Уильям Форсайт (хореограф) -William Forsythe (choreographer)

Уильям Форсайт
Уильям Форсайт 2012 (обрезанный).jpg
Уильям Форсайт в 2012 году
Родился ( 1949-12-30 )30 декабря 1949 г. (72 года)
Нью-Йорк, США

Уильям Форсайт (родился 30 декабря 1949 года) — американский танцор и хореограф , проживающий во Франкфурте-на-Майне , Германия. Он известен своей работой с Франкфуртским балетом (1984–2004) и The Forsythe Company (2005–2015). Признанный за интеграцию балета и изобразительного искусства, демонстрирующую как абстракцию, так и сильную театральность, его видение хореографии как организационной практики вдохновило его на создание многочисленных инсталляций, фильмов и создание знаний в Интернете, включающих устную речь и экспериментальную музыку. .

Ранние годы

Уильям Форсайт родился в Нью-Йорке в 1949 году, но серьезно начал танцевать только в более поздние подростковые годы в колледже. Он последовал за своим дедом в музыкальном плане, так как был вундеркиндом на скрипке. Форсайт играл на фаготе , скрипке, флейте и пел в хорах. Он также ставил хореографию для школьных мюзиклов. Он начал свое обучение во Флориде, а позже продолжил танцевать в Joffrey Ballet . Во время учебы в колледже Университета Джексонвилля Форсайт начал свое официальное обучение в качестве танцора с Ноланом Дингманом и Кристой Лонг .

Жизнь и карьера

Уильям Форсайт начал учиться в балетной школе Джоффри в Нью-Йорке в 1969 году и начал свою профессиональную карьеру в качестве ученика в балете Джоффри в 1971 году. С 1971 по 1973 год танцевал в балете Джоффри II, часто появляясь в постановках родительской труппы. После этого он последовал за своей тогдашней женой Эйлин Брэди, присоединившись к Штутгартскому балету в 1973 году. Воодушевленный директором Марсией Хейде , Форсайт начал ставить хореографию для труппы, а в 1976 году поставил свою первую постановку « Урлихт » . В 1976 году он стал штатным хореографом Штутгарта и в том же году создал для труппы свое первое произведение « Мечта о Галилее» . В течение следующих семи лет он создал оригинальные произведения для Штутгартского ансамбля и балетных трупп Мюнхена, Гааги, Лондона, Базеля, Берлина, Франкфурта-на-Майне, Парижа, Нью-Йорка и Сан-Франциско. В 1979 году Форсайт поставил и создал свой первый полнометражный балет под названием « Орфей » . Форсайт покинул Штутгартский балет в 1980 году, чтобы ставить хореографы для других трупп, таких как балет Мюнхенской государственной оперы , Нидерландский танцевальный театр , Франкфуртский балет и балет Парижской оперы. В 1984 году он был назначен директором спонсируемого государством балета Франкфурта. Форсайт поставил то, что сейчас считается его самым известным балетом, известным во всем мире. Балет под названием «Посередине, несколько приподнятый » был поставлен по заказу Рудольфа Нуреева с Сильви Гиллем в главной роли . Однако в 2002 году правительство Франкфурта начало отказываться от своей поддержки, чтобы сократить расходы и отдать предпочтение более традиционной танцевальной труппе. Публика протестовала, но Форсайт решил двигаться дальше, и в 2004 году Франкфуртский балет дал свое последнее выступление. После закрытия Франкфуртского балета в 2004 году он основал труппу Forsythe (2005) при поддержке земель Саксония и Гессен, городов Дрезден и Франкфурт-на-Майне и частных спонсоров, которой руководил до 2015 года.

