ВАЛЛ-И -WALL-E

ВАЛЛ-И
Афиша театрального релиза
Режиссер	Эндрю Стэнтон
Сценарий от
Рассказ
Произведено	Джим Моррис
В главной роли
Кинематография
Под редакцией	Стивен Шаффер
Музыка	Томас Ньюман
Анимация	Ральф Эгглстон
Производственные компании
Распространяется	Кинофильмы Walt Disney Studios
Дата выхода
Продолжительность	97 минут
Страна	Соединенные Штаты
Бюджет	180 миллионов долларов
Театральная касса	521,3 млн. Долл. США

WALL-E (стилизованный с вставкой как WALL · E ) - американский научно-фантастический фильм 2008 года, созданный Pixar Animation Studios и выпущенный Walt Disney Pictures . Режиссер и соавтор сценария - Эндрю Стэнтон , продюсером - Джим Моррис , а в соавторстве - Джим Рирдон . Это звезды голоса Бёртт , Элисса Найт , Джефф Гарлин , Джон Ратценбергер , Наджими и Сигурни Уивер , с Фред Уиллард в (и Пиксэра) только видным фильма живого действия роли. Девятый полнометражный фильм, созданный компанией , « ВАЛЛ-И» рассказывает об одиноком роботе на будущей, необитаемой , пустынной Земле, оставленной убирать мусор. Однако его посещает зонд, посланный звездолетом Axiom , робот по имени EVE, в которого он влюбляется и преследует его по всей галактике.

После режиссуры «В поисках Немо» Стэнтон почувствовал, что Pixar создал правдоподобные симуляции подводной физики и был готов снимать фильм, действие которого происходит в основном в космосе. У ВАЛЛ-И минимальное количество диалогов на ранних этапах; многие персонажи не имеют голоса, а вместо этого общаются с помощью языка тела и звуков роботов, созданных Берттом. Фильм затрагивает различные темы, включая консьюмеризм , корпоратократию , ностальгию , управление отходами , воздействие и озабоченность человека на окружающую среду , ожирение и глобальные катастрофические риски . Это также первый анимационный фильм Pixar, в котором есть фрагменты с участием персонажей, живущих вживую. Следуя традиции Pixar, для театрального проката WALL-E был спарен с короткометражным фильмом под названием Presto .

WALL-E был выпущен в США 27 июня 2008 года. Фильм получил высокую оценку критиков за анимацию, сюжет, озвучку, персонажей, визуальные эффекты, музыку, использование минимальных диалогов и романтические сцены. Он также был коммерчески успешным, собрав во всем мире 521,3 миллиона долларов при бюджете в 180 миллионов долларов. Он выиграл премию « Золотой глобус» в 2008 году за лучший анимационный полнометражный фильм , премию Хьюго в 2009 году за лучший полнометражный драматический фильм , финальную премию «Небула» за лучший сценарий , премию « Сатурн» за лучший анимационный фильм и премию « Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм с пятью номинациями. . Многие критики считают его лучшим фильмом 2008 года. Фильм возглавил список Time в «Лучшие фильмы десятилетия», а в 2016 году 117 кинокритиков признали его 29-м среди 100 фильмов, признанных лучшим фильмом XXI века. со всего света.

участок

В 29 - м веке , Земля стала мусор усыпанной пустоши из - за безудержного потребительства и корпоративной жадности; Семью веками ранее мегакорпорация Buy-n-Large (BnL) эвакуировала человечество в космос на гигантских звездолетах . Из всех роботов- уплотнителей мусора, оставленных BnL для уборки, только один остается в рабочем состоянии, это грузоподъемник для мусора: земного класса (WALL-E). Однажды рутина WALL-E по сжатию мусора и сбору интересных объектов нарушается из-за прибытия беспилотного зонда, несущего яйцевидного робота по имени Extraterrestrial Vegetation Evaluator (EVE). Ее отправили сканировать планету на предмет признаков устойчивой жизни. ВАЛЛ-И поражает гладкий потусторонний робот, и эти двое начинают соединяться, пока ЕВА не переходит в режим ожидания, когда ВАЛЛ-И показывает ей свою последнюю находку; живой саженец. Затем зонд собирает Еву и растение и, цепляясь за ВАЛЛ-И, возвращается на свой базовый корабль, звездолет Аксиома .

За столетия, прошедшие с тех пор, как Аксиома покинула Землю, ее пассажиры выродились в беспомощную тучность из-за лени и микрогравитации , каждая их прихоть исполнялась с помощью техники. Даже капитан Б. МакКри привык сидеть сложа руки, пока его рулевое колесо робота АВТО управляет кораблем. МакКри не готов к получению положительного ответа зонда, но обнаруживает, что размещение растения в голографическом детекторе корабля вызовет гиперпрыжок обратно на Землю, чтобы человечество могло начать реколонизацию. Однако, когда МакКри осматривает складское отделение EVE, растение отсутствует, и EVE обвиняет WALL-E в его исчезновении.

EVE считается неисправной и отправляется на диагностику. Ошибочно приняв процесс за пытки, ВАЛЛ-И вмешивается и освобождает всех остальных неисправных роботов в процессе, в результате чего он и ЕВА становятся мошенниками. Разочарованная, ЕВА пытается отправить ВАЛЛ-И домой в спасательной капсуле , но они становятся свидетелями того, как гофербот GO-4 от AUTO укладывает растение в капсулу, предназначенную для самоуничтожения. ВАЛЛ-И входит в капсулу, пытаясь забрать растение, но затем запускается в космос вместе с ним. Затем ЕВА использует запасной выход, чтобы преследовать ВАЛЛ-И, и становится свидетелем взрыва капсулы. ВАЛЛ-И выживает и спасает растение, а он и ЕВА примиряются, празднуя праздник в танце в космосе вокруг Аксиомы .

Ева возвращает растение МакКри, который смотрит записи EVE о Земле и приходит к выводу, что им нужно вернуться, чтобы спасти его. Тем не менее, AUTO был запрограммирован секретной директивой о невозможности возврата A113, выпущенной после того, как BnL ошибочно пришел к выводу, что много веков назад планета не может быть спасена. Когда МакКри отменяет директиву, АВТО и ГО-4 бунтуют , уничтожая электрическую плату ВАЛЛ-И, переводя Еву в режим ожидания, бросая их обоих в мусоропровод и запирая МакКри в его каюте. ЕВА и ВАЛЛ-И почти выбрасываются в космос вместе с мусором корабля, но Облитератор микробов (МО) проследовал по грунтовому следу ВАЛЛ-И по всему кораблю и непреднамеренно предупреждает других роботов, что ВАЛЛ-И и ЕВА нуждаются в спасении. В то время как люди и роботы помогают обезопасить завод, МакКри и АВТО борются за контроль, в результате чего ВАЛЛ-И был раздавлен голографическим детектором, пытаясь сохранить его открытым; В конечном итоге МакКри подавляет и деактивирует АВТО, и растение вставляется в голографический детектор, инициируя гиперпрыжок.

Вернувшись на Землю, ЕВА ремонтирует ВАЛЛ-И, но обнаруживает, что его память и личность были стерты. Убитая горем, ЕВА прощается с ВАЛЛ-И, «целует», что пробуждает в его памяти и восстанавливает его изначальную личность. ВАЛЛ-И и ЕВА воссоединяются, когда жители Аксиомы делают свои первые шаги на Земле. Во время титров люди и роботы превращают опустошенную планету в рай, и показано, что растение выросло в могучее дерево, под которым покоятся ЕВА и ВАЛЛ-И.

