Уолт Дисней -Walt Disney

Уолт Дисней
Дисней в 1946 году
Рожденный	Уолтер Элиас Дисней ( 1901-12-05 )5 декабря 1901 г. Чикаго, Иллинойс, США
Умер	15 декабря 1966 г. (1966-12-15)(65 лет) Бербанк, Калифорния , США
Место отдыха	Мемориальный парк Форест-Лоун, Глендейл, Калифорния
Профессии	Аниматор продюсер фильма предприниматель
Заголовок	Президент компании Уолта Диснея
Супруг	Лилиан Дисней ​ ( м.  1925 )
Дети	2, в том числе Дайан Дисней Миллер
Родственники	Семья Диснея
Награды
Подпись

Уолтер Элиас Дисней ( / ˈ d ɪ z n i / ; 5 декабря 1901 - 15 декабря 1966) был американским аниматором, кинопродюсером и предпринимателем. Пионер американской анимационной индустрии , он внедрил ряд разработок в производство мультфильмов . Как кинопродюсер, он является рекордсменом по количеству заработанных премий Оскар и номинаций отдельными лицами, выиграв 22 Оскара из 59 номинаций. Среди других наград ему были вручены две премии «Золотой глобус» за особые достижения и премия «Эмми» . Некоторые из его фильмов включены в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса , а также были названы одними из величайших фильмов Американского института киноискусства . Дисней был первым, кто был номинирован на премию Оскар в шести различных категориях.

Родившийся в Чикаго в 1901 году, Дисней рано проявил интерес к рисованию. Мальчиком он посещал уроки рисования и устроился на работу коммерческим иллюстратором в возрасте 18 лет. Он переехал в Калифорнию в начале 1920-х годов и вместе со своим братом Роем основал студию Disney Brothers Studio . Вместе с Убом Иверксом он разработал персонажа Микки Мауса в 1928 году, что стало его первым очень популярным успехом; он также озвучивал свое творение в первые годы. По мере роста студии он становился более предприимчивым, вводя синхронизированный звук, полноцветный трехполосный Technicolor , полнометражные мультфильмы и технические разработки в камерах. Результаты, показанные в таких фильмах, как «Белоснежка и семь гномов » (1937), «Пиноккио », «Фантазия » (оба 1940), «Дамбо» (1941) и « Бэмби » (1942), способствовали развитию анимационного кино. После Второй мировой войны последовали новые анимационные и игровые фильмы , в том числе успешные у критиков «Золушка » (1950), «Спящая красавица» (1959) и «Мэри Поппинс » (1964), последний из которых получил пять премий «Оскар».

В 1950-х годах Дисней расширился до индустрии парков развлечений , а в июле 1955 года он открыл Диснейленд в Анахайме, штат Калифорния . Чтобы финансировать проект, он занялся телевизионными программами, такими как « Диснейленд Уолта Диснея» и «Клуб Микки Мауса» . Он также участвовал в планировании Московской ярмарки 1959 года , Зимних Олимпийских игр 1960 года и Всемирной выставки в Нью-Йорке 1964 года . В 1965 году он начал разработку еще одного тематического парка Disney World , сердцем которого должен был стать город нового типа, « Экспериментальное прототипное сообщество завтрашнего дня » (EPCOT). Дисней был заядлым курильщиком на протяжении всей своей жизни и умер от рака легких в декабре 1966 года, прежде чем парк или проект EPCOT были завершены.

Дисней был застенчивым, самоуничижительным и неуверенным в себе человеком в частной жизни, но принял теплый и общительный публичный образ. У него были высокие стандарты и большие ожидания от тех, с кем он работал. Хотя были обвинения в том, что он был расистом или антисемитом , многие, кто его знал, опровергли их. Историография Диснея приняла множество точек зрения, начиная от взглядов на него как на носителя домашних патриотических ценностей и заканчивая представителем американского империализма . Он остается важной фигурой в истории анимации и в истории культуры Соединенных Штатов, где он считается национальной культурной иконой . Его работы в кино продолжают показывать и адаптировать, а тематические парки Диснея выросли в размерах и количестве, чтобы привлечь посетителей в нескольких странах.

Ранний период жизни

Дисней родился 5 декабря 1901 года на Трипп-авеню, 1249, в районе Хермоса в Чикаго . Он был четвертым сыном Элиаса Диснея , родившегося в провинции Канада в семье ирландцев, и Флоры (урожденная Колл), американец немецкого и английского происхождения. Помимо Уолта, сыновьями Элиаса и Флоры были Герберт, Рэймонд и Рой ; и у пары родился пятый ребенок, Рут, в декабре 1903 года. В 1906 году, когда Диснею было четыре года, семья переехала на ферму в Марселин, штат Миссури , где его дядя Роберт только что купил землю. В « Марселин» Дисней проявил интерес к рисованию, когда ему заплатили за то, чтобы он нарисовал лошадь соседского врача на пенсии. Элиас был подписчиком газеты «Призыв к разуму» , а Дисней практиковался в рисовании, копируя первые полосы комиксов Райана Уокера . Он также начал развивать способность работать акварелью и мелками. Он жил недалеко от железнодорожной линии Атчисон, Топика и Санта-Фе и влюбился в поезда. Он и его младшая сестра Рут одновременно пошли в школу в Park School в Марселине в конце 1909 года. Семья Диснея была активным членом конгрегационалистской церкви .

В 1911 году Дисней переехал в Канзас-Сити, штат Миссури . Там Дисней посещал Benton Grammar School , где познакомился с однокурсником Уолтером Пфайффером, который происходил из семьи любителей театра и познакомил его с миром водевиля и кино. Вскоре Дисней стал проводить больше времени в доме Пфайфферов, чем дома. Элиас купил маршрут доставки газет для The Kansas City Star и Kansas City Times . Дисней и его брат Рой каждое утро вставали в 4:30, чтобы доставить « Таймс» перед школой, и повторяли раунд для «Вечерней звезды» после школы. График был утомительным, и Дисней часто получал плохие оценки после того, как засыпал на уроках, но он продолжал писать газеты более шести лет. Он посещал субботние курсы в Художественном институте Канзас-Сити , а также прошел заочный курс рисования карикатур.

