Музей Уитни -Whitney Museum

Музей американского искусства Уитни
Логотип музея Уитни.jpg
Музей американского искусства Уитни (49051573133).jpg
Фасад музея (2019)
Интерактивная полноэкранная карта
Учредил 1930 г. ( 1930 )
Расположение 99 Gansevoort Street , Нижний Манхэттен , Нью-Йорк
Координаты 40°44′22.6″N 74°0′32.0″W / 40,739611° с.ш. 74,008889° з.д. / 40,739611; -74.008889 Координаты: 40°44′22.6″N 74°0′32.0″W / 40,739611° с.ш. 74,008889° з.д. / 40,739611; -74.008889
Тип Музей искусства
Посетители 1 151 080 (2016 г.)
Основатель Гертруда Вандербильт Уитни
Директор Адам Д. Вайнберг
Архитектор Ренцо Пиано
Доступ к общественному транспорту Метро :на 14-й улице – Восьмой авеню . Автобус : M11 , M12 , M14A , M14D."Поездпоезд "С"поезд "Е"поезд "Л"
Веб-сайт Whitney.org

Музей американского искусства Уитни , неофициально известный как « Уитни », представляет собой художественный музей в районах Митпэкинг Дистрикт и Вест-Виллидж на Манхэттене в Нью-Йорке . Он был основан в 1930 году Гертрудой Вандербильт Уитни (1875–1942), богатой и известной американской светской львицей, скульптором и меценатом, в честь которой он назван.

Whitney фокусируется на американском искусстве 20-го и 21-го веков . Его постоянная коллекция, охватывающая период с конца 19 века по настоящее время, включает более 25 000 картин, скульптур, рисунков, гравюр, фотографий, фильмов, видео и артефактов новых медиа , созданных более чем 3 500 художниками. Особое внимание уделяется экспонированию работ живых художников, а также поддержанию обширной постоянной коллекции важных произведений первой половины прошлого века. Ежегодные и биеннале музея уже давно являются местом встречи молодых и менее известных художников, чьи работы представлены здесь.

С 1966 по 2014 год отель Whitney находился на Мэдисон-авеню, 945 в Верхнем Ист-Сайде Манхэттена, в здании, спроектированном Марселем Брейером и Гамильтоном П. Смитом. Музей закрылся в октябре 2014 года, чтобы переехать в свое нынешнее здание, спроектированное Ренцо Пиано на улице Гансевоорт , 99 и открытое 1 мая 2015 года.

История

Ранние года

Гертруда Вандербильт Уитни , тезка и основательница музея, была уважаемым скульптором и серьезным коллекционером произведений искусства. Как покровительница искусств, она начала приобретать искусство в 1905 году и уже добилась определенного успеха в нью-йоркских выставочных площадках Whitney Studio и Whitney Studio Club, которыми она управляла с 1914 по 1928 год для продвижения произведений авангарда и непризнанных художников. американских художников. Уитни отдавала предпочтение радикальному искусству американских художников школы Ашкан , таких как Джон Френч Слоун , Джордж Люкс и Эверетт Шинн , а также других, таких как Эдвард Хоппер , Стюарт Дэвис , Чарльз Демут , Чарльз Шилер и Макс Вебер .

С помощью своей помощницы Джулианы Р. Форс Уитни собрала около 700 произведений американского искусства. В 1929 году она предложила пожертвовать более 500 Метрополитен-музею , но музей отклонил подарок. Это, наряду с очевидным предпочтением европейского модернизма в недавно открытом Музее современного искусства , побудило Уитни открыть свой собственный музей исключительно для американского искусства в 1929 году.

Архивы библиотеки Уитни за 1928 год показывают, что в это время Studio Club использовал пространство галереи Вильгельмины Вебер Ферлонг из Лиги студентов-художников для проведения передвижных выставок с модернистскими работами. Музей американского искусства Уитни был основан в 1930 году; в это время архитектор Ноэль Л. Миллер переоборудовал три рядных дома на 8-й Западной улице в Гринвич-Виллидж , один из которых, 8-я Западная улица , был местом расположения Studio Club, в дом музея, а также резиденцию для Уитни. Новый музей открылся в 1931 году. Форс стала первым директором музея, и под ее руководством он сосредоточился на демонстрации работ новых и современных американских художников.

