Вольфганг Амадей Моцарт - Wolfgang Amadeus Mozart

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Моцарт, ок.  1781 г. , фрагмент портрета Иоганна Непомука делла Кроче Вольфганг Амадей Моцарт Signature.svg
Анонимный портрет ребенка Моцарта, возможно, работы Пьетро Антонио Лоренцони ; написана в 1763 году по заказу Леопольда Моцарта

Вольфганг Амадей Моцарт (27 января 1756 - 5 декабря 1791), крещенный как Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил Моцарт , был плодовитым и влиятельным композитором классического периода .

Моцарт родился в Зальцбурге , в Священной Римской империи , и с самого раннего детства проявлял невероятные способности. Уже хорошо владея клавишными и скрипкой , он сочинял с пятилетнего возраста и выступал перед европейскими королевскими особами. В 17 лет Моцарт был приглашен музыкантом при дворе Зальцбурга, но забеспокоился и отправился в путешествие в поисках лучшего положения.

Во время визита в Вену в 1781 году он был уволен со своей должности в Зальцбурге. Он предпочел остаться в Вене, где добился известности, но при этом не имел финансовой обеспеченности. В последние годы жизни в Вене он написал многие из своих самых известных симфоний , концертов и опер , а также отрывки из Реквиема , который был по большей части незаконченным на момент его ранней смерти в возрасте 35 лет. Обстоятельства его смерти были очень мифологизированы.

Он написал более 600 произведений , многие из которых признаны вершинами симфонической , концертной , камерной , оперной и хоровой музыки. Он считается одним из величайших композиторов- классиков всех времен, и его влияние на западную музыку огромно. Людвиг ван Бетховен писал свои ранние произведения в тени Моцарта, а Йозеф Гайдн писал: «Потомки не увидят такого таланта снова через 100 лет».

Жизнь и карьера

Место рождения Моцарта на Гетрайдегассе 9, Зальцбург.

Ранний период жизни

Семья и детство

Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в семье Леопольда Моцарта (1719–1787) и Анны Марии , урожденной Пертль (1720–1778), на улице Гетрайдегассе 9 в Зальцбурге . Зальцбург был столицей архиепископства Зальцбург , церковного княжества в Священной Римской империи (сегодня в Австрии ). Он был младшим из семи детей, пятеро из которых умерли в младенчестве. Его старшей сестрой была Мария Анна Моцарт (1751–1829) по прозвищу «Наннерль». Моцарт крестился на следующий день после его рождения в соборе Святого Руперта в Зальцбурге. В записи о крещении его имя указано в латинизированной форме, как Иоанн Хризостомус Вольфганг Теофилус Моцарт . В зрелом возрасте он обычно называл себя «Вольфганг Амаде Моцарт», но у его имени было много вариантов.

Леопольд Моцарт, уроженец Аугсбурга , в то время Имперский Вольный город в Священной Римской империи, был второстепенным композитором и опытным учителем. В 1743 году он был назначен четвертым скрипачом в музыкальном учреждении графа Леопольда Антона фон Фирмиана , правящего принца-архиепископа Зальцбургского . Четыре года спустя он женился на Анне Марии в Зальцбурге. Леопольд стал заместителем капельмейстера оркестра в 1763 году. В год рождения сына Леопольд издал учебник игры на скрипке Versuch einer gründlichen Violinschule , который добился успеха.

Когда Наннерл было 7 лет, она начала уроки игры на клавиатуре со своим отцом, пока ее трехлетний брат наблюдал. Спустя годы, после смерти брата, она вспоминала:

Он часто проводил много времени за клавиром , выбирая трети, которые когда-либо ударял, и его удовольствие показало, что это звучит хорошо.   ... На четвертом году его возраста отец, как бы для игры, начал учить его нескольким менуэтам и пьесам на клавире.   ... Он умел играть безупречно и с величайшей деликатностью, точно в срок.   ... В пятилетнем возрасте он уже сочинял маленькие пьесы, которые играл своему отцу, который их записывал.

Семья Моцарта на гастролях: Леопольд, Вольфганг и Наннерль. Акварель Кармонтель , ок.   1763

Эти ранние пьесы, K. 1–5, были записаны в Nannerl Notenbuch . Существуют некоторые научные споры о том, было ли Моцарту четыре или пять лет, когда он создавал свои первые музыкальные композиции, хотя нет никаких сомнений в том, что Моцарт написал свои первые три музыкальные произведения в течение нескольких недель друг от друга: K. 1a, 1b, и 1c.

В ранние годы его единственным учителем был отец Вольфганга. Наряду с музыкой он учил своих детей языкам и академическим предметам. Соломон отмечает, что, хотя Леопольд был преданным учителем для своих детей, есть свидетельства того, что Моцарт стремился развиваться дальше того, чему его учили. Его первая заляпанная чернилами композиция и его преждевременные попытки играть на скрипке были его инициативой и стали неожиданностью для Леопольда, который в конце концов бросил сочинять, когда музыкальные таланты его сына стали очевидны.

