Ив Пейнтюрс - Yves Peintures

Ив Пейнтюрс - Ив Кляйн 1954

Ив Пейнтюрс (англ .: Yves Paintings ) - книга художника французского художника Ива Кляйна , первоначально опубликованная в Мадриде 18 ноября 1954 года. Эта публикация была первым публичным жестом Кляйна как художника, в котором были представлены страницы «коммерческих газет», которые, казалось бы, были репродукции картин, которых на самом деле не существовало. Используя практику, начатую Марселем Дюшаном , это использование готовых объектов для представления ничего, кроме самих себя, было названо ранним примером постмодернизма , использующим серию тщательно выполненных стратегий, чтобы подорвать собственный авторитет, и как предшественник концептуального искусства . «Простота его реди-мейдов одновременно величественна и озорна».

"Буклет сразу же подтверждает свой характер в предисловии: бессловесный текст из непрерывных горизонтальных строк с одинаковыми двумя отступами абзацев на каждой странице ... однородный континуум без реального начала, середины или конца и без содержания - по крайней мере, поскольку отсутствуют описания, анализы или персонализированные высказывания. Цветные пластины аналогичным образом представлены как анонимные объекты, каждая из которых представляет собой плоское пространственное поле неотраженного оттенка: бирюзовый, коричневый, фиолетовый, зеленый, розовый, серый, желтый, ультрамарин, мятный , оранжевый или красный. Здесь тоже нет попытки что-то изобразить или символизировать ...

Таким образом, буклет предлагает полностью урезанную презентацию. В отличие от большинства книг по искусству, в нем нет благоговейной прозы о художнике или искусстве и нет приукрашивающих описаний, предназначенных для передачи смысла или контекста. Вместо этого буклет превращается в произведение искусства, которое разделяет тот же дух небытия, воплощенный в монохромных картинах, которые он представляет ». Сидра Стич

Истоки монохромного

Философия дзен и Кодокан дзюдо

Ив Пейнтюрс на показе "Ницца, 1951"

Кляйн написал свои первые монохромы - картины, состоящие из одного цвета - во время работы в магазине обрамления в Лондоне в конце 1949 года, которые он выставил в своей комнате наедине, приглашая только друзей. Первоначально находясь под влиянием его прочтений «Космоконцепции розенкрейцеров» Макса Хенделя или мистического христианства , который учил, что «пространство равняется духу и жизни, что материя является инертной формой, [и] что губки и вода символизируют насыщение материи духом, он позже отверг эти учения для более тщательного изучения философии дзюдо , которое включало длительные периоды медитации со своими друзьями Арманом и Клодом Паскалями.

Его вторая частная выставка монохромных изображений состоялась, когда Кляйн был в Токио в конце 1953 года, примерно в то же время, когда он получил диплом Института Кодокан о четвертой степени Дан , достигнув высочайшего уровня, возможного для европейца.

«Философия дзэн , которая в основном преобладает в дзюдо Кодокан, в первую очередь касаясь повышенной чувствительности к настоящему и расширенной концепции пространства и времени, [означала] новую форму духовности для Кляйна и [имела] прямое влияет на его художественную деятельность ».

По возвращении в Париж в феврале 1954 года он был глубоко расстроен, обнаружив, что его диплом не будет официально признан Французской федерацией дзюдо, а это означает, что он не может официально преподавать или эффективно участвовать в мероприятиях французского дзюдо. В ответ он опубликовал книгу Les Fondements du Judo (см. [1] ), изучив шесть кат, сформулированных Кано Дзигоро в 19 ​​веке, в попытке завоевать репутацию во Франции, обойдя федерацию. Не имея возможности преподавать во Франции, в мае он занял пост в Мадриде . Во время своего пребывания в Испании он сформулировал и опубликовал свой первый публичный жест как художник: Yves Peintures .

Сама книга

Yves Peintures - это небольшой буклет размером 24,4 на 19,7 см, содержащий 16 листов несшитой бумаги, каждый из которых напечатан только на одной стороне, и 10 листов цветной бумаги с перевернутыми краями. Начиная с предисловия из 3 страниц, полностью состоящих из горизонтальных черных линий, предназначенных для пародии на традиционное вступление, приписываемое «Паскаля Клоду» (Клод Паскаль, близкий друг Кляйна), вступление было фактически разработано самим Кляйном, убедив Паскаля подписать его. это для «сертификации продукции». Далее следуют 10 ярких монохромных табличек с механической подписью «Ив», каждой из которых даны неопределенные числовые размеры и обозначен большой город.