Бросать

• Бен Бертт в роли ВАЛЛ-И (грузоподъемник для утилизации отходов: земной класс), титульного персонажа . Как робот-уплотнитель, который достиг разумности , он единственный в своем роде, который, как было показано, все еще функционирует на Земле. Он представляет собой небольшой мобильный компактор с гусеницами повышенной проходимости, трехпалыми лопаточными руками, бинокулярными глазами и выдвижными солнечными батареями для питания. Несмотря на то, что он усердно работает над выполнением своей директивы по уборке мусора (все время в сопровождении своего друга-таракана по имени Хэл и музыки, играющей на его бортовом диктофоне), он отвлекается своим любопытством, собирая интересные безделушки среди мусора. Он хранит и выставляет эти «сокровища», такие как клетка с резиновыми утками , кубик Рубика , молнии , одноразовые чашки, наполненные пластиковыми столовыми приборами, и золотой трофей в своем доме, где он исследует и классифицирует свои находки. Он игнорирует предметы, ценимые людьми, выбрасывая кольцо с бриллиантом, но сохраняя коробку для кольца. Он аккуратно систематизирует свои находки в созданном им доме, где смотрит видеокассету « Привет, Долли!». через iPod, просматриваемый через большую линзу Френеля , имитирующую танцевальные последовательности.
  • Бертт также озвучивает МО (Microbe-Obliterator), крошечного одержимого робота-уборщика с щеткой на руках. Он проводит большую часть своих выступлений, убирая грязный след, который оставляет после себя ВАЛЛ-И.
• Элисса Найт в роли Евы (оценщик внеземной растительности: земного класса; WALL-E и MO произносятся как Ева ), гладкого робота-зонда, чья директива заключается в проверке пригодности планет для человека; она приводит растения в качестве свидетельств. У нее блестящее белое яйцевидное тело и голубые светодиодные глаза. Она перемещается с использованием антигравитационных технологий и оснащена сканерами, хранилищем образцов и « квазар-ионной пушкой » в руке, которой она быстро пользуется.
• Джефф Гарлин в роли капитана Б. МакКри, командующего - хотя и всего лишь номинального руководителя - « Аксиомы» . Ему приписывают просто «Капитан», и его имя можно увидеть только на стене, изображающей портреты всех капитанов корабля.
• Фред Уиллард , как Shelby откровенными, генеральный директор Бай-н-крупной корпорации и президентом Земли , и только основной характер живого действия, показанные только в видео , записанных по времени из Axiom ' первоначального запуска s в начале 22 - го века . Постоянно оптимистичный, Фортрайт предложил план эвакуации населения Земли в космос, а затем очистку планеты, чтобы они могли вернуться в течение пяти лет. Однако, обнаружив, что Земля стала слишком токсичной для поддержания жизни, корпорация BnL вскоре отказалась от очистки и повторного заселения, и Фортрайт выпустил для всех автопилотов звездолетов директиву A113, которая запрещает кому-либо возвращаться на Землю, и впоследствии распалась. Фортрайт - первый (и пока единственный) персонаж живого боевика с говорящей ролью в любом фильме Pixar.
• MacInTalk , программа преобразования текста в речь для компании Apple Macintosh компьютеров, был использована для голоса AUTO (произносятся Отто ), с искусственным интеллектом , который является аксиомой ' s роботизированным рулевое колесо и автопилот , и ручками всех истинных командных функций от корабль. AUTO верен только директиве A113 до такой степени, что даже капитан не может отклониться от нее; следовательно, он единственный компьютер, на который не влияет WALL-E.
• Джон Ратценбергер и Кэти Наджими в роли Джона и Мэри соответственно. Джон и Мэри оба живут на Аксиоме и настолько зависят от своих личных видеоэкранов и автоматических сервисов, что не обращают внимания на свое окружение, особенно не замечают, что на корабле есть гигантский бассейн. Тем не менее, они выходят из транса после отдельных встреч с ВАЛЛ-И, в конечном итоге впервые встречаясь лицом к лицу, наблюдая, как он и Ева «танцуют в космосе».
• Сигурни Уивер как Axiom ' компьютера с. Стентон пошутил над ролью с Уивером, сказав: «Ты понимаешь, что теперь ты станешь« матерью »?» Ссылаясь на название корабельного компьютера в фильме « Чужой» , в котором также снимался Уивер.

Производство

Пишу

Эндрю Стэнтон задумал WALL-E во время обеда с другими писателями Джоном Лассетером , Питом Доктером и Джо Ранфтом в 1994 году. История игрушек была близка к завершению, и сценаристы обдумывали идеи для своих следующих проектов - A Bug's Life , Monsters, Inc. и Finding. Немо - за обедом. Стентон спросил: «Что, если человечество должно было покинуть Землю, а кто-то забыл выключить последнего робота?» Стэнтон много лет пытался сделать персонажей «Истории игрушек» привлекательными, и его простая идея в стиле Робинзона Крузо об одиноком роботе на безлюдной планете оказалась сильной. Стентон сделал ВАЛЛ-И сборщиком мусора, поскольку идея была сразу понятна, и потому что это была черная работа с низким статусом, которая вызвала у него сочувствие. Стэнтону также понравились изображения сложенных кубиков мусора. Он не считал эту идею темной, потому что планета, покрытая мусором, была для него детским воображением катастрофы.

Стэнтон и Доктер работали над фильмом под названием « Планета мусора» в течение двух месяцев в 1995 году, но они не знали, как развивать сюжет, и вместо этого Доктер решил направить « Корпорацию монстров» . Стентону пришла в голову идея, что ВАЛЛ-И найдет растение, потому что его жизнь в качестве единственного обитателя пустынного мира напомнила Стэнтону растение, растущее среди тротуаров. Прежде чем переключить внимание на другие проекты, Стэнтон и Лассетер подумали о том, чтобы ВАЛЛ-И влюбился, поскольку это был необходимый переход от одиночества. Стэнтон снова начал писать WALL-E в 2002 году, когда закончил «В поисках Немо» . Стентон отформатировал свой сценарий в манере, напоминающей « Чужой» Дэна О'Бэннона . О'Бэннон писал свой сценарий так, как Стентон находил, что это напомнило ему хайку , где визуальные описания были сделаны непрерывными строками из нескольких слов. Стентон написал «диалоги» своего робота условно, но заключил их в скобки. В конце 2003 года Стэнтон и еще несколько человек создали сюжетную ленту первых двадцати минут фильма. Лассетер и Стив Джобс были впечатлены и официально начали разработку, хотя Джобс заявил, что ему не нравится название, первоначально написанное « WAL-E ».

В то время как первый акт WALL-E «упал с неба» для Стэнтона, он изначально хотел, чтобы инопланетяне посадили EVE для исследования Земли, а остальная часть фильма была другой. Когда Валл-И приходит к Аксиоме , он подстрекает роботов к восстанию в стиле Спартака против остатков человеческой расы, которые были жестокими инопланетными гелями (полностью переделанные, студенистые, бескостные, безногие, прозрачные, зеленые существа, похожие на Желе-О ). Джеймс Хикс, физиолог, упомянул Стэнтону о концепции атрофии и о последствиях, которые длительная невесомость будет иметь для людей, живущих в космосе в течение чрезмерно длительного периода времени. Следовательно, это было вдохновением людей, выродившихся в инопланетных гелей, и их происхождение было бы раскрыто в концовке в стиле « Планеты обезьян» . Гели также говорили на выдуманном тарабарщине, но Стэнтон отказался от этой идеи, потому что считал, что это будет слишком сложно для понимания публикой, и их можно легко оттолкнуть от сюжетной линии. У Гелей была королевская семья, которая устраивала танец в замке на озере в задней части корабля, и Аксиома свернулась клубочком, когда вернулась на Землю в этом воплощении истории. Стентон решил, что это слишком странно и непривлекательно, и задумал человечество как «больших детей». Стэнтон разработал метафорическую тему, что люди учатся снова стоять и «расти [растут]», желая, чтобы отношения ВАЛЛ-И и ЕВЫ вдохновляли человечество, потому что он чувствовал, что мало фильмов исследует, как возникают утопические общества. Процесс изображения потомков человечества такими, какими они появляются в фильме, шел медленно. Стэнтон сначала решил придать гелям нос и уши, чтобы публика могла их узнать. В конце концов, были добавлены пальцы, ноги, одежда и другие характеристики, пока они не пришли к концепции того, что они похожи на плода, чтобы позволить зрителям увидеть себя в персонажах.