В 1917 году Элиас купил акции чикагского производителя желе O-Zell Company и вернулся в город со своей семьей. Дисней поступил в среднюю школу Мак-Кинли и стал карикатуристом школьной газеты, рисуя патриотические картины о Первой мировой войне; он также посещал вечерние курсы в Чикагской академии изящных искусств . В середине 1918 года он попытался вступить в армию Соединенных Штатов для борьбы с немцами , но ему отказали как слишком молодому. После подделки даты рождения в свидетельстве о рождении он вступил в Красный Крест в сентябре 1918 года в качестве водителя скорой помощи. Он был отправлен во Францию, но прибыл в ноябре, после перемирия . Он рисовал карикатуры на борту своей машины скорой помощи для украшения, а некоторые из его работ были опубликованы в армейской газете « Звезды и полосы» . Он вернулся в Канзас-Сити в октябре 1919 года, где работал учеником художника в Коммерческой художественной студии Pesmen-Rubin, где рисовал коммерческие иллюстрации для рекламы, театральных программ и каталогов, а также подружился с коллегой-художником Убом Иверксом .

Карьера

Ранняя карьера: 1920–1928 гг.

В январе 1920 года, когда после Рождества выручка Pesmen-Rubin снизилась, 18-летний Дисней и Иверкс были уволены. Они начали свой собственный бизнес, недолго просуществовавший Iwerks-Disney Commercial Artists. Не сумев привлечь много клиентов, Дисней и Иверкс согласились, что Дисней должен временно уйти, чтобы зарабатывать деньги в рекламной компании Kansas City Film, которой управляет А. В. Когер; в следующем месяце присоединился Иверкс, который не мог вести свой бизнес в одиночку. Компания производила рекламные ролики с использованием техники вырезной анимации . Дисней заинтересовался анимацией, хотя предпочитал рисованные мультфильмы, такие как «Матта и Джеффа» и «Из чернильницы » Макса Флейшера . С помощью одолженной книги по анимации и камеры он начал экспериментировать дома. Он пришел к выводу, что целл-анимация более перспективна, чем метод вырезания. Не сумев убедить Когера попробовать целевую анимацию в компании, Дисней открыл новый бизнес с коллегой из Film Ad Co Фредом Харманом . Их основным клиентом был местный театр Ньюмана, а созданные ими короткие мультфильмы продавались как «Смех Ньюмана». Дисней изучил «Басни Эзопа» Пола Терри в качестве образца, и первые шесть «Смех-о-грамм» были модернизированными сказками.

В мае 1921 года успех «Смех-о-грамм» привел к созданию студии «Смех-о-грамм» , для которой он нанял больше аниматоров, в том числе брата Фреда Хармана Хью , Рудольфа Изинга и Иверкса. Мультфильмы Laugh-O-Grams не приносили достаточного дохода, чтобы поддерживать платежеспособность компании, поэтому Дисней начал производство « Страны чудес Алисы », основанной на « Приключениях Алисы в стране чудес », в которой живое действие сочеталось с анимацией; он выбрал Вирджинию Дэвис на главную роль . В результате 12,5-минутный однобарабанный фильм был снят слишком поздно, чтобы спасти студию Laugh-O-Gram, которая обанкротилась в 1923 году.

Дисней переехал в Голливуд в июле 1923 года в возрасте 21 года. Хотя Нью-Йорк был центром мультипликационной индустрии, его привлекал Лос-Анджелес, потому что его брат Рой выздоравливал там от туберкулеза , и он надеялся стать режиссером игрового кино. Попытки Диснея продать «Страну чудес Алисы» были напрасными, пока он не получил известие от нью-йоркского кинодистрибьютора Маргарет Дж. Винклер . Она теряла права на мультфильмы «Из чернильницы» и «Кот Феликс» , и ей нужен был новый сериал. В октябре они подписали контракт на шесть комедий об Алисе с возможностью еще двух серий по шесть серий в каждой. Дисней и его брат Рой основали Disney Brothers Studio‍, которая позже стала The Walt Disney Company ‍, для производства фильмов; они убедили Дэвис и ее семью переехать в Голливуд , чтобы продолжить производство, с Дэвисом по контракту на 100 долларов в месяц. В июле 1924 года Дисней также нанял Иверкса, убедив его переехать в Голливуд из Канзас-Сити. В 1926 году по адресу Гиперион-авеню , 2725 была основана первая официальная студия Уолта Диснея , снесенная в 1940 году.

К 1926 году роль Винклер в распространении сериала об Алисе была передана ее мужу, кинопродюсеру Чарльзу Минцу , хотя отношения между ним и Диснеем иногда были натянутыми. Сериал длился до июля 1927 года, когда Дисней начал уставать от него и хотел перейти от смешанного формата к полной анимации. После того, как Минц запросил новый материал для распространения через Universal Pictures , Дисней и Иверкс создали Освальда, счастливого кролика , персонажа, которого Дисней хотел сделать «бодрым, бдительным, дерзким и предприимчивым, сохраняя при этом его опрятность и аккуратность».

В феврале 1928 года Дисней надеялся договориться о большей плате за производство сериала об Освальде , но обнаружил, что Минц хочет уменьшить платежи. Минц также убедил многих художников работать непосредственно на него, включая Хармана, Изинга, Карман Максвелл и Фриза Фреленга . Дисней также узнал, что Universal владеет правами на интеллектуальную собственность Освальда. Минц пригрозил открыть собственную студию и сам продюсировать сериал, если Дисней откажется принять скидки. Дисней отклонил ультиматум Минца и потерял большую часть своего анимационного персонала, кроме Иверкса, который предпочел остаться с ним.

Создание Микки Мауса к первой церемонии вручения премии Оскар: 1928–1933 гг.

