Вольф-Дитер Хаушильд - Wolf-Dieter Hauschild
Вольф-Дитер Хаушильд (родился 6 сентября 1937 года в Грайце ) - немецкий дирижер, хормейстер , художественный руководитель , композитор, клавесинист и преподаватель университета.
После работы в Berliner Rundfunk с 1971 года он был главным дирижером Симфонического оркестра MDR Leipzig Radio и Rundfunkchor Leipzig с 1978 по 1985 год. В 1984 году он все еще был удостоен Национальной премии Германской Демократической Республики , но в 1985 году он приехал в сговорился с властями ГДР и переехал в ФРГ.
В Штутгарте он был назначен генеральным музыкальным директором и помог Штутгартскому филармоническому оркестру добиться национального признания. В 1991 году он отправился в Эссен, где он также был оперным руководителем театра Аалто с 1992 по 1997 год. В 2000-х он вернулся в новые земли Германии и дирижировал Государственным филармоническим оркестром Галле и Северной немецкой филармонией Ростока . Последний назначил его своим почетным дирижером в 2004 году.
Он привез на мировые премьеры множество современных произведений, особенно с берлинскими и лейпцигскими радиозвуковыми учреждениями . Он также записал полное собрание хоровых произведений Иоганнеса Брамса . В Эссене он смог реализовать полное кольцо Вагнера.
Жизнь
Грайц происхождение
Хаушильд родился в 1937 году в Грайце в семье журналиста и драматурга Франца Хаушильда (1907–1996). Его отец был соучредителем «Greizer Musikwochen» и «Stavenhagen-Wettbewerb». В пятилетнем возрасте Хаушильд получил первые уроки игры на фортепиано, позже он занялся театром. Оглядываясь назад, он вспомнил Кете Райхель , Реймара Йоханнеса Баура и Дитера Франке, с которыми он играл в «Грайце». В начале он начал сочинять, в частности , он написал оперу детей . С пятнадцати лет он сочинял музыку для театра своего родного города. В старших классах он также получил уроки музыкальной композиции у Оттмара Герстера в Лейпциге.
Учеба и начало карьеры в Веймаре
В возрасте семнадцати лет он начал изучать музыку в Высшей школе музыки имени Ференца Листа в Веймаре , которую он закончил в 1959 году с тремя государственными экзаменами : музыкальная композиция (Оттмар Герстер), дирижирование (сначала с Германом Абендротом , затем Герхардом Пфлюгером ) и фортепиано. Для своей заключительной диссертации он разработал сценическую версию оперы Моцарта « Singspiel Bastien und Bastienne» , которая была исполнена в Государственной опере Унтер-ден-Линден . Он закончил обучение на мастер-классах у Германа Шерхена и Серджиу Челибидаке . До 1956 года он находился под влиянием своего учителя Германа Абендрота , чью «личность и авторитет» он очень ценил. Последние позволяют ему работать независимо друг от друга в Веймаре с Hochschulorchester и лежал хор. Более того, для Хаушильда дирижер и культурный политик Гельмут Кох был «артистическим и человечным отцом».
После учебы Хаушильд начал свою артистическую карьеру в качестве репетитора в Немецком национальном театре и Государственной капелле Веймара . Также здесь он сочинял музыку к пьесам. Вскоре ему разрешили дирижировать и репетировать современные произведения. Через два года он стал капельмейстером . В 1963 году в Веймаре он привез на мировую премьеру оперу « Der fröhliche Sünder» своего учителя Оттмара Герстера Ходши Насреддина .
Вокзал во Франкфурте-на-Одере
С 1963 по 1970 год Хаушильд был музыкальным руководителем Театра Клейста и постоянным дирижером Бранденбургского государственного оркестра Франкфурта . Его задача там продлена соответственно как музыкальный театра и серии концертов. В его репертуар входили, в частности, Верди, Моцарт и Бизе. В 1966 году он дирижировал постановкой Курта Хюбенталя из оперы Георга Фридриха Генделя « Серсе» . Он также был ответственен за мировую премьеру симфонического произведения « Импульс Шведера » Николая Бадинского, а также премьеру в ГДР оперы «Зерброченное кольцо » Збыника Вострака и «Прогресс граблей » Стравинского. Как объяснил Хаушильд, из-за близости к Берлину такие известные певцы, как Райнер Зюсс, могли получить роли. Вместе с политиком Эрихом Мюкенбергером Хаушильд в то время выступал за новое место проведения - будущий концертный зал Карла Филиппа Эмануэля Баха .