В 1954 году музей покинул свое первоначальное место и переехал в небольшое здание на 54-й улице, соединенное с Музеем современного искусства на 53-й улице и позади него. 15 апреля 1958 года пожар на втором этаже MOMA, в результате которого погиб один человек, вынудил эвакуировать картины и персонал с верхних этажей MOMA в Уитни. Среди эвакуированных картин была картина «Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт », предоставленная Чикагским институтом искусств .

Переехать в Верхний Ист-Сайд

Бывший дом Музея американского искусства Уитни (1966–2014) на Мэдисон-авеню; Здание , спроектированное Марселем Брейером , неоднократно использовалось в дальнейшем.

В 1961 году Уитни начал искать место для большого здания. В 1966 году он обосновался на юго-восточном углу Мэдисон-авеню и 75-й улицы в Верхнем Ист -Сайде Манхэттена . Здание, спроектированное и построенное в 1963–1966 годах Марселем Брейером и Гамильтоном П. Смитом в ярко выраженном современном стиле, легко отличить от соседних таунхаусов по лестничному фасаду из гранитных камней и трапециевидным окнам. В 1967 году Маурисио Ласански показал «Нацистские рисунки». Выставка отправилась в Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке, где она появилась вместе с выставками Луизы Невельсон и Эндрю Уайета в качестве первых экспонатов нового музея.

Учреждение боролось с космическими проблемами на протяжении десятилетий. В 1967 году музей открыл спутниковое пространство под названием Art Resources Center (ARC). Первоначально предназначенный для размещения в Южном Бронксе, ARC открылся на Черри-стрит в Нижнем Ист-Сайде. С 1973 по 1983 год Уитни управлял филиалом на Уотер-стрит , 55, в здании, принадлежащем Гарольду Юрису , который сдал музею аренду за 1 доллар в год. В 1983 году Philip Morris International открыла филиал в Уитни в вестибюле своей штаб-квартиры на Парк-авеню. В 1981 году музей открыл выставочное пространство в Стэмфорде, штат Коннектикут , в Champion International . В конце 1980-х Whitney заключила договоренности с Park Tower Realty, IBM и Equitable Life Assurance Society of United States , создав музеи-спутники с чередующимися выставками в вестибюлях своих зданий. У каждого музея был свой директор, и все планы утверждались комитетом Уитни.

Учреждение попыталось расширить свое историческое здание в 1978 году, поручив британским архитекторам Дереку Уокеру и Норману Фостеру спроектировать рядом с ним высокую башню, что стало первым из нескольких предложений ведущих архитекторов, но каждый раз от этих усилий отказывались из-за высокой стоимости. дизайн или и то, и другое. Чтобы обеспечить дополнительное место для коллекций музея, тогдашний директор Томас Н. Армстронг III разработал планы 10-этажной пристройки к главному зданию стоимостью 37,5 миллионов долларов. Предложенное дополнение, разработанное Майклом Грейвсом и анонсированное в 1985 году, вызвало немедленную оппозицию. Грейвс предложил снести фланговые дома из коричневого камня до угла 74-й Восточной улицы в качестве дополнительного дополнения. Проект постепенно потерял поддержку попечителей музея, и в 1989 году от планов отказались. В период с 1995 по 1998 год Ричард Глюкман реконструировал и расширил здание . В 2001 году Рему Колхаасу было поручено представить два проекта расширения стоимостью 200 миллионов долларов. От этих планов отказались в 2003 году, в результате чего режиссер Максвелл Л. Андерсон ушел в отставку. Нью-йоркский ресторатор Дэнни Мейер открыл в музее ресторан Untitled в марте 2011 года. Помещение было спроектировано Rockwell Group .