Чтобы заменить Освальда, Дисней и Иверкс разработали Микки Мауса , возможно, вдохновленного домашней мышью, которую Дисней усыновил во время работы в своей студии Laugh-O-Gram, хотя происхождение персонажа неясно. Первоначально Дисней выбрал имя Мортимер Маус, но его жена Лилиан сочла его слишком напыщенным и предложила вместо него Микки. Иверкс пересмотрел предварительные наброски Диснея, чтобы упростить анимацию персонажа. Дисней, который начал дистанцироваться от процесса анимации, озвучивал Микки до 1947 года. По словам одного сотрудника Диснея, «Уб разработал внешний вид Микки, но Уолт дал ему свою душу».

Микки Маус впервые появился в мае 1928 года в качестве единственного тестового показа короткометражного фильма « Сумасшедший самолет », но он и второй полнометражный фильм « Гаучо на галопе » не смогли найти дистрибьютора. После сенсации 1927 года «Певец джаза» Дисней использовал синхронизированный звук в третьем короткометражном фильме « Пароходик Вилли» , чтобы создать первый звуковой мультфильм пост-продакшн . После того, как анимация была завершена, Дисней подписал контракт с бывшим руководителем Universal Pictures Пэтом Пауэрсом на использование системы записи Powers Cinephone; Cinephone стал новым дистрибьютором ранних звуковых мультфильмов Диснея, которые вскоре стали популярными.

Чтобы улучшить качество музыки, Дисней нанял профессионального композитора и аранжировщика Карла Столлинга , по чьему предложению был разработан сериал «Глупая симфония» , рассказывающий истории с использованием музыки; первый в серии, «Танец скелетов» (1929), был полностью нарисован и анимирован Иверксом. Также в это время было нанято несколько местных художников, некоторые из которых остались в компании в качестве основных аниматоров; позже группа стала известна как « Девять стариков» . И серия «Микки Маус», и «Глупые симфонии» были успешными, но Дисней и его брат чувствовали, что не получают свою законную долю прибыли от Пауэрса. В 1930 году Дисней попытался сократить расходы на этот процесс, убедив Айверкса отказаться от практики анимации каждого отдельного кадра в пользу более эффективной техники рисования ключевых поз и предоставления низкооплачиваемым помощникам эскизов промежуточных поз . Дисней попросил Пауэрса увеличить выплаты за мультфильмы. Пауэрс отказался и нанял Иверкса работать на него; Вскоре после этого Сталлинг ушел в отставку, думая, что без Айверкса Disney Studio закроется. В октябре 1931 года у Диснея случился нервный срыв, «в котором он обвинил махинации Пауэрса и собственное переутомление», поэтому он и Лилиан отправились в длительный отпуск на Кубу и отправились в круиз в Панаму, чтобы выздороветь.

С потерей Пауэрса в качестве дистрибьютора студии Disney подписали контракт с Columbia Pictures на распространение мультфильмов о Микки Маусе, которые становились все более популярными, в том числе на международном уровне. Дисней и его команда также представили новых мультяшных звезд, таких как Плутон в 1930 году, Гуфи в 1932 году и Дональд Дак в 1934 году. Всегда стремясь освоить новые технологии и воодушевленный своим новым контрактом с United Artists , Дисней полностью снял фильм «Цветы и деревья» (1932). -цвет трехполосный Technicolor ; он также смог заключить сделку, дающую ему исключительное право использовать процесс с тремя полосами до 31 августа 1935 года. Все последующие мультфильмы « Глупая симфония» были цветными. «Цветы и деревья» пользовались популярностью у зрителей и на церемонии 1932 года получили первую премию Оскар за лучший короткометражный фильм (мультфильм) . Дисней был номинирован на другой фильм в этой категории, « Сироты Микки» , и получил почетную награду «за создание Микки Мауса».

В 1933 году Дисней выпустил фильм «Три поросенка» , описанный историком СМИ Адрианом Данксом как «самый успешный короткометражный мультфильм всех времен». Фильм получил еще одну премию «Оскар» Диснея в категории «Короткий сюжет (мультфильм)». Успех фильма привел к дальнейшему увеличению штата студии, который к концу года насчитывал почти 200 человек. Дисней осознал важность рассказывания эмоционально захватывающих историй, которые заинтересуют аудиторию, и вложил средства в «сюжетный отдел», отдельный от аниматоров, с художниками-раскадровщиками , которые детализировали бы сюжеты фильмов Диснея.

Золотой век анимации: 1934–1941 гг.

К 1934 году Дисней был недоволен производством шаблонных короткометражных мультфильмов и считал, что полнометражный мультфильм будет более прибыльным. Студия приступила к четырехлетнему производству « Белоснежки и семи гномов» по ​​мотивам сказки . Когда об этом проекте просочились новости, многие в киноиндустрии предсказывали, что он обанкротит компанию; Инсайдеры отрасли прозвали это «Безумием Диснея». Производство фильма, который стал первым полноцветным и звуковым анимационным фильмом, обошлось в 1,5 миллиона долларов, что в три раза превысило бюджет. Чтобы анимация была максимально реалистичной, Дисней отправил своих аниматоров на курсы в Художественный институт Шуинара ; он приводил в студию животных и нанимал актеров, чтобы аниматоры могли изучать реалистичные движения. Чтобы изобразить изменение перспективы фона по мере того, как камера перемещается по сцене, аниматоры Диснея разработали многоплоскостную камеру , которая позволяла размещать рисунки на кусочках стекла на разном расстоянии от камеры, создавая иллюзию глубины. Стекло можно было перемещать, чтобы создать впечатление камеры, проходящей через сцену. Первая работа, созданная на камеру — « Глупая симфония под названием «Старая мельница » (1937) — получила премию Оскар за короткометражный анимационный фильм из-за впечатляющей визуальной мощи. Хотя «Белоснежка» была в основном закончена к тому времени, когда была завершена многоплоскостная камера, Дисней приказал перерисовать некоторые сцены, чтобы использовать новые эффекты.

