Сарсуэла - Zarzuela

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Зарсуэла ( испанское произношение:  [θaɾˈθwela] ) - испанский лирико-драматический жанр, в котором чередуются разговорные и певческие сцены, причем последняя включает оперные и популярные песни, а также танец. Этимология названия неясна, но некоторые предполагают, что оно может происходить от названия королевского охотничьего домика, дворца Сарсуэла , недалеко от Мадрида, где этот вид развлечения якобы впервые был представлен суду. Дворец, в свою очередь, был назван в честь зарослей ежевики ( зарзас ), поэтому празднества, проводимые в стенах, стали называть «зарзуэлас».

Существует две основные формы зарзуэлы : барочная зарсуэла (ок. 1630–1750), самый ранний стиль, и романтическая зарсуэла (ок. 1850–1950), которые можно разделить на две части. Основными поджанрами являются género grande и género chico , хотя существуют и другие поджанры .

Сарсуэла распространилась на испанские владения, и многие испаноязычные страны, особенно Куба, разработали свои собственные традиции. Также существует сильная традиция на Филиппинах, где он также известен как сарсвела / сарсуэла . Другие региональные и лингвистические варианты в Испании включают баскскую сарсуэлу и каталонскую сарсуэлу .

Маскарад -как музыкальный театр существовал в Испании со времен Хуан дель Энсина . Сарсуэла жанр был новаторским в придании драматической функции музыкальных номера, которые были объединены в сюжет произведения. Были включены танцы и хоры, а также сольные и ансамблевые номера, все в оркестровом сопровождении.

Барокко сарсуэла

В 1657 году в Королевском дворце Эль Прадо король Испании Филипп IV , королева Мариана и их двор присутствовали на первом представлении новой комедии Педро Кальдерона де ла Барка на музыку Хуана Идальго де Поланко под названием El Laurel de Apolo (The Лавры Аполлона). El Laurel de Apolo традиционно символизирует рождение нового музыкального жанра, который стал известен как La Zarzuela .

Подобно более раннему произведению Кальдерона де ла Барки « Эль-гольф-де-лас-сирен» ( «Залив сирен» , 1657), « Эль-Лорел де Аполо» смешала мифологическую поэтическую драму с оперными соло, популярными песнями и танцами. Персонажи этих ранних барочных сарсуэлас представляли собой смесь богов, мифологических существ и персонажей деревенских или пасторальных комедий; Еще один пример - популярная книга Антонио де Литереса « Ацис и Галатея» (1708). В отличие от некоторых других оперных форм, здесь были разговорные интермедии, часто в стихах.

Итальянское влияние

В Испании XVIII века в стиле бурбонов доминировал итальянский художественный стиль в искусстве, включая итальянскую оперу . Сарсуэла , хотя все еще писала на испанских текстах, изменилась, чтобы приспособиться к итальянской моде. Во время правления короля Карла III политические проблемы спровоцировали ряд восстаний против его итальянских министров; это нашло отражение в театральных представлениях. Старый стиль сарсуэла вышел из моды, но популярная испанская традиция продолжала проявляться в более коротких произведениях, таких как односценовая тонадилла (или интермеццо ), лучшим литературным представителем которой был Рамон де ла Крус . Такие музыканты, как Антонио Родригес де Хита, владели более коротким стилем произведений, хотя он также написал полномасштабную сарсуэлу с де ла Крусом под названием Las segadoras de Vallecas ( Жнецы Вальекаса , 1768). Хосе Кастель был одним из нескольких композиторов, написавших для Teatro del Príncipe .

19 век

В 1850 - х и 1860 - х годов группа патриотических писателей и композиторов во главе с Франсиско Барбьери и Джоакин Газтамбайд возродил Сарсуэлы форму, видя в нем возможного выхода из французской и итальянской музыки гегемонии. Элементы творчества остаются прежними: спетые соло и припевы, приправленные разговорными сценами, и комедийные песни, ансамбли и танцы. Изобилуют костюмированные драмы и региональные вариации, а либретто (хотя часто основано на французских оригиналах) богато испанскими идиомами и популярным жаргоном.

В сарсуэлах дня включены в их либретто различного регионализм и популярный жаргон, например, что Мадрид castizos . Часто успех работы был связан с одной или несколькими песнями, которые публика узнала и полюбила. Несмотря на некоторые модификации, основная структура сарсуэлы осталась прежней: сцены диалога, песни, припевы и комические сцены, как правило, исполнялись двумя актерами-певцами. Кульминационными шедеврами этого периода были Pan y toros Барбьери и El juramento Газтамбиде . Еще одним известным композитором этого периода был Эмилио Арриета .

