Вестсайдская история - West Side Story

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Вестсайдская история
Вест-Сайд 001.jpg
Оригинальная запись литья
Музыка Леонард Бернстайн
Текст песни Стивен Сондхейм
Книга Артур Лоранс
Основа Ромео и Джульетта
по Уильяма Шекспира
Производство 1957 Вашингтон, округ Колумбия (проба)
1957 Филадельфия (проба)
1957 Бродвей
1958 Вест-Энд
1959 тур по США
1960 Бродвейское возрождение
1964 Бродвейское возрождение
1974 Вест-Эндовское возрождение
1980 Бродвейское возрождение
1984 Вест-Эндовское возрождение
1985 тур по
США 1995 тур по США
1998 Вест-эндское возрождение
2009 Бродвейское возрождение
2010 тур по США
2020 Broadway возрождение

West Side Story является музыкальным с книгой по Лорентс , музыку Леонарда Бернстайна и тексты песен по Сондхайм . Он был вдохновлен пьесой Уильяма Шекспира « Ромео и Джульетта» .

История разворачивается в середине 1950 - х годов в Верхнем Вест - Сайде Нью - Йорка, а затем в многонациональное , синих воротничков окрестности. Мюзикл исследует соперничество между Джетс и Акулы, двумя уличными бандами подростков разного этнического происхождения. Члены «Акулы» из Пуэрто-Рико подвергаются насмешкам со стороны «Джетс», белой банды. Молодой главный герой Тони, бывший член Джетс и лучший друг лидера банды Риффа, влюбляется в Марию, сестру Бернардо, лидера Акул. Темная тема, изысканная музыка, расширенные танцевальные сцены и сосредоточенность на социальных проблемах стали поворотным моментом в музыкальном театре. Музыка Бернстайна к мюзиклу включает «Jet Song», « Something's Coming », « Maria », « Tonight », « America », « Cool », « One Hand, One Heart », « I Feel Pretty », « Somewhere », « Господи, офицер Крупке » и « Такой мальчик ».

Первоначальная бродвейская постановка 1957 года , задуманная, поставленная и поставленная Джеромом Роббинсом, а также продюсированная Робертом Э. Гриффитом и Гарольдом Принсом , стала бродвейским дебютом Сондхейма. Перед гастролями он отыграл 732 спектакля. Производство был номинирован на шесть наград Тони , включая лучший мюзикл в 1958 году, но награду за лучший мюзикл пошел Мередит Уилсон «s The Music Man ; Роббинс получил премию «Тони» за свою хореографию, а Оливер Смит - за свои сценические работы. У шоу было еще более продолжительное лондонское производство, ряд возрождений и международных постановок. В музыкальной экранизации 1961 года , режиссерами которой выступили Роберт Уайз и Роббинс, снялись Натали Вуд и Ричард Беймер . Фильм был номинирован на одиннадцать премий Оскар и получил десять, включая лучший фильм .

Задний план

LR: Элизабет Тейлор , Кармен Гиттерес, Мэрилин Купер и Кэрол Лоуренс из оригинального бродвейского состава поют « I Feel Pretty » (1957).

Бытие

В 1947 году Джером Роббинс обратился к Леонарду Бернстайну и Артуру Лорансу с предложением о совместной работе над современной музыкальной адаптацией « Ромео и Джульетты» . Он предположил , что в центре сюжета о конфликте между семьей ирландской католической и еврейской семейной жизнью на Нижнем Ист - Сайде на Манхэттен , в течение Easter- пасхального сезона. Девушка пережила Холокост и эмигрировала из Израиля; Конфликт должен был быть сосредоточен вокруг антисемитизма католических «Джетов» по ​​отношению к еврейским «Изумрудам» (имя, которое вошло в сценарий в качестве ссылки). Желая написать свой первый мюзикл, Лоран немедленно согласился. Бернштейн хотел представить материал в оперной форме, но Роббинс и Лоранс воспротивились этому предложению. Они описали проект как «лирический театр», и Лоран написал первый черновик, который назвал « Ист-сайдская история» . Только после того, как он закончил, группа поняла, что это не более чем музыкализация тем, которые уже были раскрыты в пьесах, таких как «Ирландская роза» Эби . Когда Роббинс решил бросить учебу, трое мужчин разошлись, и произведение было отложено на полки почти на пять лет.

В 1955 году театральный продюсер Мартин Гэйбл работал над сценической адаптацией романа Джеймса М. Кейна « Серенада» об оперном певце, который осознал, что он гомосексуалист, и пригласил Лорана написать книгу. Лоран согласился и предложил Бернштейну и Роббинсу присоединиться к творческой команде. Роббинс почувствовал, что если трое собираются объединить силы, им следует вернуться в Ист-сайдскую историю , и Бернштейн согласился. Лоранс, однако, был предан Габелю, который познакомил его с молодым композитором / поэтом Стивеном Сондхеймом . Сондхейм прошел прослушивание, сыграв партитуру для своего мюзикла « Субботняя ночь» , премьера которого запланирована на осень. Лорану понравились тексты, но музыка его не впечатлила. Сондхейму было наплевать на мнение Лорана. В конечном итоге " Серенада" была отложена.

Вскоре Лорентс был нанят для написания сценария ремейка фильма Греты Гарбо 1934 года «Раскрашенная вуаль» для Авы Гарднер . Находясь в Голливуде, он связался с Бернстайном, который дирижировал в « Голливуд Боул» . Эти двое встретились в отеле «Беверли-Хиллз» , и разговор перешел на банды несовершеннолетних правонарушителей - довольно недавнее социальное явление, получившее широкое освещение на первых полосах утренних газет из-за войны за территорию чикано . Бернстайн предложил переработать « Истсайдскую историю» и установить ее в Лос-Анджелесе, но Лоранс чувствовал, что он больше знаком с пуэрториканцами в Соединенных Штатах и Гарлеме, чем с мексиканскими американцами и Олвера-стрит . Они связались с Роббинсом, который был в восторге от мюзикла с латинским битом. Он прибыл в Голливуд, чтобы поставить хореографию для фильма 1956 года «Король и я» , и он и Лоранс начали разрабатывать мюзикл, работая над своими проектами, поддерживая связь с Бернстайном, который вернулся в Нью-Йорк. Когда продюсер «Нарисованной вуали» заменил Гарднера на Элеонору Паркер и попросил Лоренса пересмотреть его сценарий с учетом нее, он отказался от фильма, позволив ему посвятить все свое время сценическому мюзиклу. Бернштейн и Лоранс, которые были занесены в черный список за предполагаемую коммунистическую деятельность, работали с Роббинсом, хотя он сотрудничал с Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности .

