Уинслоу Гомер - Winslow Homer

Уинслоу Гомер
Уинслоу Гомер, автор Sarony.jpeg
Уинслоу Гомер, 1880;
фото Наполеона Сарони (1821–1896)
Родился
Уинслоу Гомер

( 1836-02-24 )24 февраля 1836 г.
Бостон , Массачусетс
Умер ( 1910-09-29 )29 сентября 1910 г.
(74 года)
Национальность Американец
Образование Литография ученичества , 1855-56
Национальной академии дизайна (живопись), 1863
Париж , Франция (неофициальный), 1867
Известен Рисунок
Гравюра по дереву
Картина маслом
Акварельная живопись
Известная работа
Еженедельный журнал Harper
's Pictorial Magazine от Баллоу
Движение Реализм , американский реализм

Уинслоу Гомер (24 февраля 1836 г. - 29 сентября 1910 г.) был американским пейзажистом и гравером , наиболее известным своими морскими сюжетами. Он считается одним из выдающихся художников Америки XIX века и выдающейся фигурой в американском искусстве.

По большей части самоучка, Гомер начал свою карьеру в качестве коммерческого иллюстратора . Впоследствии он занялся масляной живописью и создал крупные студийные работы, характеризующиеся весом и плотностью, которые он использовал в среде. Он также много работал в акварели , создавая плавные и плодотворные произведения, в основном записывая свои рабочие каникулы.

Ранние годы

Купальщицы , гравюра на дереве, Harper's Weekly , 1873 г.

Гомер родился в Бостоне , штат Массачусетс, в 1836 году. Он был вторым из трех сыновей Чарльза Сэвиджа Гомера и Генриетты Бенсон Гомер, оба из длинных линий жителей Новой Англии. Его мать была одаренным акварелистом-любителем и первым учителем Гомера. У них с сыном были близкие отношения на протяжении всей их жизни. Гомер перенял многие ее черты, в том числе тихий, волевой, немногословный, общительный характер; ее сухое чувство юмора; и ее художественный талант. У Гомера было счастливое детство, он рос в основном в тогдашнем сельском Кембридже, штат Массачусетс . Он был средним учеником, но его художественный талант проявился еще в ранние годы.

Отец Гомера был непостоянным, беспокойным бизнесменом, который всегда стремился «убить». Когда Гомеру было тринадцать, Чарльз бросил хозяйственный магазин, чтобы разбогатеть во время золотой лихорадки в Калифорнии . Когда это не удалось, Чарльз оставил свою семью и отправился в Европу, чтобы собрать капитал для других схем быстрого обогащения, которые не окупились.

После окончания средней школы Гомер увидел объявление в газете и устроился на ученичество. Гомера ученичество в возрасте от 19 до JH Bufford , Бостонском коммерческого литографу , был формирующим но «беговой дорожке опыт». Он постоянно работал над обложками нот и другой коммерческой работой в течение двух лет. К 1857 году его карьера внештатного сотрудника началась после того, как он отклонил предложение присоединиться к сотрудникам Harper's Weekly . «С тех пор, как я оторвал нос от этого литографического камня, - сказал позже Гомер, - у меня не было и никогда не будет».

Карьера Гомера как иллюстратора длилась почти двадцать лет. Он предоставил иллюстрации о жизни в Бостоне и сельской жизни Новой Англии для таких журналов, как Ballou's Pictorial и Harper's Weekly в то время, когда рынок иллюстраций быстро рос, а причуды и мода быстро менялись. Его ранние работы, в основном коммерческие гравюры на дереве городских и деревенских социальных сцен, характеризуются чистыми очертаниями, упрощенными формами, драматическим контрастом света и тьмы и живыми группировками фигур - качества, которые оставались важными на протяжении всей его карьеры. Его быстрый успех был в основном связан с глубоким пониманием графического дизайна, а также с возможностью адаптации его рисунков к гравюре по дереву.

До переезда в Нью-Йорк в 1859 году Гомер со своей семьей жил в Белмонте, штат Массачусетс. Особняк его дяди в Бельмонте, дом Гомера 1853 года, стал источником вдохновения для ряда его ранних иллюстраций и картин, в том числе нескольких из его крокетных картин 1860-х годов. Дом Гомера, принадлежащий Бельмонтскому женскому клубу, открыт для посещений.