В более поздней версии фильма Авто приходит к стыковочному узлу, чтобы забрать завод Евы. В фильме будет первая визитка к капитану, но Стентон переместил это, поскольку обнаружил, что еще слишком рано, чтобы начать отходить от точки зрения ВАЛЛ-И. Как дань уважения Get Smart , Авто берет растение и направляется в недра корабля в комнату, напоминающую мозг, где он смотрит видео о схеме Buy n Large по очистке Земли, развалившейся на протяжении многих лет. Стэнтон удалил это, чтобы сохранить загадку, почему растение взято из EVE. Капитан выглядит неразумным, но Стентон хотел, чтобы его никто не оспаривал; иначе он не был бы сочувствующим. Одним из примеров того, насколько неразумным был изображен капитан вначале, является то, что он был замечен в перевернутой шляпе только для того, чтобы исправить ее, прежде чем бросить вызов Авто. В законченном фильме он просто случайно носит его на голове, затягивая, когда он действительно берет на себя командование Аксиомой .

Стэнтон также перенес момент, когда ВАЛЛ-И обнаруживает свое растение (которое он вырвал из самоуничтожающейся спасательной капсулы) из шкафа, чтобы сразу же после побега, так как это сделало Еву счастливее и дало им более сильную мотивацию танцевать. корабль. Первоначально EVE была поражена электрическим током от Авто, а затем была быстро спасена от выброса от рук роботов Waster Allocation Load Lifter: Axiom-class (WALL-A) от WALL-E. Затем он бы оживил ее, заменив ее блок питания зажигалкой, которую он привез с Земли. Стэнтон отменил это после тестового скрининга 2007 года, так как он хотел показать, что Ева заменяет свою директиву о доставке завода капитану ремонтом ВАЛЛ-И, и это сделало ВАЛЛ-И еще более героическим, если он держал голодетектор открытым, несмотря на то, что сильно пострадал. Стентон чувствовал, что половина зрителей на просмотре считала, что люди не смогут выжить на Земле и вымерли бы после окончания фильма. Джим Капобианко, режиссер короткометражного фильма Рататуй « Ваш друг крыса» , создал анимацию финальных титров, которая продолжила историю - и стилизована под различные художественные направления на протяжении всей истории - чтобы прояснить оптимистичный тон.

Дизайн

WALL-E был самым сложным продуктом Pixar со времен Корпорации монстров из-за мира и истории, которые необходимо было передать. В то время как в большинстве фильмов Pixar есть до 75 000 раскадровок , для WALL-E требовалось 125 000. Художник-постановщик Ральф Эгглстон хотел, чтобы освещение первого акта на Земле было романтическим, а освещение второго акта на Аксиоме было холодным и бесплодным. Во время третьего акта романтическое освещение медленно вводится в среду Axiom . Pixar изучала Чернобыль и город Софию, чтобы создать разрушенный мир; арт-директор Энтони Христов был из Болгарии и напомнил, что у Софии были проблемы с хранением мусора. Эгглстон выбелил белых на Земле, чтобы ВАЛЛ-И почувствовал себя уязвимым. Переэкспонированный свет делает локацию более обширной. Из-за нечеткости кубики, составляющие башни из мусора, должны были быть большими, иначе они потеряли бы форму (в свою очередь, это помогло сэкономить время рендеринга). Тусклый загар Земли слегка становится нежно-розовым и голубым, когда приходит Ева. Когда ВАЛЛ-И показывает Еве все свои собранные предметы, все огни, которые он собрал, загораются, создавая уютную атмосферу, как у рождественской елки . Эгглстон старался избегать желтого и зеленого цветов, чтобы ВАЛЛ-И, который был сделан желтым, чтобы имитировать трактор, не сливался с безлюдной Землей и не выделял растение.

ВАЛЛ-И находит бюстгальтер. Роджер Дикинс и Деннис Мурен проконсультировались по поводу реалистичного освещения, включая менее сфокусированный фон, чем передний план.

Стэнтон также хотел, чтобы освещение выглядело реалистично и напоминало научно-фантастические фильмы его юности. Он думал, что Pixar запечатлел физику подводного мира с помощью «В поисках Немо», и поэтому для WALL-E он хотел подтолкнуть это к воздуху. Пересматривая некоторые из своих любимых научно-фантастических фильмов, он понял, что другим фильмам Pixar не хватало 70-миллиметровой пленки с ее бочкообразным искажением , бликами объектива и резким фокусом . Продюсер Джим Моррис пригласил Роджера Дикинса и Денниса Мурена дать совет по освещению и атмосфере. Мурен провел несколько месяцев с Pixar, в то время как Дикинс вел одно выступление, и его попросили остаться еще на две недели. Стэнтон сказал, что опыт Мурена возник из интеграции компьютерной анимации в настройки живого действия, в то время как Дикинс помог им понять, что нельзя чрезмерно усложнять их операторскую работу и освещение. Камеры Panavision 1970-х годов использовались, чтобы помочь аниматорам понять и воспроизвести ручные недостатки, такие как несфокусированный фон в цифровой среде. Первый тест освещения включал создание трехмерной копии ВАЛЛ-И, съемку ее на 70-миллиметровую камеру, а затем попытку воспроизвести это на компьютере. Стэнтон назвал влияние неглубоких линз в фильмах Гаса Ван Сента , создавая интимность в каждом крупном плане. Стэнтон выбрал ракурсы для виртуальных камер, которые выбрал бы режиссер живых выступлений, снимая на съемочной площадке.

Стэнтон хотел аксиома ' s интерьер походить Шанхай и Дубаи . Эгглстон изучил картины НАСА 1960-х годов и оригинальный концепт-арт Tomorrowland for the Axiom , чтобы отразить чувство оптимизма той эпохи. Стентон заметил: «Мы все, вероятно, очень похожи по своему происхождению здесь [в Pixar], потому что все мы скучаем по Tomorrowland, который был обещан нам во времена расцвета Диснейленда », и хотел почувствовать себя « реактивным ранцем ». Pixar также изучила маршрут Disney Cruise Line и посетила Лас-Вегас , что помогло понять искусственное освещение. Эгглстон основал свои проекты Axiom на футуристической архитектуре Сантьяго Калатравы . Эгглстон разделил внутреннюю часть корабля на три части; задняя часть салона эконом-класса имеет базовую серую бетонную текстуру с графикой, выдержанной в красном, синем и белом цветах логотипа BnL. Класс тренеров с жилыми / торговыми помещениями имеет S-образную форму, поскольку люди всегда ищут, «что не за горами». Стентон намеревался установить много красочных вывесок, но он понял, что это ошеломит аудиторию, и согласился с первоначальной идеей Эгглстона о небольшом количестве более крупных вывесок. Премьер-класс - это большой спа-салон в стиле дзен с цветами, ограниченными бирюзовым, кремовым и коричневым, который ведет к теплым, покрытым коврами и лесным помещениям капитана, а также к гладкому темному мосту. В соответствии с искусственной аксиомой движения камеры были смоделированы по образцу стедикама .