1762–73: Путешествие

Пока Вольфганг был молод, его семья совершила несколько путешествий по Европе, в которых он и Наннерль выступали как вундеркинды . Они начались с выставки в 1762 году при дворе курфюрста Максимилиана III Баварского в Мюнхене, а также в императорских дворах в Вене и Праге. Затем последовал длительный концертный тур, длившийся три с половиной года, во время которого семья отправилась в Мюнхен, Мангейм , Париж, Лондон, Дувр, Гаагу, Амстердам, Утрехт, Мехелен и снова в Париж, а затем обратно домой через Цюрих , Донауэшинген. , и Мюнхен. Во время этой поездки Вольфганг познакомился со многими музыкантами и познакомился с произведениями других композиторов. Особенно значительное влияние оказал Иоганн Христиан Бах , которого он посетил в Лондоне в 1764 и 1765 годах. Когда ему было восемь лет, Моцарт написал свою первую симфонию, большую часть которой, вероятно, переписал его отец.

Моцарт, 14 лет, январь 1770 г. (Веронская школа, приписываемая Джамбеттино Чиньяроли )

Семейные поездки часто были сложными, а условия путешествий были примитивными. Им пришлось ждать приглашения и возмещения от знати, и они переносили длительные, почти смертельные болезни вдали от дома: сначала Леопольд (Лондон, лето 1764 г.), затем оба ребенка (Гаага, осень 1765 г.). Семья снова поехала в Вену в конце 1767 года и оставалась там до декабря 1768 года.

Через год в Зальцбурге Леопольд и Вольфганг отправились в Италию, оставив Анну-Марию и Наннерль дома. Это турне длилось с декабря 1769 по март 1771 года. Как и в предыдущих поездках, Леопольд хотел продемонстрировать способности своего сына как исполнителя и быстро взрослеющего композитора. Вольфганг встретил Йозефа Мысливечека и Джованни Баттиста Мартини в Болонье и был принят в члены знаменитой Академии Филармоники . В Риме он дважды слышал « Мизерере» Грегорио Аллегри в Сикстинской капелле и записал его по памяти, создав таким образом первую несанкционированную копию этой тщательно охраняемой собственности Ватикана .

В Милане Моцарт написал оперу « Митридат, о понто» (1770), которая была исполнена с успехом. Это привело к дальнейшим оперным комиссиям . Он дважды возвращался со своим отцом в Милан (август – декабрь 1771 г.; октябрь 1772 г. - март 1773 г.) для сочинения и премьеры произведений « Асканио в Альбе» (1771 г.) и « Лучио Силла» (1772 г.). Леопольд надеялся, что эти визиты приведут к профессиональному назначению его сына, и действительно, правящий эрцгерцог Фердинанд намеревался нанять Моцарта, но из-за нежелания его матери, императрицы Марии Терезии нанимать «бесполезных людей», вопрос был закрыт, и надежды Леопольда никогда не оправдались осуществленный. Ближе к концу путешествия Моцарт написал сольный мотет Exsultate, jubilate , K.  165.

1773–77: Работа при дворе Зальцбурга

Tanzmeisterhaus  [ de ] , Зальцбург, семейная резиденция Моцарта с 1773 г .; реконструирован 1996

После окончательного возвращения с отцом из Италии 13 марта 1773 года Моцарт был нанят в качестве придворного музыканта правителем Зальцбурга, принцем-архиепископом Иеронимом Коллоредо . У композитора было много друзей и почитателей в Зальцбурге, и он имел возможность работать во многих жанрах, включая симфонии, сонаты, струнные квартеты, мессы , серенады и несколько второстепенных опер. В период с апреля по декабрь 1775 года Моцарт увлекся скрипичными концертами, выпустив серию из пяти (единственных, которые он когда-либо написал), музыкальная изощренность которых неуклонно возрастала. Последние три - К. 216 , К. 218 , К. 219 - теперь являются основными в репертуаре. В 1776 году он направил свои усилия на фортепианных концертов , кульминацией которых в E концерт К. 271 раннего 1777, по мнению критиков прорывом работы.

Несмотря на эти художественные успехи, Моцарт становился все более недовольным Зальцбургом и удвоил свои усилия, чтобы найти место в другом месте. Одной из причин была его низкая зарплата, 150 флоринов в год; Моцарт стремился сочинять оперы, и Зальцбург давал для этого лишь редкие возможности. Ситуация ухудшилась в 1775 году, когда придворный театр был закрыт, тем более что другой театр в Зальцбурге был в основном зарезервирован для приезжих трупп.