Романтическая сарсуэла

После Славной революции 1868 года страна вступила в глубокий кризис (особенно экономический), что отразилось на театре. Публика не могла позволить себе дорогие билеты в театр на грандиозные спектакли, что привело к появлению в Мадриде Teatros Variedades («театры варьете») с дешевыми билетами на одноактные спектакли ( sainetes ). Этот «театр часа» имел большой успех, и композиторы сарсуэлы с энтузиазмом восприняли новую формулу. Одноактные zarzuelas были классифицированы как género chico («маленький жанр»), в то время как более длинные zarzuelas из трех действий, длящиеся до четырех часов, назывались género grande («великий жанр»). Сарсуэла Гранде сражалась в Театре де ла Сарсуэла де Мадрид, основанном Барбьери и его друзьями в 1850-х годах. Новый театр, Apolo, открылся в 1873 году. Сначала он пытался представить género grande , но вскоре уступил вкусу и экономике того времени и стал «храмом» более популистского género chico в конце 1870-х годов. .

Музыкальное наполнение этой эпохи варьируется от полномасштабных оперных арий ( романсов ) до популярных песен и диалогов, от высокой поэтической драмы до комедийных персонажей. Между двумя названными жанрами существует также много типов зарзуэлы с разнообразными музыкальными и драматическими нотками.

Многие из величайших сарсуэлов были написаны в 1880-х и 1890-х годах, но форма продолжала адаптироваться к новым театральным стимулам вплоть до 20 века. С началом гражданской войны в Испании форма стремительно пришла в упадок, и последние романтические сарсуэлы на сцене были написаны в 1950-х годах.

В то время как Барбьери произвел величайшую сарсуэлу-гранде в Эль-Барберильо-де-Лавапьес , классическим представителем género chico был его ученик Федерико Чуэка , чья La gran vía (составленная вместе с Хоакином Вальверде Дураном ) имела культовый успех как в Испании, так и во всей Европе.

Музыкальным наследником Чуэки был Хосе Серрано , чей короткометражный одноактный género chico zarzuelas - в частности, La canción del olvido , Alma de dios и гораздо более поздние Los claveles и La dolorosa - образуют стилистический мост к более музыкально сложным сарсуэлам 20-го века. век.

В то время как сарсуэла изображала и даже прославляла народные обычаи, фестивали и манеры речи, особенно мадридские, в сарсуэле никогда не было социальной критики. Сарсуэла отмечается установленный порядок общества; если он хотел каких-либо изменений, то прогресс или изменение следовало замедлить или устранить.

20 век

Примерно с 1900 года термин género ínfimo («деградированный» или «низкий жанр») был придуман для описания развивающейся формы развлечения, связанной с типом музыкальной комедии revista ( ревю ): это были музыкальные произведения, похожие на género chico zarzuela, но более легкие и смелые в своей социальной критике, со сценами, изображающими сексуальные темы и множеством словесных двусмысленностей. Одно из популярных произведений эпохи género ínfimo - «Корте де Фараон» (1910) Висенте Ллео , основанное на французской оперетте « Мадам Путифар» .

Во втором десятилетии века влияние венской оперетты и английских последователей Салливана, таких как Лайонел Монктон, сказалось в таких произведениях, как Молинос де вьенто и Эль асомбро де Дамаско (оба Пабло Луна ), до испанской традиции великие действия были подтверждены в « Донья Францискита» Амадеу Вивеса (1923). Сарсуэла продолжала процветать в 1930-х годах благодаря композиторам такого уровня, как Пабло Сорозабаль, которые вернули ее в качестве инструмента для социально-политических комментариев, Федерико Морено Торроба и Франсиско Алонсо .

Однако гражданская война в Испании привела к упадку этого жанра, а после Второй мировой войны его исчезновение как живого жанра было почти полным. Новых авторов не было, композиции не обновлялись. С 1950-х годов не было создано значительных новых произведений; производство существующего репертуара сарсуэлы требует больших затрат, и многие классические произведения в последние годы исполнялись лишь эпизодически, по крайней мере, профессионально.

Этот жанр снова завоевал популярность в Испании и других странах: молодежь, в частности, привлекала его лирическая музыка и театральные представления 1940-х и 1950-х годов. Испанское радио и телевидение в 1978 году посвятили сарсуэле время, не в последнюю очередь в популярной серии программ, выпущенных TVE и названных Antología de la zarzuela («Антология сарсуэлы»). Они были основаны на синхронизации губ классических записей 1940-х и 1950-х годов. Несколькими годами ранее импресарио Хосе Тамайо организовал одноименное театральное шоу, которое популяризировало произведения сарсуэлы через несколько национальных и международных туров.

