а в худшем - намеренно пытался обмануть остальных. На таком расстоянии нелегко решить вопрос о том, что правильно, а что нет, но кажется довольно очевидным, что в то время с аккаунтами было что-то очень не так. Гилберт написал Салливану 28 мая 1891 года, через год после окончания «ссоры», что Карт допустил «непреднамеренную завышенную цену в размере почти 1000 фунтов стерлингов только по счетам электрического освещения».

Гилберт подал иск, и после закрытия «Гондольеров» в 1891 году он отозвал права на исполнение своих либретти, пообещав больше не писать оперы для «Савойи». Затем Гилберт написал The Mountebanks с Альфредом Селье и провальную « Спешку к свадьбе» с Джорджем Гроссмитом , а Салливан написал « Хэддон Холл» с Сидни Гранди . Гилберт, в конце концов, выиграл судебный процесс и почувствовал себя оправданным, но его действия и заявления причинили вред его партнерам. Тем не менее, партнерство оказалось настолько прибыльным, что после финансового краха Королевского английского оперного театра Карт и его жена попытались воссоединить автора и композитора.

Сцена из гостиной из сериала "Утопия", Limited

В 1891 году, после многих неудачных попыток примирения пары, Том Чаппелл , музыкальный издатель, ответственный за издание опер Гилберта и Салливана, выступил посредником между двумя из своих самых прибыльных артистов, и в течение двух недель ему это удалось. В результате появились еще две оперы: « Утопия, ограниченная» (1893) и «Великий князь» (1896). Гилберт также предложил третье либретто Салливану (« Его превосходительство» , 1894), но настойчивость Гилберта в выборе Нэнси Макинтош , его протеже из « Утопии» , привела к отказу Салливана. Утопия , касающаяся попытки "англизировать" островное королевство южной части Тихого океана, имела лишь скромный успех, и "Великий герцог" , в которой театральная труппа посредством "установленной законом дуэли" и заговора берет на себя политический контроль над великим государством. герцогство, было полным провалом. После этого партнерство закончилось навсегда. Салливан продолжал сочинять комические оперы с другими либреттистами, но умер четыре года спустя. В 1904 году Гилберт писал: «... Савойская опера была заглушена прискорбной смертью моего выдающегося сотрудника сэра Артура Салливана. Когда это произошло, я не видел никого, с кем, как я чувствовал, мог бы работать с удовлетворением и успехом. , и поэтому я перестал писать либретти ».

Спустя годы

Иллюстрация
Д.Х. Фристона из «Злого мира» (1873 г.), которую Гилберт переработал в « Падшие феи» (1909 г.)

Гилберт построил Гаррик театр в 1889. Gilberts переехал в Dyke Grim - й в Harrow в 1890 году, который он приобрел от Роберта Heriot, которому художник Фредерика Гудолл продал имущество в 1880. В 1891 годе Гилберт был назначен судья для Миддлсекс . После того, как Нэнси Макинтош снялась в Utopia, Limited , он и его жена полюбили ее, и в конце концов она получила статус неофициально приемной дочери, переехав в Grim's Dyke, чтобы жить с ними. Она продолжала жить там даже после смерти Гилберта, вплоть до смерти леди Гилберт в 1936 году. Статуя Карла II , вырезанная датским скульптором Каем Габриэлем Сиббером в 1681 году, была перенесена в 1875 году с площади Сохо на остров на озере в Дайке Грим. где он оставался, когда Гилберт купил собственность. По указанию леди Гилберт он был восстановлен на площади Сохо в 1938 году.

Хотя Гилберт объявил об уходе из театра после короткого периода своей последней работы с Салливаном, Великим герцогом (1896) и плохого приема его пьесы 1897 года «Охотник за удачей» , он поставил по крайней мере еще три пьесы за последние десять лет. его жизнь, включая неудачную оперу « Падшие феи» (1909) с Эдвардом Германом . Гилберт также продолжал курировать различные возрождения своих произведений оперной труппой D'Oyly Carte, включая сезоны ее лондонского репертуара в 1906–09. Его последняя пьеса «Хулиган» , поставленная всего за четыре месяца до его смерти, представляет собой исследование молодого осужденного головореза в тюремной камере. Гилберт сочувствует своему главному герою, сыну вора, который, воспитанный среди воров, убивает свою девушку. Как и в некоторых более ранних работах, драматург демонстрирует «свою убежденность в том, что преступное поведение часто объясняется воспитанием, а не природой». Мрачная и мощная пьеса стала одной из самых успешных серьезных драм Гилберта, и эксперты приходят к выводу, что в последние месяцы жизни Гилберта он разрабатывал новый стиль, «смесь иронии, социальной темы и грязного реализма». чтобы заменить старое «гильбертианство», от которого он устал. В эти последние годы Гилберт также написал детские книжные версии HMS Pinafore и The Mikado , в некоторых случаях давая предысторию, которой нет в либретто.

Мемориал В.С. Гилберту на набережной Виктории , Лондон, автор Джордж Фрэмптон , 1914 г.

