Виллем ван ден Броке - Willem van den Broecke

Виллем ван ден Броке , Виллем ван ден Брок или Гийельмус Палуданус ( 1530–1579 ) был фламандским скульптором, художником, рисовальщиком и архитектором. Он был отпрыском семьи художников, которая зародилась в Мехелене, а некоторые члены которой позже переехали в Антверпен. Виллем активно работал в Антверпене, а также долгое время работал и, вероятно, тренировался в Италии. Он был известен своими небольшими работами, многие из которых были выполнены из алебастра . Вместе с Корнелисом Флорисом он был ведущим скульптором Антверпена второй половины XVI века. Он также был одним из дизайнеров мэрии Антверпена . Он пользовался покровительством элитной международной клиентуры церковных учреждений, испанской знати, князей протестантских территорий, а также патрициев из Аугсбурга .

Жизнь

Виллем ван ден Броке родился в Мехелене и был сыном Хендрика ван ден Брока, о котором неизвестно, был ли он художником. Среди членов его семьи были художники, работавшие в Мехелене. Его семья также использовала латинизированное имя «Палуданус». Латинизированное имя основано на латинском переводе («palus») голландского слова «broeck» (входящего в состав его фамилии), что означает болото или болотистую землю. Он был братом художников Хендрика ван ден Брока , Йориса и Питера. Художник Криспейн ван ден Брок, вероятно, был родственником. Неизвестно, с кем тренировался Виллем, но считается, что первоначально он тренировался в своем родном городе.

Виллем, вероятно, продолжил свое обучение в Антверпене в мастерской Клавдия или Корнелиса Флориса и, возможно, отправился в Италию до 1557 года. Возможно, он жил там, в Риме и во Флоренции, где работал его брат, и в других городах. Он был зарегистрирован в качестве мастера-скульптора в Антверпенской гильдии Святого Луки в 1557 году. Он стал гражданином Антверпена в 1559 году. За 20 лет активной карьеры он развил международную сеть среди интеллектуальной, артистической и правящей элиты. его время. Он получал заказы как от местных, так и от иностранных покровителей. Поручения, выполненные для покровителей в Аугсбурге в 1560 году, скорее всего, были отправлены из Антверпена, а не созданы в Аугсбурге.

В 1566 и 1567 годах он вылепил три фигуры для собора Антверпена . Он также смог заручиться покровительством герцога Альбы , губернатора Нидерландов в период 1567–1573 годов, и двора герцога в Брюсселе. Он пользовался защитой испанского гуманиста Бенито Ариаса Монтано, который временно проживал в Антверпене и помогал ему с его контактами при дворе. В 1571 году герцог Альба заказал себе огромную статую в память о своем завоевании значительной части Нидерландов и, в частности, о его поражении повстанцев при Йемгуме в 1568 году. Памятник был казнен Виллемом ван ден Брокке и скульптор из Антверпена Якоб Йонгхелинг по программе, предложенной Ариасом Монтанусом и вдохновленной « Иероглификой» Пьеро Валериано 1556 года. Статуя должна была быть установлена ​​внутри цитадели Антверпена, которую сам герцог построил ранее. На нем Альба изображена в образе христианина Геракла. По завершении строительства статуя была осуждена как испанскими правителями, так и голландским режимом как неподобающее выражение гордости. Погоня за славой правителя - и в особенности его подчиненного - считалась неприемлемой в соответствии с христианскими и классическими принципами, которых придерживались испанский и голландский суд. Статуя рассматривалась Альбой как не что иное, как акт самовосхваления, граничащий с нелояльностью. После того, как герцог был отозван в Испанию, статую без помпезности разобрали в 1574 году и впоследствии разрушили. Некоторые отпечатки, сделанные до разрушения статуи, показывают, как она выглядела. Через брюссельский суд он также получил в 1571 году заказ на строительство reja (каменного ограждения или ограды) для монастыря в Альба-де-Тормес . Хотя он работал над дизайном этого проекта и получил за него несколько платежей, неясно, был ли он когда-либо закончен ван ден Брокке.

Художник был преуспевающим и купил в 1567 году участок земли на Корте Ваартстраат в центре Антверпена, на котором построил дом под названием De liefde («Любовь»). Рельеф его руки, именуемый Эдемским садом или любовью (коллекция Королевских музеев изящных искусств Бельгии , Брюссель ), как полагают, был частью дымовой трубы его дома под названием De Liefde («Любовь»). построен художником в Антверпене. Позднее Ван ден Броке купил участок, примыкающий к своему дому, на котором построил еще один дом.

Был женат на Сибилле Раусмаер. Нет информации о дате свадьбы или предыстории его жены. У пары было пятеро детей, из которых Рафаэль, вероятно, родившийся около 1560 года, стал известным скульптором. Другой сын Элиас обучался у своего дяди Питера в Мехелене и в 1596 году стал членом Гильдии Святого Луки Антверпенского в качестве маляра.

Имена учеников Виллема ван ден Брокке не были записаны, но известно, что он управлял большой мастерской, в которой он нанял значительное количество учеников, многие из которых приехали из его родного города Мехелен. Его работы нашли поклонников среди мастерских в Мехелене и Антверпене, которые создавали рельефы, заимствуя иконографические мотивы у ван ден Брокке. Он управлял своей мастерской как опытный бизнесмен, воспроизводя хорошо продававшиеся проекты, снабжая другие мастерские «сборными изделиями» и продавая готовые работы из своего дома De Liefde.

