Вольфганг Паален - Wolfgang Paalen

Вольфганг Паален
WP эм 1940 Kopie.tiff
Паален, гр. 1940 г.
Родился ( 1905-07-22 )22 июля 1905 г.
Вена , Австрия
Умер 24 сентября 1959 г. (1959-09-24)(54 года)
Таско , Мексика
Национальность Австрийский - мексиканский
Образование Философия, искусство
Известен Живопись, скульптура, теория искусства
Движение Сюрреализм
Супруг (а) 1. 1934: Элис Филлипот, позже Рахон
2. 1947: Лучита дель Солар
3. 1957: Изабель Марин

Вольфганг Роберт Паален (22 июля 1905 года в Вене , Австрия - 24 сентября 1959 года в Таско , Мексика) был австрийско-мексиканским художником, скульптором и философом искусства . Член группы Abstraction-Création с 1934 по 1935 год, он присоединился к влиятельному сюрреалистическому движению в 1935 году и был одним из его выдающихся представителей до 1942 года. Находясь в изгнании в Мексике, он основал свой собственный контр-сюрреалистический арт-журнал DYN в в котором он суммировал свое критическое отношение к радикальному субъективизму и фрейдомарксизму в сюрреализме с его философией случайности . Он вернулся в группу между 1951 и 1954 годами, во время своего пребывания в Париже.

Семья и детство

Вход на место рождения Паалена, Köstlergasse 1, Вена.

Вольфганг Паален родился в одном из знаменитых домов Wienzeilenhäuser, спроектированном Отто Вагнером в Вене (Köstlergasse 1 / Linke Wienzeile No. 40), Австрия. Он был первым из четырех сыновей австрийско-еврейского купца и изобретателя Густава Роберта Паалена  [ де ] и его жены-немки, актрисы Клотильды Эмили Гункель. Густав Роберт, имевший польско- ашкеназское и испанско- сефардское происхождение, обратился в протестантизм в 1900 году и в том же году сменил свое имя с Поллак на Паален . Его значительное богатство было основано на модернистских изобретениях и патентах, таких как пылесос , термос , известный под названием термос, и первый нагреватель проточного типа (для Junkers ), среди прочего. За относительно короткий период Густав Р. Паален сумел подняться в выдающийся венский высший класс Австро-Венгерской империи . Он также стал хорошо известным коллекционером старых мастеров живописи с шедеврами, как Франсиско Гойи в Сеньоре Sabasa Гарсиа , который он приобрел из Берлина покровителя Генри Джеймс Саймон и является сегодня одним из самых ярких событий в Национальной галерее, Вашингтон. Как друг Вильгельма фон Боде и член Freundeskreis des Kaiser-Friedrich Museums в Берлине , он также профинансировал приобретение знаменитой картины Тициана « Венера с исполнителем на органе» .

Замок семьи Паален в Сагане с 1913 по 1934 год.

Первые годы своей жизни Вольфганг Паален провел между Веной и Штирией, где его отец открыл фешенебельный курорт Тобельбад , в присутствии Франца Иосифа I из Австрии , которому он посвятил памятник, который сохранился до сих пор. В Тобельбаде Паален-старший принимал таких выдающихся гостей, как Густав Малер , поэт и художник Фриц фон Герцмановский-Орландо , Юлиус Майер-Грефе , Ида Цвейг (мать Стефана Цвейга ) и другие. Некоторые источники утверждают, что именно Паален познакомил Альму Малер во время ее визита в Тобельбад в 1910 году с немецким архитектором Вальтером Гропиусом , за которого она позже вышла замуж. В 1912 году семья Паален переехала в Берлин и в силезский город Саган (сегодня Лагань ), где его отец купил и перестроил замок Санкт-Рохусбург . Во время Первой мировой войны Густав Роберт служил обеим империям, Австрийской и Немецкой, организацией снабжения продовольствием и тесно сотрудничал с Вальтером Ратенау и Zentral-Einkaufsgesellschaft Альберта Баллина . Вольфганг посещал разные школы в Сагане, а во время войны его родители также наняли частного репетитора. Педагогом также был органист, специализирующийся на Иоганне Себастьяне Бахе , который, таким образом, стал любимым композитором Вольфганга.