Две длительные экспедиции в поисках работы прервали это долгое пребывание в Зальцбурге. Моцарт и его отец посетили Вену с 14 июля по 26 сентября 1773 года и Мюнхен с 6   декабря 1774 года по март 1775 года. Оба визита не увенчались успехом, хотя путешествие в Мюнхен привело к массовому успеху благодаря премьере оперы Моцарта « La finta giardiniera» .

1777–78: Путешествие в Париж

Моцарт носит знак ордена Золотой шпоры, который он получил в 1770 году от Папы Климента XIV в Риме. Картина является копией 1777 года работы, ныне утерянной.

В августе 1777 года Моцарт подал в отставку в Зальцбурге и 23 сентября снова отправился в поисках работы, посетив Аугсбург , Мангейм, Париж и Мюнхен.

Моцарт познакомился с участниками знаменитого оркестра в Мангейме, лучшего в то время в Европе. Он также влюбился в Алоизию Вебер , одну из четырех дочерей в музыкальной семье. Были перспективы трудоустройства в Мангейме, но они ни к чему не привели, и 14 марта 1778 года Моцарт уехал в Париж, чтобы продолжить свои поиски. Одно из его писем из Парижа намекает на возможную должность органиста в Версале , но Моцарт не был заинтересован в таком назначении. Он залез в долги и стал закладывать ценности. Пик визита наступил, когда мать Моцарта заболела и умерла 3   июля 1778 года. Вызов врача задерживался - вероятно, согласно Холливеллу, из-за нехватки средств. Моцарт остался с Мельхиором Гриммом , который, будучи личным секретарем герцога Орлеанского , жил в своем особняке.

Пока Моцарт был в Париже, его отец искал возможности трудоустройства для него в Зальцбурге. При поддержке местной знати Моцарту предложили должность придворного органиста и концертмейстера. Годовая зарплата составляла 450 флоринов, но он не хотел соглашаться. К тому времени отношения между Гриммом и Моцартом остыли, и Моцарт съехал. После отъезда из Парижа в сентябре 1778 года в Страсбург он задержался в Мангейме и Мюнхене, все еще надеясь получить встречу за пределами Зальцбурга. В Мюнхене он снова встретил Алоизию, теперь очень успешную певицу, но она больше не интересовалась им. Моцарт наконец вернулся в Зальцбург 15 января 1779 года и приступил к своему новому назначению, но его недовольство Зальцбургом осталось неизменным.

Среди наиболее известных произведений, написанных Моцартом во время путешествия по Парижу, - соната для фортепиано ля минор , K. 310 / 300d, «Парижская» симфония (№ 31), которые исполнялись в Париже 12 и 18 июня 1778 г. и концерт для флейты и арфы до мажор, К. 299 / 297C.

Вена

1781: Отъезд

Семья Моцарта , ок. 1780 г. ( делла Кроче ); портрет на стене - мать Моцарта.

В январе 1781 года в Мюнхене с «большим успехом» состоялась премьера оперы Моцарта « Идоменей ». В марте следующего года Моцарт был вызван в Вену, где его наниматель архиепископ Коллоредо присутствовал на торжествах по случаю восшествия на австрийский престол Иосифа II . Для Коллоредо это было просто желанием, чтобы его музыкальный слуга был под рукой (Моцарт действительно должен был обедать в заведении Коллоредо с камердинерами и поварами). Однако Моцарт планировал большую карьеру, даже продолжая служить архиепископу. ; например, он писал своему отцу:

Моя главная цель прямо сейчас - встретить императора каким-нибудь приятным образом, я абсолютно уверен, что он должен познакомиться со мной . Я был бы так счастлив, если бы я мог проглотить для него свою оперу, а затем сыграть одну или две фуги, потому что это то, что ему нравится.

Моцарт действительно вскоре встретился с Императором, который в конечном итоге должен был существенно поддержать свою карьеру заказами и работой на неполный рабочий день.

В том же письме к отцу, которое только что процитировали, Моцарт изложил свои планы участвовать в качестве солиста в концертах Tonkünstler-Societät , известной серии благотворительных концертов; этот план также осуществился после того, как местная знать убедила Коллоредо отказаться от его сопротивления.

Однако желание Коллоредо помешать Моцарту выступать за пределами его заведения было реализовано в других случаях, что вызвало гнев композитора; Одним из примеров была возможность выступить перед Императором у графини Тун за плату, равную половине его годовой зарплаты в Зальцбурге.

Ссора с архиепископом достигла апогея в мае: Моцарт попытался уйти в отставку, но получил отказ. В следующем месяце разрешение было дано, но в крайне оскорбительной форме: композитор был уволен буквально «пинком под зад», которым распорядился управляющий архиепископа граф Арко. Моцарт решил поселиться в Вене в качестве независимого исполнителя и композитора.