Помолвка Berliner Rundfunk
В 1971 году Хаушильд был нанят в Berliner Rundfunk , где он впервые дирижировал Rundfunkchor Berlin . С 1973 по 1976 год он был представителем Хайнца Рёгнера в Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin . По радио он снова встретил Гельмута Коха, «судьбоносного знакомого», как он позже вспоминал. Так он представлял его на мировой премьере оперы Фрица Гейслера Oratorium Schöpfer Mensch . Дальнейшие премьеры на MaerzMusik в Берлине должны были следовать, среди прочего , в 1975 году Юргена Wilbrandt в Mein Haus шляпой Erde унд Меер (динамик Хорст Вестфаль ) и Рут Зечлин «s Klavierkonzert (с Eva Ander ), 1976 Вольфганг Штраус » 4. Sinfonie мит Sopran- Solo (с Ренатой Франк-Рейнеке) и Зигфрид Матус ' Laudate Pacem (с Ренатой Крамер, Элизабет Breul , Annelies Burmeister , Armin Удэ и Герман христианской Polster ) и в 1977 году Келер ' s Der gefesselte Орфей и Лотар Voigtländer «s Canto General (с Бригита Шульцова).
В 1976 году Хаушильд сменил Герберта Кегеля на посту лидера Deutsche Streicherphilharmonie . Даже после переезда в Лейпциг он укрепил связь со столицей и был приглашенным дирижером в Немецкой государственной опере и Берлинской Комише . Таким образом, он взял на себя музыкальное руководство постановкой Гетца Фридриха « Трубадур» Верди .
Хоровое дирижирование с RSO и Rundfunkchor Leipzig
После дирижирования произведений Лучано Берио в Лейпциге в конце 1977 года Хаушильд стал главным дирижером Симфонического оркестра MDR Leipzig Radio и параллельно руководил MDR Rundfunkchor Leipzig . Он смог заявить о себе против генерального музыкального директора Лейпцига Рольфа Рейтера и музыкального директора Галле Томаса Зандерлинга , все из которых были приглашены в качестве приглашенных дирижеров легендарного предшественника Герберта Кегеля . В Лейпциге Хаушильд поддерживал Первую венскую школу , тем самым продолжая серию «Моцартиана», начатую Кегелем. Он также продолжал включать в программу концертные номера (Яначека, Вагнера и др.). С другой стороны, он принес с симфоническим оркестром и камерного оркестра различных Neue Musik работает с мировыми премьерами - 1978 Эдисон Денисов « Konzert für Klavier Und Оркестром (с Гюнтером Philipp ), 1979 Lombardi » s Sinfonie , Нойберт «s Ноктюрн , Лозе 's Konzert für Klavier унд оркестр (с Gerhard Erber ) и Дессау ' ы Vierzehn Stücke AUS "Internationale Kriegsfibel" (с Helga владелец на срок, Элизабет Wilke, Хорст Гебхардтом и Бернд Elze), 1980 Катцер «ы Konzert für Klavier унд оркестр (с Rolf -Dieter Аренс ) и Валльманн 's Stadien für оркестр унд Klavier (с Беттином Отто), 1981 Шенкер ' ы „Fanal Испания 1936“ , 1983 Lombardis Zweite Sinfonie и Krätzschmar «s Гейне Szenen (с Вольфгангом Hellmich). Он был также ответственен за несколько DDR премьерах среди других в 1979 Айвз «ы Праздник симфонии и 1984 Zimmermann » s Pax Questuosa и Дитрих «s Etym . Как и Кегель до него, он всегда ставил современную музыку перед 9-й симфонией Бетховена в конце сезона. Кроме того, он снова пригласил в Лейпциг композиторов-дирижеров, таких как Милко Келемен , Эрнст Кренек и Витольд Лютославский . В сезоне 1979/80 он ввел еженедельные утренние концерты в Kongreßhalle Leipzig . После открытия Neue Gewandhaus в Лейпциге в 1981 году Rundfunkorchester регулярно выступал в новом концертном здании. Затем последовало увеличение количества концертов. Хаушильд сделал несколько записей с оркестром, от музыки Телемана и Шумана до Айвса, Денисова, Тиле и Кретчмара, включая полное собрание хоровых произведений Иоганнеса Брамса и несколько ораторий Генделя. Многочисленные гастрольные выступления привели его, в том числе, в Советский Союз с оркестром и в Японию. После его отъезда из Лейпцига потребовалось два сезона, прежде чем руководящие должности снова смогли занять Макс Поммер (оркестр) и Йорг-Петер Вайгле (хор).