Премьера «Белоснежки» состоялась в декабре 1937 года и получила высокую оценку критиков и публики. Этот фильм стал самым успешным кинофильмом 1938 года, а к маю 1939 года его общий сбор в размере 6,5 миллионов долларов сделал его самым успешным звуковым фильмом, созданным на тот момент. Дисней получил еще одну почетную награду Академии, которая состояла из одной полноразмерной и семи миниатюрных статуэток «Оскар». Успех «Белоснежки» ознаменовал собой одну из самых продуктивных эпох для студии; Семейный музей Уолта Диснея называет следующие годы «Золотым веком анимации». Когда работа над « Белоснежкой» была завершена, студия начала производить « Пиноккио» в начале 1938 года и « Фантазию» в ноябре того же года. Оба фильма были выпущены в 1940 году, и ни один из них не имел хороших кассовых сборов - отчасти потому, что доходы от Европы упали после начала Второй мировой войны в 1939 году. Студия понесла убытки по обеим картинам и к концу Февраль 1941 года.

В ответ на финансовый кризис Дисней и его брат Рой начали первое публичное размещение акций компании в 1940 году и значительно сократили заработную плату. Последняя мера, а также иногда своевольная и бесчувственная манера Диснея в обращении с персоналом привели к забастовке аниматоров 1941 года , которая длилась пять недель. В то время как федеральный посредник из Национального совета по трудовым отношениям вел переговоры с двумя сторонами, Дисней принял предложение Управления координатора по межамериканским делам совершить поездку доброй воли в Южную Америку, гарантируя, что он отсутствовал во время принятия решения, которое, как он знал, будет быть неблагоприятным для студии. В результате забастовки — «и финансового положения компании» — несколько аниматоров покинули студию, и в результате отношения Диснея с другими сотрудниками остались навсегда натянутыми. Забастовка временно прервала следующую постановку студии, « Дамбо» (1941), которую Дисней производил простым и недорогим способом; фильм получил положительные отзывы как зрителей, так и критиков.

Вторая мировая война и последующие годы: 1941–1950 гг.

Вскоре после выпуска «Дамбо» в октябре 1941 года США вступили во Вторую мировую войну. Дисней сформировал в компании подразделение учебных фильмов Уолта Диснея для производства учебных фильмов для военных, таких как « Четыре метода заклепки заподлицо» и «Методы производства самолетов» . Дисней также встретился с Генри Моргентау-младшим , министром финансов , и согласился создать короткие мультфильмы о Дональде Даке для продвижения военных облигаций . Дисней также выпустил несколько пропагандистских постановок , в том числе такие короткометражки, как « Лицо дер фюрера» — «получивший премию Оскар» — и художественный фильм 1943 года «Победа с помощью авиации ».

Военные фильмы приносили доход, достаточный только для покрытия расходов, а художественный фильм « Бэмби» ‍, который производился с 1937 года ‍, показал низкие результаты после выхода в апреле 1942 года и потерял 200 000 долларов в прокате. Помимо низких доходов от «Пиноккио» и «Фантазии» , в 1944 году у компании был долг в размере 4 миллионов долларов перед Банком Америки. На встрече с руководителями Банка Америки, чтобы обсудить будущее компании, председатель и основатель банка Амадео Джаннини , сказал своим руководителям: «Я очень внимательно следил за картинами Диснея, потому что знал, что мы ссужаем им деньги, намного превышающие финансовый риск ... Они хороши в этом году, они хороши в следующем году, и они Через год они хороши... Вы должны расслабиться и дать им время продать свой продукт». Производство короткометражных фильмов Disney сократилось в конце 1940-х годов, что совпало с усилением конкуренции на рынке анимации со стороны Warner Bros. и Metro-Goldwyn-Mayer . Рой Дисней по финансовым причинам предложил больше сочетать анимацию и игровые постановки. В 1948 году Дисней инициировал серию популярных фильмов о природе с живыми боевиками под названием « Приключения из реальной жизни» , первым из которых стал « Остров тюленей» ; фильм получил премию Оскар в категории «Лучший короткометражный фильм (две части)» .

Тематические парки, телевидение и другие интересы: 1950–1966 гг.

В начале 1950 года Дисней выпустил «Золушку» , первый анимационный фильм его студии за восемь лет. Он был популярен у критиков и театральной публики. Стоимость производства составила 2,2 миллиона долларов, а за первый год он заработал почти 8 миллионов долларов. Дисней был менее вовлечен, чем в предыдущие картины, из-за его участия в его первом полнометражном полнометражном фильме « Остров сокровищ » (1950), который был снят в Великобритании, как и в « Истории Робин Гуда и его веселых человечков» (1952). . Затем последовали и другие полнометражные фильмы, многие из которых имели патриотическую тематику. Он также продолжал создавать полнометражные анимационные фильмы, в том числе «Алису в стране чудес» (1951) и «Питер Пэн» (1953). С начала до середины 1950-х годов Дисней стал уделять меньше внимания отделу анимации, доверяя большую часть его операций своим ключевым аниматорам, Девяти старикам, хотя он всегда присутствовал на собраниях рассказчиков. Вместо этого он начал концентрироваться на других предприятиях. Примерно в то же время Дисней учредил собственную сеть проката фильмов Buena Vista , заменив своего последнего дистрибьютора RKO Pictures .