Ранние учителя и упадок семьи

В 1919 году семья переехала в Рим, где они держали роскошный дом на вилле Каэтани на Джаниколо и принимали многих гостей, таких как немецкий художник Лео фон Кениг (1871–1944), который стал первым учителем рисования Вольфганга. Именно в Риме под руководством друга своего отца, археолога Людвига Поллака , он стал экспертом в греческой и римской археологии . В 1923 году он вернулся в Берлин один, чтобы поступить в Академию. Несмотря на неудачу, он встретил своего давнего друга, компаньона и покровителя, швейцарскую скрипачку, коллекционера, режиссера и фотографа Еву Зульцер (Винтертур 1902–1990, Мехико). В 1925 году он выставлялся в Берлинском Сецессионе и продолжал изучать эстетику под глубоким влиянием Юлиуса Мейера-Грефе , Ницше , Шопенгауэра и гештальт- теории Макса Вертхаймера . Именно здесь и с помощью гипнопомпических галлюцинаций в замке в Сагане он нашел основу для своих более поздних идей о глубоком переплетении видения и внешнего мира. После еще одного года обучения в Париже и Кассисе (1925–26), где он встретил Ролана Пенроуза , Жана Варда (Янко) и Жоржа Брака , он посетил художественную школу Ганса Хофмана в Мюнхене, а в 1928 году - Сен-Тропе . Затем он решил поселиться в Париже. 1928 год знаменует также начало упадка величия семьи, когда-то основанной на патриархальных правилах австро-венгерской монархии. После гомоэротического романа с психическим целителем его младший брат Ханс-Петер неожиданно скончался в берлинском психиатрическом лечебнице , предположительно в результате самоубийства; родители впоследствии разошлись; в результате усилилось биполярное расположение их матери ; состояние Густава Паалена аннулировано после Черного вторника 1929 года . Позже трагедия, имеющая решающее значение для развития Паалена, заключалась в том, что его любимый брат Райнер выстрелил себе в голову из пистолета. Вольфганг был свидетелем этого события, хотя Райнер выжил после лечения в берлинской больнице и сбежал из города в 1933 году. Он умер в психиатрической больнице в Чехословакии в 1942 году.

Париж и сюрреализм

Паален в своей квартире-студии на улице Пернети , Париж, около 1933 года.

В Париже он короткое время учился у Фернана Леже и в 1933 году стал членом группы Abstraction-Création . Он покинул группу в 1935 году вместе с Хансом Арпом и Жаном Элионом . Его работа в то время была вдохновлена « Евпалино» Поля Валери и имеет тенденцию мацерировать и концентрировать абстрактные сторонники жесткой линии по отношению к сюрреалистам. Наглядные результаты можно рассматривать как языковые игры : тестирование точки, до которой конкретные формы могут быть сокращены до задержки, и точки, в которой они передают несколько значений. В этом исследовании Паален предвосхитил в определенном смысле более поздние попытки таких абстракционистов, как Марк Ротко ( Multiforms ) и Аршил Горки, и усилил его попытки визуализировать его идею человеческого восприятия как глубоко связанную с космической текстурой латентного или возможного содержания. с которым переплетен каждый организм. В 1934 году он женился на французской поэтессе Алисе Филлипот, позже известной как Алиса Рахон, и снова часто встречался с Роландом Пенроузом и его женой Валентиной Буэ , которая свела Паален с Полем Элюаром . Летом 1935 года он провел некоторое время в замковом доме Лиз Дехарм , где познакомился с парижскими сюрреалистами и Андре Бретоном . Интенсивная дружба возникла почти сразу, и Бретон вовлек своего нового адепта в сюрреалистические занятия, такие как Выставка сюрреалистических объектов , открывшаяся в галерее Charles Ratton в 1936 году. Здесь Паален показал L'heure exacte («Точное время»), произведение искусства. часы со стеклянными глазами и перьями стрелок, которые были выставлены рядом с подвеской Джакометти « Буль» (Подвешенный шар). Была показана небольшая застекленная витрина с глиняными идолами под названием Aux bons soins du navigateur (По милости мореплавателя), а также Le Pass à niveau (Пересечение уровня), деревянный корень, элегантно опирающийся на пробковую стену, вместе с двумя другими. предметы из корней: Le crâne de Voltaire (Череп Вольтера) и Les cerveaux de Rembrandt (Мозги Рембрандта). В том же году Паален провел персональную выставку картин в Париже в Galerie Pierre, принадлежащей другу Бретона Пьеру Лёбу. Бретон и Пенроуз включили его в организацию Международной выставки сюрреалистов в Лондоне, где он представил двенадцать масел, гуашей и предметов, а также свою первую фумаджу ( Продиктованную свечой ), представляющую призрачную руку, выполняющую акт рисования. За это время контакты с Бретоном углубились, и Паален также участвовал в дизайне бретонской Galerie Gradiva. Там он познакомился и работал с Марселем Дюшаном и представил свой объект Chaise envahie de lierre , приобретенный в галерее Мари-Лор де Ноай , которая установила его в своей знаменитой ванной комнате, упомянутой и проиллюстрированной в Harper's Bazaar в апреле 1938 года.

Фюмаж и первые шедевры

Земля Верботенес («Запретная земля»), 1936 год.

В ходе сотрудничества с сюрреалистами и их попыток превратить автоматическое письмо в рисунок и живопись, он создал фумадж - технику создания вызывающих воспоминания узоров с помощью дыма и копоти зажженной свечи. Между 1936 и 1937 годами Паален разработал эти призрачно- эфемерные формы на холсте, которые он затем в основном закрасил маслом, ряд зрелых картин, которые вскоре принесли ему международную репутацию.