Труппа Форсайт, базирующаяся в Дрездене и Франкфурте-на-Майне, была примерно вдвое меньше Франкфуртского балета, но почти все ее танцоры были из этой труппы. Форсайт продолжал представлять свое видение широкой аудитории. С базами во Франкфурте и Дрездене и при поддержке как государственного, так и частного финансирования компания Forsythe дебютировала в 2005 году премьерой « Трех атмосферных исследований » Форсайта . Большая ретроспектива работ Форсайта была представлена ​​в Пинакотеке модерна в Мюнхене в 2006 году, а в последующие годы его труппа гастролировала по Европе, выступая в Париже, Цюрихе и Лондоне. В 2009 году в Лондоне прошел месячный праздник «Фокус на Форсайте», который включал в себя мероприятия по всему городу, передвижную мультимедийную инсталляцию и перформанс « Нигде и везде одновременно» — тщательно продуманную инсталляцию в Тейт Модерн , в которой танцоры переплетались между собой. сотни подвесных маятников. Произведения Форсайта, разработанные в это время, исполнялись исключительно The Forsythe Company, а его более ранние произведения занимают видное место в репертуаре практически всех крупных балетных трупп мира, в том числе Мариинского балета , Нью-Йоркского балета , балета Сан-Франциско , Национального балета Канада , Дрезденский балет Земперопер , Королевский балет Англии и балет Парижской оперы .

На протяжении всей своей карьеры Форсайт экспериментировал с более свободным подходом к хореографии, в котором танцорам разрешается выбирать порядок и время, сравнимые с теми, которые делают музыканты, играющие каденцию . В качестве учебного пособия для танцоров он разработал компакт-диск под названием « Технологии импровизации » (1995), результатом которого, в свою очередь, стала пьеса « Я намереваюсь управлять », первая часть вечерней работы «Эйдос: Телос» (1995), в которой использовались мониторы, чтобы дать танцорам словесные сигналы, которые стимулировали двигательную реакцию.

Форсайт продюсировал и сотрудничал с многочисленными инсталляциями, включая « Белый надувной замок » (1997 г., в сотрудничестве с Даной Касперсен и Джоэлом Райаном), «Город абстракций» (2000 г.), «Нигде и везде одновременно № 2» (2013 г.) и « Черные флаги ». (2014). Инсталляции Форсайта выставлялись на биеннале Уитни (Нью-Йорк, 1997), Лувре (2006), Тейт Модерн (Лондон, 2009), МоМА (Нью-Йорк, 2010), Венецианской биеннале (2005, 2009, 2012, 2014 г.), Музей изящных искусств, Хьюстон (2020 г.) и другие места. Форсайту было поручено создать архитектурные и перформансные инсталляции архитектора-художника Даниэля Либескинда , ARTANGEL (Лондон), Creative Time (Нью-Йорк) и города Парижа. Известно, что Форсайт преподает в университетах и ​​учреждениях культуры в качестве приглашенного артиста. В 2002 году он стал одним из наставников по танцам инициативы Rolex Mentor and Protege Arts . Форсайт также получил почетные степени, такие как докторская степень Джульярдской школы в Нью-Йорке, и получил звание почетного члена Центра движения и движения Лабана . Танцевать в Лондоне.

Награды, полученные Форсайтом и его ансамблями, включают премию Нью-Йорка в области танца и перформанса «Бесси» (1988, 1998, 2004, 2007) и лондонскую премию Лоуренса Оливье (1992, 1999, 2009). Форсайт был удостоен звания Ордена искусств и литературы (1999 г.) правительством Франции и получил Гессенскую культурную премию (1995 г.), Немецкий крест за выдающиеся заслуги (1997 г.), премию Векснера (2002 г.). Золотой лев Венецианской биеннале (2010 г.), премия Сэмюэля Х. Скриппса / Американского танцевального фестиваля за жизненные достижения (2012 г.), Гран-при SACD (2016 г.) и немецкая театральная премия DER FAUST Lifetime Achievement Award (2020 г.).

В период с 2015 по 2021 год Форсайт был профессором недавно созданной Школы танца Глории Кауфман Университета Южной Калифорнии и художественным консультантом в Хореографическом институте университета. Более того, в 2015 году The Forsythe Company сменила название на Dresden Frankfurt Dance Company и продолжила работу под руководством хореографа Якопо Годани .