Ссора с Коллоредо далась Моцарту труднее, потому что его отец встал на его сторону. Горячо надеясь, что он послушно последует за Коллоредо обратно в Зальцбург, отец Моцарта обменивался интенсивными письмами со своим сыном, убеждая его примириться с их работодателем. Моцарт страстно отстаивал свое намерение продолжить независимую карьеру в Вене. Споры закончились, когда Моцарт был уволен архиепископом, освободив себя как от своего работодателя, так и от требований отца вернуться. Соломон характеризует отставку Моцарта как «революционный шаг», который существенно изменил ход его жизни.

Ранние годы

Новая карьера Моцарта в Вене началась хорошо. Он часто выступал как пианист, особенно на конкурсе перед Императором с Муцио Клементи 24 декабря 1781 года, и вскоре он «зарекомендовал себя как лучший клавишник в Вене». Он также преуспел как композитор и в 1782 году завершил оперу Die Entführung aus dem Serail («Похищение из Сераля»), премьера которой состоялась 16 июля 1782 года и принесла значительный успех. Вскоре произведение стало исполняться «по всей немецкоязычной Европе» и окончательно утвердило репутацию Моцарта как композитора.

1782 Портрет Констанции Моцарт, сделанный ее зятем Джозефом Ланге.

В разгар своих ссор с Коллоредо Моцарт переехал в семью Веберов, переехавших в Вену из Мангейма. Отец семьи, Фридолин, умер, и теперь Веберы стали брать жильцов, чтобы свести концы с концами.

Брак и дети

После неудачной попытки завоевать руку Алоизии Вебер, которая теперь была замужем за актером и художником Джозефом Ланге , интерес Моцарта переместился на третью дочь семьи, Констанц .

Ухаживание прошло не совсем гладко; сохранившаяся переписка указывает на то, что Моцарт и Констанца ненадолго расстались в апреле 1782 года. Моцарт столкнулся с непростой задачей - получить разрешение отца на брак. Пара, наконец, поженилась 4   августа 1782 года в соборе Святого Стефана , за день до того, как письмо-согласие его отца пришло по почте.

У пары было шестеро детей, из которых только двое пережили младенчество:

  • Раймунд Леопольд (17 июня - 19 августа 1783)
  • Карл Томас Моцарт (21 сентября 1784 - 31 октября 1858)
  • Иоганн Томас Леопольд (18 октября - 15 ноября 1786 г.)
  • Терезия Констанция Адельхайд Фридерике Мария Анна (27 декабря 1787 - 29 июня 1788)
  • Анна Мария (умерла вскоре после рождения, 16 ноября 1789 г.)
  • Франц Ксавер Вольфганг Моцарт (26 июля 1791 - 29 июля 1844)

1782–87

В 1782 и 1783 годах Моцарт близко познакомился с творчеством Иоганна Себастьяна Баха и Джорджа Фридриха Генделя в результате влияния Готфрида ван Свитена , который владел многими рукописями мастеров эпохи барокко . Изучение Моцартом этих партитур вдохновило сочинения в стиле барокко и позже повлияло на его музыкальный язык, например, в фугальных отрывках из Die Zauberflöte («Волшебная флейта») и финале Симфонии № 41 .

В 1783 году Моцарт с женой навестили свою семью в Зальцбурге. Его отец и сестра были сердечно вежливы по отношению к Констанце, но визит побудил их сочинить одну из великих литургических пьес Моцарта - Мессу до минор . Премьера, хотя и не завершенная, состоялась в Зальцбурге, Констанце исполнила сольную партию.

Моцарт встретил Йозефа Гайдна в Вене около 1784 года, и два композитора стали друзьями. Когда Гайдн приезжал в Вену, они иногда вместе играли в импровизированном струнном квартете . Шесть квартетов Моцарта, посвященных Гайдну (К. 387, К. 421, К. 428, К. 458, К. 464 и К. 465) датируются периодом 1782–1785 гг. И считаются ответом на опус Гайдна. 33 набор от 1781 года. Гайдн в 1785 году сказал отцу Моцарта: «Я говорю вам перед Богом, и как честный человек, ваш сын - величайший композитор, известный мне по личности и репутации, у него есть вкус и, что еще важнее, величайшее мастерство в состав."

С 1782 по 1785 год Моцарт устраивал концерты с самим собой в качестве солиста, представляя три или четыре новых фортепианных концерта в каждом сезоне. Поскольку места в театрах было мало, он заказал нетрадиционные помещения: большую комнату в многоквартирном доме Trattnerhof и бальный зал ресторана Mehlgrube. Концерты пользовались большой популярностью, а его премьеры остались в репертуаре. Соломон пишет, что в этот период Моцарт создал «гармоничную связь между энергичным композитором-исполнителем и восхищенной публикой, которой была предоставлена ​​возможность стать свидетелем трансформации и совершенствования основного музыкального жанра».