Использование живых выступлений стало отправной точкой для Pixar, поскольку Стэнтон планировал сделать Джона Картера с Марса своим следующим проектом. Раскадровщик Дерек Томпсон отметил, что введение живого действия означает, что они сделают остальную часть фильма еще более реалистичной. Эгглстон добавил, что если бы исторические люди были оживлены и слегка карикатурированы, тогда аудитория не смогла бы понять, насколько серьезным было их превращение. Стэнтон назначил Фреда Уилларда историческим генеральным директором Buy n Large, потому что «[он] он самый дружелюбный и неискренний продавец автомобилей, о котором я мог думать». Генеральный директор говорит: « Держитесь курса », что Стэнтон использовал, потому что считал это забавным. Компания Industrial Light & Magic создала визуальные эффекты для этих снимков.

Анимация

ВАЛЛ-И остался неразвитым в течение 1990-х годов отчасти потому, что Стэнтон и Пиксар еще не были достаточно уверены, чтобы иметь полнометражный фильм с главным героем, который вел себя как Люксо-младший или R2-D2 . Стэнтон объяснил, что в кино есть два типа роботов: «человек [ы] с металлической кожей», как Железный Человек , или «машина [ы] с функцией», как Luxo и R2. Он нашел последнюю идею «мощной», потому что она позволяла аудитории проецировать личности на персонажей, как они это делают с младенцами и домашними животными: «Вы вынуждены ... вы почти не можете удержаться от того, чтобы закончить фразу« О, да! Думаю, я ему нравлюсь! Я думаю, он голоден! Я думаю, он хочет прогуляться! »Он добавил:« Мы хотели, чтобы зрители поверили, что они стали свидетелями ожившей машины ». Аниматоры посетили рециркуляции станций для изучения техники, а также встретились дизайнеров роботов, посетил НАСА «s Jet Propulsion Laboratory для изучения роботов, смотрели запись в марсохода , и позаимствовал бомбы обнаружения робота из департамента полиции Сан - Франциско . В их выступлениях предпочитали простоту, поскольку слишком много движений заставляло их чувствовать себя людьми.

Стэнтон хотел, чтобы ВАЛЛ-И был коробкой, а ЕВА - яйцом. Взгляд ВАЛЛ-И был вдохновлен парой биноклей, подаренной Стэнтону, когда он смотрел игру « Окленд Атлетикс» против « Бостон Ред Сокс» . Он «пропустил весь иннинг», потому что отвлекся на них. Режиссеру напомнили Бастера Китона, и он решил, что роботу не нужны ни нос, ни рот. Стэнтон добавил зум-объектив, чтобы сделать WALL-E более привлекательным. Ральф Эгглстон отметил, что эта функция дала аниматорам больше возможностей для работы и придала роботу детское качество. Исследования Pixar уплотнителей мусора во время их посещения станций по переработке отходов вдохновили его тело. Его танковые гусеницы были вдохновлены разработанной кем-то инвалидной коляской, в которой вместо колес использовались гусеницы. Аниматоры хотели, чтобы у него были локти, но поняли, что это нереально, потому что он предназначен только для того, чтобы втягивать мусор в свое тело. Его руки также выглядели хлипкими, когда они проверили его махание. Директор анимации Ангус Маклейн предложил прикрепить его руки к дорожкам по бокам его тела, чтобы перемещать их, основываясь на струйных принтерах, разработанных его отцом. Этот дизайн руки способствовал созданию позы персонажа, поэтому, если они хотели, чтобы он нервничал, они опускали их.

Стэнтон хотел, чтобы EVE работала на высшем уровне технологий, и попросил дизайнера iPod Джонатана Айва изучить ее дизайн. Он был очень впечатлен. Ее глаза смоделированы на игрушках Lite-Brite , но Pixar решила не делать их слишком выразительными, поскольку было бы слишком легко превратить ее глаза в сердца, чтобы выразить любовь или что-то подобное. Ее ограниченный дизайн означал, что аниматоры должны были относиться к ней как к рисунку, полагаясь на то, что она позировала ее телом, чтобы выразить эмоции. Они также нашли ее похожей на ламантина или нарвала, потому что ее плавающее тело напоминало подводное существо. Auto был сознательной данью уважения HAL 9000 из 2001: A Space Odyssey , и использование также Sprach Zarathustra для противостояния между Captain McCrea и Auto способствует этому. То, как он висит на стене или потолке, вызывает у него ощущение угрозы, как у паука. Первоначально Auto был разработан совершенно иначе, напоминая EVE, но мужественный и авторитетный, а SECUR-T также был более агрессивным патрульным роботом-стюардом. Большинство моделей роботов были сформированы с помощью программы Build-a-bot, в которой различные головы, руки и гусеницы были объединены в более чем сотне вариаций. Люди были смоделированы с морских львов из-за их пухлых тел, а также с младенцев. Создатели фильма заметили, что детский жир намного плотнее, чем взрослый жир, и скопировали эту текстуру для людей из фильма.

Чтобы оживить своих роботов, съемочная группа фильма и команда аниматоров ежедневно в течение почти года смотрели фильмы Китона и Чарли Чаплина , а иногда и картины Гарольда Ллойда . Впоследствии создатели фильма знали, что все эмоции можно передать в тишине. Стентон процитировал «большое каменное лицо Китона» как придавшее им настойчивость в оживлении персонажа с неизменным выражением лица. Пересматривая их, Стентон почувствовал, что создатели фильма - с момента появления звука - слишком сильно полагались на диалоги, чтобы передать экспозицию. Создатели фильма назвали таракана, которого держит ВАЛЛ-И домашним животным, «Хэл», ссылаясь на продюсера немого кино Хэла Роуча (а также в качестве дополнительной ссылки на HAL 9000). Они также смотрели фильмы « 2001: Космическая одиссея» , «Черный жеребец» и « Никогда не плачьте, волк» - звуковые, но не основанные на диалогах. Стэнтон признал Silent Running как влияние, потому что его бесшумные роботы были предшественниками подобных R2-D2, и что «безнадежный романтик» Вуди Аллен также вдохновил WALL-E.

Звук

Продюсер Джим Моррис рекомендовал Бена Бертта в качестве звукорежиссера для WALL-E, потому что Стэнтон продолжал использовать R2-D2 в качестве эталона для роботов. Бертт завершил « Звездные войны: Эпизод III - Месть ситхов» и сказал своей жене, что больше не будет работать над фильмами с роботами, но нашел ВАЛЛ-И и его замену голоса звуком «свежим и захватывающим». Он записал 2500 звуков для фильма, что в два раза больше среднего числа для фильма « Звездные войны» и является рекордом в его карьере. Бертт начал работать в 2005 году и два года экспериментировал с фильтрацией своего голоса. Берт описал робот голоса , как «как малыш ... универсальный язык в интонации .„О“,„Хм?“,„Да!“, Вы знаете?»

Во время производства Бертт имел возможность взглянуть на предметы, которые использовал Джимми Макдональд , штатный звукорежиссер Disney для многих своих классических фильмов. Бертт использовал многие предметы Макдональда на ВАЛЛ-И . Поскольку Бертт не просто добавлял звуковые эффекты в пост-продакшн, аниматоры всегда оценивали его новые творения и идеи, что Бертт находил необычным опытом. Он работал синхронно с аниматорами, возвращая их анимацию после добавления звуков, чтобы дать им больше идей. Бертт выбирал научно точные звуки для каждого персонажа, но если он не мог найти тот, который работал, он выбирал драматический и нереалистичный шум. Бертт находил сотни звуков, глядя на концепт-арты персонажей, прежде чем он и Стэнтон сократили их до нескольких отдельных звуков для каждого робота.