В ходе своих оперных спектаклей в Лейпциге, Берлине и Дрездене Хаушильд к середине 1980-х, как выразился Роберт Шупперт, стал «дирижером часа Вагнера». На рубеже 1984/85 года он дирижировал оркестром , который выполняется в Palast дер Republik в Берлине с участием Лейпцигской Rundfunkklangkörper и солистов Райнер Гольдберг , Магдалена Falewicz , Ута Priew и Германа Христиана POLSTER Бетховена 9. Sinfonie , который транслировался в прямом эфире на Первом канале Deutscher Fernsehfunk . Хаушильд получил международную известность в феврале 1985 года благодаря телевизионной трансляции постановки Йоахима Герца из оперы Вебера Der Freischütz , которую он представил по случаю празднования 13 февраля 1945 года в Дрездене (40-я годовщина разрушения Дрездена). открытие Оперы Земпера . Его дирижирование было высоко оценено Джоном Роквеллом в New York Times . Дрезденский музыковед Дитер Хертвиг (2007) назвал Хаушильда «одним из ведущих дирижеров ГДР».
Переезд в BRD и Штутгарт
После того, как первоначально обещанная двойная помолвка Лейпциг-Штутгарт не состоялась из-за «жесткой позиции властей ГДР», как объяснил Йорг Клемен, Хаушильд поселился в Штутгарте весной 1985 года по случаю гастрольного выступления. Там он стал генеральным музыкальным директором и главным дирижером в начале сезона 1985/86 Штутгартского филармонического оркестра . В своем заявлении он пояснил, что летом 1984 года город Штутгарт обратился к нему с просьбой о постоянной приглашенной дирижерской должности, на которой он возьмет на себя некоторые из задач Ханса Занотелли . После того, как власти ГДР согласились на это, он согласился в Штутгарте. Однако в апреле 1985 года он осознал, что власти ГДР «более не полностью привержены своему обещанию». Он чувствовал, что у него есть долг перед музыкантами оркестра и городской администрацией Штутгарта, и «с тяжелым сердцем» решил перейти в BRD. В ГДР, с другой стороны, он был объявлен персоной нон грата и отныне был также известен среди коллег-музыкантов как печально известный « классовый враг », его семья получила разрешение покинуть страну только два года спустя. В 1985 году Hauschild провел премьеру в Штутгарте Liederhalle , из Kelemen 's Phantasmen (с Экарта Schloifer) и в 1987 году Yun I-спели ' s 2. Концерт для скрипки (с Акико Тацуми ). Гастроли с филармонией прошли по Европе, Японии и США. По словам культурного журналиста Фрэнка Армбрустера, он вывел оркестр «на высшую точку в его истории. В конце концов, однако, Хаушильд покинул Штутгарт, потому что« ему не удалось убедить город в необходимости дополнительных оркестровых мест для филармонии ». , "как заметил Армбрустер.
В дополнении к его участию в Штутгарте, он был приглашенным дирижером Niedersächsisches Staatsorchester Ганновера , с которой он премьером Келемен в Archetypon в 1986 г. В 1986 г. он провел Staatsorchester Штутгарт Bei дера Loriot -Inszenierung фона Flatows игровой Марты я Staatstheater Штутгарт . С NDR Radiophilharmonie oblag ihm 1992 die Uraufführungen von Tal 's 6. Sinfonie .
Режиссер Театра Аалто в Эссене
В 1991 году Хаушильд стал дирижером Заальбау Эссен, а в 1992 году - художественным руководителем и главным музыкальным руководителем Театра Аалто - двойная функция, созданная специально для него. За время его пребывания в должности оркестр был удостоен премии «Лучшая концертная программа сезона» 1991/92 от Deutscher Musikverleger-Verband . В его время были поставлены балеты Адольфа Адама « Жизель » и Фрица Коэна «Грюне Тиш », а также оперы Дмитрия Шостаковича « Леди Макбет фон Мценск » и « Тоска » Пуччини. Однако в Театре Аалто он посвятил себя прежде всего творчеству Рихарда Вагнера , поэтому здесь он поставил « Парсифаль» (1991/92) и « Тристан и Изольда» (1992/93). Спустя семьдесят лет, с 1994 по 1997 год, вместе с режиссером Клаусом Дитером Кирстом , которого он знал по Дрездену, он вывел на сцену тетралогию «Кольцо нибелунга» . Уже во времена ГДР он развил «любовь к Вагнеру» через симфонические произведения Брукнера и Малера , которые, однако, должны были долгое время оставаться «платоническими», как он объяснил в более раннем интервью. Хаушильд также обратил свое внимание на современную восточноевропейскую музыку, представив « Прощание» Суслина в 1993 году и Концерт Денисова для флейты, кларнета и оркестра (с Дагмар Беккер и Вольфганг Майер ) в 1996 году. Его участие в Эссене закончилось в 1997 году.