Дальнейшее развитие работ Паалена продолжает следовать идее биологически-эволюционно-физико-космологического континуума, в котором человеческий организм может развиваться и разворачиваться. Прелюдия к серии Oil-Fumages внутри сюрреалистической группы дала скрытый роман Пабло Пикассо с Алисой Рахон, который привел к аборту. Глубокий кризис пары и первая серьезная депрессия Паалена привели к созданию его первого важного сюрреалистического шедевра Pays interdit («Запретная земля»), апокалиптического пейзажа, в котором доминируют женщина-богиня и упавшие, похожие на метеориты планеты. Паален разработал свою личную модель проницаемой поэтической души в форме загадочного бездонного пейзажа, пронизанного смесью женской мистики и романтических `` шоковых '' образов, напоминающих докельтские волшебные тайны и их космические аллюзии, как они известны. в лирической традиции Бретани. Это также была первая картина, в которую он искусно интегрировал свою фумаджу в чрезвычайно тонком, кристальном исполнении нижней части. В 1937 году он реализовал множество картин в этом стиле, в том числе « Фата Аляска» .

Международная выставка сюрреализма 1938 года и сюрреалистических объектов

Незнакомцы , 1937 год.

Вместе с Марселем Дюшаном, Ман Рэем и Сальвадором Дали Паален был среди тех, кто отвечал за дизайн Международной выставки сюрреализма 1938 года во Дворце изящных искусств в Париже, где он создал пол из мертвых листьев и грязи с кладбища Монпарнас. и инсталляция под названием Avant La Mare , состоящая из искусственного пруда с водой, настоящими кувшинками и тростником под потолком Дюшана из пустых мешков для угля. Кукла, которую декорировал Паален, шла с шелковым шарфом, гигантской летучей мышью на голове и жутким, покрытым грибами платьем из листьев. Он ожидал появления едва заметных, парящих, скользящих тотемных сказочных существ на его картинах маслом с окуниванием, которые Пьер Колль покажет в следующем июне в своей сюрреалистической галерее. Он также участвовал в редактировании каталога, опубликованного как Dictionnaire abrégé du Surrealisme к выставке, в котором его самый известный объект, Nuage articulé , был осторожно объявлен как рисунок. Недавние исследования показывают, что Паален оказал огромное влияние на дизайн Большого зала выставки. Другие критики предполагают, что вся инсталляция должна была подразумевать минаторную ситуацию самой сюрреалистической группы, отраженную приближающейся войной, а также огромную материнскую утробу как vade mecum для борьбы с причинами кризиса, которые находились в патерналистском фиксации целой эпохи. Биограф Паалена Андреас Нойферт , в частности, предлагает второе прочтение и рассматривает инсталляцию как симптом идеологического сдвига в сюрреализме от жесткой теории Эдипова комплекса Фрейда к идеям, основанным на теории Отто Ранка « Травма рождения» с признание эмоциональной природы ребенка и его связи с матерью. Эту последнюю теорию в этот период представляли и защищали исключительно Паален и его жена Алиса Рахон .

Эротический подтекст Nuage articulé с его зонтиком, покрытым натуральными губками , олицетворяет динамическое чувство противоречия: цветение стеблем; губка как символ природы, как женская утварь, касающаяся и очищающая обнаженную женскую кожу; зонт как мужской символ порядка и защиты от природных сил. Таким образом, он получил широкое признание среди сюрреалистов и их растущей публики. Жео Дюпен, невестка Паалена, вспомнила, что Альфред Х. Барр-младший был чрезвычайно увлечен предметом Паалена и решил не покупать его для Музея современного искусства в Нью-Йорке только потому, что это было слишком хрупкий и сложный в транспортировке. Nuage articulé была опубликована позже в более политическом контексте в сюрреалистическом журнале London Bulletin вместе с текстом Андре Бретона в переводе Сэмюэля Беккета с комментарием, что губка-зонт напоминает другой, печально известный зонт - зонтик Невилла. Чемберлен на Мюнхенской конференции 1938 года и провал британской политики умиротворения . Помимо Nuage articulé , две версии которого известны и сохранились. Помимо Nuage articulé , Паален представил другие объекты на сюрреалистической выставке 1938 года, такие как: Potence avec paratonnerre (Виселица с громоотводом ), большая деревянная виселица с громоотводы и мемориальная доска немецкому философу и физику-экспериментатору Георгу Кристофу Лихтенбергу ; Le moi et le soi (Эго и Ид); и версия Chaise envahie de lierre . Возможно, вдохновленный вращающимися дверцами, используемыми в качестве подвижных стен для картин и образно названными порте «револьвером» на сюрреалистической выставке, Паален разработал форму пистолета из различных костей мелких животных, которые он прикрепил к коробке с подносом и стеклянной крышкой, выстланной черным бархат. Как и в музейных экспозициях ценных палеонтологических открытий, он поместил ее название на медную пластину с надписью «Le génie de l'espèce» («Гений, или инженерия вида»).

Картины 1938–39 и планы Мексики.