Если, как это принято в выставочных каталогах, размеры относятся к сантиметрам, то тарелки будут представлять собой станковые картины среднего размера; если метры, большие фрески ; если миллиметры, то таблички в натуральную величину, из чего можно сделать вывод, что это не иллюстрации, а сама работа. Позже Кляйн создавал работы во всех трех категориях.

Города - это все места, где Кляйн жил и работал в предыдущие 4 года, что означает, что либо идея каждой работы пришла ему в голову в соответствующем городе, либо работа была абстрактным представлением атмосферы города. Есть три версии книги; одна, на которой таблички имеют имя Ив рядом с городами с датой; один с дополнительной информацией о размере каждой работы, а другой, в котором вся работа приписывается «Haguenault».

Haguenault Peintures - это, по сути, одна и та же книга, изданная в то же время, но приписываемая другому, неизвестному художнику. Любопытно, что на некоторых пластинах до сих пор механически подписано «Ив», что является частью серии преднамеренных стратегий, направленных на подрыв целостности произведений, из-за чего некоторые критики, такие как Пьер Рестани, назвали Кляйна ранним постмодернистом. Основное структурное различие заключалось в аккредитации прав собственности в подписях (Collection Particuliere, Collection Orickson, Collection Raymond Hains и т. Д.). Это означает, что (вымышленный) художник был художником определенного уровня, его работы были собраны в крупных коллекциях. По словам Раймонда Хейнса , близкого друга Кляйна в то время, Кляйн назвал свой псевдоним в честь марки имбирных пряников.

«Тот факт, что два разных монохромных художника представлены в двух почти идентичных буклетах, усилил проявления удвоения, дублирования и двойственности, которые лежали в основе проекта». Сидра Стич

Влияния

Леттризм и готовый вариант

Кляйн в это время находился в контакте с ключевыми защитниками леттризма , группой французских художников-авангардистов, которые бросали вызов предполагаемому авторитету текстов, создавая «эмпирический язык, который должен был стать основой () новой культуры». К 1952 году он видел различные работы ключевых участников группы, в том числе Исидора Ису и Дюфрена, Жиля Дж. Вольмана и Ги Дебора , и, в частности, стал близким другом Дюфрена. Леттристы выступали за оспаривание авторитетности текста и служили прямым ориентиром для введения. Он также был знаком с работами Марселя Дюшана : он подарил своему другу Арману копию книги художника 1947 года « Сюрреализм» , спроектированную Дюшаном со знаменитой обложкой трехмерной груди . Теории Дюшана о реди-мейде и его вера в то, что зритель понимает смысл произведения искусства, будут центральными для Ива Пейнтюра .

«[Кляйн] назвал линию« туристом, идущим по космосу ». Для него линии были «тюремной решеткой», а мелкие отдельные цветные частички - выражением «полной свободы». Он попытался освободиться от всей материальности через тотальность цвета. В золотом, красном и особенно темном, глубоком ультрамариновом синем он нашел цвета, адекватно соответствующие его видениям нематериального и бесконечного. Он хотел вызвать у зрителей независимые ощущения, чувства и реакции, не давая им изображенный объект или абстрактный знак в качестве отправной точки, просто посредством состояния и эффекта цвета. Он рассматривал монохромный как «открытое окно в свободу, как возможность погрузиться в безмерное существование цвета» Ульрике Леманн.

Редакции

Книга была издана гравировальной мастерской Фернандо Франко де Сарабия в Хаэне под Мадридом пронумерованным тиражом в 150 экземпляров; несмотря на это, считается, что существует всего около 10 копий. С тех пор Yves Peintures был переиздан издательством Editions Dilecta, Париж в 2006 году тиражом 400 экземпляров.

Прием

Книга, кажется, оказала небольшое, но влиятельное влияние на парижскую художественную сцену; Используя Ива Пейнтюра, чтобы войти в мир парижского искусства, ему удалось организовать выставку монохромных изображений в Club Des Solitaires в Париже, которая открылась 15 октября 1955 года.

«Вчера вечером, в среду, мы зашли в абстрактное кафе… там были абстракционисты. Их легко узнать, потому что они создают атмосферу абстрактной живописи, к тому же вы видите их картины в их глазах. Может, я в бреду, но у меня такое впечатление, что я вижу такие вещи. Во всяком случае, мы сели с ними. Затем мы заговорили о книге Yves Peintures . Позже я пошел за ним из машины и положил на стол. Уже на первых страницах взгляд абстракционистов стал меняться. Их глаза загорелись, и в глубине появились чистые, красивые одиночные цвета ». Газета "Париж" от 13 января 1955 г.

Книги и мультипликации других художников Ива Кляйна

Внешние ссылки

Рекомендации