С 1998 по 2001 год он был внештатным сотрудником. Он также был активным дирижером, например, в Оркестре итальянской Свиззера в Лугано.
Шеф-дирижер в Галле (Заале) и Ростоке
С 2001 по 2004 год он был преемником постоянного приглашенного дирижера Бернхарда Клее и шеф-дирижером Государственного филармонического оркестра Галле. В 2003 году состоялась премьера оперы Жан-Кристофа Марти « H aspiré» в Новом театре Галле. Что касается запланированного слияния оркестров, которое он отверг, он досрочно прекратил сотрудничество с Государственным филармоническим оркестром.
Помимо работы в Галле, с августа 2002 по 2004 год он был главным музыкальным директором Фолькстеатра Ростока и шеф-директором Северной немецкой филармонии Ростока с августа 2002 по 2004 год, где он стал постоянным приглашенным дирижером в 2000 году. человеческий консенсус »с художественным руководителем Штеффеном Пионтеком, он покинул оркестр.
Хаушильд был приглашенным дирижером в Швейцарии, Австрии, Италии, Испании, Финляндии, Тайване и других странах.
Обязательства по обучению
После обучения в Hochschule für Musik "Hanns Eisler" в Берлине и Университете музыки и театра в Лейпциге Хаушильд первоначально занимал преподавательские должности, а в 1981 году был назначен профессором оркестрового дирижирования в обеих музыкальных академиях. В 1988 году он стал профессором оркестрового дирижирования. в Государственном университете музыки и исполнительских искусств Штутгарта . Хаушильд также преподавал в качестве профессора дирижирования с 1989 по 2003 год в Высшей школе музыки Карлсруэ .
В 1983 году он основал «Семинар молодых оперных дирижеров» в Альтенбурге . Неоднократно он был тогда также художественным руководителем оркестрового дирижирования в Dirigentenforum из Deutscher Musikrat (Essen 1994, Кобленц 1998 и 2005, Галле (Заале) 2001, 2002 и Ростоке 2004 и 2006 Bremen). В зимнем семестре 2005/06 и в летнем семестре 2007 года он был доцентом на прослушиваниях в оркестровом / симфоническом концерте в Orchesterzentrum NRW .
Среди его учеников были Михаэль Глэзер , Константин Тринкс и Хендрик Вестманн .
Семья
Хаушильд, протестант, женат с 1959 года и имеет двоих детей. его сын Томас Хаушильд (р. 1964) - профессор валторны в Лейпцигском университете музыки и театра .
Награды
- Культурные призы
- 1975: Приз критиков Berliner Zeitung за постановку оперы Эмиля Петровича « Лисистрата» в Государственной опере Унтер-ден-Линден
- 1977: Художественная премия Германской Демократической Республики
- 1984: Национальная премия Германской Демократической Республики III. Klasse für Kunst und Literatur "за выдающиеся достижения в качестве главного дирижера Rundfunk-Sinfonieorchester Leipzig и Rundfunkchor Leipzig, а также за его новаторские интерпретации произведений классического наследия и культивирование современной музыки ГДР в этой области. хоровой симфонии »
- Рекордные призы
- 1991: Ежеквартальный список 1/1991 от Preis дер Deutschen Schallplattenkritik для кларнета Концертов по Вольфганг Амадей Моцарт , Йозеф фон Eybler и Зюсмайер
- 1993: Ежеквартальный Список 3/1993 премии Критиков немецкий рекорд для Sinfonie concertanti по Девьен
- 199 ?: Шоколадка из Le Monde De La Musique для Sämtliche Chorwerke капелла унд мит Instrumentalbegleitung по Иоганнеса Брамса
- Другие награды
- 1966: Эрнст-Мориц-Арндт-Медай
- 2004: Почетный дирижер Norddeutschen Philharmonie Rostock.
