Этническая музыка - World music

Мировая музыка (термин)
Этимология Создан в начале 1960-х для описания неевропейской и не североамериканской музыки.

Мировая музыка включает в себя разные стили музыки со всего мира, включая квазитрадиционную, межкультурную и традиционную музыку . Инклюзивный характер и эластичность мировой музыки как музыкальной категории создают препятствия для универсального определения, но этика ее интереса к культурной экзотике заключена в описании жанра в журнале fRoots как «местная музыка оттуда».

Эта музыка, которая не следует «североамериканским или британским поп-и народным традициям», получила название «мировая музыка» в музыкальной индустрии Европы и Северной Америки. Этот термин был популяризирован в 1980-х годах как маркетинговая категория для незападной традиционной музыки. В него вошли такие поджанры, как этнический фьюжн ( Clannad , Ry Cooder , Enya и др.) И worldbeat .

Лексикология

Дели 2 Дублин в 2012 году

Термин «мировая музыка» был приписан этномузыкологу Роберту Э. Брауну , который ввел его в употребление в начале 1960-х годов в Уэслианском университете в Коннектикуте, где он получил степень бакалавра через докторские программы по этой дисциплине. Чтобы улучшить процесс обучения (Джон Хилл), он пригласил более дюжины приглашенных исполнителей из Африки и Азии и начал серию концертов мировой музыки. Этот термин стал популярным в 1980-х годах как маркетинговый / классификационный прием в средствах массовой информации и музыкальной индустрии . Есть несколько противоречивых определений мировой музыки. Во-первых, он состоит из «всей музыки мира», хотя такое широкое определение делает этот термин практически бессмысленным.

Формы

Алан Стивелл на концерте в Бресте ( Бретань ), 2013 г.

Примеры популярных форм мировой музыки включают различные формы неевропейской классической музыки (например, китайская музыка гучжэн , индийская рага- музыка, тибетские песнопения ), восточноевропейская народная музыка (например, деревенская музыка Балкан , Тайна болгарских голосов. ), Скандинавская народная музыка , латинская музыка, индонезийская музыка и многие формы народной и племенной музыки Ближнего Востока , Африки , Азии , Океании , Центральной и Южной Америки .

Широкая категория мировой музыки включает отдельные формы этнической музыки из разных географических регионов. Эти непохожие друг на друга музыкальные направления этнической музыки обычно объединяются в одну категорию в силу их коренных корней. В течение 20-го века изобретение звукозаписи , недорогие международные авиаперелеты и общий доступ к глобальному общению между артистами и широкой публикой породили связанный с этим феномен, названный « перекрестной » музыкой. Музыканты из разных культур и мест могли легко получить доступ к записанной музыке со всего мира, увидеть и услышать приезжающих музыкантов из других культур и посетить другие страны, чтобы сыграть свою собственную музыку, создавая плавильный котел стилистических влияний. В то время как коммуникационные технологии обеспечивают больший доступ к малоизвестным формам музыки, давление коммерциализации также создает риск увеличения музыкальной однородности, размывания региональных идентичностей и постепенного исчезновения традиционных местных методов создания музыки.

Гибридные примеры

С тех пор, как музыкальная индустрия ввела этот термин, более полный объем того, что средний потребитель музыки определяет как «мировую» музыку на сегодняшнем рынке, расширился и включает в себя различные сочетания этнических музыкальных традиций, стиля и интерпретации, а также были придуманы производные мировые музыкальные жанры. представляют эти гибриды, такие как этнический фьюжн и мировой ритм . Хорошие примеры гибридного, мир слияние являются ирландцы - западноафриканский MELD из афро Sound System кельтов , пан-культурного звука АО музыки и джаз / финской народной музыки Värttinä , каждый из которых несут оттенки современного, западное влияние-ап все более заметный элемент расширения жанров мировой музыки. Worldbeat и этнический фьюжн также могут смешивать специфические местные звуки с более явными элементами западной поп-музыки . Хорошие примеры - альбом Пола Саймона Graceland , на котором звучит южноафриканская музыка мбаканга ; Работа Питера Габриэля с пакистанским суфийским певцом Нусрат Фатех Али Хан ; проект Deep Forest , в котором вокальные петли из Западной Африки сочетаются с западными, современными ритмическими текстурами и структурой гармонии ; и работа Mango , которая объединила поп- и рок-музыку с элементами мира.

