Винтон Келли - Wynton Kelly

Винтон Келли
Келли примерно в 1957 году
Келли примерно в 1957 году
Исходная информация
Имя при рождении Винтон Чарльз Келли
Родился ( 1931-12-02 )2 декабря 1931 г.,
Бруклин , Нью-Йорк , США.
Умер 12 апреля 1971 г. (1971-04-12)(39 лет)
Торонто , Онтарио , Канада
Жанры Джаз
Род занятий Музыкант, композитор
Инструменты Пианино
Активные годы 1940-е – 1971 гг.
Этикетки
Связанные действия

Уинтон Чарльз Келли (2 декабря 1931 - 12 апреля 1971) был американским джазовым пианистом и композитором. Он известен своей живой блюзовой игрой и как один из лучших аккомпаниаторов в джазе. Он начал профессионально играть в 12 лет и был пианистом в R&B хите № 1 в 16 лет. Его дебют в качестве лидера произошел три года спустя, примерно в то время, когда он стал более известен как аккомпаниатор певца. Дина Вашингтон , а также в составе оркестра трубачей Диззи Гиллеспи . Этот прогресс был прерван двумя годами в армии США , после чего Келли снова работал с Вашингтоном и Гиллеспи и играл с другими лидерами. В течение следующих нескольких лет в их число входили инструменталисты Cannonball Adderley , Джон Колтрейн , Хэнк Мобли , Уэс Монтгомери и Сонни Роллинз , а также вокалисты Бетти Картер , Билли Холидей и Эбби Линкольн .

Келли привлекла к себе наибольшее внимание в составе группы Майлза Дэвиса с 1959 года, включая появление на альбоме трубачей Kind of Blue , который часто упоминается как самый продаваемый джазовый альбом за всю историю. После ухода из Дэвиса в 1963 году Келли играл со своим собственным трио, которое записывалось для нескольких лейблов и гастролировало по Соединенным Штатам и по всему миру. Его карьера не получила дальнейшего развития, и ему было трудно найти достаточно работы в конце своей карьеры. Келли, которая, как известно, страдала эпилепсией , умерла в номере отеля в Канаде после припадка в возрасте 39 лет.

Ранние годы

Сын ямайских иммигрантов, Келли родился в Бруклине , штат Нью-Йорк , 2 декабря 1931 года. Он начал играть на пианино в возрасте четырех лет, но не получил формального музыкального образования. Он учился в Средней школе музыки и искусства и Средней профессиональной школе Метрополитен в Нью-Йорке, но «[т] они не дали нам пианино, поэтому я дурачился с басом и изучал теорию».

Келли начал свою профессиональную карьеру в 1943 году, первоначально как участник R&B групп. Благодаря этому он улучшил свою игру - «музыка групп должна была быть доступной, интересной и легкой для танцев»; это повлияло на его более позднюю игру. Примерно в это же время он также играл на органе в местных церквях. В своем районе он играл с братьями Ли и Рэем Абрамсами , а также с Ахмедом Абдул-Маликом , Эрни Генри и Сесилом Пейном , которые сделали карьеру в джазе.

Основная карьера

1946–58

В 15 лет Келли гастролировала по Карибскому региону в составе R&B группы Рэя Абрамса. Келли дебютировал в записи в возрасте 16 лет, сыграв на саксофонисте Хэле Сингере "Cornbread " 1948 года, который стал хитом хит- парада Billboard R&B . В следующем году Келли записывалась с вокалистом Бэбсом Гонсалесом ; эти треки включали его первые записанные соло. Другие R&B группы, с которыми играла Келли, включали группы, возглавляемые Hot Lips Page (1948 или ранее), Эдди «Cleanhead» Винсоном (1949) и Эдди «Локджоу» Дэвисом (1950). Материал с сессий 25 июля и 1 августа 1951 года сформировал Piano Interpretations , трио-альбом, который стал дебютной записью Келли как лидера, выпущенный Blue Note Records позже в том же году. Критик Скотт Яноу указывает, что на этом этапе своей карьеры Келли оказал наибольшее влияние на Бада Пауэлла , но его игра «продемонстрировала некоторую радость стиля Тедди Уилсона наряду с его собственными аккордовыми голосами». Келли стал более известен после того, как присоединился к группе вокалистки Дины Вашингтон в 1951 году. После этого он играл в группах под руководством Лестера Янга весной 1952 года и Диззи Гиллеспи , записываясь с последним позже в 1952 году. Как только Келли начал приобретать репутацию, его призвали в армию.