Ван ден Броке умер в Антверпене .

Работа

Виллем ван ден Броке был плодовитым художником, который проявлял активность как скульптор, живописец, рисовальщик и архитектор. Ван ден Броке был разносторонним скульптором, работавшим со многими материалами, включая алебастр, мрамор, песчаник, воск и терракоту. Его тематика варьировалась от религиозных до мифологических изображений и портретов. Он создавал масштабные произведения, такие как столовые , перегородки и камины. Он был особенно известен в Антверпене своими небольшими изображениями, украшениями для раритетных шкафов и скульптурными украшениями фасадов.

Работы Ван ден Броке, сохранившиеся в его родной стране, относительно немногочисленны. Есть бюсты Яна ван Эйка и Альбрехта Дюрера, которые он сделал для портала дома Яна Адрианссена на улице Lange Nieuwstraat в Антверпене (сейчас находится в коллекции Museum aan de Stroom в Антверпене). Он также известен как один из дизайнеров мэрии Антверпена . Большая часть его продукции была произведена для экспортного рынка, например, различные религиозные рельефы, которые были сделаны для Аугсбурга, Шверина и Любека . Его самая важная утерянная работа была экспортирована в монастырскую церковь в Альба-де-Тормес в Испании.

Он был особенно известен своими мелкими работами, часто выполненными из алебастра, которыми славился его родной город Мехелен. Его самая ранняя известная работа - « Киприс и Эрос» (1561 г., частное собрание). Эта небольшой мрамор статуя была сделана вскоре после его возвращения из Италии и показывают влияние аллегорических статуй Микеланджело на могилах во Флоренции, а также Тициан «s Даная . В то же время обнаженная фигура является прообразом сладострастных красот фламандских художников Рубенса и Йорданса. Десять лет спустя ван ден Броке сделал терракотовый анатомический этюд ( Художественно-исторический музей ), ставший украшением стоящего человека. Он опирается на ствол дерева, с которого свисает мужская кожа. В правой руке он держит инструмент, которым с него содрали кожу, нож без лезвия. В левой руке он держит часть своей кожи. На рисунке изображен, возможно, Святой Варфоломей. Такой декор, как эта работа, был беспрецедентным во фламандской скульптуре 16 века. Аналогичная фигура, выполненная в бронзе, была приписана ван ден Броке (аукцион Christie's в Нью-Йорке 29 января 2014 г.).

Алебастр был одним из его любимых материалов, из которых он выполнял мелкие статуэтки, а также большие религиозные рельефы. Для этих рельефов характерно то, что объемные фигуры на переднем плане практически полностью отходят от ярко выраженного барельефа заднего плана. Его техника рельефа, вероятно, была получена в основном из его контакта с работами Андреа Сансовино и его ученика Якопо Сансовино . В своих рельефах он цитировал античные и итальянские мотивы, которые он видел бы в Италии. В своем виде Иерусалима на фоне Распятия 1562 года ( музей Максимилиана в Аугсбурге) он изобразил здания определенного города, Флоренции.

Он сделал различные рельефы Голгофы (изображения Распятия Христа ) из алебастра. Скорее всего, они предназначались для личного поклонения в жилых домах ( музей Максимилиана , Аугсбург и Лувр, Париж). Его старейшим алебастровым рельефом является Распятие Христа , датируемое 1560 годом ( Музей Максимилиана в Аугсбурге). Он был частью ретабля ван ден Броке, который был первоначально заказан в 1560 году Бартоломеусом Мэем и его женой Сибиллой Рембольд для доминиканской церкви в Аугсбурге. Другие части ретабля включают Тайную вечерю , Жертвоприношение Авраама , Жертвоприношение Мелхиседека и Воскресение Христа (все они находятся в Музее Максимилиана в Аугсбурге). В музее Максимилиана хранится еще один алебастровый рельеф с изображением Распятия Христа , подписанный и датированный 1562 годом, который, вероятно, был сделан для частной резиденции. Его аналог - Распятие в Лувре.

Ван ден Броке сделал второй набор рельефов для немецкого рынка. Этот набор был сделан для часовни Шверинского дворца , перестроенной Иоанном Альбертом I, герцогом Мекленбургским в период с 1560 по 1563 год. Из шести барельефов только один, изображающий Возвышение Медного Змея , подписан ван деном. Броке. По стилистическому признаку четыре других рельефа из этой группы могут быть отнесены к ван ден Броке. Однако Поклонение пастырей определенно не его руки. Третья серия из семи алебастровых рельефов, выполненных Виллемом ван ден Брокке в период с 1568 по 1572 год, украшает кафедру Любекского собора . Рельефы этой последней серии во многом основаны на моделях рельефов Аугсбурга и Шверина.

Он также создал ряд небольших статуэток для взыскательных клиентов, которые ценят стильные композиции и детальное исполнение из драгоценных материалов. Эти работы отличаются замечательным качеством исполнения, так как алебастр позволяет точно передать форму выражений лиц, складок одежды и деталей аксессуаров. Эти работы показывают влияние Микеланджело, а также Джамболоньи , работы которого он, возможно, видел в Италии. Примеры таких скульптур - Спящая нимфа (ок. 1550-1560, Рейксмузеум ) и Геркулес (в галерее Даниэля Каца).

Зарегистрировано, что художники рисовали портреты из воска, но в настоящее время ему не приписывают никаких работ подобного рода.

использованная литература

внешние ссылки

• СМИ, связанные с Виллемом ван ден Броке, на Викискладе?