Получив значительную прибыль от своих концертов и других мероприятий, Моцарт и его жена стали вести более роскошный образ жизни. Они переехали в дорогую квартиру с годовой арендной платой в 460 флоринов. Моцарт купил прекрасное фортепиано у Антона Вальтера примерно за 900 флоринов и бильярдный стол примерно за 300. Моцарты отправили своего сына Карла Томаса в дорогой интернат и держали прислугу. В этот период Моцарт сэкономил немного из своих доходов.

14 декабря 1784 года Моцарт стал масоном , принятым в ложу Zur Wohltätigkeit («Милосердие»). Масонство играло важную роль в оставшейся части жизни Моцарта: он посещал собрания, ряд его друзей были масонами, и в различных случаях он сочинял масонскую музыку, например Maurerische Trauermusik .

1786–87: Возвращение в оперу

Фортепиано в исполнении Моцарта в 1787 году, Чешский музей музыки, Прага

Несмотря на большой успех Die Entführung aus dem Serail , Моцарт в течение следующих четырех лет мало сочинял оперы, выпустив только два незаконченных произведения и одноактный Der Schauspieldirektor . Вместо этого он сосредоточился на своей карьере солиста-пианиста и автора концертов. Примерно в конце 1785 года Моцарт отошел от клавишного письма и начал свое знаменитое оперное сотрудничество с либреттистом Лоренцо да Понте . В 1786 году в Вене состоялась успешная премьера оперы «Свадьба Фигаро» . Его прием в Праге позже в том же году был еще более теплым, и это привело ко второму сотрудничеству с Да Понте: опере « Дон Жуан» , премьера которой состоялась в октябре 1787 года и которая получила признание в Праге, но менее успешна в Вене в 1788 году. Самые известные произведения Моцарта и сегодня составляют основу оперного репертуара, хотя на их премьерах их музыкальная сложность вызывала трудности как у слушателей, так и у исполнителей. Эти события не были свидетелями отца Моцарта, который умер 28 мая 1787 года.

В декабре 1787 года Моцарт наконец получил устойчивый пост под аристократическим покровительством. Император Иосиф II назначил его своим «камерным композитором», и этот пост освободился в предыдущем месяце после смерти Глюка . Это было занятие на неполный рабочий день, платившее всего 800 флоринов в год, и от Моцарта требовалось только сочинять танцы для ежегодных балов в Редутенсале (см. Моцарт и танцы ). Этот скромный доход стал важным для Моцарта, когда наступили тяжелые времена. Судебные протоколы показывают, что Джозеф стремился удержать уважаемого композитора от выезда из Вены в поисках лучших перспектив.

В 1787 году молодой Людвиг ван Бетховен провел несколько недель в Вене, надеясь учиться у Моцарта. Не сохранились достоверные записи, указывающие, встречались ли когда-либо два композитора .

Спустя годы

1788–90

Рисунок Моцарта в серебрянке , сделанный Дорой Сток во время визита Моцарта в Дрезден, апрель 1789 г.

К концу десятилетия положение Моцарта ухудшилось. Примерно в 1786 году он перестал часто появляться на публичных концертах, и его доход уменьшился. Это было трудное время для музыкантов в Вене из-за австро-турецкой войны : снизились как общий уровень благосостояния, так и способность аристократии поддерживать музыку.

К середине 1788 года Моцарт и его семья переехали из центральной Вены в пригород Альзергрунд . Хотя высказывалось предположение, что Моцарт стремился сократить свои расходы на аренду, переехав в пригород, как он писал в своем письме Пухбергу , Моцарт не сократил свои расходы, а просто увеличил жилую площадь в своем распоряжении. Моцарт начал занимать деньги, чаще всего у своего друга и товарища по каменщику Майкла Пухберга ; «Жалкая последовательность писем с просьбами о ссуде» сохранилась. Мэйнард Соломон и другие предположили, что Моцарт страдал от депрессии, и, похоже, его музыкальная отдача замедлилась. Основные произведения этого периода включают последние три симфонии (№  39 , 40 и 41 , все с 1788 года) и последнюю из трех опер Да Понте, Così fan tutte , премьера которой состоялась в 1790 году.

Примерно в это же время Моцарт совершил несколько длительных путешествий в надежде улучшить свое состояние, посетив Лейпциг, Дрезден и Берлин весной 1789 года, а также Франкфурт , Мангейм и другие города Германии в 1790 году.