Сотрудничество и развитие

В Нью-Йорке Лоранс пошел на вечеринку по случаю открытия новой пьесы Уго Бетти . Там он встретил Сондхейма, который слышал, что « Истсайдская история» , теперь переименованная в « Вестсайдскую историю» , вернулась в нужное русло. Бернстайн решил, что ему нужно сосредоточиться исключительно на музыке, и он и Роббинс пригласили Бетти Комден и Адольфа Грина написать тексты, но вместо этого команда решила поработать над Питером Пэном . Лоранс спросил Сондхейма, будет ли он заинтересован в решении этой задачи. Сначала он сопротивлялся, потому что был полон решимости написать полную музыку для своего следующего проекта (« Субботняя ночь» была прервана). Но Оскар Хаммерштейн убедил его, что этот опыт принесет ему пользу, и он согласился. Тем временем Лоранс написал новый черновик книги, изменив происхождение персонажей: Антон, когда-то американец ирландского происхождения, теперь имел польско-ирландское происхождение, а бывшая еврейка Мария стала пуэрториканкой.

Оригинальная книга, написанная Лораном, тесно связана с « Ромео и Джульеттой» , но персонажи, основанные на Розалине и родителях обреченных любовников, были исключены на раннем этапе. Позже были удалены сцены, связанные с инсценировкой смерти Джульетты и ее самоубийством. Язык представлял проблему; Четырехбуквенные проклятия в театре в то время были редкостью, а сленговые выражения избегали из опасения, что они будут датированы к моменту открытия постановки. В конечном итоге Лоран изобрел то, что звучало как настоящая уличная болтовня, но на самом деле им не было: например, «убрать фрабба-джабба». Сондхейм преобразовал длинные отрывки диалогов, а иногда и простую фразу вроде «Такой мальчик убил бы твоего брата» в тексты песен. С помощью Оскара Хаммерштейна Лоранс убедил Бернштейна и Сондхейма перенести «Одна рука, одно сердце», которое он считал слишком нетронутым для сцены на балконе, в сцену, происходящую в свадебном магазине, и в результате была написана «Сегодня вечером». заменить его. Лоранс чувствовал, что необходимо ослабить нарастающее напряжение, чтобы усилить влияние трагического исхода пьесы, поэтому во второй акт был добавлен комический рельеф в виде офицера Крупке. По другим вопросам его проиграли: он считал, что тексты к « America » и « I Feel Pretty » слишком остроумны для поющих их персонажей, но они остались в партитуре и оказались фаворитами публики. Другая песня, «Kid Stuff», была добавлена ​​и быстро удалена во время прослушивания в Вашингтоне, округ Колумбия, когда Лоранс убедил остальных, что она помогает склонить баланс шоу к типичной музыкальной комедии.

Бернштейн написал « Вестсайдскую историю» и « Кандид» одновременно, что привело к некоторому переключению материала между двумя работами. Дуэт Тони и Марии «Одна рука, одно сердце» изначально предназначался для Кунегонды в « Кандиде» . Музыка « Ну и дела, офицер Крупке » была взята с венецианской сцены в Кандиде . Лоранс объяснил стиль, который окончательно определила творческая команда:

Подобно тому, как Тони и Мария, наши Ромео и Джульетта, отделяли себя от других детей своей любовью, мы попытались еще больше отделить их от других детей их языком, их песнями, их движениями. Везде, где это было возможно в шоу, мы пытались усилить эмоции или выразить невнятную юность с помощью музыки, песен или танцев.

Осенью 1956 года шоу было почти завершено, но почти всем в творческой команде нужно было сначала выполнить другие обязательства. Роббинс был связан с Bells Are Ringing , затем Бернстайном с Кандидом , а в январе 1957 года «Поляна в лесу» , последняя пьеса Лорана, открылась и быстро закрылась. Когда на прослушивании спонсоров не удалось собрать денег на « Вестсайдскую историю» в конце весны 1957 года, всего за два месяца до начала репетиций шоу, продюсер Шерил Кроуфорд вышла из проекта. Все остальные продюсеры уже отказались от шоу, посчитав его слишком мрачным и удручающим. Бернстайн был подавлен, но Сондхейм убедил своего друга Хэла Принса , который находился в Бостоне и наблюдал за выездным отбором нового мюзикла Джорджа Эббота « Новая девушка в городе» , прочитать сценарий. Ему понравилось, но он решил спросить его мнение Эбботта, своего давнего наставника, и Эббот посоветовал ему отказаться. Принц, зная, что Эбботт был основной причиной неприятностей у New Girl , решил проигнорировать его, и он и его партнер-продюсер Роберт Гриффит вылетели в Нью-Йорк, чтобы послушать музыку. В своих мемуарах Принс вспоминал: «Сондхейм и Бернштейн сидели за роялем, играя музыку, и вскоре я подпевал им».

Период производства

Ларри Керт, как Тони, оригинальная бродвейская постановка (1957)
Керт и Лоуренс на балконе (1957)

Князь начал сокращать бюджет и собирать деньги. Затем Роббинс объявил, что не хочет ставить постановку шоу, но передумал, когда Принц согласился на восьминедельный период танцевальных репетиций (вместо обычных четырех), поскольку танцев в Вестсайдской истории должно было быть больше, чем в любой предыдущей. Бродвейское шоу и позволило Роббинсу нанять Питера Дженнаро в качестве своего помощника. Первоначально, рассматривая актерский состав, Лоранс хотел, чтобы Джеймс Дин сыграл главную роль Тони, но вскоре актер умер. Сондхейм нашел Ларри Керта и Читу Риверу , которые создали роли Тони и Аниты соответственно. Вывести работу на сцену по-прежнему было непросто. Бернштейн сказал:

Все говорили нам, что [ Вестсайдская история ] - невозможный проект ... И нам сказали, что никто не сможет петь дополненные четверти , как в случае с "Ма-ри-а" ... было слишком громоздко для поп-музыки ... Кроме того, кто хотел увидеть шоу, в котором занавес первого акта опускается на два трупа, лежащих на сцене? ... И тогда у нас возникла действительно сложная проблема с кастингом, потому что герои должны уметь не только петь, но и танцевать, и играть, и их принимают за подростков. В конечном счете, некоторые из участников были подростками, некоторым было 21 год, некоторым было 30, но выглядело они на 16. Некоторые были прекрасными певцами, но не могли хорошо танцевать, или наоборот ... и если бы они могли делать и то, и другое, они не могли бы играть. .