Бертт увидел электрический генератор с ручным заводом, когда смотрел « Остров в небе» , и купил идентичное распакованное устройство 1950 года на eBay, чтобы использовать его для передвижения WALL-E. Бертт также использовал автомобильный самозапуск, когда ВАЛЛ-И едет быстро, а звук разбивающихся машин во время сноса дерби обеспечивал ВАЛЛ-И, сжимающий мусор в его теле. Macintosh компьютер перезвон был использован для обозначения , когда WALL-E полностью заряжать его батарею. Для EVE Бертт хотел, чтобы ее напевание было музыкальным. Бертт мог озвучивать только нейтральные или мужские голоса, поэтому сотрудницу Pixar Элиссу Найт попросили предоставить Бертту свой голос для электронной модификации. Стентон счел звуковой эффект достаточно хорошим, чтобы правильно сыграть ее роль. Бертт записала летающий радиоуправляемый реактивный самолет длиной 10 футов (3,0 м) для полета EVE, а для своей плазменной пушки Бертт ударил палкой литавры в подвешенный к лестнице обтяжку . Он описал его как «двоюродного брата» бластерного шума из « Звездных войн» .

MacInTalk использовался, потому что Стэнтон «хотел, чтобы Auto был воплощением робота, холодного, с нулями и единицами, расчетливого и бездушного [и] голоса Стивена Хокинга, который я считал идеальным». Дополнительные звуки для персонажа должны были дать ему ощущение часового механизма, показать, что он всегда думает и рассчитывает.

Бертт посетил Ниагарский водопад в 1987 году и использовал свои записи из своего путешествия для звуков ветра и бегал по холлу с холщовым мешком, чтобы записать песчаную бурю. В сцене, где ВАЛЛ-И спасается от падающих тележек с покупками, Бертт и его дочь пошли в супермаркет и поместили диктофон в свою тележку. Они разбили его вокруг стоянки, а затем позволили ему упасть с холма. Чтобы создать бегство Хэла (домашнего таракана ВАЛЛ-И), он записал щелчки, вызванные разборкой и сборкой наручников .

Музыка

Томас Ньюман повторно сотрудничал со Стэнтоном в фильме « ВАЛЛ-И», так как они хорошо ладили в «В поисках Немо» , что принесло Ньюману премию «Энни» за лучшую музыку в анимационном фильме. Он начал писать музыку в 2005 году в надежде, что раннее начало этой задачи привлечет его больше внимания к законченному фильму. Но Ньюман заметил, что анимация настолько зависит от расписания, что ему следовало начать работу раньше, когда Стэнтон и Рирдон писали сценарий. Впервые тема EVE была аранжирована в октябре 2007 года. Когда она впервые облетела Землю, ее тема изначально содержала больше оркестровых элементов, и Ньюман посоветовал сделать ее более женственной. Ньюман сказал, что Стэнтон придумал много идей о том, как должна звучать музыка, и обычно следовал им, поскольку считал, что создание музыки для частично немого фильма затруднительно. Стэнтон хотел, чтобы музыка была оркестровой, но Ньюман чувствовал себя ограниченным этой идеей, особенно в сценах на борту Axiom , и также использовал электронику.

Живой клип на песню "It Only Takes a Moment" из " Hello, Dolly!" , который вдохновляет ВАЛЛ-И держаться за руку с EVE

Изначально Стэнтон хотел сопоставить первые кадры космоса с французской свинг-музыкой 1930-х годов , но он увидел «Тройки Бельвилля» (2003) и не хотел выглядеть так, как будто он их копирует. Затем Стентон подумал о песне "Put On Your Sunday Clothes" из " Hello, Dolly!" , так как он изобразил приятеля Барнаби Такера в школьной постановке 1980 года. Стэнтон обнаружил, что песня была о двух наивных молодых людях, ищущих любви, что было похоже на надежду самого ВАЛЛ-И на товарищеские отношения. Джим Рирдон , супервайзер по раскадровке фильма, предложил ВАЛЛ-И найти фильм на видео, а Стэнтон включил «Это займет всего лишь мгновение» и клип с актерами, державшимися за руки, потому что ему нужен был визуальный способ показать, как ВАЛЛ-И понимает любовь и передает ее EVE. Привет, Долли! композитор Джерри Герман позволил использовать песни, не зная для чего; когда он увидел фильм, он нашел его включение в рассказ «гений». По совпадению, дядя Ньюмана Лайонел работал над Hello, Dolly!

Ньюман поехал в Лондон, чтобы сочинить финальную песню " Down to Earth " с Питером Гэбриэлем , который был одним из любимых музыкантов Стэнтона. Впоследствии Ньюман переделал часть фильма, чтобы включить композицию песни, чтобы она не звучала навязчиво при воспроизведении. Исполнение Луи Армстронга " La Vie en rose " было использовано для монтажа, в котором ВАЛЛ-И пытается произвести впечатление на Еву на Земле. В сценарии также указано использование « Звездной пыли » Бинга Кросби, когда два робота танцуют вокруг Аксиомы , но Ньюман спросил, может ли он сам засчитать эту сцену. Аналогичное переключение произошло в последовательности, в которой WALL-E пытается разбудить EVE различными способами; Изначально монтаж должен был воспроизводиться с инструментальной версией " Raindrops Keep Fallin 'on My Head ", но Ньюман хотел испытать себя и записал оригинальную пьесу для последовательности.

Темы

Фильм признан социальной критикой . Кэтрин Эллисон утверждает, что «американцы производят около 400 миллионов тонн твердых отходов в год, но перерабатывают менее трети из них, согласно недавнему исследованию Колумбийского университета». Свалки заполнялись так быстро, что были сделаны прогнозы, что к 2017 году в Великобритании могут закончиться свалки.

Окружающая среда, отходы и ностальгия

В комментарии к DVD Стэнтон сказал, что его спросили, собирался ли он снять фильм о консьюмеризме. Его ответ был не так; это был способ ответить на вопрос, как Земля дойдет до состояния, когда останется один робот, который продолжит уборку самостоятельно. Тем не менее, некоторые критики отметили несоответствие между воспринимаемым проэкологическим и антипотребительским посланием фильма и воздействием на окружающую среду при производстве и сбыте фильма.

В «ВАЛЛ-И: от адаптации к окружающей среде до сентиментальной ностальгии » Робин Мюррей и Джозеф Хойман объясняют важную тему ностальгии в этом фильме. Ностальгия явно представлена ​​оставленными человеческими артефактами, которые WALL-E собирает и лелеет, например, зажигалками Zippo , колпаками и пластиковыми пробками. Эти современные предметы, которые используются по необходимости, сделаны сентиментальными через призму мрачного будущего Земли. Ностальгия также выражается в музыкальной партитуре, поскольку фильм открывается снимком с камеры космического пространства, который медленно приближается к заполненной отходами Земле во время игры «Надень свою воскресную одежду», отражающей более простые и счастливые времена в истории человечества. Этот фильм также выражает ностальгию через тоску по природе и миру природы, так как это вид и ощущение почвы и растения, возвращенного на космический корабль EVE, заставляют капитана решить, что людям пора возвращаться. на Землю. WALL-E также выражает ностальгию, размышляя над романтическими темами старых диснеевских и немых фильмов.

