Уильям Блейк Ричмонд - William Blake Richmond

Сэр Уильям Блейк Ричмонд

КЦБ , РА
Уильям Блейк Ричмонд c1907.jpg
Уильям Ричмонд c. 1907 г.
Родился 29 ноября 1842 г.
Мэрилебон , Мидлсекс Англия , Соединенное Королевство
Умер 11 февраля 1921 г. (1921-02-11)(78 лет)
Хаммерсмит , Лондонское графство , Англия, Соединенное Королевство
Национальность Объединенное Королевство
Образование Королевская Академия Художеств
Известен
  • Портретная живопись
  • витраж
  • мозаика
Известная работа
 Мозаичные украшения в соборе Святого Павла
Движение Движение искусств и ремесел
Супруг (а) Шарлотта Фостер
Клара Джейн Ричардс
Награды Кавалер ордена Бани

Сэр Уильям Блейк Ричмонд KCB , RA , PPRBSA (29 ноября 1842 - 11 февраля 1921) был британским художником, скульптором и дизайнером витражей и мозаики. Он наиболее известен своими портретными работами и декоративными мозаиками в соборе Святого Павла в Лондоне .

Ричмонд оказал влияние на ранних этапах движения искусств и ремесел, выбрав смелые цвета и материалы для мозаики в соборе Святого Павла, а также в сотрудничестве с Джеймсом Пауэллом и сыновьями , производителями стекла, в создании новых цветов и материалов. Этот новый материал расширил палитру стеклодувов и был одобрен художниками Движения искусств и ремесел, в первую очередь при создании витражей и произведений декоративно-прикладного искусства. Ричмонд был Slade профессором изобразительного искусства в Оксфордском университете с 1878 до 1883 года, сменив своего друга и наставника Джона Раскина .

ранняя жизнь и образование

Уильям Блейк Ричмонд родился 29 ноября 1842 года в Мэрилебон . Его отец, Джордж Ричмонд Р.А. , был крупным портретистом; его матерью была Джулия Татхам (1811–1881). Он был назван в честь близкого друга своего отца, поэта Уильяма Блейка .

Ричмонд учился дома из-за проблем со здоровьем в детстве. В 1858 году, в возрасте 14 лет, Ричмонд поступил в Королевскую академию художеств, где в течение трех лет изучал рисунок и живопись. Он также проводил время в доме Джона Раскина, где ему давал частные уроки рисования у выдающегося художника. В 1859 году Ричмонд написал свою первую картину « Энид и Герайнт» . Он продал картину за 20 фунтов стерлингов, потратив деньги на шестинедельное турне по Италии с репетитором. Время, проведенное им за просмотром картин старых мастеров в Италии, оказало большое влияние на развитие Ричмонда как художника и более позднюю карьеру. Его любимыми итальянскими художниками были Микеланджело , Тинторетто и Джотто .

Художественная карьера

Рисование

Автопортрет 1863 г.

Ричмонд стал успешным портретистом в раннем возрасте. В 1861 году, в возрасте 19 лет, он выставил свою первую крупную работу для Королевской академии. Картина, изображающая двух его братьев, была высоко оценена Раскином. В том же году Ричмонд продолжил работать над портретами и изучать анатомию в больнице Святого Варфоломея . Широко известные портреты Ричмонда привели к нескольким заказам, некоторые из которых доставили его на север Англии на несколько месяцев.

Портрет Роберта Луи Стивенсона (1886 г.)

Ричмонд был избран членом Королевской академии в 1861 году, где он продолжал выставлять свои работы до 1877 года. В 1865 году Ричмонд вернулся в Италию, где он четыре года жил в Риме и изучал искусство. Находясь в Италии, он встретил художников Фредерика Лейтона и Джованни Коста , работами которых он восхищался. Когда Ричмонд вернулся в Англию, он выставил Шествие в честь Вакха в Королевской академии в 1869 году.

В 1877 году Ричмонд покинул Королевскую академию и начал выставлять свои картины в галерее Гросвенор , где он выставлялся до 1878 года. В 1878 году Ричмонд стал профессором изящных искусств Слейда в Оксфордском университете , сменив Раскина. Во время своего пребывания в должности Ричмонд читал в школе двенадцать лекций в год. Несколько лекций, которые Ричмонд прочитал о своем любимом художнике Микеланджело, привели к конфликту с Раскином, который мало уважал этого художника. Разногласия между двумя мужчинами привели к тому, что Ричмонд ушел в отставку через пять лет, хотя он и Раскин смогли продолжить свою давнюю дружбу.

Ричмонд часто ездил в Италию, Грецию, Испанию и Египет в 1880-х годах. Он проводил несколько месяцев каждый год, исследуя новые области, впитывая историю и мифологию региона и делая многочисленные рисунки и цветные зарисовки.

В 1888 году Ричмонд возобновил свои отношения с Королевской академией, когда он был избран членом-корреспондентом (ARA), а затем был избран Королевским академиком (RA) в 1895 году. Он работал профессором живописи в Академии с 1895 по 1899 год. с 1909 по 1911 г. и продолжал выставляться с Академией до 1916 г. Он был избран старшим РА в Академии в 1920 г.

Мозаичный дизайн

Мозаичные панно Ричмонда в интерьере собора Святого Павла

Достигнув финансового успеха как портретист, Ричмонд начал исследовать новые области интересов. Он начал работать над большими аллегорическими картинами и заинтересовался рисунком мозаики железных пятен. В 1882 году Ричмонд прочитал лекцию о монументальном декоре, в которой подверг критике мягкие украшения во многих британских церквях. Он рассматривал церкви как «пещеры с побеленными гробницами, неокрашенными или, если они вообще были окрашены, только частями, неоднородно и с небольшим общим представлением о замысле».