1791

Последний год Моцарта, пока его последняя болезнь не поразил, был временем высокой продуктивности и, по некоторым данным, временем личного выздоровления. Он написал очень много, в том числе некоторые из его самых любимых произведений: оперу «Волшебная флейта» ; заключительный концерт для фортепиано ( К. 595 в B ); кларнет концерт К. 622; последний в его серии струнных квинтетов ( К. 614 в E ); мотет Ave verum corpus K. 618; и незаконченный Реквием К. 626.

Финансовое положение Моцарта, которое было источником беспокойства в 1790 году, наконец начало улучшаться. Хотя доказательства неубедительны, похоже, что богатые покровители в Венгрии и Амстердаме обещали Моцарту ренты в обмен на периодическое сочинение. Считается, что он получил выгоду от продажи танцевальной музыки, написанной в его роли императорского камерного композитора. Моцарт больше не занимал большие суммы у Пухберга и начал расплачиваться с долгами.

Он испытал большое удовлетворение в связи с общественным успехом некоторых из своих произведений, в частности «Волшебной флейты» (которая исполнялась несколько раз за короткий период между ее премьерой и смертью Моцарта) и «Маленькой масонской кантаты К. 623», премьера которой состоялась 17 ноября 1791 года.

Последняя болезнь и смерть

Моцарт заболел, когда 6   сентября 1791 года находился в Праге на премьере своей оперы «Милосердие Тито» , написанной в том же году по заказу коронации императора. Некоторое время он продолжал свои профессиональные функции и 30 сентября дирижировал премьерой «Волшебной флейты» . 20 ноября его здоровье ухудшилось, после чего он оказался прикованным к постели, страдая от отека, боли и рвоты.

Посмертная картина Барбары Крафт в 1819 году

В последние дни Моцарта ухаживали за его женой и ее младшей сестрой, а также за ним ухаживал семейный врач Томас Франц Клоссе. Он был мысленно занят завершением Реквиема , но свидетельств того, что он продиктовал отрывки своему ученику Францу Ксаверу Зюссмайру , минимально.

Моцарт умер в своем доме 5 декабря 1791 года (1791-12-05) (35 лет) в 00:55. The New Grove описывает его похороны:

7 декабря Моцарт был похоронен в братской могиле, в соответствии с современным венским обычаем, на кладбище Св. Маркса за городом   . Если, как говорится в более поздних сообщениях, скорбящих не было, это тоже соответствовало венским похоронным обычаям того времени; позже Отто Ян (1856) писал, что присутствовали Сальери , Зюссмайр , ван Свитен и два других музыканта. Рассказ о буре и снеге ложен; день был тихим и мягким.

Выражение «братская могила» не относится ни к братской могиле, ни к могиле нищего, а к индивидуальной могиле члена простого народа (то есть не аристократии). Братские могилы были раскопаны через десять лет; могил аристократов не было.

Причина смерти Моцарта достоверно неизвестна. Официальная запись hitziges Frieselfieber («тяжелая милиарная лихорадка», относящаяся к сыпи, похожей на семена проса ) - это скорее симптоматическое описание, чем диагноз. Исследователи предложили более сотни причин смерти, в том числе острую ревматическую лихорадку , стрептококковую инфекцию , трихинеллез , грипп , отравление ртутью и редкое заболевание почек .

Скромные похороны Моцарта не отражали его авторитета в глазах публики как композитора; поминальные службы и концерты в Вене и Праге были очень посещаемы. Действительно, в период сразу после его смерти его репутация существенно выросла. Соломон описывает «беспрецедентную волну энтузиазма» по поводу своей работы; биографии были написаны первыми Шлихтегроллом , Нимечеком и Ниссеном , и издатели соперничали за выпуск полных изданий его работ.

Внешний вид и характер

Деталь портрета Моцарта его зятя Жозефа Ланге; для обсуждения портрета см. Joseph Lange

Внешность Моцарта была описана тенором Майклом Келли в его « Воспоминаниях» : «Замечательно маленький человек, очень худой и бледный, с обилием тонких светлых волос, из которых он был довольно тщеславным». Его ранний биограф Ниемечек писал: «В [его] телосложении не было ничего особенного   ... Он был маленьким, и его лицо, за исключением его больших пристальных глаз, не подавало никаких признаков его гения». Его лицо было покрыто ямками, что напоминало о его детском заболевании оспой . О его голосе жена позже написала, что это «был тенор, довольно мягкий в речи и деликатный в пении, но когда что-то волновало его или возникало необходимость приложить это, это было одновременно мощным и энергичным».

Он любил элегантную одежду. Келли вспомнила его на репетиции: «[Он] был на сцене в своей малиновой пелисе и треуголке с золотыми кружевами , отдавая оркестру время музыки». Судя по фотографиям Моцарта, которые удалось найти исследователям, он, похоже, носил белый парик в большинстве своих официальных мероприятий - исследователи Зальцбургского Моцартеума заявили, что только на одном из его четырнадцати найденных портретов он был изображен без парика.