Стэнтон описывает тему фильма как «иррациональная любовь побеждает программирование жизни»:

Я понял, что смысл, который я пытался продвинуть с помощью этих двух запрограммированных роботов, - это желание, чтобы они попытались понять, в чем смысл жизни ... Потребовались эти действительно иррациональные акты любви, чтобы как бы обнаружить их против того, какими они были. построен ... Я понял, что это прекрасная метафора для реальной жизни. Все мы сознательно или бессознательно попадаем в свои привычки, распорядки и рутины, чтобы избежать жизни. Чтобы избежать беспорядка. Чтобы избежать отношений с другими людьми или иметь дело с человеком рядом с нами. Вот почему мы все можем пользоваться мобильными телефонами и не иметь дела друг с другом. Я подумал: «Это идеальное усиление смысла фильма». Я хотел работать с наукой таким образом, чтобы это логически отображало.

Технология

Стэнтон отметил, что многие комментаторы в фильме сделали акцент на экологическом аспекте самоуспокоенности человечества, потому что «это разъединение будет косвенной причиной всего, что происходит в жизни, что плохо для человечества или планеты». Стэнтон сказал, что, забирая усилия, чтобы работать, роботы также устраняют потребность человечества вкладывать усилия в отношения. Христианский журналист Род Дреер видел в технологиях сложного злодея фильма. Искусственный образ жизни людей на Аксиоме отделил их от природы, сделав их «рабами технологий и собственных базовых аппетитов, и потерял то, что делает их людьми». Дреер противопоставил трудолюбивый, покрытый грязью WALL-E с гладкими, чистыми роботами на корабле. Однако люди, а не роботы, становятся лишними. Люди на корабле и на Земле злоупотребляют роботами и ультрасовременными технологиями. В финальных титрах показано, как люди и роботы работают вместе, чтобы обновить Землю. «ВАЛЛ · И» - это не луддитский фильм, - сказал он. - Он не демонизирует технологии. Он только утверждает, что технологии используются должным образом, чтобы помочь людям развивать свою истинную природу - что они должны быть подчинены человеческому процветанию и способствовать его продвижению ».

Религия

Axiom и ЕВА сравнивали с легендой о Ноевом ковчеге и голубь , что Ной устанавливает из ковчега.

Стентон, христианин, назвал EVE в честь библейского персонажа, потому что одиночество ВАЛЛ-И напомнило ему об Адаме до того, как Бог создал его жену. Дреер обратил внимание на библейскую тезку EVE и увидел в ее указании инверсию этой истории; EVE использует растение, чтобы сказать человечеству вернуться на Землю и уйти от «ложного бога» BnL и ленивого образа жизни, который он предлагает. Дреер также отметил этот отход от классических христианских точек зрения, согласно которым Адам проклят трудиться, поскольку ВАЛЛ-И утверждает, что тяжелый труд делает людей людьми. Дреер подчеркнул параллели ложного бога с BnL в сцене, где робот учит младенцев «B для Buy n Large, ваш лучший друг», которую он сравнил с современными корпорациями, такими как McDonald's, которые создают лояльность к бренду среди детей. Мегана Basham из мирового журнала считает , что фильм критикует преследование отдыха, в то время как WALL-E в его попечительском узнает по - настоящему оценить творение Бога.

Во время написания статьи сотрудник Pixar отметил Джиму Рирдону, что EVE напоминает голубя с оливковой ветвью из истории о Ноевом ковчеге, и история была переработана, когда EVE нашла растение, которое вернет человечество из путешествия. Сам ВАЛЛ-И сравнивают с Прометеем , Сизифом и Бутадесом : в эссе, в котором ВАЛЛ-И рассматривается как представитель художественного стремления самого Pixar, Храг Вартанян сравнивает ВАЛЛ-И с Бутадесом в сцене, где робот выражает свою любовь к творчеству. ЕВА, сделав ее скульптуру из запчастей. "Древнегреческая традиция связывает рождение искусства с коринфской девушкой, которая, стремясь сохранить тень своего возлюбленного, чертит ее на стене перед тем, как он ушел на войну. Миф напоминает нам, что искусство родилось из тоски и часто значит больше для создателя чем муза. Точно так же Стэнтон и его команда Pixar рассказали нам глубоко личную историю о своей любви к кино и своем видении анимации через призму всех типов отношений ».

Выпускать

Премьера « ВАЛЛ-И» состоялась в Греческом театре в Лос-Анджелесе 23 июня 2008 года. Продолжая традицию Pixar, фильм был сопряжен с короткометражным фильмом « Престо» для его театрального проката . Фильм был посвящен Джастин Райт (1981-2008), в аниматора Pixar , который работал на Рататуй и умер от сердечного приступа до WALL-E ' выпуска s.

Walt Disney Imagineering (WDI) построил аниматронные WALL-Es для продвижения картины, которая появлялась в Диснейленде , Институте Франклина , Научном музее Майами , Сиэтлском центре и на Токийском международном кинофестивале . Из соображений безопасности 318-килограммовые роботы всегда находились под строгим контролем, и WDI всегда нужно было точно знать, с чем они должны взаимодействовать. По этой причине они обычно отказывались, чтобы их марионетки встречались и приветствовали детей в тематических парках на случай, если ВАЛЛ-И наступит на ногу ребенку. Тем, кто хотел сфотографироваться с персонажем, приходилось обходиться картонным вырезом.

Фильму отказали в прокате в Китае .

В 2016 году Джим Моррис отметил, что у студии нет планов на продолжение, так как они считают ВАЛЛ-И законченной историей, не нуждающейся в продолжении.

Товары

Небольшие партии товаров были проданы для WALL-E , поскольку автомобили были по-прежнему популярны, и многие производители были больше заинтересованы в Speed ​​Racer , который был успешной линейкой продуктов, несмотря на провал фильма в прокате. Thinkway, создавшая игрушки WALL-E , ранее делала куклы Toy Story, когда другие производители игрушек не проявляли к ним интереса. Среди предметов Thinkway были WALL-E, который танцевал при подключении к музыкальному плееру, игрушка, которую можно было разобрать и собрать, а также новаторская игрушка с дистанционным управлением с его участием и EVE, у которой были датчики движения, которые позволяли им взаимодействовать с игроками. Были даже плюшевые. Фигурки "Ultimate WALL-E" не были в магазинах до домашнего релиза фильма в ноябре 2008 года по розничной цене почти 200 долларов, что привело к тому, что Patriot-News сочла его предметом только для "ярых фанатов и коллекционеров". 4 февраля 2015 года компания Lego объявила, что WALL-E, изготовленный на заказ ведущим аниматором Ангусом Маклейном, является последней разработкой, одобренной для массового производства и выпуска в рамках Lego Ideas .

Домашние СМИ

Фильм был выпущен на дисках Blu-ray и DVD компанией Walt Disney Studios Home Entertainment 18 ноября 2008 года. Различные выпуски включали короткометражный фильм Presto , еще один короткометражный фильм BURN-E , документальный фильм Лесли Айверкса «История Pixar» , короткометражки о история Buy n Large, закулисные специальные функции и цифровая копия фильма, которую можно воспроизводить на устройствах, совместимых с iTunes или Windows Media Player . В этом выпуске было продано 9042054 DVD (142 633 974 доллара), став вторым по объему продаж анимационным DVD среди выпущенных в 2008 году по количеству проданных единиц (после « Кунг-фу Панда» ), самым продаваемым анимационным фильмом по выручке от продаж и третьим по величине. -продажа среди всех DVD 2008 года.

WALL-E был выпущен на 4K Blu-ray 3 марта 2020 года.