Во время репетиций нью-йоркские газеты были заполнены статьями о бандитских войнах, благодаря чему сюжет шоу был своевременным. Роббинс держал актеров, играющих «Акулы» и «Джетс» отдельно, чтобы они не общались друг с другом, и напомнил всем о реальности насилия банд, разместив новости на доске объявлений за кулисами. Роббинс хотел, чтобы его актеры, одетые в кроссовки и джинсы, были реалистичны. Он дал ансамблю больше свободы, чем раньше было дано танцорам Бродвея для интерпретации своих ролей, и танцоры были в восторге от того, что с ними обращались как с актерами, а не просто с хореографическими телами. По мере того как шли репетиции, Бернштейн боролся за то, чтобы сохранить свою партитуру, поскольку другие члены команды призывали его вырезать все больше и больше широких или сложных «оперных» пассажей. Columbia Records изначально отказалась записывать альбом актеров , заявив, что музыка слишком удручающая и слишком сложная.

Были проблемы с конструкциями Оливера Смита . Его нарисованные задники были ошеломляющими, но декорации, по большей части, были либо потрепанными, либо слишком стилизованными. Принс отказался тратить деньги на новое строительство, и Смит был вынужден улучшить то, что у него было, как можно лучше, затратив на это очень мало денег. Добродвейский пробег в Вашингтоне, округ Колумбия, имел коммерческий успех у критиков, хотя ни в одном из обзоров не упоминался Сондхейм, указанный как соавтор текста, которого затмил более известный Бернстайн. Бернштейн великодушно удалил свое имя как соавтор лирики, хотя Сондхейм не был уверен, что хочет получить единоличную заслугу за то, что он считал чрезмерно витиеватым вкладом Бернштейна. Роббинс потребовал и получил кредит «Зачато» и использовал его, чтобы оправдать свои важные решения относительно изменений в шоу, не посоветовавшись с остальными. В результате к премьере на Бродвее никто из его сотрудников не разговаривал с ним.

Ходили слухи, что в то время как Бернштейн пытался исправить мюзикл Кандид , Сондхейм написал часть музыки для Вестсайдской истории , и что счет со-лирика Бернстайна таинственным образом исчез из титров Вестсайдской истории во время пробы, предположительно как компромисс. Однако Сускин пишет в Show Tunes, что «по мере того, как сочинение прогрессировало, и объем лирических вкладов Бернштейна становился все меньше, композитор согласился лишить его права ... Вопреки слухам, Сондхейм не писал музыку для шоу; его единственный вклад пришел на "Something's Coming", где он развил основную часть припева из музыки, которую Бернштейн написал для этого куплета.

Синопсис

Акт 1

Две соперничающие подростковые банды, Джетс (белые американцы) и Акулы ( пуэрториканцы ), борются за контроль над своим районом в Верхнем Вест-Сайде Нью-Йорка (Пролог). Офицеры полиции Крупке и лейтенант Шранк предупредили их, чтобы они перестали драться на месте. Полиция прогоняет акул, а затем самолеты планируют, как они могут обеспечить свое постоянное доминирование на улице. Лидер Джетс, Рифф, предлагает устроить драку с Акулами. Он планирует бросить вызов Бернардо, лидеру акул, той ночью на соседнем танце. Рифф хочет убедить своего лучшего друга и бывшего члена Jets, Тони, встретиться с Jets на танцах. Некоторые из Джетс не уверены в его лояльности, но Рифф непреклонен, что Тони все еще один из них («Джет Сонг»). Рифф встречает Тони, когда тот работает в аптеке Дока, чтобы убедить его приехать. Тони сначала отказывается, но Рифф побеждает его. Тони убежден, что что-то важное не за горами (« Что-то приближается »).

Мария работает в свадебном магазине с Анитой, девушкой ее брата Бернардо. Мария только что приехала из Пуэрто-Рико, чтобы выйти замуж по договоренности с Чино, другом Бернардо. Мария признается Аните, что не любит Чино. Анита шьет Марии платье, которое она надевает на местные танцы.

Девушки-акулы в спектакле « Америка », постановка Portland Center Stage , 2007 г.

На танце, после представления, подростки начинают танцевать; вскоре называется танец-вызов («Танец в спортзале»), во время которого Тони и Мария (которые не участвуют в танце-вызове) видят друг друга через комнату и тянутся друг к другу. Они танцуют вместе, забывая о напряжении в комнате, и влюбляются, но Бернардо отрывает свою сестру от Тони и отправляет ее домой. Рифф и Бернардо соглашаются встретиться на военном совете в аптеке Дока, которая считается нейтральной территорией, но тем временем увлеченный и счастливый Тони находит здание Марии и поет ей серенаду за пределами ее спальни (« Мария »). Она появляется на своей пожарной лестнице, и двое признаются в любви друг к другу (« Сегодня вечером »). Тем временем Анита, Розалия и другие девушки-акулы обсуждают различия между территорией Пуэрто-Рико и материковой частью Соединенных Штатов Америки, причем Анита защищает Америку, а Розалия тоскует по Пуэрто-Рико (« Америка »).

Джетс нервничают, ожидая акул в аптеке Дока. Рифф помогает им выпустить агрессию (« Круто »). Акулы прибывают, чтобы обсудить оружие, которое можно использовать в грохоте. Тони предлагает «честный бой» (только кулаками), на что лидеры соглашаются, несмотря на протесты других участников. Бернардо считает, что он будет сражаться с Тони, но вместо этого должен согласиться на борьбу с Дизелем, заместителем командира Риффа. За этим следует монолог неэффективного лейтенанта Шранка, пытающегося выяснить место грохота. Тони рассказывает Доку о Марии. Док волнуется за них, в то время как Тони убежден, что ничего не может пойти не так; он влюблен.

Тони наносит удар Бернардо в бродвейской постановке 1957 года.