После периода в форте Макклеллан в Алабаме Келли была частью передвижного шоу Третьей армии . Он пригласил в шоу своего товарища по призывнику и будущего джазового пианиста Дьюка Пирсона ; вместе они смогли убедить свое подразделение привлечь больше чернокожих музыкантов, поскольку первоначально они были единственными двумя из примерно двух десятков исполнителей. К апрелю 1954 года Келли была «рядовым Винтоном Келли первого класса», музыкальным руководителем шоу. Он закончил свою военную службу музыкальным представлением перед 10 000 аудиторией в амфитеатре Chastain Memorial Park в Атланте.

Келли был освобожден от армии через два года, после чего он снова работал с Вашингтоном и Гиллеспи. Келли также был частью группы Чарльза Мингуса в туре по Вашингтону, округ Колумбия, Калифорния, и Ванкуверу в конце 1956 - начале 1957 года. Он покинул Мингус, чтобы присоединиться к Гиллеспи, который руководил большой группой, которая гастролировала по Канаде и южным Соединенным Штатам. Комментируя способность Келли переходить из небольшой группы в большую группу, саксофонист Бенни Голсон , также из группы Гиллеспи, сказал: «Он сохранил свою идентичность, но он смог добавить что-то к группе, не только мелодично (что он был известен), но ритмично. Он создавал паттерны - никогда не вмешиваясь в аранжировку , но он мог залезть в трещины и всегда что-то добавлял, придавая им импульс, больше энергии ". В 1956 году Келли записывалась с вокалисткой Билли Холидей , в том числе для оригинальной версии ее песни « Lady Sings the Blues », а также для дебютов саксофонистов Джонни Гриффина и Сонни Роллинза в Blue Note . После того, как снова покинул Гиллеспи, Келли сформировал собственное трио.

Келли был очень востребован в качестве помощника при записи и появлялся на альбомах большинства ведущих джазовых лидеров в конце 1950-х - начале 1960-х годов. В апреле 1957 года, например, он появился в качестве гостя в расширенной версии «Джазовых вестников » Арта Блейки для альбома, позже выпущенного как Theory of Art ; В эту группу входил трубач Ли Морган , с которым Келли записывалась несколькими неделями ранее. Запись продолжалась четыре дня спустя, когда Келли присоединилась к Блейки, Моргану и другим на A Blowin 'Session Гриффина ; за этим последовали три студийных дня для Гиллеспи и еще один для трубачей Кларка Терри до конца месяца. Позже в том же году, Келли сделал редкое появление игры на бас - гитаре, на одной дорожке вокалистки Эбби Линкольн «S Это Он! , после того как обычный басист Пол Чемберс напился и заснул в студии.

В начале 1958 года Келли записал свой второй альбом в качестве лидера, квартета Piano , более чем через шесть лет после первого. В том же году он играл для записей, возглавляемых, среди прочего, вокалисткой Бетти Картер , и впервые из нескольких появлений на альбомах под руководством Cannonball Adderley , Blue Mitchell (начиная с Big 6 в 1958 году) и Хэнка Мобли . Келли также играл на органе в одном из треков Pepper Adams и Jimmy Knepper 's The Pepper-Knepper Quintet , что является необычным отклонением от его обычного инструмента.