Композиции
Хаушильд написал следующую музыку:
- Дизель Готтес ( Манфред Рихтер )
- Много шума из ничего (Шекспир)
- Фауст I ( Иоганн Вольфганг фон Гете )
- Красная шапочка ( Евгений Шварц )
- Репка ( Владимир Маяковский )
- Des Teufels drei goldene Haare (Хорст Ульрих Вендлер)
- Принц Фридрих фон Хомбург ( Генрих фон Клейст )
- Антигона а ти друхи ( Петер Карваш )
Дискография
- Клавесинист
- 1974: Йозеф Гайдн: Создание) ( Eterna ) с Rundfunkchor Berlin , Rundfunkchor и Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin под руководством Гельмута Коха ; солисты: Регина Вернер, Питер Шрайер , Тео Адам
- 1975: Георг Фридрих Гендель: Музыка для королевского фейерверка среди других (Eterna) с Каммерорчестер Берлин под руководством Гельмута Коха
- 1975: Георг Фридрих Гендель: Мессиас (Этерна) с Rundfunk-Solistenvereinigung, Rundfunkchor и Rundfunk-Sinfonie-Orchester Berlin под управлением Хельмута Коха; солисты: Регина Вернер, Хайди Рисс , Петер Шрайер, Тео Адам
- Дирижер
- 1979: Сергей Прокофьев: Александр Ньюски (Eterna) с Rundfunkchor, Rundfunk-Solistenvereinigung и Rundfunk-Sinfonie-Orchester Berlin; солистка: Ингеборг Спрингер
- 1980: Эдиссон Денисов : Konzert für Klavier und Orchester / Peinture (Nova) с Симфоническим оркестром MDR Лейпцигского радио и Берлином; солист: Гюнтер Филипп
- 1980: Иоганнес Брамс : Fest- und Gedenksprüche / Motetten Op. 29, 74 , 110 (Eterna) с Rundfunkchor Leipzig
- 1981: Георг Филипп Телеман : Burlesque de Quixotte / Ouvertüre der Konzertsuite F-Dur (Eterna) с Rundfunk-Sinfonie-Orchester и Rundfunk-Kammerorchester Leipzig
- 1982: Чарльз Айвз : Симфония: Праздники Новой Англии / Центральный парк в темноте (Eterna) с оркестром Rundfunk-Sinfonie-Orchester в Лейпциге
- 1982: Иоганн Иоахим Куантц , Доменико Чимароза , Карл Стамиц : Flötenkonzerte (Eterna) с Rundfunk Kammerorchester Leipzig; солист: Вернер Таст
- 1983: Иоганнес Брамс: Lieder und Romanzen (Eterna) с Rundfunkchor Leipzig
- 1983: Йозеф Гайдн, Иоганн Непомук Хаммель , Винченцо Беллини : Oboenkonzerte (Eterna) с Rundfunk-Kammerorchester Leipzig; солист: Буркхард Глетцнер
- 1983: Иоганнес Брамс: Deutsche Volkslieder (Eterna) с Rundfunkchor Leipzig
- 1984: Георг Фридрих Гендель: Геркулес (Этерна) с Rundfunkchor и Rundfunk-Sinfonie-Orchester Leipzig; солисты: Кари Лёваас, Дорис Соффель , Хебе Дейкстра, Эберхард Бюхнер , Герман Кристиан Польстер , Рольф Томашевски
- 1984: Георг Фридрих Гендель: Израиль в Египте (Этерна) с Rundfunkchor и Rundfunk-Sinfonie-Orchester Leipzig; солисты: Карола Носсек , Петра-Инес Стратег, Розмари Ланг , Кристиан Фогель, Зигфрид Лоренц , Готарт Стир
- 1984: Иоганнес Брамс: Geistliche Chorwerke (Eterna) с Rundfunkchor и Rundfunk-Sinfonie-Orchester Leipzig; солисты: Юлия Шлегель, Хайди Рисс
- 1984: Роберт Шуман: Das Paradies und die Peri (Eterna) с Rundfunkchor и Rundfunk-Sinfonie-Orchester Leipzig; солисты: Магдалена Хайошёва, Марга Шимл , Эберхард Бюхнер, Герман Кристиан Польстер и другие.