В течение нескольких лет Дисней рассматривал возможность создания тематического парка. Когда он посещал Гриффит-парк в Лос-Анджелесе с дочерьми, он хотел оказаться в чистом, нетронутом парке, где могли бы развлекаться и дети, и их родители. Он посетил сады Тиволи в Копенгагене, Дания, и на него сильно повлияла чистота и планировка парка. В марте 1952 года он получил разрешение на строительство тематического парка в Бербанке, рядом со студией Диснея. Этот участок оказался слишком маленьким, и был куплен участок большего размера в Анахайме , в 35 милях (56 км) к югу от студии. Чтобы отделить проект от студии‍ — «что может вызвать критику со стороны акционеров», — Дисней сформировал WED Enterprises (теперь Walt Disney Imagineering ) и использовал свои собственные деньги для финансирования группы дизайнеров и аниматоров для работы над планами; участники стали известны как «воображающие». После получения банковского финансирования он пригласил других акционеров, American Broadcasting-Paramount Theaters — «часть American Broadcasting Company (ABC)» — и Western Printing and Lithographing Company . В середине 1954 года Дисней отправил своих создателей воображения в каждый парк развлечений в США, чтобы проанализировать, что сработало, а также какие подводные камни или проблемы были в разных местах, и включил их выводы в свой дизайн. Строительные работы начались в июле 1954 года, а Диснейленд открылся в июле 1955 года; Церемония открытия транслировалась на канале ABC, который посмотрели 70 миллионов человек. Парк был спроектирован как серия тематических земель, соединенных центральной Мэйн-Стрит, США — копия главной улицы в его родном городе Марселин. Связанными тематическими областями были Adventureland , Frontierland , Fantasyland и Tomorrowland . В парке также находилась узкоколейная железная дорога Диснейленда , соединявшая земли; вокруг парка была высокая насыпь , отделявшая парк от внешнего мира. В редакционной статье The New York Times говорилось, что Дисней «со вкусом соединил некоторые приятные вещи вчерашнего дня с фантазиями и мечтами о завтрашнем дне». Хотя поначалу с парком были небольшие проблемы, он имел успех, и после месяца работы Диснейленд принимал более 20 000 посетителей в день; к концу первого года его посетили 3,6 миллиона человек.

Деньги от ABC зависели от телевизионных программ Disney. Студия участвовала в успешном телевизионном выпуске на Рождество 1950 года о создании Алисы в стране чудес . Рой считал, что программа добавила миллионы к кассовым сборам. В письме акционерам в марте 1951 года он написал, что «телевидение может быть для нас самым мощным помощником в продажах, а также источником дохода. Вероятно, именно на этой предпосылке мы выйдем на телевидение, когда мы это сделаем». В 1954 году, после того, как было согласовано финансирование Диснейленда, ABC транслировала « Диснейленд Уолта Диснея» , антологию, состоящую из мультфильмов, игровых фильмов и других материалов из библиотеки студии. Шоу было успешным с точки зрения рейтингов и прибыли, собрав более 50% аудитории. В апреле 1955 года Newsweek назвал сериал «американским институтом». ABC была довольна рейтингами, что привело к первой ежедневной телевизионной программе Диснея « Клуб Микки Мауса» , развлекательному шоу, предназначенному специально для детей. Программа сопровождалась мерчандайзингом через различные компании (например, Western Printing производила раскраски и комиксы более 20 лет и выпустила несколько предметов, связанных с шоу). Один из сегментов Диснейленда состоял из мини-сериала из пяти частей « Дэви Крокетт », который, по словам Габлера, «стал сенсацией за одну ночь». Музыкальная тема шоу « Баллада о Дэви Крокетте » стала всемирно популярной, и было продано десять миллионов пластинок. В результате Дисней создал собственную компанию по производству и распространению звукозаписей Disneyland Records .

Помимо строительства Диснейленда, Дисней работал и над другими проектами вне студии. Он был консультантом Американской национальной выставки 1959 года в Москве; Вкладом Disney Studios стал America the Beautiful , 19-минутный фильм в 360-градусном кинотеатре Circarama , который был одним из самых популярных аттракционов. В следующем году он был председателем Комитета по зрелищности Зимних Олимпийских игр 1960 года в Скво-Вэлли, Калифорния , где разработал церемонии открытия, закрытия и награждения . Он был одним из двенадцати инвесторов Celebrity Sports Center , открывшегося в 1960 году в Глендейле, штат Колорадо ; он и Рой выкупили остальные в 1962 году, в результате чего компания Disney стала единственным владельцем.

Несмотря на требования, предъявляемые внестудийными проектами, Дисней продолжал работать над кино- и телепроектами. В 1955 году он был задействован в « Человеке в космосе », эпизоде ​​сериала «Диснейленд» , который был снят в сотрудничестве с конструктором ракет НАСА Вернером фон Брауном . Дисней также курировал аспекты полнометражных фильмов «Леди и Бродяга » (первый анимационный фильм в CinemaScope ) в 1955 году, « Спящая красавица » (первый анимационный фильм в 70-мм пленке Technirama ) в 1959 году, « Сто и один далматинец» (первый анимационный фильм художественный фильм с использованием Xerox cels ) в 1961 году и «Меч в камне» в 1963 году.

В 1964 году Дисней выпустил «Мэри Поппинс» по серии книг П. Л. Трэверса ; он пытался приобрести права на рассказ с 1940-х годов. Он стал самым успешным фильмом Диснея 1960-х годов, хотя Трэверс очень не любил этот фильм и сожалел о продаже прав. В том же году он также стал участвовать в планах по расширению Калифорнийского института искусств (в просторечии называемого CalArts) и поручил архитектору составить чертежи нового здания.

Дисней предоставил четыре экспоната для Всемирной выставки в Нью-Йорке в 1964 году , для чего он получил финансирование от избранных корпоративных спонсоров. Для PepsiCo , которая планировала отдать дань уважения ЮНИСЕФ , Дисней разработал «Это маленький мир» , прогулку на лодке с аудио-аниматронными куклами, изображающими детей со всего мира; «Великие моменты с мистером Линкольном» содержали аниматронного Авраама Линкольна , произносящего отрывки из своих речей; «Карусель прогресса» пропагандировала важность электричества; а Magic Skyway Форда отражал прогресс человечества. Элементы всех четырех экспонатов - «в основном концепции и технологии» - были повторно установлены в Диснейленде, хотя аттракцион «Это маленький мир» больше всего напоминает оригинал.

