Ксавье Герреро - Xavier Guerrero
Ксавье Герреро | |
|---|---|
 Ксавье Герреро и Франциска Морено. 1927 г.
| |
| Родившийся |
Хавьер Герреро Сауседо Франсиско
1 декабря 1896 г. |
| Умер | 29 июня 1974 г. (77 лет) |
| Национальность | Мексиканский |
| Род занятий | Пионер, художник |
| Супруг (а) | Клара Порсет |
Ксавьер Герреро (3 декабря 1896 г., Сан-Педро-де-лас-Колониас, Коауила - 29 июня 1974 г., Мехико) был одним из пионеров мексиканского движения мурализма в начале 20 века. Он учился живописи, работая со своим отцом, который работал в кладке и отделке, и это свидетельствует о том, что его способности в основном были самоучками. В 1912 году он переехал в Гвадалахару и начал рисовать фрески, а в 1919 году переехал в Мехико, как раз в то время, когда вот-вот началось движение мурализма. Большая часть его работ была в сотрудничестве или подчинении других художников, таких как Диего Ривера и Давид Альфаро Сикейрос , работающие в колледже Сан-Ильдефонсо , здании Secretaría de Educación Pública и Автономном университете Чапинго ; однако большая часть других его работ была утеряна. Хотя он наиболее известен своими фресками, его более поздние работы на холсте считаются лучше.
Жизнь
Ксавьер Герреро родился в 1896 году под именем Хавьер Герреро Сауседо Франсиско, используя вариант «Ксавье Герреро» в качестве своего профессионального имени. Он родился в Сан-Педро-де-лас-Колониас, Коауила, в семье Тоалула Герреро и Марион Соседо.
Его отец был каменщиком, художником и декоратором, который работал в гасиендах , а Ксавье в раннем возрасте участвовал в ремесле своего отца, изучая эстетику и техники рисования. В детстве он научился смешивать краску, а также делать цемент и строительный раствор, а его способность рисовать акварелью была признана, когда он был очень молод.
Уже известный своими акварельными работами, он переехал в Гвадалахару в 1912 году, где встретил художников, музыкантов, скульпторов и журналистов в месте под названием Centro Bohemio, одном из центров зарождения мексиканского движения мурализма. Жан Шарло был одним из его лучших друзей. В 1920-х годах у него были отношения с фотографом Тиной Модотти, портрет которой он создал в 1928 году. Некоторое время он жил с Диего Риверой и Фридой Кало .
Модотти познакомил Герреро со сталинистской мыслью, и он стал политически активным в коммунистическом движении . Он стал пожизненным сторонником социалистической и коммунистической политики. Вместе с Давидом Альфаро Сикейросом в 1924 году он основал El Machete , издание Мексиканской коммунистической партии, а также они основали профсоюз Sindicato de Obreros Técnicos, Pintores y Escultores. Его политическая деятельность и журналистская деятельность привели его в различные уголки мира, включая Советский Союз , куда он отправился в 1927 году, чтобы поступить в Ломоносовский университет .
В 1950-х он встретил и женился на кубинском дизайнере Кларе Порсет , у которой была собственная профессиональная карьера, работая с такими архитекторами, как Хуан Сордо Мадалено , Луис Барраган , Марио Пани и Энрике дель Мораль .
Последняя резиденция Герреро находилась на улице Calle del Hipo в районе Сан-Анхель в Мехико. Он умер в Мехико 29 июня 1974 года в возрасте 77 лет и был похоронен в Пантеоне Хардин.
Карьера
Ксавье Герреро - один из самых важных художников штата Коауила, но он относительно неизвестен даже в своем родном штате, поскольку он не достиг того уровня славы, который достигли многие его современники. Однако он был одним из пионеров мексиканского движения мурализма вместе с Диего Риверой, Хосе Клементе Ороско и Давидом Альфаро Сикейросом. В 1919 году он подписал петицию вместе с другими художниками с просьбой, чтобы президент Венустиано Карранса предоставил помещения для создания и продвижения мексиканского искусства, как раз перед тем, что считается официальным началом движения мексиканского мурализма благодаря усилиям Хосе Васконселоса. . Одна из причин его безвестности заключается в том, что большая часть его фресок исчезла, а крупнейшие сохранившиеся коллекции были найдены в Гвадалахаре и Автономном университете Чапинго в штате Мехико .
Он начал рисовать фрески в Гвадалахаре, как правило, на библейские темы, сельские пейзажи, аллегории и декоративные периметры. Свою первую фреску он создал в 1912 году на здании в Халиско под названием Palacio de las Vacas, когда ему было всего шестнадцать лет. С 1913 по 1914 год он создал фреску на потолке больницы Сан-Камило, изображающую воскресение Христа . В 1919 году он переехал в Мехико, чтобы расписать купол бывшего монастыря дель Кармен и исследовал доиспанские методы фрески.