В 1938 году он продемонстрировал свои новые фумажные картины, которые принесли ему репутацию художника, на выставке в галерее Renou et Colle в Париже с текстом каталога, написанным Бретоном на Бермудских островах во время его поездки в Мексику. Он опубликовал также текст Лихтенберга Göttinger Taschenalmanach в сюрреалистическом журнале Minotaure с его иллюстрациями. В 1938 году Паалены пообщались с Фридой Кало во время ее визита в Париж. Она пригласила пару в Мексику, где Паален хотел организовать вместе с Бретоном выставку сюрреалистов. Именно Марсель Дюшан порекомендовал Паалена Пегги Гуггенхайм и нью-йоркскому дилеру Жюльену Леви. «Уважаемый Жюльен, PS к моему недавнему письму: Вы знаете работы Паалена? Я полагаю, что вы видели некоторые репродукции. Среди молодых Surr [ealists] он должен выйти - он рисует сцены« для »колдуна (вы никогда не видел ведьм). Все это в надежде, что вы можете показать его в Нью-Йорке », - писал Дюшан Леви в январе 1939 года; в марте он добавил примечание о приглашении на шоу Гуггенхайма: «В Лондоне с Мэри [Рейнольдс] на несколько дней - Только что пришел посмотреть последний день шоу Паалена - Его« колдовства »выглядят настоящими на стенах - Надеюсь, вы попробуйте их в Нью-Йорке ». После персональной выставки в галерее Guggenheim Jeune на Корк-стрит в Лондоне он первым из сюрреалистов решил покинуть Европу и в мае 1939 года отправился сначала в Нью-Йорк вместе со своей женой Алисой и друг Ева Зульцер . В том же году он путешествовал по Британской Колумбии, где собрал большой тотемный дом-ширму с изображением женщины-медведя, доступный через отверстие в утробе (сейчас в Денверском художественном музее ). Его литературный текст Paysage Totémique , позже опубликованный в его журнале DYN , основан на записных книжках, фильмах и фотографиях этого путешествия. В сентябре он прибыл в Мексику, где Диего Ривера и Фрида Кало сопровождали его в дом в Койоакане , рядом с Casa Azul Кало ( Голубой дом), который они снял для него.

Первые годы ссылки в Мексике

Вторая версия Nuage articulé , выполненная для Международной выставки сюрреалистов в Мехико в Galería de Arte Mexicano , 1940 г. (первоначально выполнена в 1937 г. для Международной выставки сюрреалистов в Париже, 1938 г.)

Осенью 1939 года вместе с перуанским поэтом Сезаром Моро он организовал Международную выставку сюрреалистов в Галерее мексиканского искусства , которая открылась в январе 1940 года в новых залах галереи Инес Амор . В апреле 1940 года он с большим успехом показал свои великолепные Fumages и новые экспериментальные работы, близкие к абстракции, в Нью-Йорке в галерее Julien Levy . Репортеры свидетельствуют, что Паален в какой-то момент выключил свет и ходил с горящей свечой во время открытия, собранные молодыми американскими художниками, такими как Джексон Поллок , Адольф Готтлиб , Роберт Мазервелл , Уильям Базиотес и Джером Камровски . Ни в Мексике, ни в Нью-Йорке он не контактировал с Львом Троцким или его помощником Жаном ван Хейеноортом (который тогда жил в Нью-Йорке), хотя рекомендательное письмо Бретон написал уже в Париже, надеясь, что Паален продолжит контакт. , который он установил во время своей поездки в Мексику в 1938 году. В письме к Бретону Паален обосновал свой отказ общей критикой псевдорелигиозных отцовских привязанностей сюрреалистов, которые, по его мнению, не располагали средствами, чтобы найти Кризис марксизма оставил в их умах другие пути выхода из духовной дыры, кроме как искать новых политических отцов. Вернувшись в Мексику, он расстался со своими бывшими друзьями Диего Риверой и Фридой Кало из-за политических убеждений относительно их жесткой линии коммунизма после убийства Льва Троцкого и их возвращения к открытому поклонению Иосифу Сталину . Все более и более изолированный от мексиканских интеллектуальных левых, он держал открытый дом для европейских и американских посетителей, таких как Роберто Матта , Роберт Мазервелл, Гордон Онслоу Форд , Бенджамин Перет , Ремедиос Варо , Эстебан Франсес, а также беженцев от сталинского террора. как Густав Реглер и Виктор Серж . Он помог организовать иммиграционные визы для сюрреалистов в Виши-Франция через Союз Мексика-Франция и Жюльена Леви . Во время своего первого периода изгнания Паален сосредоточился на вербализации своих идей об искусстве и, помимо случайных визитов в Нью-Йорк, тайно экспериментировал в своей студии в Сан-Анхеле с новым стилем живописного пространства.

Годы войны

ДИН

Первый номер журнала, Мексика, 1942 г.

Весной 1942 года мир искусства Нью-Йорка стал свидетелем результата напряженной работы Паалена в первые годы изгнания в Мексику - художественного журнала DYN (от греческого κατὰ τὸ δυνατόν - «то, что возможно»). В первом выпуске он публично объявил своему другу Бретону « Прощай, сюрреализм» . Во втором номере он снова возмутил своего бывшего защитника, опубликовав обзор « Диалектический материализм» и статью с провокационным названием «Диалектическое Евангелие» , вызвавшую скандал среди нью-йоркских сюрреалистов. Затем историк искусства Мейер Шапиро организовал симпозиум по диалектическому материализму с сюрреалистами в квартире Бретона в Нью-Йорке, который не выявил ничего, кроме недостаточных знаний художников в этой области. В DYN Паален теоретически закрепил свою концепцию возможности на различных уровнях, используя квантовую теорию , свою собственную концепцию тотемизма , теорию гештальта , свою критику диалектического материализма и западных дуалистических концепций, свой анализ наскальной живописи и так далее. С помощью своего журнала, в общей сложности пять выпусков которого были опубликованы в Мексике в период с 1942 по 1944 год, он временно стал одним из самых влиятельных теоретиков искусства в период военного времени. Даже Бретон признал в 1944 году, что критика Пааленом сюрреализма была оправдана и что «мы (сюрреалисты) предоставили всю лицензию Паалену, который мог говорить все, что угодно, не имея средств сказать что-то против или, по крайней мере, поставить что-то против него. уровень. Паален выигрывает по всей линии ".