В период с начала до середины 1960-х Дисней разработал планы по созданию горнолыжного курорта в Минерал Кинг , ледниковой долине в калифорнийской Сьерра-Неваде . Он нанял таких экспертов, как известный олимпийский лыжный тренер и дизайнер горнолыжных зон Вилли Шеффлер . Поскольку доход от Диснейленда составляет все большую долю дохода студии, Дисней продолжал искать места для других аттракционов. В 1963 году он представил проект создания тематического парка в центре города Сент-Луис , штат Миссури; Первоначально он достиг соглашения с Civic Center Redevelopment Corp, которая контролировала землю, но позже сделка сорвалась из-за финансирования. В конце 1965 года он объявил о планах по созданию еще одного тематического парка под названием «Мир Диснея» (ныне Мир Уолта Диснея ) в нескольких милях к юго-западу от Орландо, штат Флорида . Мир Диснея должен был включать «Волшебное королевство» — «более крупную и более сложную версию Диснейленда», а также поля для гольфа и курортные отели. Сердцем Disney World должно было стать «Сообщество экспериментальных прототипов завтрашнего дня» ( EPCOT ), которое он описал как:

экспериментальный прототип сообщества завтрашнего дня, который будет опираться на новые идеи и новые технологии, которые сейчас появляются в творческих центрах американской промышленности. Это будет сообщество завтрашнего дня, которое никогда не будет завершено, но всегда будет внедрять, тестировать и демонстрировать новые материалы и системы. И EPCOT всегда будет демонстрацией изобретательности и воображения американского свободного предпринимательства.

В 1966 году Disney культивировала предприятия, желающие спонсировать EPCOT. Он получил признание в фильме 1966 года « Лейтенант Робин Крузо» , USN какРетлоу Йенсид, его имя написано наоборот. Он расширил свое участие в фильмах студии и активно участвовал в разработке сюжета « Книги джунглей» , музыкального фильма « Самый счастливый миллионер» (оба 1967 г.) и короткометражного мультфильма « Винни-Пух и ненастный день» (1968 г.).

Болезнь, смерть и последствия

Дисней был заядлым курильщиком со времен Первой мировой войны. Он не курил сигареты с фильтром и в молодости курил трубку. В начале ноября 1966 года у него диагностировали рак лёгких и лечили кобальтовой терапией . 30 ноября он почувствовал себя плохо и был доставлен на машине скорой помощи из дома в больницу Святого Иосифа , где 15 декабря 1966 года в возрасте 65 лет он умер от сердечного приступа , вызванного раком. Через два дня его останки кремировали, а прах захоронили в Мемориальном парке Форест-Лоун в Глендейле, Калифорния .

Выпуск «Книги джунглей » и «Самого счастливого миллионера» в 1967 году увеличил общее количество художественных фильмов, в которых участвовал Дисней, до 81. Когда в 1968 году был выпущен «Винни-Пух и ненастный день» , он принес Диснею премию Оскар за короткометражный фильм. Категория «Сюжет (мультфильм)» присуждается посмертно. После смерти Диснея его студии продолжали активно выпускать игровые фильмы, но в значительной степени отказались от анимации до конца 1980-х годов, после чего наступило то, что The New York Times описывает как « диснеевский ренессанс », начавшийся с «Русалочки » (1989). Компании Диснея продолжают производить успешные фильмы, телевидение и сценические развлечения.

Планы Диснея относительно футуристического города EPCOT не осуществились. После смерти Диснея его брат Рой отложил выход на пенсию, чтобы получить полный контроль над компаниями Диснея. Он изменил фокус проекта с города на достопримечательность. На инаугурации в 1971 году Рой посвятил Мир Уолта Диснея своему брату. Мир Уолта Диснея расширился с открытием Центра Эпкот в 1982 году; Видение Уолта Диснея функционального города было заменено парком, больше похожим на постоянную всемирную ярмарку . В 2009 году в Президио Сан-Франциско открылся Семейный музей Уолта Диснея, спроектированный дочерью Диснея Дайан и ее сыном Уолтером Э.Д. Миллером . На выставке представлены тысячи артефактов из жизни и карьеры Диснея, в том числе многочисленные награды, которые он получил. В 2014 году тематические парки Диснея по всему миру посетили около 134 миллионов человек.

Личная жизнь и характер

В начале 1925 года Дисней нанял художницу Лилиан Баундс . Они поженились в июле того же года в доме ее брата в ее родном городе Льюистон, штат Айдахо . Брак в целом был счастливым, по словам Лилиан, хотя, по словам биографа Диснея Нила Габлера , она не «смиренно принимала решения Уолта или его статус, и она признавала, что он всегда говорил людям, «какой он подкаблучник». Лилиан мало интересовали фильмы или светская жизнь Голливуда, и, по словам историка Стивена Уоттса, она была «довольна ведением домашнего хозяйства и поддержкой своего мужа». В их браке родились две дочери, Дайан (родилась в декабре 1933 года) и Шэрон (усыновлена ​​​​в декабре 1936 года, родилась шестью неделями ранее). В семье ни Дисней, ни его жена не скрывали тот факт, что Шэрон была удочерена, хотя их раздражало, если люди за пределами семьи поднимали этот вопрос. Дисней старался держать своих дочерей подальше от глаз общественности, особенно в свете похищения Линдберга ; Дисней предпринял шаги, чтобы пресса не фотографировала его дочерей.

В 1949 году Дисней и его семья переехали в новый дом в районе Холмби-Хиллз в Лос-Анджелесе. С помощью своих друзей Уорда и Бетти Кимбалл , у которых уже была собственная железная дорога на заднем дворе , Дисней разработал чертежи и сразу же приступил к созданию миниатюрной паровой железной дороги для своего заднего двора. Название железной дороги, Carolwood Pacific Railroad , произошло от местоположения его дома на Кэролвуд Драйв. Миниатюрный рабочий паровоз был построен инженером Disney Studios Роджером Э. Брогги , и Дисней назвал его Lilly Belle в честь своей жены; через три года Дисней заказал его на хранение из-за серии несчастных случаев с участием его гостей.