Моцарт обычно работал долго и упорно, заканчивая сочинения в огромном темпе по мере приближения крайних сроков. Часто делал наброски и наброски; в отличие от Бетховена, они в основном не сохранились, так как его жена пыталась уничтожить их после его смерти.

Моцарт жил в центре венского музыкального мира и знал значительное количество и самых разных людей: коллег-музыкантов, театральных исполнителей, товарищей из Зальцбурга и аристократов, включая некоторых знакомых с императором Иосифом II . Соломон считает, что его тремя ближайшими друзьями были Готфрид фон Жакин, граф Август Хацфельд и Зигмунд Барисани; другие включали его старшего коллегу Йозефа Гайдна , певцов Франца Ксавера Герла и Бенедикта Шака и валторну Йозефа Лойтгеба . Лойтгеб и Моцарт продолжали любопытные дружеские насмешки, часто с Лойтгебом как предметом розыгрышей Моцарта .

Он любил бильярд , танцы и держал домашних животных, в том числе канарейку, скворца , собаку и лошадь для развлекательной езды. У него была поразительная любовь к копрологическому юмору , которая сохранилась в его сохранившихся письмах, особенно в письмах его кузине Марии Анне Фекле Моцарт около 1777–1778 годов, а также в его переписке с сестрой и родителями. Моцарт также написал копрологическую музыку, серию канонов, которые он спел со своими друзьями. Моцарт был католиком и оставался набожным членом церкви на протяжении всей своей жизни.

Работы, музыкальный стиль и нововведения

Стиль

Музыка Моцарта, как и музыка Гайдна , является архетипом классического стиля . В то время, когда он начал сочинять, в европейской музыке доминировал стиль галант , что было реакцией на высоко развитую сложность барокко . Постепенно, в значительной степени благодаря самому Моцарту, контрапунктические сложности позднего барокко снова проявились, смягченные и дисциплинированные новыми формами и адаптированные к новой эстетической и социальной среде. Моцарт был разносторонним композитором и писал во всех основных жанрах, включая симфонию , оперу, сольный концерт, камерную музыку, включая струнный квартет и струнный квинтет , а также сонату для фортепиано . Эти формы не были новыми, но Моцарт усовершенствовал их техническую изысканность и эмоциональный охват. Он практически единолично разработал и популяризировал Концерт для классического фортепиано . Он написал много религиозной музыки , включая массовые мессы , а также танцы, дивертисменты , серенады и другие формы легкого развлечения.

Все центральные черты классического стиля присутствуют в музыке Моцарта. Ясность, уравновешенность и прозрачность - отличительные черты его работ, но за упрощенными представлениями о его тонкости скрывается исключительная сила его лучших шедевров, таких как Концерт для фортепиано с оркестром № 24 до минор, К. 491; Симфония № 40 соль минор, К. 550; и опера " Дон Жуан" . Чарльз Розен убедительно подчеркивает это:

Только признав насилие и чувственность в центре творчества Моцарта, мы можем начать понимание его структур и проникновения в суть его великолепия. Парадоксальным образом поверхностная характеристика Симфонии соль минор , данная Шуманом, может помочь нам увидеть демона Моцарта более устойчиво. Во всех высших проявлениях страдания и ужаса Моцарта есть что-то шокирующе сладострастное.

В течение своего последнего десятилетия Моцарт часто использовал хроматическую гармонию. Примечательным примером является его струнный квартет до мажор , K. 465 (1785), введение которого изобилует хроматическими суспензиями, что дает название произведению - квартет «Диссонанс».

Моцарт обладал даром впитывать и адаптировать ценные черты чужой музыки. Его путешествия помогли сформировать уникальный композиционный язык. В Лондоне, будучи ребенком, он познакомился с Дж. К. Бахом и услышал его музыку. В Париже, Мангейме и Вене он встретился с другими композиционными влияниями, а также с авангардными возможностями оркестра Мангейма . В Италии он познакомился с итальянской увертюрой и оперой-буффа , которые глубоко повлияли на развитие его практики. В Лондоне и Италии преобладал галантный стиль: простая, легкая музыка с манией каденсинга ; акцент на тоническом, доминантном и субдоминантовом, исключая другие гармонии; симметричные фразы; и четко сформулированные перегородки в общей форме движений. Некоторые из ранних симфоний Моцарта представляют собой итальянские увертюры , в которых три части переходят одна в другую; многие из них гомотонны (все три части имеют одну и ту же ключевую сигнатуру, а медленная средняя часть находится в относительном миноре ). Другие подражают произведениям Я. К. Баха, а другие показывают простые округлые бинарные формы , созданные венскими композиторами.