В семи больших эссе и бесчисленных небольших статьях и обзорах он подробно обсуждал актуальные проблемы молодых нью-йоркских художников и в ответ получил их полное внимание. Также его длинная статья « Искусство тотема» оказала значительное влияние на таких художников, как Марта Грэм , Исаму Ногучи , Джексон Поллок , Марк Ротко и Барнетт Ньюман , в основном из-за новой концепции рассмотрения тотемистического искусства как части экстатического действия и ритуала с его психическими связями. к общей памяти и матрилинейному поклонению предкам. За исключением « Тотемного искусства» , все эссе переиздаются Робертом Мазервеллом в Нью-Йорке под названием « Форма и смысл » в качестве первого выпуска серии работ под названием « Проблемы современного искусства», в которой также представлены первые статьи более поздних абстрактных экспрессионистов, таких как Возможности были опубликованы. Непродолжительное пребывание Паалена в Нью-Йорке и две персональные выставки сделали его известным художником в кругах художников, однако его преобладающее отсутствие на арт-сцене Нью-Йорка и широкое признание DYN и Form and Sense способствовали созданию его имиджа как своего рода интеллектуального секрета. агент, в первую очередь, косвенно влияющий на события через свои активно обсуждаемые идеи.

В заметке с заголовком « Америка имеет новое движение в искусстве (первое здесь движение аутентичного искусства)» Барнетт Ньюман перечислил Паалена вместе с Поллоком, Ротко, Хоффманом, Горки, Базиотсом и Мазервеллом как «людей в новом движении искусства»; Мазервелл появляется с вопросительным знаком, в то время как Паален упоминается дважды, один раз с добавлением «Новый» (вероятно, отделяя сюрреалиста Паалена от его DYN-работ).

Немецкий историк искусства Андреас Нойферт , который подробно исследовал жизнь и творчество Паалена, предположил в своей биографии художника 2015 года, что DYN и нью-йоркский сюрреалистический журнал VVV были широко вдохновлены друг другом и частично могут рассматриваться как скрытая переписка между Бретон и Паален. Это предположение уже было обозначено (но не полностью исследовано) Ив-Аленом Буа в 2004 году в его статье «1942a - Деполитизация американского авангарда ...»

Новая концепция пространства в живописи

Интерьер студии Паалена в Сан-Анхеле , с его картиной Les Cosmogones

Именно в 1940-х годах искусство Паалена сыграло особенно важную роль в изменении концепции абстрактного искусства . Благодаря своему журналу DYN, его присутствию и выставкам в Нью-Йорке, 1940 году , галерее Жюльена Леви , галерее Пегги Гуггенхайм 1945 года и галерее Nierendorf 1946 года в Берлине, он оказал значительное влияние на генезис абстрактного экспрессионизма . Картины, такие как Les premiers spaciales 1941 года, полностью сосредоточены на новом живописном пространстве, поскольку они концентрируются на имманентных живописных средствах: ритме, свете и цвете. Важно то, что они преобразуют ритмический вид отпечатков фумажа в неокубистический ритм, который Паален затем сравнивает с фугой и джазом через мозаичный перелом и дополнительные контрасты. Он хочет создать атмосферу трогательной и захватывающей встречи с существами, которые сами хранят молчание. В них нет действия, метаморфоз и в пространстве с ними ничего не происходит. Сама картина - это существо или его застывший резонанс. Именно из-за этого полного молчания каждое возлагаемое на них злободневное ожидание отражается как вопрос. В карикатуре, опубликованной Адом Рейнхардтом в пятидесятых годах, повторяется предложение Паалена из « Формы и смысла» : «Картины больше не представляют; это уже не задача искусства, чтобы отвечать на наивные вопросы. Сегодня роль живописи - смотреть. у зрителя и спросите его: что вы изображаете? " Густав Реглер писал об этой новаторской идее в 1946 году:

Нет большего страха перед многочисленными беглецами нашего времени, чем страх перед зеркалом. Удивительная, захватывающая дух идея: создать портрет, спрашивающий у оригинала, чего он стоит, насколько он соответствует тому, что увидел художник. Старый символ Дориана Грея. Паален обновил его по-своему. Он сомневается, знает ли кто-нибудь сегодня, что он представляет. Он смеет делать вид, что художник может кого-то вырастить. У него такая же надежда, как и у Пигмалиона, - влюбиться в свое творение и превзойти его. Он ждет, пока картина откажется от верности своему создателю. Он пишет свой портрет без человеческих черт.