На следующий день Мария пребывает в очень счастливом настроении в свадебном магазине, так как она ожидает снова увидеть Тони, но встревожена, когда узнает о предстоящем грохоте от Аниты. Когда приходит Тони, Мария настаивает на том, чтобы он вообще прекратил драку, на что он соглашается. Перед его отъездом они мечтают о своей свадьбе (« Одна рука, одно сердце »). Тони, Мария, Анита, Бернардо и Акулы, Рифф и Джетс - все предвкушают события, которые произойдут в ту ночь (" Tonight Quintet "). Банды встречаются под шоссе, и когда начинается драка между Бернардо и Дизелем, появляется Тони и пытается ее остановить. Хотя Бернардо насмехается и провоцирует Тони, высмеивая его попытку помириться, Тони сохраняет самообладание. Когда Бернардо толкает Тони, Рифф бьет его кулаком в защиту Тони. Эти двое вытаскивают свои ножи и вступают в бой («The Rumble»). Тони пытается вмешаться, что непреднамеренно приводит к смертельному ранению Риффа от Бернардо. Тони в приступе гнева убивает Бернардо, что, в свою очередь, провоцирует тотальный бой, как в Прологе. Слышен звук приближающихся полицейских сирен, и все разбегаются, кроме Тони, который стоит в шоке от того, что он сделал. В Tomboy Anybodys, который упорно желает , чтобы она могла стать Jet, говорит Тони бежать из сцены в последний момент и сбегает с ножами. Остались только тела Риффа и Бернардо.

Акт 2

Тони (Джастин Гордон) и Мария (Эрика Рач) в постановке Тихоокеанского репертуарного театра , 2001 г.

В блаженном неведении о том, что грохот произошел с фатальными последствиями, Мария легкомысленно поет своим друзьям Розалии, Консуэло, Тересите и Франциске, что она влюблена (« Я чувствую себя красивой »). Чино приносит новость о том, что Тони убил Бернардо, затем уходит. Мария молится, чтобы то, что он сказал ей, было ложью. Тони приходит, чтобы увидеть Марию, и она сначала бьет его в грудь от ярости, но она все еще любит его. Они планируют сбежать вместе. Когда стены спальни Марии исчезают, они попадают в сказочный мир покоя (« Где-то »).

Офицер Крупке нападает на двух самолетов, А-Раба и Бэби Джона, но им удается убежать от него. Они встречают остальную часть банды. Чтобы подбодрить себя, они высмеивают Крупке и других взрослых, которые их не понимают (« Господи, офицер Крупке »). Прибывает Энибодис и говорит Джетс, что она шпионила за пуэрториканцами; она обнаружила, что у Чино есть пистолет, и он ищет Тони. Банда расходится, чтобы найти Тони и защитить его. Действие взяло на себя ответственность; он принимает Anybodys в самолеты и включает ее в поиск.

Скорбящая Анита приходит в квартиру Марии. Когда Тони уходит, он говорит Марии, чтобы она встретила его у Дока, чтобы они могли сбежать в деревню. Несмотря на попытки скрыть это, Анита видит, что Тони был с Марией, и начинает гневную тираду против него (« Такой мальчик »). Мария возражает, рассказывая Аните, насколько сильна любовь («У меня есть любовь»), и Анита понимает, что Мария любит Тони так же сильно, как она любила Бернардо. Она признается, что у Чино есть пистолет и он ищет Тони. Лейтенант Шранк прибывает, чтобы расспросить Марию о смерти ее брата, и Анита соглашается пойти к Доку, чтобы сказать Тони, чтобы он подождал. К сожалению, Джетс, нашедшие Тони, собрались у Дока, и они насмехаются над Анитой расистскими оскорблениями и в конечном итоге пытаются изнасиловать. Док приходит и останавливает их. Анита в ярости и злобно передает неверное сообщение, говоря Джетс, что Чино застрелил Марию.

Док сообщает эту новость Тони, который мечтал отправиться в деревню, чтобы иметь детей с Марией. Чувствуя, что жить не ради чего, Тони уходит, чтобы найти Чино, умоляя его застрелить и его. Как только Тони видит Марию живой, появляется Чино и стреляет в Тони. Джеты, Акулы и взрослые собираются вокруг влюбленных. Мария держит Тони на руках (и поет тихую короткую репризу «Somewhere»), когда он умирает. Разгневанные смертью другого друга, Джетс движутся к Акулам, но Мария берет пистолет Чино и говорит всем, что «все [они]» убили Тони и остальных из-за их ненависти друг к другу, и: «Теперь я могу убить тоже, потому что теперь у меня есть ненависть! " кричит она. Однако она не может заставить себя выстрелить из пистолета и роняет его, плача от горя. Постепенно все члены обеих банд собираются по обе стороны от тела Тони, показывая, что вражда окончена. Джетс и Акулы образуют процессию и вместе уносят Тони, а Мария - последней в процессии.

Символы

"Джи, офицер Крупке" в исполнении The Jets, оригинальный бродвейский состав (1957)
Джетс
  • Рифф, лидер
  • Тони, лучший друг Риффа
  • Дизель (Лед в фильме), лейтенант Риффа
  • Экшен, A-Rab, Baby John, Big Deal, Gee-Tar, Mouthpiece, Snowboy, Tiger and Anybodys
Реактивные девушки
  • Велма, девушка Риффа
  • Грациэлла, девушка Дизеля
  • Минни, Кларис и Полин
Акулы
  • Бернардо, лидер
  • Чино, его лучший друг
  • Пепе, заместитель командира
  • Индио, Луис, Тревожный, Нибблз, Хуано, Торо и Лось
Девушки-акулы
  • Мария, сестра Бернардо
  • Анита, девушка Бернардо
  • Розалия, Консуэло, Тересита, Франциска, Эстелла и Маргарита
Взрослые
  • Док, владелец местной аптеки / газировки.
  • Шранк, расистский лейтенант местной полиции
  • Крупке, районный полицейский и правая рука Шранка
  • Glad Hand, благонамеренный социальный работник, отвечающий за танец

Броски

Персонаж Оригинальный Бродвей
1957
Вест-Энд
1958
Возрождение Бродвея
1980
Возрождение Бродвея
2009
Возрождение Бродвея
2020
Тони Ларри Керт Дон Маккей Кен Маршалл Мэтт Кавено Исаак Коул Пауэлл
Мария Кэрол Лоуренс Марли Уоттерс Джози де Гусман Жозефина Скальоне Шерин Пиментель
Рифф Майкл Каллан Георгий Чакирис Джеймс Дж. Меллон Коди Грин Дхарон Э. Джонс
Бернардо Кен Лерой Эктор Хайме Меркадо Джордж Акрам Амар Рамасар
Анита Читинская Ривера Дебби Аллен Карен Оливо Есения Аяла
Лейтенант Шранк Арч Джонсон Тед Гюнтер Арч Джонсон Стив Бассетт Томас Джей Райан
Док Арт Смит Дэвид Бауэр Сэмми Смит Грег Винклер Дэниел Орескес
Крупке Уильям Брэмли Хал Галили Джон Бентли Ли Селларс Дэнни Волохан

Музыкальные номера

Заметки

  • Во время возрождений 1964 и 1980 годов "Somewhere" пела Франциска, а не Консуэло.
  • В возрождении 2009 года "Cool" исполняли Riff, The Jets и Jet Girls . "I Feel Pretty" исполнялась на испанском языке как " Siento Hermosa ", а "A Boy Like That" исполнялась на испанском языке как " Un Hombre Así ". "Somewhere" спел Киддо, молодой Джет.