Студия гомера

В 1859 году он открыл студию в Студийном здании на Десятой улице в Нью-Йорке , художественной и издательской столице Соединенных Штатов. До 1863 года он посещал занятия в Национальной академии дизайна и недолго учился у Фредерика Ронделя, который научил его основам живописи. Всего за год самообучения Гомер выполнил отличные масляные работы. Его мать пыталась собрать семейные средства, чтобы отправить его в Европу для дальнейшего обучения, но вместо этого Харпер отправил Гомера на передовую во время Гражданской войны в США (1861–1865 гг.), Где он зарисовал сцены сражений и лагерной жизни, тихие моменты, а также хаотичные. Его первоначальные наброски были изображены лагерем, командирами и армией знаменитого офицера Союза генерал-майора Джорджа Б. Макклеллана на берегу реки Потомак в октябре 1861 года.

Лонг-Бранч, Нью-Джерси (1869; Музей изящных искусств, Бостон ).

Хотя рисунки в то время не привлекали особого внимания, они отмечают расширение навыков Гомера от иллюстратора до художника. Как и в своих городских сценах, Гомер также иллюстрировал женщин во время войны и демонстрировал последствия войны на внутреннем фронте. Военная работа была опасной и утомительной. Вернувшись в свою студию, Гомер восстановит свои силы и перефокусирует свое художественное видение. Он приступил к работе над серией картин, связанных с войной, по его эскизам, среди которых « Снайпер на пикете» (1862 г.), « Дом, милый дом» (1863 г.) и « Пленные с фронта» (1866 г.). Он выставлял картины на эти темы каждый год в Национальной академии дизайна с 1863 по 1866 год. « Дом, милый дом» был показан в Национальной академии с особым одобрением критиков; он был быстро продан, и художник был впоследствии избран ассоциированным академиком, а затем академиком в 1865 году. В это время он также продолжал продавать свои иллюстрации периодическим изданиям, таким как « Наша молодежь» и «Уголок дымохода» Фрэнка Лесли .

После войны Гомер обратил свое внимание в первую очередь на сцены из детства и молодых женщин, отражающие ностальгию по более простым временам, как его собственным, так и нации в целом.

Переход через пастбище (1871–1872; Музей американского искусства Амона Картера ).


Гомера также интересовала послевоенная тема, которая передавала безмолвную напряженность между двумя сообществами, стремящимися понять свое будущее. Его картина маслом «Визит старой госпожи» (1876 г.) показывает встречу между группой из четырех освобожденных рабов и их бывшей любовницей. Формальная эквивалентность постоянных цифр предполагает баланс, который нация надеялась найти в трудные годы Реконструкции. Гомер написал эту картину по наброскам, сделанным им во время путешествия по Вирджинии.

Ближе к началу своей живописной карьеры 27-летний Гомер продемонстрировал зрелость чувств, глубину восприятия и мастерство техники, что сразу же было признано. Его реализм был объективным, естественным и эмоционально контролируемым. Один критик писал: «Уинслоу Гомер - один из тех немногих молодых художников, которые производят решительное впечатление о своей силе с самого первого вклада в Академию ... Сейчас он лучше владеет карандашом, лучше моделирует, лучше раскрашивает, чем многие другие. кого, если бы это не было неприлично, мы могли бы упомянуть как постоянных сотрудников Академии ». А о « Доме, милом доме», в частности, «В этом нет никакого шума. Тонкость и сила эмоций, царящие в этой маленькой картине, не превзойдены на всей выставке». "Это произведение подлинного чувства, солдаты в лагере слушают вечерний оркестр и думают о далеком женах и любимых. В нем нет напряженного эффекта, нет сентиментальности, но есть сердечная, домашняя действительность, широко, свободно, и просто получилось. "

Ранние пейзажи и акварели

Прежде чем выставиться в Национальной академии дизайна, Гомер, наконец, поехал в Париж , Франция, в 1867 году, где оставался в течение года. Его самая известная ранняя картина, « Заключенные с фронта» , одновременно выставлялась на Всемирной выставке в Париже. Он не учился формально, но занимался пейзажной живописью, продолжая работать в Harper's , изображая сцены из парижской жизни.