Переехать в центр

Вход в Уитни через Хай-Лайн.
Музей Уитни, Нью-Йорк, 2016 год: здание было спроектировано Ренцо Пиано .

Whitney разработала новое главное здание, спроектированное Ренцо Пьяно , в Вест-Виллидж и Митпэкинг-Дистрикт в нижнем Манхэттене . Новый музей, расположенный на пересечении улиц Гансевоорт и Вашингтон , был построен на территории, ранее принадлежавшей городу, и отмечает южный вход в парк Хай-Лайн . Строительство началось в 2010 году и было завершено в 2015 году. Оно обошлось в 422 миллиона долларов. Robert Silman Associates был инженером-строителем; Jaros, Baum & Bolles предоставили услуги МООС; Ove Arup & Partners был инженером по освещению / дневному свету; и Turner Construction LLC выполняли функции руководителя строительства.

Новая структура охватывает 200 000 квадратных футов (19 000 м 2 ) и восемь этажей, которые включают в себя крупнейшую в городе художественную галерею без колонн, образовательный центр, театр, консервационную лабораторию, а также библиотеку и читальные залы. Два этажа полностью посвящены постоянной коллекции музея. Единственные постоянные произведения искусства, заказанные для этого места, — его четыре основных лифта — были задуманы Ричардом Аршвагером . Коллекция нового здания насчитывает более 600 работ более 400 художников. Смотровые площадки на этажах с пятого по восьмой соединены наружной лестницей.

Новое здание гораздо более просторное и открытое, чем старые. Как описывается здание в одном из обзоров New York Times :

У Whitney ... есть ряд помещений для мероприятий на его полях: гибкий зрительный зал и четыре большие террасы, три из которых связаны наружной лестницей. ... У него есть билеты на время, которые предназначены для ограничения скопления людей, но люди могут задерживаться дольше, чем ожидалось. После искусства они могут уединиться в кафе на восьмом этаже, на террасах или в ряду удобных кожаных диванов, стоящих перед стеклянными стенами с видом на Гудзон и Гринвич-Виллидж в обоих концах пятого этажа.

Музею нужно было собрать 760 миллионов долларов для здания и его пожертвований. В мае 2011 года Метрополитен-музей объявил, что заключил соглашение о том, чтобы занять здание на Мэдисон-авеню не менее восьми лет, начиная с 2015 года, что облегчило бремя Уитни по финансированию двух больших музейных помещений. Позднее заселение старого помещения было перенесено на 2016 год.

После торжественного перерезания ленточки 30 апреля 2015 года, на котором присутствовали Мишель Обама и Билл де Блазио , новое здание открылось 1 мая 2015 года.

Коллекция

Гертруда Вандербильт Уитни Роберта Анри (1916)

В музее представлены картины , рисунки , гравюры , скульптуры , инсталляции , видео и фотографии .

Первоначальные 600 работ в постоянной коллекции выросли примерно до 1300 с открытием второго здания в 1954 году. Это число выросло примерно до 2000 после его переезда в здание Брейера на Мэдисон-авеню в 1966 году. Коллекция фотографий началась в 1991 году. с конца 19 века по настоящее время коллекция содержит более 25 000 произведений искусства более 3 500 художников. Среди представленных художников Джозеф Альберс , Джо Андоэ , Эдмунд Арчер , Дональд Бэхлер , Томас Харт Бентон , Люсиль Бланш , Джонатан Борофски , Луиза Буржуа , Соня Гордон Браун , Чарльз Берчфилд , Александр Колдер , Сюзанна Капораэль , Норман Картон , Каролина Кайседо , Чинг Хо Ченг . , Талия Четрит , Энн Крэйвен , Анна Крейкрофт , Дэн Кристенсен , Грег Колсон , Сьюзан Крокер , Рональд Дэвис , Стюарт Дэвис , Мира Дэнси , Линдси Декер , Марта Даймонд , Ричард Дибенкорн , Даниэлла Дулинг , Артур Дав , Лоретта Дункельман , Уильям Эгглстон , Хелен Франкенталер , Джорджия О'Киф , Аршил Горки , Кит Харинг , Грейс Хартиган , Марсден Хартли , Роберт Генри , Кармен Эррера , Ева Хессе , Ганс Хофманн , Эдвард Хоппер , Ричард Хант , Джаспер Джонс , Корита Кент , Франц Клайн , Теренс Кох , Уиллем де Кунинг , Ли Краснер , Ронни Лэндфилд , Джон Марин , Нокс Мартин , Джон Маккракен , Джон Маклафлин , Роберт Мазервелл , Брюс Науман , Луиза Невельсон , Барнетт Ньюман , Кеннет Ноланд , Пол Пфайффер , Джексон Поллок , Ларри Пунс , Морис Прендергаст , Кеннет Прайс , Роберт Раушенберг , Ман Рэй , Марк Ротко , Морган Рассел , Альберт Пинкхэм Райдер , Синди Шерман , Джон Слоан , Фрэнк Стелла , Энди Уорхол и сотни других .