Другая причина его неизвестности заключается в том, что большая часть его работ была сделана в сотрудничестве с другими художниками или в подчинении им. Он работал с Роберто Монтенегро в бывшем монастыре Сан-Педро-и-Сан-Пабло над фреской El arbol de la vida и дизайном витражей El Jarabe Tapatío и La vendedora de pericos . Он также разработал витраж с печатью Национального автономного университета Мексики в одном здании с Хорхе Энсизо . В 1921 году Герреро познакомился с Диего Риверой и стал одним из художников, расписавших здание колледжа Сан-Ильдефонсо , затем Escuela Nacional Preparatoria и Anfiteatro Bolivar, в основном выполненные в технике энкаустики . При Ривере и Сикейросе он стал одним из художников здания Secretaría de Educación Pública вместе с Амадо де ла Куэва и Пабло О'Хиггинсом . Несмотря на подчиненное положение, именно он научил Риверу готовить стены для фресковой работы. Он ассистировал в работах Хосе Клементе Ороско, Карлоса Мериды , Мигеля Коваррубиаса и Адольфо Беста Могарда . Вместе с Габриэлем Фернандесом Ледесма он разработал обшивку из плитки Талавера для настенной росписи под названием Зодиако в 1921 году.
Большая часть его настенных работ была сделана в Автономном университете Чапинго, сельскохозяйственном колледже с 1923 по 1927 год. Он работал над шестью фронтоном здания Парфенона, в то же время, когда Ривера расписывал интерьер бывшей часовни школы. Фронтоны были расписаны аллегориями отношения человечества к плодам поля, которые также содержат коммунистические символы. Эти фрески были восстановлены в 2006 году. Он также создал фреску из двадцати двух панелей в старом Доме директора, который был снесен в 1960-х годах. Эти панели были заранее перенесены: пять из них были выставлены на постоянную экспозицию в Национальном музее сельского хозяйства на территории кампуса, а остальные, возможно, в Национальном институте изящных искусств . Всего у Чапинго двадцать три фресковых панно, один портрет маслом, один рисунок карандашом и его скульптурные рельефы.
С 1930-х годов его карьера в основном была сосредоточена на холстах, которые, как считается, у него лучше, но не принесли ему признания его настенной живописи. Однако с 1940 по 1942 год он работал с Дэвидом Сикейросом над фреской под названием Muerte al invasor в Чиллане , Чили, в библиотеке Педро Агьерре Серда в Эскуэле, Мексика. Он нарисовал фрески под названием De México a Chile в вестибюле того же здания. Они прошли реставрацию в 2009 году, но были повреждены землетрясением в 2010 году. Фрески Chillan стали главной достопримечательностью города.
Более поздние фрески также включают Motivos mexicanos в доме Хосе Гуадалупе Зуно и El día y la noche в кинотеатре Ermita в Такубайе в 1950-х годах. Он также написал фрески в резиденции в Гвадалахаре и в Club de la Unión de Mecánicos, но остались только фрагменты.
Признания включают один главный приз - первое место на Международном конкурсе современного дизайна мебели, спонсируемом Музеем современного искусства в Нью-Йорке. Он также был принят в качестве члена Мексиканского салона де ла Пластика . В 1972 году у него была большая выставка в Museo de Arte Moderno в Мехико. В 2002 году в штате Коауила состоялась ретроспектива его работ под названием «Entre Torreón y San Pedro, homenajo al maestro Xavier Guerrero.
Артистизм
В течение своей карьеры Герреро занимался холстом, графикой и росписью. В то время как его фрески являются его наиболее известными, его работы на холсте считаются лучшими, и он добился большего успеха с ними при жизни. В то время его фрески считались «слабыми», но его более поздние работы на холсте демонстрируют большую изысканность в его технике. Его самая значительная работа на холсте - автопортрет 1947 года, в котором преобладает кроваво-красный цвет. Несмотря на это, Ривера считал его мастером техники росписи на открытом воздухе, а Жан Шарло называл его «мастером во всем, что включает в себя лазание и роспись домов и стен», поскольку он обучал обоих художников технике росписи и подготовки стен.
На его настенные работы впервые повлияло его детство, связанное с каменной кладкой и декором, и оно имеет народные качества. Считается, что его работы стирают грань между изобразительным искусством, народным творчеством и ремеслами. Есть свидетельства того, что большая часть его навыков рисования была самоучкой. Его работа с фресками была в основном связана с движением мексиканского мурализма, хотя его путешествия позволили ему увидеть другие стили живописи, он придерживался реализма, который развивался в Мексике. Его фрески включают историю, страдания, труд и чаяния мексиканского народа. Как и многие художники-монументалисты, он думал об искусстве как о средстве социальной трансформации, чтобы освободить угнетенные классы, но он действительно находил отчуждением большую часть открытого политического характера движения.
Темы Герреро были более философскими. По мнению Герреро, человек и природа взаимодействуют магическим и поэтическим образом. Его предметы в основном состояли из изображений природы, таких как пейзажи, цветы и фрукты. Даже когда он изображал человеческое тело, обычно оно было окружено растениями и животными. Его работы были охарактеризованы как пантеистические и мифические в том, что люди не в центре внимания, особенно в его холстах, а элементы природы обладают антропоморфными качествами. По этой причине он был описан как преемник доколумбового искусства Мексики. Это качество отличает его творчество от современников.