1959–71

В январе 1959 года Келли присоединился к музыканту, с которым он больше всего ассоциировался, - Майлзу Дэвису . Аддерли, альт-саксофонист в группе, рассказал, как Келли пришла на смену Рэду Гарленду на фортепиано: Дэвис восхищался игрой Келли в составе группы Гиллеспи, а Гарланд неизменно опаздывал на их выступления в клубе: «Однажды ночью Уинтон был там. когда мы начали, и Майлз попросил его присесть. Когда пришел Рэд, Винтон играл. Майлз сказал Рэду: «У Винтона концерт». Просто так." Келли оставалась с трубачом до марта 1963 года, появляясь на студийных альбомах Kind of Blue и Someday My Prince Will Come , а также на многочисленных концертных записях. На Kind of Blue (1959), который часто упоминается как самый продаваемый джазовый альбом, Келли заменил Билла Эванса в треке « Freddie Freeloader ». Несмотря на то, что Келли был постоянным пианистом Дэвиса, трубач планировал свой альбом с учетом Эванса, так что это была единственная пьеса, которую сыграла Келли. Келли гастролирует 22 городов в Европе , как часть квинтета Дэвиса весны 1960 года стипендиат пианист Маккой Тайнер прокомментировал игру Келли с Дэвисом: «Его гармонические Окраски были очень красивыми , но я думаю , что прежде всего это была его способность. Качели . Джон [Колтрейн] часто упоминал об этом. Майлз выходил с эстрады и просто восхищенно смотрел на Уинтона, потому что он действительно скреплял группу ».

Трио Уинтона Келли; Келли (слева), Джимми Кобб (в центре), Пол Чемберс (справа)

Дэвис часто оставлял значительное время между выступлениями группы, что позволяло музыкантам заниматься другой работой, поэтому Келли продолжала записываться с другими лидерами, в том числе с другими членами группы Дэвиса. В феврале 1959 года, когда он был в Чикаго для выступления с Дэвисом, Келли была пианисткой в Cannonball Adderley Quintet в Чикаго и басистом Chambers ' Go . Позже в том же году Келли записал свой первый альбом для Vee-Jay Records в составе квинтета, состоящего из Уэйна Шортера ; Спустя несколько месяцев Келли вернула услугу, сыграв на дебютном саксофонисте в качестве лидера, представляя Уэйна Шортера . Келли также записывалась с Колтрейном, в том числе для одного трека " Naima " из " Giant Steps" саксофониста . Когда Аддерли покинул Дэвиса в конце 1959 года, он попытался завербовать Келли; хотя пианист отказался, он все же участвовал в большем количестве сессий звукозаписи, проводимых его бывшим товарищем по группе, а также в большем количестве сессий с Гриффином, Мобли, Морганом и многими другими. Келли сделал свою первую запись с гитаристом Уэсом Монтгомери в 1961 году; в следующем году они сделали Full House ; The Penguin Guide to Jazz описал это объединение как «ассоциацию, которая много обещала и принесла больше».

Когда он покинул Дэвиса, Келли сформировал собственное трио, а из трубачей ушли еще двое - Чемберс и барабанщик Джимми Кобб . Вскоре они отправились в тур по стране и записались на Verve Records , Келли покинула Vee-Jay после четырех альбомов. В мае 1964 года трек Калипсо "Little Tracy" из альбома Келли Verve Comin 'in the Back Door достиг 38-го места в хит - параде Billboard. Несколько месяцев спустя трио отправилось в тур по Японии с серией концертов, организованных Джорджем Вайном . Летом 1965 года они присоединились к Монтгомери в турне по США, которое включало выступление на джазовом фестивале в Ньюпорте и клубную запись, выпущенную под руководством Келли Smokin 'на Half Note . Трио также играло с Джо Хендерсоном и другими после ухода Дэвиса. По словам Кобба, он отвечал за финансовую сторону трио, а также за набор дополнительных участников, в то время как Келли в основном был пианистом и отвечал за работу с интервьюерами. Трио оставалось вместе до 1969 года, когда умер Чемберс.

Ближе к концу карьеры у Келли были проблемы с поиском работы, но он играл с Рэем Нэнсом и в качестве солиста в Нью-Йорке. Последняя сессия записи Келли, похоже, была осенью 1970 года, когда она аккомпанировала саксофонисту Декстеру Гордону .