Каждые два года в музее проходит биеннале Уитни , международная художественная выставка, на которой представлены многие менее известные художники, впервые появившиеся на американской арт-сцене. В нем были представлены работы многих известных художников, а также были представлены нетрадиционные работы, такие как выставка живых бодибилдеров 1976 года с участием Арнольда Шварценеггера .

В дополнение к своей традиционной коллекции у Whitney есть веб-сайт Artport, на котором регулярно обновляется «Net Art». Whitney не будет продавать работы живого художника, потому что это может повредить его карьере, но обменяет работу живого художника на другую работу того же художника.

Галерея

Библиотека

Библиотека Фрэнсис Малхолл Ахиллес - это исследовательская библиотека, первоначально построенная на основе коллекций книг и документов основательницы Гертруды Вандербильт Уитни и первого директора музея Уитни Джулианы Форс. Библиотека работает в районе Западный Челси в Нью-Йорке. Он содержит специальные коллекции и архивы музея Уитни. Архивы содержат институциональные архивы, исследовательские коллекции и коллекции рукописей. Специальные коллекции состоят из книг художников, портфолио, фотографий, названий из серии художников и писателей Whitney Fellows (1982–2001), плакатов и ценных вещей, относящихся к постоянной коллекции. Институциональные архивы включают записи о выставках, фотографии, кураторские исследовательские заметки, переписку художников, аудио- и видеозаписи, а также документы попечителей с 1912 года по настоящее время.

Основные моменты :

Доступ к книгам и материалам библиотеки можно получить в базе данных музея.

Независимая учебная программа

Программа независимых исследований Уитни (ISP) была основана в 1968 году Роном Кларком. Whitney ISP помог начать карьеру художникам, критикам и кураторам, включая Дженни Хольцер , Андреа Фрейзер , Джулиана Шнабеля , Кэтрин Бигелоу , Роберту Смит и Феликса Гонсалеса-Торреса , а также многих других известных культурных продюсеров. В программу входят как искусствоведческие, так и студийные программы. Каждый год ISP отбирает 14 студентов для программы Studio (художники), четырех для кураторской программы (кураторы) и шесть для программы критических исследований (исследователи). Это годичная программа, в которую входят как приглашенные, так и нанятые художники, искусствоведы и критики, а также чтение теории. Кларк остается его директором.

Известные выпускники

Управление

Финансирование

По состоянию на март 2011 года пожертвование Уитни составляло 207 миллионов долларов; музей рассчитывал собрать 625 миллионов долларов от своей капитальной кампании к 2015 году. По состоянию на июнь 2016 года пожертвования выросли до 308 миллионов долларов.