Паален понимал свои изображения существ как своего рода живописную версию древних choros tragicos , трагического эффекта хора , задуманного в сочинении Ницше о «Рождении трагедии» . Это глубокая экзистенциальная основа реальности, что его интересует. Хотя это стало обычной практикой после 1947 года, до этого времени никто не возлагал на зрителя такой большой ответственности, как Паален со своей риторикой и живописным языком.

После войны

Археологические страсти

В 1946 году он развелся с Алисой и женился на венесуэльском дизайнере и художнице Лучите Уртадо , с которой познакомился в Нью-Йорке через своего друга Исаму Ногучи . Уртадо переехал в Мексику в 1947 году, чтобы жить с Пааленом, и вместе они исследовали древнюю культуру ольмеков , о которой Паален позже опубликовал широко уважаемую статью во французском художественном журнале Cahiers d'art . Паален радикализирует предположение своего друга и коллеги Мигеля Коваррубиаса о том , что культура ольмеков уступила место и (после сотен военных лет), наконец, уничтожена агрессивной цивилизацией майя , сравнивая ольмеков с древними европейскими матрилинейными цивилизациями, которые лежали в основе агрессивных цивилизаций. и более агрессивные патриархальные цивилизации около 3000 лет назад. Тезис Паалена о матрилинейной социальной структуре древних обществ Мезоамерики, который он задокументировал при значительной поддержке его собственных исследований, никогда не оспаривался и оказал сильное влияние на таких художников, как Алиса Рахон , Ремедиос Варо и Леонора Каррингтон в их архаистических и феминистских темах. . Его идеи до сих пор живут в археологических и художественных дискурсах, наиболее ярким популярным примером последнего времени является кинематографический опус Мела Гибсона « Апокалипто» ).

Сан-Франциско, Париж

В 1948 году один из двух детей, которых Лучита привела от бывшего брака в семью Пааленов, умер в Мексике от полиомиелита. Паален решил переехать в Сан-Франциско со своей новой семьей, где он работал с Гордоном Онслоу Фордом и Ли Мулликаном в недавно созданной ассоциации, группе Dynaton . Они поселились в Милл-Вэлли и провели персональные выставки в Художественном музее Сан-Франциско, а также групповую выставку в Художественной галерее Стэнфордского университета, где он также читал лекции из основного эссе о своей новой концепции пространства, над последним он работал. годы. Он был опубликован по случаю выставки DYNATON в Музее искусств Сан-Франциско в 1951 году в виде каталога. Постоянное желание Паалена вернуться в Мексику и восстановить связь с Бретоном в Париже привело к разводу с Лучитой Паален, которая решила жить с Ли Мулликан . Вернувшись в Мексику, Паален в 1951 году организовал более длительное пребывание в Париже. Вместе со своей новой невестой, американской художницей Мари Уилсон, Паален следующие 3 года жил в здании ателье Курта Селигманна в тупиковой вилле Сёра в Париже, построенном Андре Лурса . Он примирился с Бретоном, проводил большую часть лета в доме Бретона в Сен-Сирк-ла-Попи, участвовал в изобретении различных сюрреалистических игр, таких как Ouvrez-Vous? и L'un dans l'autre и написал значительный корпус лирико-абстрактных картин, которые выставлялись в Galerie Pierre (1953) и Galerie Galanis-Hentschel (1954). Один из четырех номеров бретонского журнала Medium - Communication Surréaliste посвящен Паалену. После путешествия по Германии летом 1954 года он снова вернулся в Мексику.

Последние годы в Мексике и самоубийство

Последние годы, проведенные Пааленом в Мексике, характеризовались ростом проблем со здоровьем, главным образом из-за его биполярного (маниакально-депрессивного) характера. С помощью своих друзей и покровителей Евы Зульцер и Гордона Онслоу Форда он приобрел старый дом со студией в небольшом городке Тепостлан в Морелосе, где в основном жил и работал в последние годы своей жизни. Как это ни парадоксально, Паален создал к концу этого последнего периода ряд мастерских произведений, а также театральные пьесы и рассказы, которые отражают его двойственное душевное состояние и растущие депрессии. Его страсть к скульптуре и артефактам ольмеков вовлекла его в авантюрные экспедиции в пустыню Юкатан , где он собирал и продавал доколумбовское искусство на постоянно растущем рынке США. Слухи о причастности Паалена к незаконному разграблению археологических памятников на Юкатане вдохновили американского писателя и теолога Артура А. Коэна на его роман «Кражи» (1980). В качестве эксперта и вдохновителя Вольфганг Паален помогал американскому режиссеру Альберту Левину в его фильме «Живой идол» . В 1958 году он принял Андре Пиере де Мандиарга и Октавио Паса в Тепостлане, которые оба написали тексты о Паалене после его самоубийства. Ночью 25 сентября 1959 года Паален вышел из своего номера в отеле в Hacienda San Francisco Cuadra в Таско , где он иногда останавливался во время депрессий, и поднялся на холм. На следующий день его нашли мертвым с огнестрельным ранением в голову.