Во время пребывания Гомер написал около дюжины небольших картин. Хотя он прибыл во Францию ​​в эпоху новой моды в искусстве, главным предметом его картин Гомера была крестьянская жизнь, демонстрирующая больше сходство с устоявшейся французской барбизонской школой и художником Милле, чем с более новыми художниками Мане и Курбе . Хотя его интерес к изображению естественного света аналогичен интересу ранних импрессионистов , нет никаких доказательств прямого влияния, поскольку он уже был художником пленэра в Америке и уже развил личный стиль, который был намного ближе к Мане, чем к Моне . К сожалению, Гомер очень конфиденциально рассказывал о своей личной жизни и своих методах (даже отрицая своему первому биографу какую-либо личную информацию или комментарии), но его позиция явно была позицией независимости стиля и преданности американским подданным. Как писал его коллега-художник Юджин Бенсон, Гомер считал, что художники «никогда не должны смотреть на картины», а должны «заикаться на своем собственном языке».

На протяжении 1870-х годов Гомер продолжал рисовать в основном сельские или идиллические сцены фермерской жизни, игр детей и ухаживания молодых людей, в том числе « Сельскую школу» (1871 г.) и «Утренний колокол» (1872 г.). В 1875 году Гомер оставил работу коммерческого иллюстратора и поклялся выжить только на своих картинах и акварелях. Несмотря на его отличную критическую репутацию, его финансы продолжали оставаться нестабильными. Его популярная картина 1872 года « Щелкни кнутом» была выставлена ​​на Столетней выставке 1876 года в Филадельфии , штат Пенсильвания, так же как и одна из его лучших и самых известных картин « Поднимаясь вверх» (1876). О своей работе в то время Генри Джеймс писал:

Мы откровенно признаемся, что ненавидим его предметы ... он выбрал наименее живописный диапазон пейзажей и цивилизации; он решительно относился к ним так, как если бы они были живописными ... и, чтобы вознаградить его за смелость, он бесспорно добился успеха.

Многие не соглашались с Джеймсом. Бриз , культовая картина Гомера, изображающая отца и трех мальчиков, плывущих под парусом, получила широкую похвалу. « Нью-Йорк Трибьюн» писала: «На этой выставке нет картины, и мы не можем вспомнить, когда на какой-либо выставке была картина, которую можно было бы назвать рядом с ней». Визиты в Петербург, штат Вирджиния , примерно в 1876 году привели к созданию картин, изображающих сельскую афроамериканскую жизнь. Та же прямолинейная чувствительность, которая позволила Гомеру выделить искусство из этих потенциально сентиментальных предметов, также дала возможность получить самые откровенные взгляды на жизнь афроамериканцев того времени, как показано в « Одежде для карнавала» (1877 г.) и «Визит старой госпожи» (1876 г.).

В 1877 году Гомер впервые выставился в Бостонском художественном клубе с картиной маслом «Полуденное солнце» (принадлежит художнику). С 1877 по 1909 год Гомер часто выставлялся в Бостонском художественном клубе . Работы на бумаге, как рисунки, так и акварели, часто выставлялись Гомером, начиная с 1882 года. Самая необычная скульптура художника « Охотник с собакой - Нортвудс» была выставлена ​​в 1902 году. К тому же году Гомер переместил свою главную галерею из Бостона. Долл и Ричардс в нью-йоркскую компанию Knoedler & Co.

Гомер стал членом Клуба плитки, группы художников и писателей, которые часто встречались, чтобы обмениваться идеями и организовывать прогулки по живописи, а также способствовать созданию декоративной плитки. За короткое время он разработал изразцы для каминов.

Прозвище Гомера в «Плиточном клубе» было «Тупой бард». Другими известными плиточниками были художники Уильям Меррит Чейз , Артур Куартли и скульптор Огастес Сент-Годенс .