Гилберт был посвящен в рыцари 15 июля 1907 года в знак признания его вклада в драму. Салливан был посвящен в рыцари за свой вклад в музыку почти четверть века назад, в 1883 году. Однако Гилберт был первым британским писателем, получившим рыцарское звание только за свои пьесы - более ранние рыцари драматургов, такие как сэр Уильям Давенант и сэр Джон Ванбру был посвящен в рыцари за политические и другие заслуги.

29 мая 1911 года Гилберт собирался дать урок плавания двум молодым женщинам, Уинифред Изабель Эмери (1890–1972) и 17-летней Руби Прис в озере своего дома, Гримс Дайк , когда Прис попала в затруднительное положение. и позвал на помощь. Гилберт нырнул , чтобы спасти ее , но перенес сердечный приступ в середине озера , и умер в возрасте 74 лет он был кремирован на Golders Грин и его прах захороненных на кладбище церкви Святого Иоанна , Стэнморе . Надпись на мемориале Гилберта на южной стене набережной Темзы в Лондоне гласит: «Его врагом была глупость, а его остроумие - оружие». Есть также мемориальная доска в церкви Всех Святых, Харроу-Уилд.

Личность

Гилберт был известен тем, что иногда был колючим. Зная об этом общем впечатлении, он утверждал, что «Если ты уделишь мне свое внимание», песня мизантропа от принцессы Иды , была сатирической самооценкой, в которой говорилось: «Я считал своим долгом оправдать свою репутацию». Однако многие люди его защищали, часто ссылаясь на его щедрость. Актриса Мэй Фортескью вспоминала,

Его доброта была необычайной. В дождливые ночи, когда репетиции опаздывали и последние автобусы уезжали, он оплачивал проезд в такси девушек, красивы они или нет, вместо того, чтобы позволить им тащиться домой пешком ... Он был таким же великодушным. когда он был беден, как когда он был богат и успешен. О деньгах как деньгах он заботился меньше, чем ничего. Гилберт не был гипсовым святым, но он был идеальным другом.

Карикатура из Пунша , 1881 г.

Журналист Фрэнк М. Бойд писал:

Я полагаю, что редко человеку в большей степени доверяли личность, совершенно отличную от его собственной, как это было в случае с сэром В.С. Гилбертом ... Пока кто-то действительно не узнал этого человека, каждый разделял мнение, которого придерживалось так много, что он был грубым, неприятным человеком; но ничто не могло быть менее верным в отношении действительно великого юмориста. У него была довольно суровая внешность ... и, как и многие другие умные люди, ему было очень мало дураков обоих полов, но в душе он был таким добрым и милым человеком, которого вы только могли бы пожелать встретить.

Джесси Бонд писала, что Гилберт «был вспыльчивым, часто неразумным, и он не мог терпеть, когда ему мешали, но как кто-то мог назвать его неприветливым, я не могу понять». Джордж Гроссмит написал The Daily Telegraph, что, хотя Гилберта на репетициях описывали как автократа, «на самом деле это было только его манеры, когда он играл роль режиссера на репетициях. На самом деле, он был щедрым, щедрым и щедрым. добрый истинный джентльмен, и я использую это слово в самом чистом и оригинальном смысле ".

Помимо его периодических творческих разногласий с Салливаном и возможного разрыва с ним, вспыльчивость Гилберта иногда приводила к потере дружеских отношений. Например, он поссорился со своим старым коллегой CH Workman из-за увольнения Нэнси Макинтош из постановки « Падшие феи» и с актрисой Генриеттой Ходсон . Он также видел, как оборвалась его дружба с театральным критиком Клементом Скоттом . Однако Гилберт мог быть необычайно добрым. Например, во время последней болезни Скотта в 1904 году Гилберт делал пожертвования в фонд, навещал его почти каждый день и помогал жене Скотта, несмотря на то, что не был с ним в дружеских отношениях в течение предыдущих шестнадцати лет. Точно так же Гилберт написал несколько пьес по заказу комического актера Неда Сотерна . Однако Сотерн умер прежде, чем смог исполнить последнее из них, Фею Фоггерти . Гилберт купил пьесу у своей благодарной вдовы. По словам одной леди из лондонского общества:

Остроумие [Гилберта] было врожденным, и его рапирические реплики ускользнули с мгновенной легкости. Его ум был от природы привередливым и чистым; он никогда не заявлял о себе, никогда не пытался произвести впечатление. Он был великодушным и очень понимающим, в основе которого лежала поэзия фантазии, которая делала его самым восхитительным компаньоном. Они говорили о его вспыльчивости, но это было совершенно без злого умысла или лукавства. Он был мягкосердечным младенцем, но в нем не было ничего лицемера. То, что он думал, он сказал в тот же миг, и хотя люди с чутким тщеславием это могли иногда возмущать, для более тонкой чувствительности это было дополнительным звеном, связывающим его с верным, дорогим другом.