В зависимости от стиля и контекста, мировая музыка иногда может делиться нью-эйдж музыки жанр, категория , которая часто включает в себя эмбиент и текстурные выражения из коренных корней источников. Хорошими примерами являются тибетские чаши , тувинское горловое пение , григорианское пение или музыка американских индейцев на флейте . Мировая музыка, смешанная с музыкой нью-эйдж, - это звук, который условно классифицируется как гибридный жанр «этнический фьюжн». Примерами этнического фьюжн являются "Face-to-face" Николаса Ганна из фильма " За грандиозным каньоном" с аутентичной индейской флейтой в сочетании с синтезаторами и "Четыре мира" из "Музыки Гранд-Каньона" с устным словом от Бритвы Солтбоя из индейцев навахо нации .

Мировой фьюжн

Часто ошибочно полагают, что поджанр world fusion относится исключительно к смешению западных джазовых элементов fusion с мировой музыкой. Хотя такое гибридное выражение легко попадает в категорию world fusion, суффикс «fusion» в термине world fusion не следует рассматривать как означающий джазовый сплав. Западный джаз в сочетании с сильными элементами мировой музыки более точно называют джазом world fusion , этническим джазом или незападным джазом . World fusion и global fusion почти синонимичны жанровому термину worldbeat , и хотя они считаются поджанрами популярной музыки, они также могут подразумевать универсальные выражения более общего термина world music . В 1970-х и 80-х годах фьюжн в жанре джазовой музыки подразумевал смешение джаза и рок-музыки , что и является причиной ошибочного предположения.

Прекурсоры

Милли Смолл выпустила "My Boy Lollipop" в 1964 году. Версия Смолла стала хитом, заняв 2-е место как в чарте синглов Великобритании, так и в чарте Billboard Hot 100 . В 1960-е годы у Мириам Макеба и Хью Масекелы были популярные хиты в США. В 1969 году индийский музыкант Рави Шанкар играл на ситаре на фестивале Вудсток .

В 1970 -х фанк-трек Ману Дибанго " Soul Makossa " (1972) стал хитом, и Osibisa выпустил "Sunshine Day" (1976). Фела Кути создала Afrobeat, а Феми Кути , Сеун Кути и Тони Аллен последовали за фанковой музыкой Фелы Кути. Сальса- музыканты, такие как Хосе Альберто «Эль Канарио» , Рэй Сепульведа , Джонни Пачеко , Fania All-Stars , Рэй Барретто , Рубен Блейдс , Жилберто Санта Роса , Роберто Роэна , Бобби Валентин , Эдди Палмьери , Эктор Лаво и Вилли Колон, разработали латинскую музыку .

Бретонский музыкант Алан Стивеллы впервые связь между традиционной народной музыкой, современной рок - музыкой и мировой музыкой с его 1972 альбомом Ренессанса кельтской арфы . Примерно в то же время современник Стивелла, валлийский певец и автор песен Мейк Стивенс популяризировал валлийскую народную музыку. Нео-традиционная валлийская языковая музыка, в которой сочетаются современные инструменты и традиционные инструменты, такие как пибгорн и валлийская арфа , была развита Бобом Делином на Эбиллионе . Пионер ливанской музыки Лидия Ханаан соединила ближневосточные четвертные ноты и микротоны с англоязычным народом и внесена в каталог Зала славы рок-н-ролла и Библиотеки и архивов музея как первая рок-звезда Ближнего Востока .

Популярные жанры

Хотя он в первую очередь описывает традиционную музыку, категория мировой музыки также включает в себя популярную музыку из незападных городских сообществ (например, южноафриканскую " городскую " музыку ) и неевропейские музыкальные формы, на которые повлияли другие так называемые музыкальные произведения третьего мира ( например афро-кубинская музыка ).

Томас Мапфумо из Зимбабве, вдохновленный сочетанием стиля Mbira (пальцевое фортепиано) с электрогитарой, привел к тому, что множество других зимбабвийских музыкантов усовершенствовали этот жанр, и ни один из них был успешнее The Bhundu Boys . Музыка Бхунду Джит с некоторой силой поразила Европу в 1986 году, полностью покорив Энди Кершоу и Джона Пила .

На протяжении многих лет Париж привлекал множество музыкантов из бывших колоний Западной и Северной Африки . Этой сцене помогает то, что есть много концертов и учреждений, которые помогают продвигать музыку.