Стиль

Форсайт считает, что классический балет — это язык с правилами, которым нужно следовать. Однако, хотя он обучен этим правилам, он гораздо больше заинтересован в том, чтобы согнуть и, в конечном итоге, нарушить эти правила. Его стиль основан на классическом балете, с использованием традиционных позиций, но развивая их до крайности. Многие из его произведений исполняются на пуантах, но он использовал любую обувь, включая рабочие ботинки, носки и тапочки, чтобы исследовать различные хореографические результаты. Хореографический стиль Форсайта одновременно постмодернистский и деконструктивистский. Подобно стилю других постмодернистов, Форсайт играет с неожиданностями, моментами импровизации и делает акцент на процессе в создании своих работ. Экстремальные позиции в его балетах требуют большой гибкости, и, по сути, большинство его танцоров обладают этим умением.

Ранние работы Форсайта в Штутгарте были созданы в основном по заказу, и все эти ранние работы были неоклассическими. Однако даже в эти ранние годы Форсайт заявляет, что его критиковали за создание слишком современных работ. По мере развития своей карьеры Форсайт переключал внимание на методы своей работы, в том числе на пространство и динамику. Хореографический стиль Форсайта часто включает политические темы. Он считает, что репетиционное пространство по своей сути является политическим, потому что каждый человек живет своей политикой через свое повседневное поведение. В интервью Форсайт сказал: «Я не собирался заниматься политикой, но я мог бы провести политический эксперимент на местном уровне». Сам стиль движения черпал вдохновение в работах Джорджа Баланчина. Форсайта привлекала музыкальность, скорость и легкость творчества Баланчина . Акцент Форсайта на пространстве проявляется в его больших, длинных и преувеличенных движениях. Очень быстрая работа ног и руки правильной формы — часто с линиями, разорванными на запястьях — составляют основу его словарного запаса. Руки предназначены для руководства многими движениями в рамках этой техники, в отличие от более классических учений о одновременном движении рук и ног.

Изменение веса играет важную роль в его работе, что особенно заметно в его партнерской работе. Танцоры растягиваются и тянут друг друга далеко от своих осевых линий, при этом идея состоит в том, что каждый будет тянуть другого так далеко от центра, что между ними создается противовес. Этот элемент уравновешивания контрастирует с более классическими техниками партнерства, которые в основном направлены на то, чтобы удерживать балерину в вертикальном положении и помогать ей сохранять равновесие.

В то время как Форсайт деконструирует классическую технику балета, он дополнительно бросает вызов социальным нормам и представлению этих норм в искусстве. Например, в своей работе «За китайскими псами » Альберт Эванс танцует худощавыми и плавными движениями — качествами, обычно считающимися женскими, — в то время как Хелен Алексопаулос движется яростно, и мускулистыми движениями — качествами, которые обычно считаются «мужскими». Во всех его работах танцорам предлагается вытягивать конечности за кинесферы, вытягивая руки и ноги от туловища.

Со структурной точки зрения ему нравится играть с ожиданиями публики. Во втором акте « Артефакта » (1984), например, он поднимает и опускает занавески посреди танца, чтобы резко изменить обстановку на сцене, и охотно зажигает танцоров.

В большинстве произведений Форсайта используются электронные партитуры, написанные Томом Виллемсом . И Форсайт, и Виллемс считают, что музыка и танец независимы друг от друга, и что, хотя они совпадают по динамике и продолжительности, ни один из них не иллюстрирует другого. Их главная забота - внутренняя структура их произведений, поэтому они оставляют эмоциональную интерпретацию аудитории или слушателю.