Поэт и писатель

Хотя Паален известен в основном как художник, он также писал стихи на французском и немецком языках, которые он разделял с Валентином Пенроузом , Алисой Рахон , Андре Бретоном и Полем Элюаром . 1941 Бретон эйфорически отреагировал на поэтический дневник Паалена о его путешествии в Британскую Колумбию летом 1939 года: «Я прочитал Paysage totémique , перечитал, прочитал громким голосом, нет ничего более восхитительного, несомненно гениального». Paysage totémique частично был опубликован в его журнале DYN . Он также написал три театральные пьесы и различные неопубликованные рассказы, такие как «Аксолотль» , « Палома Паломита» ; его пьеса «Луч равновесия» , трагическая комедия, отражает непрекращающуюся мощь тоталитарного террора Сталина , сброс атомных бомб в Хиросиме и Нагасаки в 1945 году и опасность неуравновешенного научного человеческого разума в целом. Впервые ее публично зачитали в доме Роберта Мазервелла в Ист-Хэмптоне в 1946 году. Его пьеса « Элорн, баллада из Бретани» отражает его давнюю страсть к докельтской матрилинейной культуре.

Наследие

Полное собрание произведений Паалена, холстов, предметов и скульптур было каталогизировано историком искусства Андреасом Нойфертом в его книге 1999 года « Вольфганг Паален: Im Inneren des Wals: Monography, and Catalog Raisonné» . Поместье Паалена в Мексике, включая бумаги и фотографии, было подарено наследниками Изабель Марин де Паален музею Франца Майера в Мехико. Поместье, которое Паален оставил на попечение своего близкого друга, художника-сюрреалиста Гордона Онслоу Форда , управляется Lucid Art Foundation в Инвернессе, штат Калифорния , который недавно передал богатый архив документов, фотографий и рукописей Паалена наследникам Евы Зульцер. , Единственный наследник и исполнитель Паалена.

С мая по июль 2007 года собрание его работ выставлялось в галерее Фрея Норриса в Сан-Франциско. В 2014 году в галерее Wendi Norris, также в Сан-Франциско, были представлены основные работы в рамках персональной ретроспективы Вольфганга Паалена, Философа Возможного .

Собрание эссе Паалена об искусстве от DYN , Form and Sense , было переиздано в 2013 году Деборой Розенталь с предисловием Мартики Савин .

В 1919 году Бельведер, Вена, почтил Вольфганга Паалена ретроспективной выставкой под кураторами Андреаса Нойферта и Франца Смолы, которая открылась 3 октября и продлилась до 19 января с большим успехом. Английское издание каталога доступно через Koenig Books.

Арт-рынок

Относительно небольшое творчество Паалена - около 300 полотен, несколько предметов и несколько скульптур - в прошлом продавалось в основном частным образом и через специализированные галереи. На публичных аукционах время от времени появляются только второстепенные работы, так как большинство крупных работ находится в музеях или известных частных коллекциях. Однако в 2009 году Christie's выставила на аукционе важную сюрреалистическую фумажную картину Паалена 1938 года Paysage (Pays) médusé (масло и дым на холсте). Реализованная цена, оцененная в 30–40 000 евро, составила 373 000 евро (около 561 000 долларов США), что стало новым рекордом по самой высокой цене, уплаченной на аукционе для этого художника. В ноябре 2015 года картина Вольфганга Паалена «Космогоны» была продана за 382 000 долларов США на аукционе латиноамериканского искусства Sotheby's New York´s. В июле 2020 года немецкий аукционный дом Villa Grisebach в Берлине продал раннюю программную картину Вольфганга Паалена « Реклама I» (Peinture) 1935 года за 387 500 евро, установив для этого художника новый мировой рекорд.

Произведения

  • Персонажи в гроте , 1933 год
  • Hommes possibles 1934
  • Отказ 1935
  • Объект L'heure Exacte , 1936 г.
  • Платит интердит 1936–37
  • Rencontre sur une plage , 1936 год.
  • L'Homme possible , 1936 год.
  • Toison d'or , 1937 год.
  • La Balance , 1937 год.
  • Le Débarcadère , 1937 год.
  • Paysage totémique de mon enfance , 1937 год.
  • Nuage articulé I , объект, 1937 г.
  • Paysage totémique , 1937 год.
  • Фата Аляска , 1937 год
  • Les Étrangers , 1937 год.
  • Манекен La Housse 1938
  • Аутофаг , 1938 год.
  • Orages magnétiques , 1938 год.
  • Combat des princes saturniens I и II, 1938 год.
  • Vol de moustiques , 1938 год.
  • Paysage médusé , 1938 год.
  • Les Guetteurs , 1938 год.
  • Ciel de pieuvre , 1938 год.
  • Taches solaires , 1938 год.
  • Оперение , 1938 год
  • Le genie de l´espèce (объект, 1938)
  • Combats des princes saturniens, III , 1939 г.
  • Nuage articulé II (объект, 1940)
  • Поляритетные хроматики , 1940
  • Espace sans limite , 1941 год.
  • Пространственные триптичные премьеры , 1941–44
  • Les Cosmogonies , 1943 год.
  • La Tempête , 1945 год.
  • Гира , 1945 г.
  • L'Or du temps , 1945 год.
  • Трилогия Селама , 1947 год
  • Хамнур Трилогия , 1947 год
  • Nuit tropicale , 1947 год.
  • Ancêtres à venir , 1949 г.
  • Вестники , 1949 год
  • Мексиканский праздник , 1949 год.
  • Le Messager des Trois Pôles , 1949 год.
  • Ла Кле де Дюшан , Посвящение Марселю Дюшану, 1950
  • L'enclume , 1952 год.
  • Плато Sur les hauts , 1952 год.
  • Окаменелость Люмьера , 1953 год.
  • Золотой Скарабей , 1953 год.
  • Беатрис Пердю , 1953 год.
  • Банистас (1958)
  • Asi es la vida , 1958 год.
  • Исла-Мухерес , 1958 год.
  • Матутин , 1959 г.