Дисней стал более политически консервативным, когда стал старше. Сторонник Демократической партии до президентских выборов 1940 года , когда он перешел на сторону Республиканской партии , он стал щедрым донором в 1944 году, когда Томас Э. Дьюи баллотировался на пост президента . В 1946 году он был одним из основателей Союза кинематографистов за сохранение американских идеалов , организации, заявившей, что они «верят в американский образ жизни и любят его… нарастающая волна коммунизма, фашизма и родственных верований, стремящихся подрывными средствами подорвать и изменить этот образ жизни». В 1947 году, во время Второй красной паники , Дисней дал показания перед Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC), где он заклеймил Герберта Соррелла , Дэвида Хилбермана и Уильяма Померанса , бывших аниматоров и организаторов профсоюзов , как коммунистических агитаторов; Дисней заявил, что возглавляемая ими забастовка 1941 года была частью организованных коммунистических усилий по обретению влияния в Голливуде. В 1993 году The New York Times утверждала , что Дисней передавал секретную информацию ФБР с 1940 года до своей смерти в 1966 году. В обмен на эту информацию Дж. Эдгар Гувер разрешил Диснею снимать в штаб-квартире ФБР в Вашингтоне. В 1954 году Дисней стал «полным специальным агентом, ответственным за контакт».

Публичный образ Диснея сильно отличался от его реальной личности. Драматург Роберт Э. Шервуд описал его как «почти болезненно застенчивого ... застенчивого» и самоуничижительного. По словам его биографа Ричарда Шикеля , Дисней скрывал свою застенчивую и неуверенную личность за своей публичной личностью. Кимбалл утверждает, что Дисней «сыграл роль застенчивого магната, смущающегося на публике» и знал, что делает это. Дисней признал фасад и сказал другу, что «я не Уолт Дисней. Я делаю много вещей, которые Уолт Дисней не стал бы делать. Уолт Дисней не курит. Я курю. Уолт Дисней не пьет. Я пью». Критик Отис Фергюсон в The New Republic назвал частный Дисней: «обычный и повседневный, не недоступный, не на иностранном языке, не подавляемый, не спонсируемый или что-то в этом роде. Просто Дисней». Многие из тех, с кем работал Дисней, отмечали, что он мало поощрял своих сотрудников из-за своих исключительно высоких ожиданий. Норман вспоминает, что когда Дисней сказал: «Это сработает», это было признаком высокой похвалы. Вместо прямого одобрения Дисней давал высокоэффективным сотрудникам финансовые бонусы или рекомендовал определенных людей другим, ожидая, что его похвала будет передана.

Репутация

Взгляды на Диснея и его работы изменились за десятилетия, и мнения разделились. Марк Лангер в Американском национальном биографическом словаре пишет, что «ранние оценки Диснея приветствовали его как патриота, народного артиста и популяризатора культуры. В последнее время Дисней рассматривается как парадигма американского империализма и нетерпимости, а также как унижающий культуру». Стивен Уоттс писал, что некоторые осуждают Дисней «как циничного манипулятора культурными и коммерческими формулами», в то время как PBS отмечает, что критики осудили его работу из-за ее «гладкого фасада сентиментальности и упрямого оптимизма, ее приятного переписывания американской истории. ".

Дисней был обвинен в антисемитизме за то, что через месяц после «Хрустальной ночи» устроил нацистскому пропагандисту Лени Рифеншталь экскурсию по своей студии , от чего он отказался три месяца спустя, заявив, что не знал, кто она такая, когда ему было отправлено приглашение. Никто из сотрудников Диснея, включая аниматора Арта Бэббита , который очень не любил Диснея, никогда не обвинял его в антисемитских оскорблениях или насмешках. Семейный музей Уолта Диснея признает, что этнические стереотипы, характерные для фильмов 1930-х годов, были включены в некоторые ранние мультфильмы, но также указывает, что Дисней регулярно делал пожертвования еврейским благотворительным организациям, был назван «Человеком года 1955 года» Бнай Брит . отделения в Беверли-Хиллз, и в его студии работало несколько евреев, некоторые из которых занимали влиятельные должности. Габлер, первый писатель, получивший неограниченный доступ к архивам Диснея, заключает, что имеющиеся доказательства не подтверждают обвинения в антисемитизме и что Дисней «не был [антисемитом] в общепринятом смысле, в котором мы думаем о ком-то как о антисемит». Габлер заключает, что «хотя сам Уолт, по моей оценке, не был антисемитом, тем не менее, он охотно вступал в союз с людьми, которые были антисемитами [имелись в виду некоторые члены MPAPAI], и эта репутация прижилась. вычеркнуть его на протяжении всей своей жизни». Дисней дистанцировался от Motion Picture Alliance в 1950-х годах. По словам дочери Диснея Дайан Дисней-Миллер, ее сестра Шэрон какое-то время встречалась с бойфрендом-евреем, против чего ее отец не возражал и даже, как сообщается, сказал: «Шарон, я думаю, это замечательно, как эти еврейские семьи приняли тебя».

Диснея также обвиняли в других формах расизма, потому что некоторые из его постановок, выпущенных в период с 1930-х по 1950-е годы, содержат материалы, нечувствительные к расовому признаку. Художественный фильм «Песня Юга» подвергся критике со стороны современных кинокритиков, Национальной ассоциации содействия развитию цветного населения и других организаций за увековечивание стереотипов чернокожих , но Дисней позже успешно провел кампанию за почетную премию Оскар для своей звезды Джеймса Баскетта . первый темнокожий актер, удостоенный такой чести. Габлер утверждает, что «Уолт Дисней не был расистом. Он никогда, ни публично, ни в частном порядке, не делал пренебрежительных замечаний о чернокожих и не заявлял о превосходстве белых. Однако, как и большинство белых американцев его поколения, он был бесчувственным в расовом отношении». Флойд Норман , первый темнокожий аниматор студии, тесно сотрудничавший с Диснеем в 1950-х и 1960-х годах, сказал: «Я ни разу не заметил намека на расистское поведение, в котором Уолта Диснея часто обвиняли после его смерти. это я имею в виду, что всех людей‍—‌можно назвать только образцовыми».