Алжирская и марокканская музыка широко представлены во французской столице. Сотни тысяч алжирских и марокканских иммигрантов обосновались в Париже, принося с собой звуки амазигов (берберских), раи и музыки гнава .

Музыка Западной Африки сообщество также очень большой, интегрированный люди из Сенегала , Мали , Кот - д'Ивуар и Гвинею .

В отличие от музыкальных стилей из других регионов земного шара, американская музыкальная индустрия склонна относить латинскую музыку к категории своего собственного жанра и определять ее как любую музыку, исполняемую на испанском языке из испаноязычных стран .

Западный

Наиболее распространенное название этой формы музыки - также «народная музыка», но часто ее называют «современная народная музыка» или «музыка народного возрождения», чтобы различить. Переход был в некоторой степени сосредоточен в США и также называется возрождением американской народной музыки . Жанры фьюжн, такие как фолк-рок и другие, также развивались в рамках этого явления.

Промышленное совещание 1987 г.

Пол Саймон выпустил альбом под влиянием южноафриканской музыки после того, как влюбился в эту музыку.

29 июня 1987 года собралось собрание заинтересованных сторон, чтобы извлечь выгоду из маркетинга незападной народной музыки. Пол Саймон выпустил альбом Graceland, вдохновленный мировой музыкой . Идея альбома заключалась в том, чтобы выразить свои чувства, используя звуки, которые он полюбил, слушая артистов из Южной Африки , включая Ladysmith Black Mambazo и Savuka . Этот проект, а также работы Питера Гэбриэла и Джонни Клегга, среди прочих, до некоторой степени познакомили более широкую аудиторию с незападной музыкой. Они увидели в этом возможность.

Это был беспрецедентный шаг, когда все мировые музыкальные лейблы скоординировали свои усилия и разработали кассету-сборник для обложки музыкального журнала NME . Общее время работы составило 90 минут, каждый пакет содержал мини-каталог с другими предлагаемыми выпусками.

Ко времени второй встречи стало ясно, что для успешной кампании нужен собственный пресс-атташе. Пресс-атташе мог бы жонглировать различными сроками и продавать музыку как концепцию - не только национальным станциям, но и региональным ди-джеям, стремящимся расширить свое музыкальное разнообразие. Ди-джеи были ключевым ресурсом, так как было важно сделать «мировую музыку» важной для людей за пределами Лондона - в конце концов, у большинства регионов было аналогичное наследие, к которому можно было подключиться. Рентабельным способом достижения всего этого была бы кампания по раздаче листовок.

Следующим шагом была разработка музыкального чарта мира, в котором собрана информация о продажах примерно из пятидесяти магазинов, чтобы, наконец, можно было увидеть, какие из них наиболее продавались в этом жанре, - чтобы новые слушатели могли увидеть, что особенно популярно. Было решено, что NME может снова участвовать в печати чарта, а также Music Week и лондонского журнала City Limits . Также было высказано предположение, что Энди Кершоу можно убедить регулярно просматривать этот график в своем шоу.

Отношение к иммиграции и мультикультурализму

В большинстве богатых промышленно развитых стран на протяжении многих десятилетий продолжается иммиграция из других регионов. Это представило незападную музыку западной публике не только как «экзотический» импорт, но и как местную музыку, которую играют сограждане. Но процесс продолжается и продолжает производить новые формы. В 2010-х годах несколько музыкантов из иммигрантских общин на Западе приобрели мировую популярность, такие как американец гаитянского происхождения Вайклеф Жан , сомалийско-канадский К'наан , тамильско-британский MIA или колумбийка Шакира , часто смешивая музыку своего наследия с хип-хопом. хоп или поп. Певица и автор песен кубинского происхождения Аддис Мерседес начала свою международную карьеру в Германии, сочетая традиционные элементы Son с поп-музыкой.

Однажды авторитетный западный артист мог бы сотрудничать с авторитетным африканским артистом для создания одного или двух альбомов. Теперь молодые исполнители с нуля создают новые группы и новые жанры. Например, пенджаби - ирландский фьюжн Дели 2 Дублин от ни Индия , ни Ирландии, но Ванкувер , Британская Колумбия, Канада. Country for Syria , стамбульский музыкальный коллектив, смешивает американскую музыку кантри с музыкой сирийских беженцев и местной турецкой музыкой. Музыканты и композиторы также работают сообща над созданием оригинальных композиций для различных комбинаций западных и незападных инструментов.