Смерть

Келли умер в Торонто , Канада, после эпилептического припадка 12 апреля 1971 года. Он прилетел туда из Нью-Йорка, чтобы играть в клубе с барабанщиком Джорджем Ридом и вокалистом Хербом Маршаллом. У Келли давняя проблема с эпилепсией, и ему приходилось тщательно следить за его состоянием. Его друг Кобб рассказал о его смерти: «Винтон позвонил своей девушке в Нью-Йорк и сказал:« Знаешь, мне нехорошо ». Она сказала: «Почему бы тебе не спуститься в бар, и если что-то случится, кто-нибудь сможет позаботиться о тебе». Мы не знаем, сделал ли он это, потому что, когда они нашли его, он был в комнате ». Келли был найден Маршаллом в его комнате в отеле Вестминстер на Джарвис-стрит . Сообщалось, что на момент смерти у него почти не было денег. 28 июня в Нью-Йорке состоялся мемориальный концерт с участием многих известных музыкантов того времени.

Личная жизнь и личность

У Келли осталась дочь Трейси. Басист Маркус Миллер - двоюродный брат Келли, как и рэпер Фокси Браун , и пианист Рэнди Уэстон .

Келли сильно пила; саксофонист Джимми Хит описал его как «алкоголика», который «мог контролировать свое употребление алкоголя» и не позволял этому влиять на его игру. Келли была известна «как очень теплый и щедрый человек». Басист Билл Кроу сообщил, что Келли был «полон веселья», и сказал: «Он часто был центром закулисных сеансов смеха, когда мы рассказывали друг другу истории. У Винтона был съемный верхний передний протез. когда мы стояли за кулисами и слушали, он поворачивался так, чтобы публика не могла видеть, сурово смотрел на нас и опускал верхнюю пластину на нижнюю губу, создавая гротескно-комический эффект. Иногда он усиливал его, высунув язык на нас через его верхние зубы ".

Стиль игры

Келли играл «с хрустящей корочкой, прыгая ритмический блюз подойти , что генерируемое сильное волнение», пишет The Washington Post " некролог s. Счастье, передаваемое в его игре, было описано Коббом: «Это всегда приятно звучать. В нем есть западно-индийский хмель. Всегда искрящийся». В Rough Guide to Jazz говорится, что Келли «объединил бипсовские линии и блюзовые интерполяции, но с четким чувством времени, совершенно непохожим на кого-либо еще, кроме его многочисленных подражателей», и подчеркнул эффективность его блок-аккордов в создании «динамичного и драйвового аккомпанемента». стиль".

Келли отлично читал с листа и очень быстро запоминал отрывки, а также пьесы, которые он слышал, но не читал раньше.

Несколько комментаторов назвали Келли лучшим концертмейстером в джазе, в том числе критик Рэй Комиски и музыкальный педагог Марк Левин . Барабанщик Филли Джо Джонс сказал, что как аккомпаниатор Келли «кладет цветы за солистом. Он никогда не хотел вмешиваться. Он просто собирал правильные вещи». Пианист Брюс Барт отметил, что часть успеха Келли в качестве аккомпаниатора пришла из «случайного и убедительного использования« блюзовых фраз »и мелодических фраз вместо аккордов».

Наследие и влияние

По мнению критика Гэри Гиддинса :

Келли никогда не мог воспользоваться своими талантами, когда уходил один. Его квартет с Уэсом Монтгомери должен был стать серьезной силой, но те же коммерческие интересы, которые поразили Монтгомери, обременяли Келли модным соул-фанком середины 60-х годов. В отличие от Монтгомери его карьера ни к чему не привела, и он не прожил достаточно долго, чтобы снова обрести себя.

Писатель Дэвид Розенталь прокомментировал: «Казалось, что Келли не смогла избежать того, чтобы ее называли второстепенным персонажем».

Стиль игры Келли оказал влияние на многих пианистов, начиная с 1960-х годов. Среди тех, кто прямо назвал его влиятельным человеком, - Монти Александер , Чик Кориа , Брэд Мелдау и Чучо Вальдес . Пианисты Дэн Ниммер и Уилли Пикенс записали трибьют-альбомы Келли.

В честь Келли был назван трубач Винтон Марсалис (род. 1961).

Дискография

использованная литература

Библиография

внешние ссылки