Исторически сложилось так, что операционные показатели были практически безубыточными. Музей ограничивает использование своего фонда пожертвований на ежегодные операционные расходы до 5% от стоимости фонда. Уитни исторически зависела от частных коллекционеров и спонсоров в приобретении нового искусства. В 2008 году Леонард А. Лаудер пожертвовал музею 131 миллион долларов, что стало крупнейшим пожертвованием в истории Уитни. Пожертвования на новые покупки упали до 1,3 миллиона долларов в 2010 году с 2,7 миллиона долларов в 2006 году.

Директора

Директор музея - Адам Д. Вайнберг (с 2003 г.). Среди бывших директоров - Максвелл Л. Андерсон (1998–2003), Дэвид А. Росс (1991–1997), Томас Армстронг III (1974–1990) и Джулиана Ризер Форс (1931–1948).

Совет попечителей

В течение многих лет Гертруда Вандербильт Уитни единолично поддерживала музей, как и ее дочь Флора Уитни Миллер после нее, и до 1961 года его правление было в основном семейным. Флора Пейн Уитни была попечителем музея, а затем вице-президентом. С 1942 по 1974 год она была президентом и председателем музея, после чего занимала пост почетного председателя до своей смерти в 1986 году. Ее дочь Флора Миллер Биддл была президентом до 1995 года. Ее книга «Женщины Уитни и музей, который они создали » была опубликована в 1999.

В 1961 году потребность во внешней поддержке наконец вынудила правление добавить внешних попечителей, включая банкиров Роя Нойбергера и Артура Альтшула . Дэвид Солинджер стал первым внешним президентом Уитни в 1966 году.

  • Леонард А. Лаудер , почетный председатель Попечительского совета
  • Флора Миллер Биддл, почетный председатель попечительского совета
  • Роберт Дж. Херст, сопредседатель Попечительского совета
  • Брук Гарбер Нейдич, сопредседатель Попечительского совета
  • Нил Блюм , президент попечительского совета
  • Адам Д. Вайнберг , Элис Пратт Браун, директор Whitney
  • Джон Стэнли, главный операционный директор

Критика

изображение баннеров на полу вестибюля музея с надписью «Fuera Warren Kanders» и «Safariland поддерживает полицию Нью-Йорка».
Баннеры от 5 апреля 2019 года, акция протеста Decolonize This Place в музее Уитни, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, против того, что вице-председатель правления Уоррен Кандерс владеет Safariland, производителем слезоточивого газа и другого оружия.

С ноября 2018 года Попечительский совет подвергся критике со стороны групп, в том числе Decolonize This Place , Chinatown Art Brigade и WAGE , за то, что вице-председатель Уоррен Б. Кандерс владеет компанией Safariland , которая производила слезоточивый газ, используемый против конца 2018 года . караваны мигрантов ; 120 ученых и критиков опубликовали открытое письмо в музей Уитни с просьбой исключить Кандерса из правления музея; Среди дополнительных подписавшихся после первоначальной публикации письма было почти 50 художников, которые были отобраны для участия в биеннале Уитни 2019 года. Серия девятинедельных акций протеста Decolonize This Place высветила использование оружия Safariland против протестующих и других лиц в Палестине и других местах.

17 июля 2019 года призывы к отставке Кандерса были возобновлены после публикации на Artforum эссе «Биеннале слезоточивого газа» Ханны Блэк , Киарана Финлейсона и Тоби Хаслетта. 19 июля четыре художника ( Коракрит Арунанондчай , Мерием Беннани , Николь Эйзенман и Николас Галанин ) опубликовали письмо, также на Artforum, с просьбой снять свои работы с выставки. (Первым художником, отказавшимся от участия, был Майкл Раковиц , который отозвал свои работы до открытия биеннале.) Днем позже также отказалась вторая волна художников (Эдди Арройо, Кристин Сан Ким , Агустина Вудгейт и Forensic Architecture ).

25 июля 2019 года Уоррен Б. Кандерс объявил о своем выходе из Попечительского совета музея Уитни. Кандерс сослался на то, что не хочет играть роль в гибели музея, и призвал коллег-попечителей активизироваться и взять на себя руководство Уитни.

Смотрите также

Рекомендации

Цитаты

Внешние ссылки