Гомер начал регулярно рисовать акварелью в 1873 году во время летнего пребывания в Глостере, штат Массачусетс . С самого начала его техника была естественной, плавной и уверенной, демонстрируя его врожденный талант к сложной среде. Его влияние было бы революционным. И здесь критики поначалу были озадачены: «Ребенок с бутылкой с чернилами не смог бы сделать хуже». Другой критик сказал, что Гомер «внезапно и отчаянно окунулся в акварельную живопись». Но его акварели оказались популярными и долговечными, и их стало легче продавать, что значительно улучшило его финансовое положение. Они варьировались от очень подробных ( Blackboard - 1877) до широко импрессионистических ( Schooner at Sunset - 1880). Некоторые акварели были выполнены как подготовительные эскизы к масляным картинам (например, «Взбегание»), а некоторые - как готовые работы сами по себе. После этого он редко путешествовал без бумаги, кистей и красок на водной основе.

Из-за разочарований в женщинах или из-за каких-то других эмоциональных потрясений Гомер в конце 1870-х годов стал затворником, больше не наслаждаясь городской общественной жизнью и живя вместо этого в Глостере. Некоторое время он даже жил в уединенном маяке Истерн-Пойнт (с семьей хранителя). Восстановив свою любовь к морю, Гомер нашел богатый источник тем, внимательно наблюдая за рыбаками, морем и морской погодой. После 1880 года он редко показывал благородных женщин на досуге, вместо этого сосредотачиваясь на работающих женщинах.

Англия

Три девушки- рыбаки, Тайнмут, бумага, акварель, 1881, Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия

Гомер провел два года (1881–1882) в английской прибрежной деревне Каллеркоутс , Нортумберленд . Многие из картин в Cullercoats изображали рабочих мужчин и женщин и их повседневный героизм, пропитанные солидностью и сдержанностью, которые были новы для искусства Гомера, предвещая направление его будущей работы. Он писал: «Женщины - это рабочие пчелы. Крепкие, выносливые создания». Его работы этого периода - почти исключительно акварель. Его палитра стала сдержанной и трезвой; его картины крупнее, амбициознее, задуманы и выполнены более осознанно. Его сюжеты более универсальные и менее националистические, более героические в силу его несентиментального изображения. Хотя он отошел от спонтанности и яркой невинности американских картин 1860-х и 1870-х годов, Гомер нашел новый стиль и видение, которое перенесло его талант в новые области.

Мэн и зрелость

Предупреждение о тумане (1885; Музей изящных искусств, Бостон).

Вернувшись в США в ноябре 1882 года, Гомер показал свои английские акварели в Нью-Йорке. Критики сразу заметили изменение стиля: «Он совсем другой Гомер, чем тот, которого мы знали в былые дни», теперь его картины «касаются гораздо более высокого уровня ... Это произведения высокого искусства». Гомеровские женщины больше не были «куклами, щеголяющими в своих шляпах», а «крепкими, бесстрашными, подтянутыми женами и матерями мужчин», которые вполне способны выдерживать силы и капризы природы вместе со своими мужчинами.

В 1883 году Гомер переехал в Праутс-Нек, штат МэнСкарборо ), и жил в поместье своей семьи в реконструированном каретном доме в семидесяти пяти футах от океана. В течение остатка середины 1880-х годов Гомер писал свои монументальные морские сцены. В « Подъезде» (1886), изображающем драматическое спасение двух купальщиц двумя мужчинами-спасателями, фигуры Гомера «имеют вес и авторитет классических фигур». В « Восемь колоколов» (1886) два моряка осторожно ориентируются на палубе, спокойно оценивая свое положение и, соответственно, свои отношения с морем; они уверены в своем мастерстве, но уважают силы, стоящие перед ними. Другие известные картины среди этих драматических изображений борьбы с природой - это « Рыбак Бэнкса» , «Гольфстрим» , « Ром-Кей» , « Починка сетей» и « Прожектор на входе в гавань», Сантьяго-де-Куба . Некоторые из них он повторил в виде гравюр.

Дети Уинслоу Гомера под пальмой, 1885

К пятидесятилетнему возрасту Гомер стал «янки Робинзоном Крузо , затворником на своем острове искусства» и «отшельником с кистью». Благодаря этим картинам Гомер, как писала New York Evening Post , «стал одним из самых оригинальных и сильных американских художников». Но, несмотря на его критическое признание, работы Гомера так и не достигли популярности традиционных салоновых картин или лестных портретов Джона Сингера Сарджента . Многие морские фотографии продавались годами, а Undertow принесла ему всего 400 долларов.