Прием

Театральная касса

ВАЛЛ-И собрал 223,8 миллиона долларов в США и Канаде и 297,5 миллиона долларов за рубежом, что в сумме составило 521,3 миллиона долларов по всему миру, что сделало его девятым по величине кассовым фильмом 2008 года.

В США и Канаде WALL-E открылся в 3992 кинотеатрах 27 июня 2008 года. В день открытия фильм собрал 23,1 миллиона долларов, что является самым высоким показателем из всех девяти фильмов Pixar на сегодняшний день. В первые выходные он превысил кассовые сборы в 63 087 526 долларов. Это были третьи лучшие выходные для фильма Pixar и вторые лучшие выходные среди фильмов, выпущенных в июне. В следующие выходные фильм собрал 38 миллионов долларов, уступив первое место Хэнкоку . WALL-E преодолел отметку в 200 миллионов долларов к 3 августа, в шестой уик-энд.

WALL-E собрала более 10 миллионов долларов в Японии (44 005 222 доллара), Великобритании, Ирландии и Мальте (41 215 600 долларов), Франции и регионе Магриба (27 984 103 доллара), Германии (24 130 400 долларов), Мексике (17 679 805 долларов), Испании (14 973 097 долларов), Австралии (14 165 390 долларов). , Италия (12 210 993 долл. США) и Россия и СНГ (11 694 482 долл. США).

Критический ответ

Фильм Американский институт по имени ВАЛЛ- как один из лучших фильмов 2008 года; Обоснование жюри гласит:

WALL • E доказывает этому поколению и другим, что единственные истинные границы кинематографа - это человеческое воображение. Сценарист / режиссер Эндрю Стэнтон и его команда создали классического экранного персонажа из металлического уплотнителя мусора, который едет на помощь планете, погребенной в обломках, которая воплощает нарушенное обещание американской жизни. Ни разу со времен « Маленького бродяги » Чаплина не было столько истории - столько эмоций - не было передано без слов. Когда надежда приходит в виде ростка, фильм превращается в один из великих экранных романов, поскольку два робота напоминают зрителям о бьющемся сердце каждого из нас, жаждущих человечности - и любви - в самых мрачных пейзажах.

На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 95%, основанный на 260 обзорах, со средней оценкой 8,55 / 10. Критический консенсус на веб - сайте гласит, « Wall-E " s звездных визуалы еще раз свидетельствуют о том, изобретательности Пиксэра, а его очаровательная звезда будет очаровывать молодых зрителей, и его своевременное сюжетные предложения на размышления подтекст.» На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг обзорам основных критиков, фильм имеет средний балл 95 из 100 на основе 39 обзоров, что указывает на «всеобщее признание». IndieWire назвал WALL-E третьим лучшим фильмом года на основе своего ежегодного опроса 100 кинокритиков, в то время как Movie City News показывает, что WALL-E фигурирует в 162 различных списках 10 лучших из 286 различных списков опрошенных критиков. упоминается в топ-10 фильмов, выпущенных в 2008 году.

Ричард Корлисс из Time назвал ВАЛЛ-И своим любимым фильмом 2008 года (и более позднего десятилетия), отметив, что фильму удалось «установить связь с огромной аудиторией», несмотря на отсутствие речи у главных героев и «эмоциональные обозначения, такие как рот, брови, плечи и локти ". Это «пробуждает великолепие прошлого кино», и он также сравнил отношения WALL-E и EVE с химией Спенсера Трейси и Кэтрин Хепберн . Среди других критиков, назвавших ВАЛЛ-И своим любимым фильмом 2008 года, были Том Чарити из CNN , Майкл Филлипс из Chicago Tribune , Лиза Шварцбаум из Entertainment Weekly , АО Скотт из New York Times , Кристофер Орр из Новой Республики , Тай Берр и Уэсли. Моррис из Boston Globe , Джо Моргенштерн из Wall Street Journal и Энтони Лейн из New Yorker .

Тодд Маккарти из Variety назвал фильм "девятым чудом Pixar подряд", сказав, что он был творческим, но простым. Он сказал, что фильм раздвинул границы анимации, уравновешивая эзотерические идеи с более доступными, и что основным отличием фильма от других научно-фантастических проектов, основанных на апокалипсисе, является его оптимизм. Кирк Ханикатт из The Hollywood Reporter заявил, что WALL-E превзошел достижения предыдущих восьми полнометражных фильмов Pixar и, вероятно, их самый оригинальный фильм на сегодняшний день. Он сказал, что в нем есть «сердце, душа, дух и романтика» лучших немых фильмов . Ханикатт сказал, что окончательный штрих блеска фильма заключался в использовании смеси архивных пленочных материалов и компьютерной графики, чтобы пробудить романтические склонности ВАЛЛ-И. Он похвалил звуковой дизайн Бертта, сказав: «Если есть такая вещь, как слуховая ловкость рук, то вот она».

Роджер Эберт из Chicago Sun-Times назвал WALL-E «увлекательным анимационным фильмом, визуальным чудом и приличной научно-фантастической историей» и сказал, что нехватка диалогов позволит ему «преодолевать языковые барьеры» в манере, подходящей для глобальная тема, и отметила, что она понравится взрослым и детям. Он похвалил анимацию, описав цветовую палитру как «яркую и веселую ... и немного реалистичную», и что Pixar удалось вызвать «любопытное» отношение к WALL-E, сравнив его «ржавый, трудолюбивый и отважный »дизайн выгодно отличается от более очевидных попыток создания« милых »главных персонажей. Он сказал, что « ВАЛЛ-И» больше интересовался идеями, чем зрелищем, и сказал, что это вызовет «маленькие мысли у молодых зрителей». Он назвал его одним из двадцати любимых фильмов 2008 года и заявил, что это «лучший научно-фантастический фильм за многие годы».

Фильм был интерпретирован как затрагивающий актуальную, экологически ориентированную повестку дня, хотя Маккарти сказал, что это было сделано с легкостью, которая дала зрителю возможность принять или проигнорировать сообщение. Кайл Смит из New York Post писал, что, изображая людей будущего как «дряблую массу глупых идиотов, которые буквально слишком толсты, чтобы ходить», ВАЛЛ-И был мрачнее и циничнее любого крупного художественного фильма Диснея, который он мог припомнить. Он сравнил людей с покровителями тематических парков и курортов Диснея , добавив: «Я также не уверен, что когда-либо видел, чтобы крупная корпорация тратила столько денег, чтобы оскорбить своих клиентов». Маура Джудкис из US News & World Report задалась вопросом, найдет ли такое изображение «пугающе тучных людей» отклик у детей и заставит ли их «играть на улице, а не перед компьютером, чтобы избежать подобной участи». Интерпретация вызвала критику фильма консервативными комментаторами, такими как Гленн Бек , и участниками National Review Online, в том числе Шеннен В. Коффин и Джона Голдберг (хотя он признал, что это была «захватывающая», а иногда и «блестящая» постановка).

Некоторые известные критики утверждали, что фильм сильно переоценен, утверждая, что он не «соответствовал такому ослепляющему энтузиазму высокой мощности», и что наблюдались «пропасти скуки», в частности, «второй и третий акты». превратилось в ожидаемое ". Другие ярлыки включали «проповедь» и «слишком долго». Отзывы детей, отправленные в CBBC, были смешанными, некоторые ссылались на скуку и неадекватный сюжет.