Избранные работы

  • 1976 Урлихт
  • 1983 Ганге
  • 1983 Франция/Танец
  • 1984 Артефакт
  • 1985 Стептекст
  • 1986 Танец Изабель
  • 1986 Die Befragung Роберта Скотта
  • 1987 Посередине, несколько возвышенно
  • 1988 Впечатление царя
  • 1990 Теорема Лимба
  • 1991 Вторая деталь
  • 1991 Потеря мелких деталей
  • 1992 АЛИЕ/ Н А(С)ТИОН
  • 1995 Самостоятельно управлять
  • 1995 Эйдос: Телос
  • 1996 Головокружительный трепет точности
  • 1997 Гипотетические потоки 2
  • 1998 Работа внутри работы
  • 1999 Бесконечный дом
  • 2000 One Flat Thing, репродукция
  • 2000 Каммер/Каммер
  • 2001 Фраза Вульфа
  • 2002 Двойной / сингл
  • 2003 Декреация
  • 2005 Три атмосферных исследования
  • 2005 Ты сделал меня монстром
  • 2005 Человек пишет
  • 2005 Нигде и везде
  • 2006 Гетеротопия
  • 2007 Защитники
  • 2008/2010 Да, мы не можем
  • 2008 Я не верю в космос
  • 2009 Возвращение
  • 2011 Сайдер
  • 2016 Блейк Воркс I
  • 2018 "Плейлист (трек 1,2)"
  • 2018 "Тихий вечер танца"
  • 2019 "Плейлист (EP)"
  • 2020 "Проект Барре (Блейк Воркс II)"

Танец и изобразительное искусство

Уильям Форсайт также известен своими работами по объединению хореографического и изобразительного искусства. Он продюсировал и сотрудничал с многочисленными инсталляциями, которые он называет хореографическими объектами, включая « Белый надувной замок » (1997, в сотрудничестве с Даной Касперсен и Джоэлом Райаном), «Город абстракций» (2000), « Рассеянная толпа» (2002), «Факт ». Материи (2009 г.), Нигде и Везде одновременно № 2 (2013 г.), Black Flags (2014 г.) и Underall (2017 г.). Инсталляции Форсайта выставлялись на Биеннале Уитни (Нью-Йорк, 1997), Лувре (2006), Пинакотеке модерна в Мюнхене (2006), 21_21 Design Sight в Токио (2007), Центре искусств Векснера, Колумбус ( 2009 г.), Тейт Модерн (Лондон, 2009 г.), MoMA (Нью-Йорк, 2010 г.), Венецианская биеннале (2005, 2009, 2012, 2014), 20-я Сиднейская биеннале (2016 г.), Музей Фолкванг (2019 г.), Музей изящных искусств , Хьюстон (2020 г.) и Кунстхаус Цюрих (2021 г.) и другие места. Форсайту было поручено создать архитектурные и перформансные инсталляции архитектора-художника Даниэля Либескинда , ARTANGEL (Лондон), Creative Time (Нью-Йорк) и города Парижа.

Форсайт сотрудничал с разными педагогами и специалистами по СМИ, чтобы создать новые способы документирования танца. Его первой онлайн-программой было компьютерное приложение под названием « Технологии импровизации: инструмент для аналитического взгляда на танец» , которое он создал в 1994 году. Это приложение использовалось профессиональными компаниями, танцевальными консерваториями, университетами, архитектурными программами последипломного образования и средними школами по всему миру. и это послужило источником вдохновения для его более позднего приложения Synchronous Objects . Synchronous Objects была запущена в 2009 году, а «One Flat Thing» была воспроизведена в цифровой онлайн-партитуры, разработанной Университетом штата Огайо . Процесс был раскрыт, и люди начали открывать для себя, что хореографические партитуры и принципы самой хореографии могут быть применены к другим областям. После успеха Synchronous Objects появился Motion Bank Форсайта . Motion Bank — это исследовательская платформа, специализирующаяся на создании и исследовании онлайн-партитур в сотрудничестве с приглашенными хореографами.

Награды

  • Премия "Бесси" (1988, 1998, 2004, 2007).
  • Премия Лоуренса Оливье (1992, 1999)
  • Правительство Франции - Commandeur des Arts et Lettres (1999)
  • Служебный крест - Германия (1997)
  • Премия Векснера (2002 г.)
  • Немецкий Танцпрейс (2004)
  • Золотой лев за жизненные достижения - Венеция (2010)

использованная литература

внешние ссылки