Производство

Оригинальная бродвейская постановка

После проб в Вашингтоне, округ Колумбия, и Филадельфии, начавшихся в августе 1957 года, оригинальная бродвейская постановка открылась в театре Winter Garden 26 сентября 1957 года и получила положительные отзывы. Постановку и хореографию поставили Джером Роббинс , дирижировали Сид Рамин и Ирвин Костал , продюсировали Роберт Э. Гриффит и Гарольд Принс , а освещение разработал Жан Розенталь . В ролях играли Ларри Керт в роли Тони, Кэрол Лоуренс в роли Марии, Чита Ривера в роли Аниты и Дэвид Уинтерс в роли Малыша Джона. Другими известными актерами оригинальной постановки были: Рифф: Майкл Каллан , А-Раб: Тони Морденте , Большая сделка: Мартин Чарнин , Джи-Тар: Томми Эбботт , Чино: Джейми Санчес , Розалия: Мэрилин Купер , Консуэла [ sic ] : Рери Грист , Док: Арт Смит и Франциска: Элизабет Тейлор . Спектакль закрылся 27 июня 1959 года после 732 спектаклей. Роббинс получил премию Тони как лучший хореограф, а Оливер Смит получил премию Тони как лучший художник-постановщик. Также были номинированы Кэрол Лоуренс за лучшую женскую роль второго плана в мюзикле, Макс Гоберман как лучший музыкальный руководитель и дирижер и Ирен Шарафф за лучший дизайн костюмов. Кэрол Лоуренс получила премию Theatre World Award 1958 года .

Национальный тур постановки стартовал 1 июля 1959 года в Денвере, а затем отыграли в Лос-Анджелесе, Сан-Франциско, Чикаго, Детройте, Цинциннати, Кливленде, Балтиморе, Филадельфии и Бостоне. Он вернулся в театр Winter Garden в Нью-Йорке в апреле 1960 года для еще одного выступления на 249 спектаклях, закрытие которого состоялось в декабре.

Производство Великобритании

Спектакль 1958 года в Манчестерском оперном театре был переведен в Лондон, где он открылся в Театре Ее Величества в Вест-Энде 12 декабря 1958 года и продлился до июня 1961 года с общим количеством представлений 1039. Режиссер и хореография Роббинса, в постановке - Питер Дженнаро , а декорации - Оливер Смит. Среди исполнителей были Джордж Чакирис , получивший премию Оскар в роли Бернардо в киноверсии 1961 года, в роли Риффа, Марли Уоттерс в роли Марии, Дон Маккей в роли Тони и Чита Ривера, повторившая свою бродвейскую роль в роли Аниты. Дэвид Холлидей , игравший в «Глэдхэнде» с лондонского дебюта, стал Тони.

Обновленный Шефтсбери театр вновь с пробеге West Side Story от 19 декабря 1974 года до середины 1975 года. Режиссер Билл Кенрайт поставил хореографию Роджера Финча. В главных ролях - Лайонел Мортон в роли Тони и Кристиана Мэтьюз в роли Марии. Лондонская постановка возникла в театре Лестера Хеймаркет в начале 1984 года и 16 мая 1984 года была передана в Театр Ее Величества. Он закрылся 28 сентября 1985 года. Бродвейская постановка 1980 года была воссоздана Томом Эбботом. В ролях снялись Стивен Пейси в роли Тони и Ян Хартли в роли Марии. Максин Гордон была Anybodys.

Национальный тур по Великобритании начался в 1997 году, и в нем участвовали Дэвид Хаббин в роли Тони, Кэти Найт Адамс в роли Марии и Анна-Джейн Кейси в роли Аниты. Постановка была перенесена в лондонский Вест-Энд на открытие в Театре Принца Эдуарда в октябре 1998 года, затем в Театр Принца Уэльского, где он закрылся в январе 2000 года. Впоследствии постановка гастролировала по Великобритании во второй раз.

1980 Возрождение Бродвея

Возрождение Бродвея открылось в театре « Минскофф» 14 февраля 1980 г. и закрылось 30 ноября 1980 г. после 333 спектаклей. Его поставил и поставил Роббинс, а сценами из книги руководил Джеральд Фридман ; Продюсеры Глэдис Недерландер, Том Эбботт и Ли Беккер Теодор помогали в воспроизведении хореографии. Использованы оригинальные сценические решения, светотехника, костюмы. В нем снимались Кен Маршалл в роли Тони, Джози де Гусман в роли Марии и Дебби Аллен в роли Аниты. И де Гусман, и Аллен были номинированы на премию Тони как лучшая женская роль в мюзикле, а мюзикл был номинирован на лучшую репродукцию (пьеса или мюзикл). Аллен получила награду Drama Desk Award как лучшая актриса в мюзикле. Среди других известных актеров - Брент Барретт в роли Дизеля, Харолин Блэкуэлл в роли Франциски, Стивен Богардус в роли Ротчика и Рид Джонс в роли Большой сделки.

Постановка Minskoff впоследствии открыла фестиваль Nervi в Генуе , Италия, в июле 1981 года с Джози де Гусман в роли Марии и Брентом Барреттом в роли Тони.

