Вольфганг Саваллиш - Wolfgang Sawallisch

Вольфганг Саваллиш
Подпись Вольфганга Саваллиша

Вольфганг Саваллиш (26 августа 1923 - 22 февраля 2013) был немецким дирижером и пианистом.

биография

Вольфганг Саваллиш родился в Мюнхене , в семье Марии и Вильгельма Саваллиш. Его отец был директором Hamburg-Bremer-Feuerversicherung в городе. Брат Вольфганга Вернер был на пять лет старше. Он сдал Abitur в 1942 году в гимназии Виттельсбахера в Мюнхене .

В возрасте пяти лет он уже играл на пианино, а к десяти годам он решил, что хочет стать концертным пианистом. В детстве на него большое влияние оказали Рихард Штраус и Ганс Кнаппертсбуш . В его музыкальном образовании его щедро поддерживала семья, особенно его овдовевшая мать, которая снова стала активной благодаря ему, а также его старший брат. Сначала он изучал композицию и фортепиано частным образом. Это позволило ему без финансовых проблем подготовиться к карьере пианиста и дирижера до и после Второй мировой войны. Его профессиональное развитие было прервано военной службой и британским пленом в Италии. Во время Второй мировой войны он служил в Вермахте во Франции и Италии, а на завершающем этапе войны содержался в лагере для британских военнопленных .

Вернувшись домой в Мюнхен, он учился у Йозефа Хааса и после одного семестра сдал государственный экзамен в Государственной музыкальной школе в Мюнхене в 1946 году. Он брал уроки дирижирования у Ханса Росбауда и Игоря Маркевича . Он нашел свою первую работу в Городском театре Аугсбурга. В это время он женился на певице Мехтильд Шмид (1921–1998), дочери органного мастера Магнуса Шмида (1889–1964) из Пеммеринга, с которым он уже познакомился в юности в Мюнхене. Она оказала на него большое влияние на протяжении всей его совместной жизни.

Усыновив ее сына, родившегося в 1944 году от первого брака жены, он основал свою семью. Мехтильд отказалась от своей карьеры певицы в пользу карьеры мужа; С одной стороны, она страдала от того, что стояла в тени преуспевающего мужчины, с другой стороны, она видела свою функцию его менеджера. После 46 лет брака она умерла в возрасте 77 лет от рака щитовидной железы.

Фонд Вольфганга Саваллиша был основан в Грассау в Баварии в 2003 году и включает музыкальную школу. 2 февраля 2013 года на благотворительном концерте Баварского государственного оркестра в Грассау под управлением Кента Нагано Саваллиш был замечен на публике в последний раз. Он дал оперному миру свое последнее интервью для январского номера 2013 года. Его сын Йорг умер в январе 2013 года, всего за месяц до своего приемного отца. Саваллиш прожил более 50 лет в Грассау в Химгау, Верхняя Бавария, где и был похоронен.

Вилла в Грассау, где Вольфганг Саваллиш жил на протяжении десятилетий, была передана Фонду Саваллиша в 2014 году и иногда используется для концертов Музыкальной школы Грассау.

Карьера

Вольфганг Саваллиш в Гамбурге, 1960 год.

Он начал свою карьеру в оперном театре в Аугсбурге в 1947 году. Сначала он занимал должность репетитора, а затем стал главным дирижером. В 1949 году он был удостоен первой премии на Женевском международном музыкальном конкурсе, где аккомпанировал скрипачу Герхарду Зейтцу. В 1952–53 он был личным помощником Игоря Маркевича в Международной летней академии Моцартеума в Зальцбурге , Австрия .

Ему было всего 30, когда он дирижировал Берлинским филармоническим оркестром , где Герберт фон Караян был главным дирижером. Когда он дебютировал в Байройтском фестивале, дирижируя « Тристаном и Изольдой» в 1957 году, он был самым молодым дирижером, когда-либо выступавшим там.

Отказавшись от предложений присоединиться к Венскому филармоническому оркестру и Нью-Йоркской Метрополитен-опера , Саваллиш в 1960 году стал главным дирижером Венского симфонического оркестра и занимал эту должность в течение десяти лет. В 1961 году он начал дирижировать Гамбургским симфоническим оркестром и делал это также в течение десяти лет. С 1970 по 1980 год он был музыкальным руководителем Orchester de la Suisse Romande .