Девять лет спустя, в 1891 году, Ричмонд применил свою теорию на практике, когда начал работу над стеной и апсидой собора Святого Павла. Ричмонд работал над внутренним убранством в качестве дизайнера и мастера, участвовавшего в установке мозаики, с 1891 по 1904 год.

Под влиянием ярких красок византийских и раннехристианских работ в Италии, Греции и Египте Ричмонд разработал смелые, красочные мозаики для собора и апсиды; Установлено более семидесяти аллегорических мозаичных панно, а также потолочные узоры и орнаментальная мозаика. Работа Ричмонда заключалась в полном обновлении квира, украшения были нанесены непосредственно на существующие архитектурные орнаменты и витражи.

Ричмонд решил отказаться от плоской поверхности мозаики, такой как Сальвиати , в пользу более яркой обработки, основанной на использовании неровного стекла неправильной формы, установленного под углом к ​​штукатурке, чтобы оно отражало свет. Новая инсталляция была полное обновление квира, декорации, нанесенные непосредственно на существующие архитектурные украшения и витражи ».

Когда строительство было завершено, недавно реконструированный двор и апсида вызвали неоднозначную реакцию общественности. Несколько человек критиковали мозаики за то, что они не являются традиционно британскими и не принадлежат собору. В течение 1890-х годов велись непрерывные дебаты, «частично отражающие церковные дебаты между высокими и низкими ценами между орнаментом и простотой».


Витражный дизайн

Молодежь , Святая Троица, Слоан-стрит , Лондон
Благотворительность , Святая Троица, Слоун-сквер, Лондон

Ричмонд сотрудничал с Гарри Джеймсом Пауэллом из компании James Powell and Sons, стеклодувов, в разработке новых цветов для мозаичного стекла, которое будет установлено в соборе Святого Павла. Новые цвета и комбинации этих цветов стали предлагаться в стандартной палитре стекла Пауэлла с начала 1890-х годов. Расширенный выбор стекла вдохновлял художников на ранних этапах движения искусств и ремесел . Новое, более тяжелое стекло, часто со светлыми полосами цвета, использовалось художниками в недавно заказанных витражах и декоративных работах.

Влияние мозаичной работы, выполненной в соборе, и изобретения Пауэллом новых средневековых цветов повлияло на Ричмонда в витражах, которые он спроектировал для Сент-Мэри, Стреттон , Стаффордшир . Восточное окно Ричмонда в пяти световых лучах в алтаре церкви Святой Марии, Стреттон, Восточный Стаффордшир , завершенное в 1896 году, было успешным переводом его предыдущей работы в витражи. Его мозаичные работы в Stretton отображены на поверхности стекла, грубо окрашенной, чтобы напоминать эффекты мозаики. Трехсветные северные и южные окна алтаря, которые он спроектировал для церкви Святой Марии (1898 г.), были похожи по теме на его более ранние мозаичные работы с его выбором тяжелых окон и стекла, которые создавали искрящийся вид. В качестве сырья для окон он выбрал толстые стеклянные плиты с прожилками светлого цвета. Возможно, это стекло использовалось в его работах в соборе.

Ричмонд спроектировал три больших окна (1904–1910) в часовне Святой Троицы на Слоан-стрит в Лондоне.

Греческий бегун (1879), площадь Святого Петра , Хаммерсмит

Скульптура

Ричмонд создал ряд высоко оцененных скульптур, в том числе произведение под названием «Спортсмен», выставленное в галерее Гросвенор в 1879 году, бронзовую скульптуру греческого бегуна, подаренную его деревне Хаммерсмит , и памятник Уильяма Гладстона в стиле декоративно-прикладного искусства. Церковь Святого Дейниола в Хавардене , Флинтшир .

Экологический активизм

Ричмонд был одним из первых защитников чистого воздуха в Лондоне. Он основал Общество по борьбе с угольным дымом (CSAS) в 1898 году и был членом CSAS в течение ряда лет. Он решил создать организацию после того, как все больше разочаровывался в низкой освещенности зимой, вызванной угольным дымом. Ричмонд написал письмо в The Times в 1898 году с просьбой о действиях, заявив, что «темнота сравнима с полным солнечным затмением».

Ричмонд писал журнальные статьи и читал публичные лекции об опасности угольного дыма. CSAS была старейшей экологической неправительственной организацией (НПО) в Соединенном Королевстве и превратилась в Environmental Protection UK .

Награды и признание

Личная жизнь

Ричмонд женился на Шарлотте Фостер (1841–1865) в Мэрилебон в 1864 году. Шарлотта умерла год спустя, 31 декабря 1865 года.

Впоследствии он женился на Кларе Джейн Ричардс (1846–1915) в Райде , остров Уайт, в 1867 году. Их первыми двумя детьми были Фрэнсис, родившийся в Италии в 1868 году, и Хелен, родившаяся в Алжире в 1870 году. Семья вернулась в Англию в 1870 году. переехал в Бивор Лодж, Хаммерсмит, где их сыновья Герберт , Юлиус, Эрнест , Джон и Артур родились между 1871 и 1879 годами.

Ричмонд умер в своем доме, Beavor Lodge, в Хаммерсмите 11 февраля 1921 года.

Галерея

использованная литература

внешние ссылки