В эти годы Гомер получил эмоциональную поддержку прежде всего от своей матери, брата Чарльза и невестки Марты («Мэтти»). После смерти матери Гомер стал «родителем» для своего стареющего, но властного отца, а Мэтти стала его ближайшим женским близким. Зимой 1884–1885 годов Гомер рискнул побывать в более теплых местах Флориды , Кубы и Багамских островов и выполнил серию акварелей в рамках заказа для журнала Century Magazine . Он заменил бурное зеленое море Праутс-Нек на сверкающее голубое небо Карибского моря, а выносливых жителей Новой Англии - чернокожими аборигенами, еще больше расширив свою акварельную технику, тематику и палитру. Во время этой поездки он нарисовал « Детей под пальмой» для леди Блейк, жены губернатора. Его пребывание в тропиках вдохновляло и освежало его почти так же, как поездки Поля Гогена на Таити .

Сад в Нассау (1885 г.) - один из лучших образцов этих акварелей. И снова его свежесть и оригинальность были высоко оценены критиками, но оказались слишком продвинутыми для покупателей традиционного искусства, и он «тщетно искал прибыли». Однако Гомер жил скромно, и, к счастью, его состоятельный брат Чарльз при необходимости оказывал финансовую помощь.

Гомер часто бывал в Ки-Уэст, Флорида, между 1888 и 1903 годами. Говорят, что некоторые из его самых известных работ - «Северный», «Ки-Уэст», «Гольфстрим», «Взятие сырости» и « Пальмы во время шторма» были написаны там.

Гомер черпал вдохновение в летних поездках в клуб North Woods Club, недалеко от деревушки Минерва, штат Нью-Йорк , в горах Адирондак . Именно в эти рыбные каникулы он экспериментировал с акварельной средой, создавая работы высочайшей силы и тонкости, гимны одиночеству, природе и жизни на природе. Гомер не уклоняется от жестокости кровавых спортивных состязаний и борьбы за выживание. Цветовые эффекты применены смело и легко. С точки зрения качества и изобретательности достижения Гомера как акварелиста не имеют себе равных: «Гомер использовал свое уникальное видение и манеру живописи, чтобы создать произведение, которому не удалось найти себе равных».

В 1893 году Гомер написал одну из своих самых известных «дарвиновских» работ, «Охоту на лис» , на которой изображена стая голодающих ворон, спускающихся на лисе, замедленной глубоким снегом. Это была самая большая картина Гомера, и она была немедленно куплена Пенсильванской академией изящных искусств , его первая картина в крупной коллекции американского музея. В « Охотнике и собаках» (1891) одинокий бесстрастный охотник со своими лающими собаками направляется домой после охоты с оленьими шкурами, перекинутыми через правое плечо. Другая поздняя работа, «Гольфстрим» (1899), показывает черного моряка, плывущего по течению в поврежденной лодке, в окружении акул и надвигающегося водоворота.

Северо-восток , 1895 г.

К 1900 году Гомер наконец достиг финансовой стабильности, так как его картины продавались по хорошей цене в музеях, и он начал получать арендную плату за недвижимость. Он также освободился от обязанностей по уходу за своим отцом, который умер двумя годами ранее. Гомер продолжал создавать прекрасные акварели, в основном в поездках в Канаду и на Карибские острова. Другие поздние работы включают в себя спортивные сцены, такие как « Справа» и «Слева» , а также морские пейзажи без человеческих фигур, в основном волны, разбивающиеся о скалы при разном освещении. Его поздние морские пейзажи особенно ценятся за их драматическое и яркое выражение сил природы, а также за их красоту и яркость.

В свое последнее десятилетие он временами следовал совету, который дал студенту-художнику в 1907 году: «Оставь камни на время старости - это легко».

Гомер умер в 1910 году в возрасте 74 лет в своей студии Prouts Neck и был похоронен на кладбище Mount Auburn в Кембридже, штат Массачусетс . Его картина « Стрельба через пороги, река Сагеней» остается незаконченной.