Введение незападной музыки в западную культуру привело к слиянию, которое повлияло на обе стороны. (Feld 31) С быстрым спросом на новую музыку пришли и формальности владения. Как утверждает Фельд на стр. 31: «Этот сложный обмен звуковыми деньгами и СМИ коренится в природе возрождения через присвоение». Сотрудничество между африканскими и американскими исполнителями популярной музыки вызывает вопросы о том, кому выгодно такое сотрудничество. (Фельд 31) Фельд приводит пример «Это была твоя мать». Альтон Рубин и его группа Twisters сотрудничали с Полом Саймоном над песней, в которой присутствовало чувство zydeco, характерное для группы Dopsie. Несмотря на то, что Пол Саймон написал и спел с ними тексты, все авторские права принадлежат Полу, а не группе. (Feld 34) Из-за кроссоверов, подобных этому, когда при освещении незападной музыки было непропорционально усилено. Фельд заявляет, что

«… Международная музыкальная сцена, где контакты со СМИ по всему миру, объединение музыкальной индустрии в направлении доминирования трех огромных компаний по продажам мировых рекордов и обширный контроль авторских прав со стороны нескольких западных стран оказывают захватывающее влияние на коммерциализацию музыкальных навыков и стилей, и о силе музыкальной собственности ». (Поле 32)

Иммиграция также сильно влияет на мировую музыку, предоставляя широкий выбор возможностей для широкой публики. В 1970-х годах пенджабская музыка была очень популярна в Великобритании из-за растущей пенджабской диаспоры. (Schreffler 347) Музыка бхангра также широко освещалась диаспорой в таких городах, как Нью-Йорк и Чикаго. (Schreffler 351) Для более широкой интеграции музыкальная сцена Пенджаби объединила сотрудничество с рэперами и начала получать большее признание. Одной из таких успешных попыток был ремикс на песню «Mundiān ton Bach ke» под названием «Beware of the Boys» на Panjabi MC с участием Джея Зи (Schreffler 354). Сотрудничество между артистами-аутсайдерами обеспечило интеграцию их музыки, даже с иностранными инструментами. на популярную музыкальную сцену.

Иммиграция, будучи важной частью экспорта музыки, играет большую роль в культурной самобытности. Сообщества иммигрантов используют музыку, чтобы чувствовать себя как дома, и будущие поколения играют роль просвещения или понимания того, что представляет собой их культура. В пенджабской культуре музыка стала носителем культуры во всем мире. (Schreffler 355)

Радиопрограммы

Мировые программы музыка радио сегодня часто играют африканскую хип - хоп или регги артистов, кроссовер Bhangra и Латинской Америки джазовых групп и т.д. Общие средства массовой информации для мировой музыки включают общественное радио , вебкаст , на BBC , NPR , и ( Australian Broadcasting Corporation ). По умолчанию музыкальные мировые музыкальные проекты, не относящиеся к региону или относящиеся к разным культурам, часто включаются в общую категорию мировой музыки.

Примеры радио-шоу, в которых представлена ​​мировая музыка, включают The Culture Cafe на WWUH West Hartford , World of Music на Voice of America , Transpacific Sound Paradise на WFMU , The Planet на ABC Radio National Австралии , DJ Edu, представляющий DNA: DestiNation Africa на BBC Radio 1Xtra , Адил Рэй в азиатской сети BBC , шоу Энди Кершоу на BBC Radio 3 и шоу Чарли Джиллета на BBC World Service .

Награды

WOMEX 15 - Будапешт

BBC Radio 3 Awards for World Music - награда, вручаемая артистам мировой музыки в период с 2002 по 2008 год, спонсируемая BBC Radio 3 . Награда была придумана редактором журнала fRoots Яном Андерсоном по вдохновению BBC Radio 2 Folk Awards . Категории наград включали: Африка, Азиатско-Тихоокеанский регион, Америка, Европа, Средний Восток и Северная Африка, Новичок, Culture Crossing, Club Global, Альбом года и Приз зрительских симпатий. Первоначальные списки номинантов в каждой категории ежегодно отбирались комиссией из нескольких тысяч отраслевых экспертов. Номинантов, вошедших в шорт-лист, проголосовало жюри из двенадцати членов, которое выбрало победителей в каждой категории, кроме категории «Приз зрительских симпатий». Эти члены жюри были назначены и возглавлялись BBC. Ежегодная церемония награждения проходила в BBC Proms, и победителям была вручена награда под названием «Планета». В марте 2009 года BBC приняла решение отказаться от присуждения награды BBC Radio 3 Awards for World Music.