С 1971 по 1992 год он был музыкальным руководителем Баварской государственной оперы , а в течение нескольких лет с 1983 года по совместительству был ее генеральным директором. В течение тридцати лет он был тесно связан с музыкальными событиями в Мюнхене. Здесь он дирижировал практически всеми основными операми Рихарда Штрауса , за исключением Саломеи . Он также дирижировал 32 полными циклами Рихарда Вагнера « Кольцо нибелунгов», и ему приписывают почти 1200 оперных спектаклей в одном только городе.

В 1966 году Юджин Орманди , музыкальный руководитель Филадельфийского оркестра с 1936 по 1980 год, пригласил Саваллиша в гости. Впоследствии Саваллиш сделал там несколько записей, а в 1993 году сменил Риккардо Мути на посту музыкального руководителя Филадельфийского оркестра, где он оставался до 2003 года. С 2003 года до своей смерти в 2013 году он носил звание дирижера-лауреата оркестра. Он также был почетным дирижером симфонического оркестра NHK в Токио и более 30 лет ежегодно выступал с оркестром в Токио. В 1993 году он был лауреатом музыкальной премии Suntory Music Award .

Более поздняя жизнь

После своего пребывания в Филадельфийском оркестре Саваллиш вернулся для выступлений в качестве приглашенного дирижера в Филадельфии и Карнеги-холле . Однако плохое состояние здоровья, связанное с ортостатической гипотензией, не позволило Саваллишу проводить исследования в последующие годы. В статье в The Philadelphia Inquirer от 27 августа 2006 г. сам Саваллиш заявил о своем уходе с концертного подиума:

«Это может случиться без объявления, что у меня слишком низкое кровяное давление. Эта нестабильность заставляет меня закончить карьеру после 57 лет концертного и оперного дирижирования».

Ранее, в 1988 году, он опубликовал автобиографию «Im Interesse der Deutlichkeit» ( Для ясности ), в которой изложил свои взгляды на роль дирижера.

Принадлежности

Саваллиш был почетным членом Общества Роберта Шумана. В 2003 году он помог открыть музыкальную школу в Баварии, назвав школу Wolfgang Sawallisch Stiftung (Фонд Вольфганга Саваллиша). Сам он на пенсии продолжал жить в своем имении в Грассау.

Смерть

Саваллиш и его жена Мехтильд были женаты 46 лет до ее смерти 24 декабря 1998 года. Кардинал Йозеф Ратцингер (позже Папа Бенедикт XVI ), друг семьи, служил на ее Реквиемной мессе . У нее был сын Йорг от предыдущего брака, которого усыновил Саваллиш. Йорг умер в январе 2013 года.

Саваллиш умер в своем доме в Грассау 22 февраля 2013 года в возрасте 89 лет.

Выдающиеся интерпретации

Саваллиш известен как интерпретатор музыки Рихарда Штрауса . Как пианист, он сопровождал ряд выдающихся певцов в Lieder , в том числе Дитрих Фишер-Дискау , Dame Элизабет Шварцкопф и Dame Маргарет Цена . Он также получил признание за свои интерпретации симфоний Антона Брукнера .

Sawallisch также записывается как концертмейстер, Франц Шуберт «s Winterreise и Роберт Шуман » s Liederkreis и другие песни с Томасом Хэмпсоном . Одно из его самых знаменитых выступлений в качестве пианиста произошло 11 февраля 1994 года в Филадельфии , когда Саваллиш заменил Филадельфийский оркестр на концерте Вагнера в ту ночь, когда сильная снежная буря помешала большей части оркестра прибыть в Академию. музыки .

Запись основных моментов

Записи Sawallisch для EMI включают в себя высоко оцененные вопросы Рихард Штраус «s каприччио и четыре симфонии Роберт Шумана с капеллой Дрезденом .

Он сделал квадрофонический стерео альбом (вероятно, единственный когда-либо сделанный) Моцарта « Волшебная флейта» в 1973 году для EMI с Питером Шрайером в роли Тамино, Аннелизой Ротенбергер в роли Памины, Уолтером Берри в роли Папагено, Эддой Мозер в роли Королевы ночи и Курт Молл в роли Зарастро. Ария « Царица ночи» из этой записи была выбрана НАСА в 1977 году для включения в « Золотую пластинку Вояджера» , позолоченную медную пластинку, которая была отправлена ​​в космос на космическом корабле « Вояджер» . Запись содержала звуки и изображения, которые были выбраны в качестве примеров разнообразия жизни и культуры на Земле.

Другие записи Саваллиша (EMI, Orfeo, Philips и Sony) включают:

Его последние концерты и проект записи в Филадельфии были сосредоточены на музыке Роберта Шумана и были выпущены на собственном лейбле The Philadelphia Orchestra в 2003 году.

использованная литература

внешние ссылки