Его студия Prouts Neck , национальная историческая достопримечательность , теперь принадлежит Художественному музею Портленда , который предлагает экскурсии.

Влиять

Девушка-рыбак , 1894 год

Гомер никогда не преподавал в школе или в частном порядке, как Томас Икинс , но его работы сильно повлияли на последующие поколения американских художников за их прямую и энергичную интерпретацию стоического отношения человека к часто нейтральной, а иногда и суровой пустыне. Роберт Анри назвал творчество Гомера «целостностью природы».

Американский иллюстратор и учитель Говард Пайл уважал Гомера и поощрял своих учеников изучать его. Его ученик и коллега-иллюстратор, NC Wyeth (а через него Эндрю Уайет и Джейми Уайет ), разделяли влияние и признательность, даже следуя за Гомером в Мэн за вдохновением. Уважение старшего Уайета к своему прошлому было «сильным и абсолютным», и его можно проследить в его ранней работе « Косить» (1907). Возможно, суровый индивидуализм Гомера лучше всего отражен в его увещевании художникам: «Смотрите на природу, работайте самостоятельно и решайте свои собственные проблемы».

Печать США

Мемориальный выпуск Уинслоу Гомера 1962 года
Съемка порогов реки Сагеней , незаконченная. (1910)

В 1962 году почтовое отделение США выпустило памятную марку в честь Уинслоу Гомера. Знаменитая картина Гомера « Ветерок» , которая сейчас висит в Национальной галерее в Вашингтоне, была выбрана в качестве изображения для оформления этого номера. 12 августа 2010 года Почтовая служба выпустила памятную марку стоимостью 44 цента с изображением мальчиков Гомера на пастбище на выставке марок APS в Ричмонде, штат Вирджиния.

Эта марка стала девятой из серии под названием «Сокровища Америки». Оригинальная картина является частью коллекции Хайдена в Музее изящных искусств в Бостоне. На нем изображены два мальчика из Белмонта, штат Массачусетс - Джон Карни и Патрик Кинан, которые позировали художнику за 75 центов в день.

Работает

Его работа была частью мероприятия живописи в художественном конкурсе на в 1932 летних Олимпийских играх . В отличие от многих художников, которые были известны тем, что работали только в одной художественной среде , Уинслоу Гомер был заметен в различных художественных средствах массовой информации, как в следующих примерах:

Пасторальные пейзажи и образ жизни (см. Пасторальство ) - это жанр литературы, искусства и музыки, который изображает пастухов, пасущих скот на открытых участках земли в зависимости от времени года и меняющейся доступности воды и пастбищ. Пастырской является произведением этого жанра.

На картинах Уинслоу Гомера часто изображались морские пейзажи. Позже, когда Уинслоу Гомер провел годы между 1881 и 1882 годами в деревне Каллеркоатс, Тайн и Уир, его картины, изображающие берега и прибрежные пейзажи, изменились. На многих картинах с английского побережья изображены работающие мужчины и женщины этого района.


использованная литература

дальнейшее чтение

  • Гриффин, Рэндалл С. «Уинслоу Гомер: американское видение». Лондон: Phaidon Press , 2017. ISBN  978-0-7148-7419-7
  • Мерфи, Александра Р. Уинслоу Гомер в коллекции Кларка . Уильямстаун, Массачусетс: Институт искусств Стерлинга и Фрэнсин Кларк, 1986. ISBN  0-931102-19-7
  • Шерман, Фредерик Фэирчайлд, Американские художники вчера и сегодня , 1919, Priv. печать в Нью-Йорке. Глава: Ранние картины Уинслоу Гомера: https://archive.org/stream/americanpainters00sheriala#page/n67/mode/2up
  • Малькольм, Джон, Гомер Симпсона , 2001 и 2006 годы. Этот художественный детективный роман, единственный роман с участием Уинслоу Гомера, включает Тим ​​Симпсон, отслеживающий неизвестную акварель Гомера из Каллеркоутса в 1881 году. ISBN  1-901167-14-3

внешние ссылки

Внешнее видео
Уинслоу Гомер, американец - Линия жизни - Google Art Project.jpg
значок видео Линия жизни Гомера
значок видео Предупреждение Гомера о тумане (Рыбалка на палтуса)