В ответ на решение BBC о прекращении программы награждения британский журнал мировой музыки Songlines в 2009 году объявил о вручении премии Songlines Music Awards «в знак признания выдающихся талантов мировой музыки».

Награда WOMEX Awards была учреждена в 1999 году, чтобы отметить выдающиеся достижения мировой музыки на международном уровне и отметить музыкальное превосходство, социальную значимость, коммерческий успех, политическое влияние и достижения на протяжении всей жизни. Каждый октябрь на мероприятии WOMEX награжденная статуэтка - древняя статуя богини-матери, датируемая 6000 лет до эпохи неолита - вручается на церемонии награждения достойному представителю мирового музыкального сообщества.

Фестивали

Многие фестивали называют «мировой музыкой»; вот небольшая репрезентативная выборка:

  • Фонд WOMAD организует фестивали в странах по всему миру.

Австралия

  • Мировой музыкальный фестиваль Globe to Globe проходит в городе Кингстон, Мельбурн, в течение 2 дней каждый год в январе.

Бангладеш

Бельгия

Канада

  • Sunfest - это ежегодный 4-дневный фестиваль мировой музыки, который проходит в Лондоне , Онтарио, в основном в парке Виктория; он обычно проходит в выходные после Дня Канады в начале июля.

Хорватия

  • Этноамбиент - это двух- или трехдневный фестиваль мировой музыки, который проводится каждое лето с 1998 года в Солине , Далмация , на юге Хорватии .

Франция

  • Festival de l'Inde проходит в Эвиане , Верхняя Савойя .
  • Fête de la Musique («Всемирный день музыки») был инициирован в 1982 году во Франции. С тех пор Всемирный день музыки ежегодно отмечается 21 июня.

Германия

Гана

  • ЗАКАТНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ

( Фестиваль бесплатной электронной танцевальной музыки ) был основан в (2020) на пляже Бусуа в Западном регионе Djsky SKYMUSI C.

Венгрия

Будапештская палатка Ritmo и центр MÜPA
  • WOMUFE (Всемирный музыкальный фестиваль) в Будапеште, Венгрия (1992)
  • WOMEX в Будапеште (2015)

Исландия

  • Fest Afrika Reykjavík проходит каждый сентябрь.

Индия

Индонезия

  • Всемирный музыкальный фестиваль Матасора проводится в Бандунге , Ява .

Иран

Италия

  • Фольклорный фестиваль Ариано - это пятидневный всемирный музыкальный фестиваль, который проводится каждое лето в Ариано Ирпино , небольшом городке на юге Италии.
  • Всемирный музыкальный фестиваль Lo Sguardo di Ulisse впервые прошел в 1997 году в Кампании , Италия.

Македония

  • OFFest - пятидневный фестиваль мировой музыки, который проводится каждое лето с 2002 года в Скопье .

Малайзия

Мали

Марокко

  • Mawazine - это фестиваль мировой музыки, который ежегодно проводится в Рабате , Марокко , с участием арабских и международных музыкальных икон.

Новая Зеландия

  • Мировой музыкальный фестиваль проводится в Нью-Плимуте, Новая Зеландия, в начале марта каждого года, а именно в новозеландском месте расположения WOMAD .

Нигерия

  • Всемирный день музыки обычно отмечается в течение одной недели в Лагосе, Нигерия, в разных местах по всему штату.

Польша

  • Польский межкультурный Варшавский фестиваль проводится ежегодно в сентябре.
  • Brave Festival, Вроцлав , Польша. Июль каждого года.
  • Этно-порт, Познань , Польша. Июнь каждого года.
  • Этно-джазовый фестиваль во Вроцлаве, Польша. Несколько мероприятий в течение всего года.
  • Разные звуки (Inne brzmienia), Люблин, Польша. Июль каждого года.
  • Франкофонический фестиваль в Варшаве , Польша. Каждый год в марте.
  • Nowa Tradycja (Новая традиция), Варшава, Польша. Каждый год мая.
  • Фестиваль Сиесты, Гданьск , Польша. Первое издание в апреле / ​​мае 2011 г.