Patrick J. Форд The American Conservative сказал WALL-E ' s консервативные критики пропустили уроки в фильме , что он чувствовал себя обжалован к традиционному консерватизму. Он утверждал, что массовое потребление в фильме было показано не как продукт большого бизнеса , а как слишком тесная связь между крупным бизнесом и большим правительством : «Правительство в одностороннем порядке снабжало своих граждан всем необходимым, и это отсутствие разнообразия привел к падению Земли ". Отвечая на утверждение Коффина о том, что фильм указывает на зло человечества, Форд утверждал, что изображенное зло было вызвано потерей связи с нашим собственным человечеством и тем, что фундаментальные консервативные представления, такие как ферма, семейная ячейка и полезные развлечения, находятся в центре внимания. конец, поднятый человеческими персонажами. В заключение он сказал: «Уводя консервативные семьи от ВАЛЛ-И , эти комментаторы оказывают своим читателям медвежью услугу».

Режиссер Терри Гиллиам назвал фильм «Потрясающей работой. Сцены на том, что осталось от планеты Земля, так прекрасны: один из величайших немых фильмов. И самые потрясающие произведения искусства! Он говорит об экологии и обществе больше, чем любой другой. живой боевик - все люди на своих шезлонгах плавают вокруг, блестящий материал. Их социальный комментарий был таким умным и своевременным ».

Археологи прокомментировали темы эволюции человека, которые исследуются в фильме. Бен Марвик написал, что персонаж ВАЛЛ-И напоминает археолога с его методическим сбором и классификацией повседневных человеческих артефактов. Показано, что он сталкивается с типологической дилеммой отнесения спорки к вилке или ложке, а его ностальгический интерес к человеческому прошлому дополнительно демонстрируется его привязанностью к многократным просмотрам фильма 1969 года Hello, Dolly! . Марвик отмечает, что в фильме показаны основные эволюционные переходы человека, такие как обязательное двуногие (капитан космического корабля борется с автопилотом, чтобы получить контроль над судном) и изобретение сельского хозяйства, как часть переломных моментов в истории фильма. По словам Марвика, одним из важных посылов фильма «кажется, что охватывание технологий, которое испытывают люди в Уолл-И, парадоксальным образом приводит к физической и культурной деволюции». Такие ученые, как Ян Таттерсолл и Стив Джонс , аналогичным образом обсуждали сценарии, в которых элементы современной технологии (например, медицины) могли замедлить или остановить эволюцию человека .

Похвалы

Валл-И получил премию Оскар за лучший анимационный фильм и был номинирован на лучший оригинальный сценарий , лучший оригинальный саундтрек , лучшую оригинальную песню , звуковой монтаж и звуковое микширование на 81-й церемонии вручения премии Оскар , которую проиграл Миллионеру из трущоб (оригинальный саундтрек, оригинал). Песня, микширование звука), Темный рыцарь (монтаж звука) и Молоко (оригинальный сценарий). Walt Disney Pictures также настаивал на номинации на премию Оскар за лучший фильм , но она не была номинирована, что вызвало споры по поводу того, намеренно ли Академия ограничила ВАЛЛ-И категорией «Лучший анимационный фильм». Кинокритик Питер Трэверс заметил: «Если когда-либо был какой-нибудь анимационный фильм, заслуживающий номинации на лучший фильм, так это Валл-И». Только три анимационных фильма, « Красавица и чудовище» 1991 года и следующие два фильма Pixar, « Вверх» 2009 г. и « История игрушек 3» 2010 г. , когда-либо номинировались на премию Оскар за лучший фильм. Задумчивый Стэнтон заявил, что не был разочарован тем, что фильм был ограничен номинацией на лучший анимационный фильм, потому что он был ошеломлен положительной реакцией на фильм, и в конечном итоге «грань [между живым действием и анимацией] становится настолько размытой, что я думаю с с каждым годом будет все труднее и труднее сказать, что такое анимационный фильм, а что нет ».

ВАЛЛ-И здорово фигурировал в различных кругах награждения в конце 2008 года, особенно в категории «Лучший фильм», где анимационные фильмы часто упускаются из виду. Он получил награду или ее эквивалент от Бостонского общества кинокритиков (связанного с « Миллионером из трущоб» ), Чикагской ассоциации кинокритиков, награды Central Ohio Film Critics, Общества онлайн-кинокритиков и, в первую очередь, Лос-Анджелеса. Ассоциация кинокритиков Анхелеса , где он стал первым анимационным фильмом, получившим престижную награду. Он был назван одним из десяти лучших фильмов 2008 года Американским институтом кино и Национальным советом кинематографистов .

Он выиграл лучший анимационный полнометражный фильм на 66-й церемонии вручения наград «Золотой глобус» , 81-й церемонии вручения премии «Оскар» и премии Ассоциации кинокритиков в 2008 году . Он был номинирован на несколько наград на церемонии Annie Awards 2009 , в том числе за лучший полнометражный фильм, анимационные эффекты, анимацию персонажей, режиссуру, дизайн производства, раскадровку и озвучку (для Бена Бёрта); но был побежден Кунг-фу Пандой во всех категориях. Он получил премию за лучший анимационный фильм на 62-й церемонии вручения кинопремии Британской академии кино, а также был номинирован на премию «Лучшая музыка и звук». Томас Ньюман и Питер Гэбриэл выиграли две премии Грэмми за " Down to Earth " и "Define Dancing". Он выиграл все три награды, на которые был номинирован Обществом визуальных эффектов : «Лучшая анимация», «Лучшая анимация персонажей» (для WALL-E и EVE в грузовике) и «Лучшие эффекты» в категориях «Анимированные фильмы». Он стал первым анимационным фильмом, получившим награду за лучший монтаж комедии или мюзикла от редакторов американского кино . В 2009 году Стэнтон, Рирдон и Доктер выиграли премию Nebula , победив Темного рыцаря и эпизод Звездных врат Атлантиды « Святилище ». Он выиграл премию «Лучший анимационный фильм» и был номинирован на премию « Сатурн» за лучшую режиссуру .

На Британской национальной кинопремии , за которую проголосовало общественное мнение, он стал лучшим семейным фильмом. Он также был признан лучшим полнометражным фильмом на церемонии вручения наград British Academy Children's Awards . ВАЛЛ-И занял 63 - е место в онлайн-опросе 100 величайших киногероев Empire , проведенном в 2008 году. В начале 2010 года журнал Time поставил ВАЛЛ-И на первое место в рейтинге «Лучшие фильмы десятилетия». В опросе величайших фильмов всех времен, проведенном журналом Sight & Sound в 2012 году, ВАЛЛ-И является вторым по рейтингу анимационным фильмом после « Мой сосед Тоторо» (1988), а вместе с фильмом « Унесенные призраками» (2001) занимает 202-е место в общем зачете. По результатам опроса международных критиков BBC в 2016 году , он был признан 29-м лучшим фильмом с 2000 года.

Роботизированные развлечения

В 2012 году американский любитель робототехники Майк Макмастер начал работу над собственной моделью WALL-E. Конечный продукт был построен с большим количеством движущихся частей, чем WALL-E, который бродит по Диснейленду . Четырехфутовый робот Макмастера появился в Семейном музее Уолта Диснея и был показан на открытии Tested.com проекта, возглавляемого Джейми Хайнеманом и Адамом Сэвиджем из MythBusters . С момента создания WALL-E Майк и популярный робот десятки раз появлялись на различных мероприятиях.

В том же году Майк Сенна завершил свою собственную сборку WALL-E. Он также создал EVE. Они присутствовали на фотосессии на Disney's D23 Expo 2015.

Смотрите также

• Роботы
• Mars Cube One , которых прозвали WALL-E и EVE

использованная литература

дальнейшее чтение

внешние ссылки

• Официальный веб-сайт
• ВАЛЛ-И на IMDb
• WALL-E в базе данных TCM Movie
• WALL-E в Big Cartoon DataBase
• ВАЛЛ-И в AllMovie