Эссе в DYN

На английском

  • «Новый образ», № 1, апрель – май 1942 г.
  • Предложение об объективной морали, в: Dyn, № 1, апрель – май 1942 г.
  • Увидеть и показать, в: Dyn, № 1, апрель – май 1942 г.
  • Сюрприз и вдохновение », в: Dyn, № 1, апрель – май 1942 г.
  • О происхождении дорической колонны и гитаристки, в: Dyn, № 2, июль – август 1942 г.
  • Диалектическое Евангелие, в: Дин, № 2, июль – август 1942 г.
  • Искусство и наука, в: Dyn, № 3, осень 1942 г.
  • Отзывы о книге
  • Тотемное искусство, в: Dyn, № 4–5, 1943 г.
  • Рождение огня, в: Дин, № 4–5, 1943 г.
  • О значении кубизма сегодня, в: Dyn, № 6, ноябрь 1944 г.

На французском

  • «Прощай, сюрреализм», № 1, апрель – май 1942 г.
  • L'Image nouvelle , в: Dyn, № 1, апрель – май 1942 г.
  • Aperçu pour une morale objective , в: Dyn, № 1, апрель – май 1942 г.
  • Paysage totémique (3 статьи), в: Dyn, № 1, апрель – май 1942 г., № 2, июль – август 1942 г., № 3, осень 1942 г.
  • Сюрприз и вдохновение , в: Dyn, № 2, июль – август 1942 г.
  • L'Evangile dialectique , в: DYN, № 3, осень 1942 г.
  • Le Grand Malentendu ( традиция искусства и науки ), в: DYN, № 3, осень 1942 г.
  • Rencontre totémique в: DYN, № 4–5, 1943 г.
  • Actualité du cubisme , в: Dyn, № 6, ноябрь 1944 г.
  • Pendant l'éclipse , интервью Паалена с Картером Стоуном, в: Dyn, n ° 6, ноябрь 1944 г.

использованная литература

Литература

Избранные биографии

  • Андреас Нойферт (2014), Auf Liebe und Tod, Das Leben des Surrealisten Вольфганг Паален (биография), Берлин: Parthas Verlag, ISBN  978-3869640839 . (На немецком)
  • Густав Реглер (1946), Вольфганг Паален , Нью-Йорк: Ниерендорф.
  • Андреас Нойферт (1999), Вольфганг Паален, Im Inneren des Wals , Вена-Нью-Йорк: Springer , (Monography and Catalog raisonné), ISBN  3-211-83304-8 (на немецком языке)
  • Эми Винтер (2002), Вольфганг Паален. Художник и теоретик авангарда , Вестпорт, Коннектикут: Praeger .

Избранные выставки и каталоги

  • Вольфганг Паален , Париж (Galerie Renou et Colle) 1938 (Форворт Андре Бретон)
  • Вольфганг Паален , Лондон (Galerie Guggenheim Jeune) 1939 г.
  • Сюрреализм , Галерея мексиканского искусства, Мехико 1940
  • Вольфганг Паален , Нью-Йорк (Галерея искусства этого века) 1945 г.
  • Dynaton A New Vision , Музей искусств Сан-Франциско, Сан-Франциско, 1951 г.
  • Домен де Паален , Париж (Galerie Galanis-Hentschel) 1954 г.
  • Hommage à Wolfgang Paalen , Museo de Arte Moderno, Мехико, 1967
  • Presencia Viva de Wolfgang Paalen , Museo de Arte Contemporaneo Carrillo Gil, Мехико, 1979 г.
  • Dynaton: Before and Beyond , Художественный музей Фредерика Р. Вейсмана, Малибу (Университет Пеппердайн) 1992
  • Вольфганг Паален, Zwischen Surrealismus und Abstraktion , Museum Moderner Kunst Wien (Ritter) 1993
  • Вольфганг Паален, Retrospectiva , Museo de Arte Contemporaneo Carrillo Gil, Мехико (Imprenta Madero) 1994

Перепечатка DYN

  • Клойбер, Кристиан, изд. DYN Вольфганга Паалена: Примечание редактора полного переиздания Кристиана Клойбера; Вступительные очерки Лурдес Андраде, Гая Бухгольцера, Гордона Онслоу Форда, Андре Бретона, Октавио Паза (Вена и Нью-Йорк: Springer, 2000)

внешние ссылки