2009 Возрождение Бродвея

В 2007 году Артур Лоранс заявил: «Я придумал способ сделать [ Вестсайдскую историю ], который сделает ее абсолютно современной, не меняя ни слова, ни примечания». Он руководил предбродвейской постановкой « Вестсайдской истории» в Национальном театре в Вашингтоне, округ Колумбия, которая шла с 15 декабря 2008 года по 17 января 2009 года. Бродвейское возрождение началось в предварительном просмотре в Palace Theater 23 февраля 2009 года и открылось 19 марта 2009 года. В английское либретто были включены испанские тексты и диалоги. Переводы выполнены лауреатом премии «Тони» Лин-Мануэлем Мирандой . Лоранс заявил: «Музыкальный театр и культурные традиции 1957 года сделали практически невозможным подлинность персонажей. Даже тогда каждый член обеих банд всегда был потенциальным убийцей. Теперь они действительно будут им. Только Тони и Мария пытаются выжить. в другом мире ». В августе 2009 года некоторые тексты песен «A Boy Like That» («Un Hombre Asi») и «I Feel Pretty» («Me Siento Hermosa»), которые ранее исполнялись на испанском языке в возрождении, были изменены на оригинальный английский. Однако испанские тексты, исполненные Акулами в «Tonight» (квинтете), остались на испанском языке. В ролях были Мэтт Кавено в роли Тони, Жозефина Скаглионе в роли Марии и Карен Оливо в роли Аниты. Оливо получила премию Тони за лучшую женскую роль , а Скаглионе была номинирована на премию за лучшую женскую роль . Запись актеров выиграла премию Грэмми за лучший альбом музыкального шоу . В июле 2010 года продюсеры сократили оркестр, заменив пятерых музыкантов на синтезатор вне сцены. Производство закрылось 2 января 2011 года после 748 представлений и 27 превью. Возрождение было продано 1 074 462 билета на Бродвее в течение почти двух лет и имело финансовый успех.

Возрождение Бродвея 2020

Бродвейское возрождение Вестсайдской истории началось 10 декабря 2019 года и официально открылось 20 февраля 2020 года в Бродвейском театре . Режиссер Иво ван Хов , хореография Анны Терезы Де Кеерсмакер, продюсеры Скотт Рудин , Барри Диллер и Дэвид Геффен . В ролях Шерин Пиментел в роли Марии, Исаак Коул Пауэлл в роли Тони, Амар Рамасар в роли Бернардо, Томас Джей Райан в роли лейтенанта Шранка и Есения Аяла в роли Аниты, которая также должна появиться в предстоящем римейке фильма . Художественный дизайн и световое оформление - Ян Версвейвельд , костюмы - An d'Huys.

Эта постановка обрезает песню «I Feel Pretty» и обрезает и без того короткую книгу, чтобы закончить шоу через один час сорок пять минут (без антракта). Оригинальная балетная хореография с щелчками пальцев заменена чванством, хип-хопом и танцами с латинскими мотивами. Набор состоит в основном из больших экранов с видео, у нескольких актеров есть айфоны , и не все самолеты белые. Некоторые любители театра считали, что декорации превратили театр в кинотеатр, но критик Чарльз МакНалти утверждал, что он превращает технологии в мультимедийное «произведение, которое бросает вызов нашему обычному словарю». Постановка также вызвала некоторую критику из-за кастинга Рамасара, который был обвинен в сексуально неприемлемом поведении, был уволен из Нью-Йоркского городского балета и отстранен от карусели , а также за графическую постановку нападения Джетс и попытки изнасилования Аниты. вместе взятые, «посылают сигнал о том, что женские тела - это побочный ущерб мужскому художественному успеху».

12 марта 2020 года шоу приостановило производство из -за пандемии COVID-19 не раньше, чем до 1 июня 2021 года. Из-за даты открытия шоу не было допущено к рассмотрению на премию Тони 2020 года.

Другие известные американские постановки и туры

В период с 8 апреля 1964 года по 3 мая 1964 года постановка труппы New York City Center Light Opera была ограничена 31 спектаклем. В ролях участвовали Дон Маккей (Тони), Джулия Мигенес (Мария) и Люба Лиза (Анита). Его поставил Джеральд Фридман, а хореографию перемонтировал Том Эбботт. Музыкальный театр Линкольн-центра и постановка Ричарда Роджерса открылись в Государственном театре Нью-Йорка в Линкольн-центре в июне 1968 года и закрылись в сентябре 1968 года после 89 представлений. Режиссура и хореография были воспроизведены Ли Теодором, декорации - Оливером Смитом. Тони играл Курт Петерсон, а Виктория Мэллори - Мария. Во время турне по США в 1987 году Джек Вагнер играл главную роль в роли Тони, а Валари Петтифорд в роли Аниты. Режиссером выступил Алан Джонсон .

Национальный тур под руководством Алана Джонсона был организован в 2002 году. Национальный тур бродвейского возрождения 2009 года начался в октябре 2010 года в Театре Фишер в Детройте, штат Мичиган, и гастролировал в течение двух сезонов. В ролях были Кайл Харрис в роли Тони и Али Эволдт в роли Марии.

Мюзикл также был адаптирован для исполнения как Deaf Side Story с использованием как английского, так и американского языка жестов , с глухими акулами и слышащими самолетами.

Международные производства

Первоначальная австралийская постановка открылась в октябре 1960 года в Театре Принцесс в Мельбурне, а затем в феврале 1961 года состоялись гастроли в Театре Тиволи в Сиднее. Последующие австралийские гастроли проходили в 1983, 1994, 2010 и 2019 годах. В 1961 году турне по Израилю, Были установлены Африка и Ближний Восток. В 1962 году производство West End ( HM Tennent ) начало пятимесячный скандинавский тур, открывающийся в Копенгагене, продолжающийся в Осло, Гетеборге, Стокгольме и Хельсинки. Роберт Джеффри сменил Дэвида Холлидея, когда Тони и Джилл Мартин играли Марию.

Государственный театр Нюрнберга поставил спектакль в Германии с 1972 года в немецком переводе Марселя Прави с Барри Ханнером в главной роли в роли Тони и Глендой Глайзер в роли Марии. Производство продолжалось более года. В 1977 году в Мехико Альфонсо Росас Приго и Рубен Бойдо под руководством Рубена Бойдо поставили испанскую адаптацию « Амор Син Баррерас» в Театре Идальго. Гуальберто Кастро играл роль Тони; Мария Медина была Марией; среди других актеров был Макария . С 1982 по 1984 год турне по Южной Америке, Израилю и Европе были организованы талантами из Нью-Йорка с режиссурой и хореографией Джея Нормана и Ли Теодора, ветеранов оригинального бродвейского состава. Японское издание Takarazuka Revue дважды выступало с шоу. Он был спродюсирован Лунной труппой в 1998 году и снова в 1999 году Звездной труппой.