- 1984: Вильфрид Кретчмар : Explosionen und Cantus среди других (Nova) с Rundfunk-Sinfonie-Orchester Leipzig
- 1984: Иоганнес Брамс: Kanons und Chöre / Volkskinderlieder (Eterna) с Rundfunkchor Leipzig; солисты: Эдит Матис , Карл Энгель
- 1985: Карл Мария фон Вебер: Der Freischütz (Eterna) с хором Государственной оперы и Государственной капеллы Дрездена
- 1985: Фридрих Шенкер : Flötensinfonie (Nova) с оркестром Rundfunk-Sinfonie-Orchester в Лейпциге; солист: Вернер Таст
- 1990: Макс Регер : Violinkonzert A-Dur (Амати) с Филармоническим оркестром Штутгарта ; солистка: Эдит Пайнеманн
- 1991: Вольфганг Амадей Моцарт , Йозеф фон Эйблер , Франц Ксавер : Klarinettenkonzerte (Novalis) с Английским камерным оркестром ; солист Дитер Клёкер
- 1993: Франсуа Девьен : Sinfonie Concertanti (Koch-Schwann) с Consortium Classicum и NDR Radiophilharmonie
- 1995: Зигфрид Тиле : Übungen im Verwandeln среди прочих ( Wergo ) с Rundfunksinfonie-Orchester Leipzig
- 1997: Иоганнес Брамс: Sämtliche Chorwerke a cappella und mit Instrumentalbegleitung (Orfeo) с лейпцигским Rundfunkchor и инструментальными солистами
- 1998: Глория Коутс : Симфония № 2 среди других ( Classic Produktion Osnabrück ) со Штутгартерской филармонией
- 2000: Фердинанд Херольд : Увертюры и симфонии (динамические) с оркестром итальянской свиззера
- 2001: Франсуа-Жозеф Госсек : Симфония из 17 партий ( Наксос ) с Итальянским оркестром
Литература
- Гюнтер Бух: Namen und Daten wichtiger Personen der DDR . 4-е издание переработанное и дополненное. Дитц, Берлин и другие. 1987, ISBN 3-8012-0121-X , стр. 109.
- Карл Дальхаус , Ганс Генрих Эггебрехт (ред.): Brockhaus Riemann Musiklexikon . In vier Bänden und einem Ergänzungsband . Дополнительный объем: A-Z . 2., исправленное и расширенное издание, Schott, Mainz 1995, ISBN 3-7957-8359-3 .
- Вера Грюцнер: Музыкант в Бранденбурге из 16. Jahrhundert bis zur Gegenwart . Ярон, Берлин, 2004 г., ISBN 3-89773-507-5 , стр. 106.
- Вальтер Хабель (ред.): Wer ist wer? Das deutsche, кто есть кто . 43-е издание (2004/05), Schmidt-Römhild, Lübeck 2004, ISBN 3-7950-2038-7 , стр. 534.
- Хелла Каден: Хаушильд, Вольф-Дитер . В Габриэле Баумгартнер, Дитер Хебиг (ред.): Biographisches Handbuch der SBZ, DDR. 1945–1990 гг. Vol. 1: Абендрот – Лир . Saur, Мюнхен 1996, ISBN 3-598-11176-2 , стр. 285.
- Штеффен Либервирт (ред.): Mitteldeutscher Rundfunk. Die Geschichte des Sinfonieorchesters . Написано от имени Mitteldeutscher Rundfunk Йоргом Клеменом, Кампрад, Альтенбург, 1999, ISBN 3-930550-09-1 , стр. 132 и далее.
- Вульф Мэмпель: Vorhang auf! 25 Яре Аалто-Опер. Die Essener Oper ist ein Gesamtkunstwerk und Botschafterin der Musik . Под редакцией Норберта Белеке , Белеке, Эссен, 2013 г., ISBN 978-3-8215-0637-1 , стр. 60 и далее.
- Вольф-Дитер Хаусшильд , в Internationales Biographisches Archiv 14/2005 от 9 апреля 2005 г. (hy), в Munzinger-Archiv ( начало статьи в свободном доступе)
- Ален Парис : Klassische Musik im 20. Jahrhundert. Instrumentalisten, Sänger, Dirigenten, Orchester, Chöre . 2nd völlig überarbeitete Auflage, Deutscher Taschenbuch Verlag, Мюнхен 1997, ISBN 3-423-32501-1 , стр. 342.
- Axel Schniederjürgen (Ред.): Kürschners Musiker-Handbuch. Solisten, Dirigenten, Komponisten, Hochschullehrer . 5-е издание, Saur, Мюнхен, 2006 г., ISBN 3-598-24212-3 , стр. 171.
- Николас Слонимский , Лаура Кун, Деннис МакИнтайр: Хаушильд, Вольф-Дитер. В Laura Kuhn (eed.): Биографический словарь музыкантов Бейкера . Vol. 3: Хаар – Леви . 9-е издание, Schirmer Reference, New York 2001, ISBN 0-02-865528-1 , стр. 90.