Гилберт карикатуриста ` `
Шпион '' , 1880-е гг.

Как наглядно демонстрируют сочинения о Гилберте мужа и жены Сеймура Хикс и Эллалин Террис (частые гости в его доме), отношения Гилберта с женщинами в целом были более успешными, чем его отношения с мужчинами. По словам Гроссмита, Гилберт «был для тех, кто его знал, вежливым и любезным джентльменом - джентльменом без внешнего вида». Гроссмит и многие другие писали о том, как Гилберт любил развлекать детей:

Во время моей опасной болезни мистер Гилберт ни дня не преминул подойти и расспросить обо мне ... и все время заставлял меня смеяться ... Но увидеть Гилберта в его лучших проявлениях - значит увидеть его на одном из его малолетние партии. Хотя у него нет своих детей, он любит их и ничего не сделал бы, чтобы доставить им удовольствие. Я никогда не был так удивлен, как когда однажды он отправил некоторых из своих друзей пойти с миссис Гилберт на вечеринку для несовершеннолетних в моем собственном доме.

Племянница Гилберта Мэри Картер подтвердила: «... он очень любил детей и не упускал возможности сделать их счастливыми ... [Он был] самым добрым и человечным из дядюшек». Гроссмит процитировал слова Гилберта: « Охота на оленей была бы прекрасным спортом, если бы только у оленей были ружья».

Наследие

В 1957 году в обзоре The Times была объяснена "непреходящая жизнеспособность савойских опер" следующим образом:

[Они] они никогда не были современными в своей идиоме ... [мир] Гилберта и Салливана с первого момента явно не был миром аудитории, [это был] искусственный мир, с аккуратно управляемым и точным, не имеющим формы. вышел из моды - потому что он никогда не был в моде в смысле использования мимолетных условностей и способов мышления современного человеческого общества ... Четкая артикуляция невероятных сюжетов в сюжетах Гилберта идеально сочетается с его языком ... Его диалогами, с его примитивно насмешливой формальностью, удовлетворяет и слух, и разум. Его стихи демонстрируют непревзойденный и очень тонкий дар создавать комический эффект за счет контраста между поэтической формой и прозаической мыслью и формулировкой ... Как восхитительно [его строки] колют пузырь сантиментов. У Гилберта было много подражателей, но им не было равных в подобных делах ... [Имеющие] одинаковое значение ... Лирика Гилберта почти всегда приобретает дополнительный смысл и искрится, когда помещается в музыку Салливана ... Эти двое мужчин остаются вместе бесконечно и несравненно восхитительны ... Легкие и даже пустяковые, хотя [оперы] могут показаться при серьезном рассмотрении, в них все же есть форма и изящество, которые могут превратить пустяк в произведение искусства.

Гилберт в своей библиотеке

Наследие Гилберта, помимо строительства театра Гаррика и написания Савойских опер и других произведений, которые все еще исполняются или печатаются почти через 150 лет после их создания, сегодня, пожалуй, наиболее сильно ощущается через его влияние на американский и британский музыкальный театр. Нововведения в содержании и форме произведений, разработанных им и Салливаном, а также в теории актерского мастерства и режиссуры Гилберта непосредственно повлияли на развитие современного мюзикла на протяжении 20-го века. В лирике Гилберта используется каламбур, а также сложные внутренние и двух- и трехсложные схемы рифм, и они послужили образцом для таких бродвейских либреттистов и лириков 20-го века, как П.Г. Вудхаус , Коул Портер , Ира Гершвин , Лоренц Харт и Оскар Хаммерштейн II .

Влияние Гилберта на английский язык также было отмечено такими хорошо известными фразами, как «Участь полицейского - несчастливый», « короткий, резкий шок », «Что никогда? наказание соответствовало преступлению, "исходящему из его пера". Кроме того, люди продолжают писать биографии о жизни и карьере Гилберта, и его работы не только исполняются, но и часто пародируются , подделываются, цитируются и имитируются в комедийных сюжетах, фильмах, на телевидении и в других популярных средствах массовой информации.

Ян Брэдли в связи со 100-летием со дня смерти Гилберта в 2011 году написал:

Было много дискуссий о надлежащем месте Гилберта в британской литературной и драматической истории. Был ли он по существу писателем бурлеска, сатириком или, как некоторые утверждали, предшественником театра абсурда ? ... Возможно, он наиболее четко придерживается той отчетливо английской сатирической традиции, которая восходит к Джонатану Свифту . ... Его ведущие представители высмеивают и высылают главные учреждения и общественных деятелей того времени, владея оружием серьезной и умеренной иронии с разрушительным эффектом, оставаясь при этом твердо внутри истеблишмента и демонстрируя глубокую глубинную привязанность к объектам своей жизни. часто беспощадные нападения. Это сочетание остается загадкой.

Смотрите также

Примечания, ссылки и источники

Заметки

Рекомендации

Источники

Могила В.С. Гилберта в церкви Св. Иоанна Богослова, Стэнмор

дальнейшее чтение

Внешние ссылки