В постановке 2000 года в Гонконге были тексты на кантонском языке, а в роли Тони выступила гонконгская рок-звезда Пол Вонг . Он был поставлен на открытой площади Гонконгского культурного центра . Канадский Шекспировский фестиваль в Стратфорде представил Вестсайдскую историю в 1999 году с Тайли Росс в главных ролях в роли Тони и Ма-Анн Дионисио в роли Марии, а в 2009 году австрийский фестиваль Брегенца представил Вестсайдскую историю в немецком переводе Прави в 2003 и 2004 годах, режиссер Франческа Замбелло , а затем тур по Германии. Международный тур (2005–2010) под руководством и хореографией Джои МакКнили играл в Токио, Париже, Австрии, Швейцарии, Германии, Сингапуре, Сан-Паулу, Франции, Тайване, Китае, Италии, Роттердаме и Испании.

Globus театра в Новосибирске поставил мюзикл в России в 2007 году под руководством дирижера Кейт Кларк , бывший ученик Бернстайна, который также провел в Москве производство в 2010 году. Адаптация на французском языке, переведенная Филиппом Гобейлем, открылась в Монреале , Квебек, в марте 2008 года. Филиппинская версия была показана в 2008 году в театре Мералько . В нем участвовали Кристиан Баутиста в роли Тони, Карилла и Джоанна Ампил в роли Марии. В 2011 году «Preludio Asociación Cultural» выпустила постановку в Лиме с Марко Зунино в роли Тони, Россаной Фернандес-Мальдонадо в роли Марии, Хесусом Нейрой в роли Бернардо, Тати Алькантара в роли Аниты и Хоакином де Орбегосо в роли Риффа.

Японская постановка проходила с ноября 2019 года по январь 2020 года на сцене IHI Stage Around Tokyo, в которой участвовали Мамору Мияно и Шута Аой в роли Тони, а также Кии Китано и Рена Сасамото в роли Марии. Среди других известных актеров были Сузуко Мимори в роли Аниты, Рюдзи Камияма в роли Риффа и Масатака Накагаучи в роли Бернардо.

Критическая реакция

Нововведения создателей в танцевальном, музыкальном и театральном стиле вызвали восторженные отзывы критиков. Уолтер Керр писал в New York Herald Tribune 27 сентября 1957 года:

Радиоактивные осадки от Вестсайдской истории, должно быть, до сих пор обрушиваются на Бродвей сегодня утром. Режиссер, хореограф и идейный деятель Джером Роббинс собрал, а затем взорвал самые дикие, беспокойные, возбуждающие танцевальные модели, которые мы видели за десяток сезонов ... шоу проходит с катастрофическим грохотом. пожарные лестницы из паутины, тенистые эстакады и простые грязные поля битвы большой городской вражды ... в следующем и следующем фиаско есть новое волнение. Когда лидер банды советует своим товарищам играть «круто», невыносимая напряженность между попыткой контролировать и инстинктивными побуждениями этих потенциальных убийц становится язвительно наглядной. Когда ножи вылезают наружу и тела начинают дико летать в космосе под облаками пахты, от явного визуального возбуждения захватывает дух ... Мистер Бернштейн позволил себе несколько мгновений изящной, протяжной мелодии: в тоскливой «Марии», в тихой падающей строчке «Сегодня вечером», в задумчивой декларации «У меня есть любовь». Но по большей части он служил потребностям молотилки на сцене ... Когда герой Ларри Керт топчет, визионерская настойчивость "Something's Coming" отдаёт должное и музыке, и шумной истории. В противном случае важнее всего танцевальное повествование ...

Другие обзоры, как правило, объединялись с предположениями о том, как новое произведение повлияет на ход музыкального театра. Типичным был обзор Джона Чепмена в New York Daily News 27 сентября 1957 года под заголовком «Вестсайдская история - великолепная и суперсовременная музыкальная драма».

Американский театр сделал рискованный шаг вперед, когда вчера вечером фирма Griffith & Prince представила Вестсайдскую историю в Зимнем саду. Это смелый новый вид музыкального театра - музыкальный автомат Манхэттенской оперы. Для меня это необычайно захватывающе ... манера рассказа - провокационная и искусная смесь музыки, танца и сюжета, а музыка и танцы превосходны. В [партитуре] есть драйв, подпрыгивание, беспокойство и сладость нашего города. Он продолжает американскую музыкальную идиому, оставшуюся после смерти Джорджа Гершвина . Это захватывающе сложное и мелодически завораживающее произведение, знаменующее развитие замечательного композитора ...

Журнал Time счел танец и бандитскую войну более убедительной, чем история любви, и отметил, что шоу, «ставящее на первое место хореографию, может стать важной вехой в истории музыкальной драмы». Один писатель отметил: «Эта история апеллирует к скрытому обществу восстания против власти, которое проявилось в таких фильмах 1950-х годов, как« Бунтарь без причины » ... Энергичная хореография Роббинса и грандиозная партитура Бернстайна подчеркнули сатирические, резкие тексты песен Сондхейма и Лорана "Уловить сердитый голос городской молодежи. Пьесу критиковали за облагораживание банд, а изображение пуэрториканцев и отсутствие аутентичного латинского актерского состава были слабыми местами. Тем не менее, как прокомментировал тот же автор, песня" Америка "демонстрирует торжество преодолевая препятствия, с которыми часто сталкиваются иммигранты. В мюзикле также были отмечены моменты в описании проблемной молодежи и разрушительных последствий бедности и расизма. Преступность несовершеннолетних рассматривается как недуг общества: «Никто не хочет, чтобы парень с социальной болезнью! Автор заключил: «На пороге 1960-х годов американское общество, все еще оправляющееся от огромных потрясений Второй мировой войны, стремилось к стабильности и контролю».

Счет

Партитура Бернстайна для Вестсайдской истории сочетает в себе "джаз, латинские ритмы, симфонический размах и музыкально-комедийные условности новаторскими способами для Бродвея". Это было организовано по Сида Рамин и Ирвин KOSTAL следующие подробные инструкции от Бернштейна, который затем написал поправки на их рукописи (оригинал, сильно аннотированный Рамин, KOSTAL и Бернштейн сам находится в редких книг и рукописей библиотеки Колумбийского университета). Рамин, Костал и Бернштейн объявлены организаторами шоу. Первоначальный оркестр состоял из 31 исполнителя: большой оркестр бродвейской ямы, дополненный 5 перкуссионистами, гитаристом и пианистом / исполнителем челесты .

В 1961 году Бернштейн подготовил для спектакля сюиту из оркестровой музыки под названием « Симфонические танцы из Вестсайдской истории» . Он состоит из девяти движений : Пролог ( Allegro Moderato ), "Где - то" ( Adagio ), скерцо ( Vivace е Leggiero ), Mambo ( Менон Presto ), Cha-Cha ( Andantino Con Grazia ), Конференц - зал Сцена ( Менон Mosso ), «Cool « Фуга ( Аллегретто ), Грохот ( Молто Аллегро ), Финал ( Адажио ). Сюита включена в качестве бонусных треков к оригинальной бродвейской записи 1957 года .