Уоттс утверждает , что многие фильмы Диснея после Второй мировой войны «закрепили своего рода культурный план Маршалла . Состояния." Историк кино Джей П. Телотт признает, что многие считают студию Диснея «агентом манипуляций и репрессий», хотя он отмечает, что она «на протяжении всей своей истории старалась связать свое имя с понятиями веселья, семьи и фантазии». Джон Томлинсон в своем исследовании « Культурный империализм» исследует работы Ариэля Дорфмана и Арманда Маттеларта , чья книга 1971 года «Para leer al Pato Donald» (перевод: « Как читать Дональда Дака ») определяет, что существуют «империалистические… ценности, «скрытые» за невинный, здоровый фасад мира Уолта Диснея»; они утверждают, что это мощный инструмент, поскольку «представляет собой безобидную забаву для детей». Томлинсон считает их аргумент ошибочным, поскольку «они просто предполагают , что чтение американских комиксов, просмотр рекламы, просмотр изображений богатых ... [« янки »] образ жизни имеет прямой педагогический эффект».

Дисней много раз изображался в художественных произведениях. Герберт Уэллс ссылается на Диснея в своем романе 1938 года «Священный террор» , в котором мировой диктатор Руд опасается, что Дональд Дак призван высмеять диктатора. Дисней был изображен Леном Кариу в снятом для телевидения фильме 1995 года « Мечта - это желание, которое исполняет ваше сердце: история Аннет Фуничелло» и Томом Хэнксом в фильме 2013 года « Спасти мистера Бэнкса » . В 2001 году немецкий писатель Питер Стефан Юнг опубликовал Der König von Amerika (перевод: Король Америки ), вымышленное произведение последних лет Диснея, в котором он переосмысливается как властолюбивый расист. Композитор Филип Гласс позже адаптировал книгу в оперу «Идеальный американец» (2013).

Несколько комментаторов описали Диснея как культурную икону . В связи со смертью Диснея профессор журналистики Ральф С. Изард отмечает, что ценности в фильмах Диснея - это те ценности, которые «считаются ценными в американском христианском обществе», включая «индивидуализм, порядочность, ... любовь к ближнему, честная игра. и терпимость ". В некрологе Диснея в The Times эти фильмы названы «полезными, сердечными и интересными ... несравненного мастерства и трогательной красоты». Журналист Босли Кроутер утверждает, что «достижения Диснея как создателя развлечений для почти неограниченной публики и очень изобретательного продавца его товаров можно по праву сравнить с самыми успешными промышленниками в истории». Корреспондент Алистер Кук называет Диснея «народным героем ... Крысоловом Голливуда», а Габлер считает, что Дисней «изменил культуру и американское сознание». В Американском национальном биографическом словаре Лангер пишет:

Дисней остается центральной фигурой в истории анимации. Благодаря технологическим инновациям и альянсам с правительствами и корпорациями он превратил небольшую студию в маргинальную форму коммуникации в многонационального гиганта индустрии досуга. Несмотря на его критику, его видение современной корпоративной утопии как расширения традиционных американских ценностей, возможно, получило большее распространение в годы после его смерти.

В декабре 2021 года Метрополитен-музей в Нью-Йорке открыл трехмесячную специальную выставку в честь Диснея под названием «Вдохновляющий Уолт Дисней».

Награды и отличия

Дисней получил 59 номинаций на премию Оскар, в том числе 22 награды: обе суммы являются рекордными. Он был номинирован на три премии «Золотой глобус» , но не выиграл, но ему были вручены две награды за особые достижения — « Бэмби » (1942) и «Живая пустыня» (1953) — и премия Сесила Б. Демилля . Он также получил четыре номинации на премию «Эмми» , выиграв один раз, как лучший продюсер телесериала «Диснейленд» . Несколько его фильмов включены в Национальный реестр фильмов США Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимые»: Пароходик Вилли , Три поросенка , Белоснежка и семь гномов , Фантазия , Пиноккио , Бэмби , Дамбо и Мэри Поппинс . В 1998 году Американский институт киноискусства опубликовал список 100 величайших американских фильмов, по мнению отраслевых экспертов; в список вошли « Белоснежка и семь гномов» (под номером 49) и « Фантазия» (под номером 58).

В феврале 1960 года Дисней был занесен на Голливудскую аллею славы с двумя звездами: одна за кино, а другая за работу на телевидении; Микки Маус получил свою собственную звезду за кино в 1978 году. Дисней также был введен в Зал телевизионной славы в 1986 году, Зал славы Калифорнии в декабре 2006 года и был первым получателем звезды на Аллее звезд Анахайма . 2014.

Семейный музей Уолта Диснея отмечает, что он «вместе со своими сотрудниками получил более 950 наград и благодарностей со всего мира». В 1935 году ему было присвоено звание кавалера французского Почетного легиона , а в 1952 году он был награжден высшей художественной наградой страны — Офицером академии . Другие национальные награды включают Орден Короны Таиланда (1960 г.); Немецкий орден «За заслуги» (1956 г.), бразильский орден Южного Креста (1941 г.) и мексиканский орден ацтекского орла (1943 г.). В США он получил Президентскую медаль свободы 14 сентября 1964 года, а 24 мая 1968 года был посмертно награжден Золотой медалью Конгресса . Он получил премию «Шоумен мира» от Национальной ассоциации владельцев театров, а в 1955 году Национальное общество Одюбона наградило Дисней своей высшей наградой, медалью Одюбона, за продвижение «оценки и понимания природы» через его « Приключения в реальной жизни». фильмы о природе. Малая планета, открытая в 1980 году астрономом Людмилой Карачкиной , получила название 4017 Дисней , а также ему были присуждены почетные степени Гарварда , Йеля , Университета Южной Калифорнии и Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе .

Примечания

Рекомендации

Цитаты

Источники

Внешние ссылки

• Уолт Дисней на IMDb 
• Уолт Дисней в базе данных фильмов TCM
• Работы Уолта Диснея или о нем в библиотеках ( каталог WorldCat )
• Семейный музей Уолта Диснея
• Место рождения Уолта Диснея
• Говоря об Уолте Диснее на интервью: устная история телевидения
• Отчеты ФБР: Убежище - Уолтер Элиас Дисней из Федерального бюро расследований

Предшествует никто

Голос Микки Мауса 1928–1947; 1955–1959 гг.

Преемник Джеймс Макдональд