Факсимиле ноты из части Dies Irae Реквиема мессы ре минор (К. 626) почерком Моцарта ( Моцартхаус , Вена)

По мере того, как Моцарт повзрослел, он постепенно включал все больше черт, адаптированных из барокко. Например, Симфония № 29 ля мажор K. 201 имеет контрапунктную главную тему в первой части и экспериментирует с неправильной длиной фраз. Некоторые из его квартетов 1773 года имеют фугальные финалы, вероятно, под влиянием Гайдна, который включил три таких финала в свой недавно опубликованный набор Opus 20. Влияние периода Sturm und Drang («Буря и стресс») в музыке, с его кратким предзнаменованием эпохи романтизма , очевидно в музыке обоих композиторов того времени. Симфония Моцарта № 25 соль минор К. 183 - еще один прекрасный пример.

Моцарт иногда переключал свое внимание с опер на инструментальную музыку. Он поставил оперы в каждом из преобладающих стилей: опера-буффа , такая как «Женитьба Фигаро» , « Дон Жуан» и « Così fan tutte» ; опера сериа , такая как « Идоменей» ; и Зингшпиль , наиболее известным примером которого является Die Zauberflöte . В своих более поздних операх он использовал тонкие изменения в инструментах, оркестровой фактуре и цвете тона для эмоциональной глубины и для обозначения драматических сдвигов. Здесь его достижения в опере и инструментальном сочинении взаимодействовали: его все более изощренное использование оркестра в симфониях и концертах повлияло на его оперную оркестровку, а его развивающаяся тонкость в использовании оркестра для психологического воздействия в его операх, в свою очередь, отразилась на его более поздних некомпетентных постановках. оперные сочинения.

Влияние

Самым известным учеником Моцарта, которого Моцарты взяли в свой венский дом на два года в детстве, вероятно, был Иоганн Непомук Хуммель , фигура переходного периода между классической и романтической эпохами. Более важно влияние Моцарта на композиторов последующих поколений. С тех пор, как его репутация резко возросла после смерти, изучение его партитур было стандартной частью обучения классических музыкантов.

Людвиг ван Бетховен , младше Моцарта на пятнадцать лет, находился под сильным влиянием его творчества, с которым он был знаком в подростковом возрасте. Считается, что он исполнил оперы Моцарта, играя в придворном оркестре в Бонне, и в 1787 году отправился в Вену, надеясь учиться у более старшего композитора. Некоторые из произведений Бетховена имеют прямые модели в сопоставимых произведениях Моцарта, и он написал каденции ( WoO  58) к Концерту для фортепиано с оркестром ре минор К. 466 Моцарта . Подробнее см. Моцарт и Бетховен .

Композиторы отдали дань уважения Моцарту, написав наборы вариаций на его темы. Бетховен написал четыре таких набора (соч. 66, WoO 28, WoO 40, WoO 46). Среди других - Интродукция и вариации Фернандо Сора на тему Моцарта (1821), Вариации Михаила Глинки на тему из оперы Моцарта « Волшебная флейта » (1822), Вариации Фредерика Шопена на тему «Là ci darem la mano». из « Дон Жуана» (1827), « Вариации и фуга» Макса Регера на тему Моцарта (1914), основанные на вариационной теме фортепианной сонаты К. 331 .

Петр Ильич Чайковский написал свою Оркестровую сюиту № 4 на соль « Моцартиана» (1887) как дань уважения Моцарту.

Каталог Köchel

Для однозначной идентификации произведений Моцарта используется каталожный номер Köchel . Это уникальный номер, присвоенный в правильном хронологическом порядке каждой из его известных работ. Работа обозначается аббревиатурой "K." или "KV", за которым следует этот номер. Первое издание каталога было завершено в 1862 году Людвигом фон Кехелем . С тех пор он неоднократно обновлялся, поскольку научные исследования улучшают знание дат и подлинности отдельных работ.

Инструменты

Хотя некоторые из ранних произведений Моцарта были написаны для клавесина, в ранние годы он также познакомился с фортепиано, изготовленными регенсбургским строителем Францем Якобом Шпетом  [ де ] . Позже, когда Моцарт был в Аугсбурге, он был впечатлен роялями Stein и поделился этим в письме отцу. 22 октября 1777 года Моцарт представил свой концерт для тройного фортепиано K. 242 на инструментах, предоставленных Штейном. Augsburg собор органист Demmler играл первый, Моцарт второй и Stein третьей части. В 1783 году, живя в Вене, он приобрел инструмент Вальтера . Леопольд Моцарт подтвердил привязанность Моцарта к его фортепиано «Вальтер»: «Невозможно описать суету и суету. Рояль вашего брата переносили по крайней мере двенадцать раз из его дома в театр или в чужой дом».

Смотрите также

Заметки с пояснениями

Рекомендации

Цитаты

Процитированные работы

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Оцифрованные документы
Ноты