Португалия

Румыния

  • Мировой музыкальный фестиваль Méra проходит ежегодно в конце июля или начале августа (включая первые выходные августа) на сельских фермах села Мера ( область Калоташег / ara Călatei , округ Клуж, Румыния). Впервые он прошел в 2016 году и является единственным фестивалем мировой музыки в Трансильвании . Помимо разнообразной международной музыкальной программы, "Méra World Music" предлагает уникальное знакомство с местной традиционной народной культурой.
  • «Фестиваль Плай» в Тимишоаре

Сербия

  • Всемирный музыкальный фестиваль в Сербии - это трехдневный фестиваль мировой музыки, который проводится каждое лето в Таково , небольшой деревне в центральной части Сербии.

Испания Самые важные мировые музыкальные фестивали Испании:

Швеция

  • Ежегодно в округе Сконе проводится фестиваль йоги и духовной музыки "Yoga Mela" .

Танзания

Турция

  • Конья Mystic Music Festival проводится ежегодно в Конье с 2004 года, в последние годы в ознаменование дня рождения Руми . Фестиваль представляет традиционную музыку со всего мира с мистической темой, религиозной функцией или священным содержанием.
  • Всемирный музыкальный фестиваль в Фетхие представляет музыкантов из разных стран мира.

Уганда

  • Всемирный музыкальный фестиваль Milege стал большой фестиваль в Уганде приглашает музыкантов и поклонников со всей Африки и остального мира , чтобы насладиться живой музыкой, играми, спортом и так далее. Фестиваль проходит три дня подряд каждый ноябрь в Ботаническом саду Энтеббе , Уганда.

Украина

  • Всемирный музыкальный фестиваль Свирж ( Львовская область)

Объединенное Королевство

  • Фестиваль Гластонбери - это ежегодный пятидневный фестиваль современного исполнительского искусства, который проводится в Пилтоне, Сомерсет , недалеко от Гластонбери.
  • Musicport World Music Festival проводится ежегодно в The Spa Pavilion, Whitby, North Yorkshire.
  • Фестиваль «Музыкальная деревня» проводится в Лондоне каждые два года с 1987 года. Он организован Культурным сотрудничеством .
  • Drum Camp, основанный в 1996 году, - это уникальный мировой музыкальный фестиваль, сочетающий дневные мастер-классы по пению, танцам и игре на барабанах с живыми концертами в ночное время.
  • World Music Month, начавшийся в октябре 1987 года, представляет собой музыкальный фестиваль, проводимый в O2 Forum Kentish Town в Лондоне; это было начало зимнего сезона как для WOMAD, так и для Arts Worldwide .
  • WOMAD Charlton Park проводится ежегодно с 1986 года и проводится в Чарльтон-парке в Уилтшире.

Соединенные Штаты

Смотрите также

использованная литература

Цитаты

Общие источники

  • Нидель, Ричард (2004). Мировая музыка: основы . ISBN  0-415-96801-1 . [3] дата обращения 24.04.2010
  • Бернар, Иван и Натали Фредетт (2003). Путеводитель по мировой музыке: 100 CD . Rév., Софи Сент-Мари. Монреаль: Éditions de la Courte échelle. NB .: Аннотированная дискография. ISBN  2-89021-662-4
  • Мануэль, Питер (1988). Популярная музыка незападного мира: вводный обзор. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-505342-7 .
  • Н'Дур, Юссу. «Предисловие» к Крису Никсону (2004). Справочник любопытного слушателя NPR по мировой музыке . ISBN  0-399-53032-0 .
  • Чародей Келлер, Марчелло (1996). «О музыке меньшинств, сохранении и мультикультурализме: некоторые соображения». В Echo der Vielfalt: Традиционная музыка фон Minderheiten / ethnischen Gruppen = Отголоски разнообразия: традиционная музыка этнических групп / меньшинств , Schriften zur Volksmusik 16, под редакцией Урсулы Хеметек и Эмиля Х. Любей, 41–47. Вена, Кельн и Веймар: Böhlau Verlag. ISBN  3-205-98594-X . Перепечатано в Sonus 18, no. 2 (весна 1998 г.): 33–41.
  • Вергин, Карстен (2007). Мировая музыка: средство единства и различия? Сеть медиаантропологии EASA: http://www.media-anthropology.net/wergin_worldmusic.pdf .
  • World Music Network - Путеводители по мировой музыке: http://www.worldmusic.net/guide/
  • Введение в музыкальные исследования, Глава 6: Генри Стобарт, «Мировая музыка».

внешние ссылки