Анализ книги

Как и в « Ромео и Джульетте» , любовь между членами двух соперничающих групп в « Вестсайдской истории» приводит к ожесточенным столкновениям «и трагическому финалу с основным посланием: насилие порождает насилие, так что примирись и научись делиться своей территорией». Среди социальных тем, исследуемых в мюзикле, - «фанатизм, культурное непонимание и социальная неспособность полностью интегрировать и расширить возможности молодых людей конструктивными способами».

Записи

Записи Вестсайдской истории включают следующее:

Фильмы

Экранизация мюзикла 1961 года получила высокую оценку критиков и публики и стала вторым по прибылям фильмом года в США. Фильм получил десять премий Оскар в одиннадцати номинациях, включая «Лучший фильм». Он получил наибольшее количество наград Американской киноакадемии (10 побед) из всех музыкальных фильмов, включая лучший фильм. Рита Морено в роли Аниты была первой латинской актрисой, когда-либо получившей Оскар. Альбом с саундтреками получил премию Грэмми и занял первое место в чарте Billboard в течение рекордных 54 недель. Отличия фильма от сценической версии заключаются в том, что «Сегодня вечером» следует за «Америкой», и Бернардо поет строчку в «Америке» вместо Розалии, с изменениями в лирике. Diesel переименован в Ice. "Gee, Officer Krupke" перемещается перед "Cool" и поется Riff вместо Action, а "Cool" поется Ice вместо Riff. После того, как Рифф убит, Айс берет под свой контроль Джеты, а не Экшен.

В 2019 году была снята экранизация 2021 года, написанная Тони Кушнером , режиссер Стивен Спилберг и поставленная Джастином Пеком. Кушнер, как сообщается, сохранил сюжет ближе к оригинальному бродвейскому мюзиклу, чем к фильму 1961 года, заявив, что «[T] вот аспекты городской жизни в '57, '58, '59, которые не были затронуты в фильме 1961 года, на котором мы сосредоточены ". В актерский состав войдут Ансель Эльгорт в роли Тони, новичок Рэйчел Зеглер в роли Марии и Ариана ДеБоуз в роли Аниты.

Ссылки в популярной культуре

Телешоу « Умерь свой энтузиазм» широко ссылалось на Вестсайдскую историю в седьмом эпизоде ​​сезона 2009 года « Офицер Крупке ». В третьем сезоне сериала « Хор» в трех эпизодах персонажи проходят прослушивание, репетируют и исполняют школьную постановку « Вестсайдской истории» .

В фильме аниматор Pixar Аарон Хартлайн использовал первую встречу Тони и Марии как вдохновение для момента, когда Кен встречает Барби в «Истории игрушек 3» . Короткометражный музыкальный комедийный фильм 2005 года « История Западного берега» , получивший премию « Оскар» за лучший короткометражный фильм в прямом эфире , рассказывает о любовной истории еврея и палестинца и пародирует некоторые аспекты Вестсайдской истории .

В 1963 году журнал Mad опубликовал «Истсайдскую историю», действие которой происходило в здании Организации Объединенных Наций на Ист-Сайде Манхэттена, пародию на холодную войну с двумя соперничающими бандами во главе с Джоном Ф. Кеннеди и Никитой Хрущевым . писатель Фрэнк Джейкобс и иллюстратор Морт Друкер . В Discworld серии книг Терри Пратчетта , два враждующие благородные семьи названы Selachii и Venturi , научные названия для «акул» и «струй».

С 1973 по 2004 год Wild Side Story , лагерный пародийный мюзикл, основанный на Вестсайдской истории и адаптирующий части музыки и текстов мюзикла, был исполнен в общей сложности более 500 раз в Майами-Бич , Флориде, Стокгольме , Гран-Канарии и Лос-Анджелес . Шоу высмеивает трагическую историю любви мюзикла, а также шоу с синхронизацией губ и дрэг-шоу .

Награды и номинации

Оригинальная бродвейская постановка

Год Церемония награждения Категория Номинант Результат
1958 г. Премия Театрального мира Кэрол Лоуренс Победил
Тони Награды Лучший мюзикл Назначен
Лучшая актриса в мюзикле Кэрол Лоуренс Назначен
Лучшая хореография Джером Роббинс Победил
Лучший сценический дизайн Оливер Смит Победил
Лучший дизайн костюмов Ирен Шарафф Назначен
Лучший дирижер и музыкальный руководитель Макс Гоберман Назначен

1964 Возрождение Бродвея

Год Церемония награждения Категория Номинант Результат
1964 г. Премия Тони Лучший продюсер мюзикла Городской Центр Light Opera Company Назначен
Лучший дирижер и музыкальный руководитель Чарльз Джаффе Назначен

1980 Возрождение Бродвея

Год Церемония награждения Категория Номинант Результат
1980 г. Премия Drama Desk Лучшая актриса в мюзикле Дебби Аллен Победил
Премия Тони Лучшее возрождение Назначен
Лучшая роль актрисы в главной роли в мюзикле Джози де Гусман Назначен
Дебби Аллен Назначен

2009 Возрождение Бродвея

Год Церемония награждения Категория Номинант Результат
2009 г. Премия Тони Лучшее возрождение мюзикла Назначен
Лучшая роль актрисы в главной роли в мюзикле Жозефина Скальоне Назначен
Лучшая роль актрисы в главной роли в мюзикле Карен Оливо Победил
Лучший световой дизайн Хауэлл Бинкли Назначен
Премия Drama Desk Выдающееся возрождение мюзикла Назначен
Лучшая актриса в мюзикле Карен Оливо Назначен
Премия Театрального мира Жозефина Скальоне Победил

Возрождение Бродвея 2020

Год Награда Категория Номинант Результат
2020 г. Награды бюро драмы Выдающееся возрождение мюзикла Назначен
Лучшая актриса в мюзикле Есения Аяла Назначен
Выдающаяся хореография Энн Тереза ​​Де Кеерсмэкер Назначен
Выдающиеся оркестровки Джонатан Туник Назначен
Выдающийся проекционный дизайн Люк Холлз Победил
Выдающийся звуковой дизайн в мюзикле Том Гиббонс Назначен

Рекомендации

Источники

дальнейшее чтение

Внешние ссылки