Сарсуэла в Каталонии

В то время как традиция сарсуэлы процветала в Мадриде и других городах Испании, Каталония разработала свою собственную сарсуэлу с либретто на каталонском языке . Атмосфера, сюжеты и музыка сильно отличались от той модели, которая восторжествовала в Мадриде, поскольку каталонская сарсуэла стремилась привлечь другую публику, буржуазные классы. Каталонская сарсуэла постепенно превратилась в то, что на каталонском называется teatre líric català («каталонский лирический театр»), с собственной индивидуальностью, с участием лириков и композиторов- модернистов, таких как Энрик Гранадос или Энрик Морера .

В последние годы 19 - го века, когда modernisme появился, один из наиболее заметных modernistas , и один из Педрель учеников «s, Amadeu Вивес вышел на сцену в Барселоне. Он внес свой вклад в создание Orfeó Català в 1891 году вместе с Луисом Милле . Несмотря на многолетний успех, его музыкальные амбиции привели его в Мадрид, где сарсуэла имела более высокий статус. Вивес стал одним из самых выдающихся композиторов сарсуэлы , написав такие шедевры, как « Донья Францискита» .

Сарсуэла на Кубе и в Мексике

На Кубе afrocubanismo сарсуэл из Лекуона ( Мария - ла - O , Эль Cafetal ), Элизео Гренет ( La Virgen Морена ) и Гонсало Roig ( Сесилия Вальдес , основанный на Сирило Вильяверде классического романа «s) представляет собой краткий золотой век политической и культурной значимости . Эти и другие работы были посвящены тяжелому положению женщины- мулата и других чернокожих слоев кубинского общества. Выдающейся звездой многих из этих постановок была Рита Монтанер .

В Мексике также были свои традиции сарсуэлы . Одним из примеров является « Плана» Карло Курти с Эсперансой Ирис в главной роли .

Сарсуэла на Филиппинах

Из-за испанской колонизации Музыкальный театр Сарсуэлы был широко адаптирован филиппинцами в их родных культурах, особенно в городских районах. Театр был открыт испанцами только в 1878 году, несмотря на колониальное правление с середины 16 века. В то время спектакли ставили только испанцы. К 1880 году большинство исполнителей и писателей были филиппинцами, особенно национальным героем Филиппин Хосе Ризалем , который любил эту пьесу. Впоследствии в постановке сложного театра использовались местные языки вместо испанского, с добавлением представителей разных культур со всего архипелага. Когда Филиппины были колонизированы американцами в начале 20-го века, юмор из пьесы моро-моро был добавлен в филиппинскую сарсуэлу, отойдя от традиционной испанской сарсуэлы. Впоследствии театр использовался филиппинцами, чтобы выразить свободу от дискриминации и колониального правления, изображая филиппинский народ, торжествующий над испанцами и американцами в конце каждой пьесы. Революционный подтекст пьесы побудил американских колонизаторов арестовать различных исполнителей и писателей филиппинской сарсуэлы, вплоть до принудительного закрытия целых компаний сарсуэлы на Филиппинах. В 1920-х годах, благодаря появлению кинематографа, сарсуэла стала широко популярной в сельской местности, что лишило американцев возможности остановить распространение пьес. Филиппинская сарсуэла превратилась в своего рода комедию манер, отличных от филиппинских вкусов. В 2011 году исполнительское искусство было отмечено Национальной комиссией по культуре и искусству как одно из нематериальных культурных ценностей Филиппин в категории исполнительских видов искусства, которую правительство может включить в списки нематериального культурного наследия ЮНЕСКО . В 2012 году в рамках партнерства с ЮНЕСКО правительство Филиппин разработало документы, необходимые для защиты филиппинской сарсуэлы. ЮНЕСКО назвала филиппинскую сарсуэлу национальным театром и оперой Филиппин.

Записанная сарсуэла

Начиная с 1950 года, сарсуэла преуспела в производстве серии пластинок от EMI, Hispavox и других, распространяемых по всему миру. Особый успех имел сериал, выпущенный мадридской труппой Альгамбра, большинство из которых дирижировал ведущий испанский дирижер Атаульфо Арджента . Многие исполнители, ставшие вскоре всемирно известными, такие как Тереза ​​Берганса , Альфредо Краус и Пилар Лоренгар ; а позже - Монтсеррат Кабалье и Пласидо Доминго . Менее известные исполнители, такие как Ана Мария Ириарте, Инес Рибаденейра, Тони Росадо, Карлос Мунгиа, Ренато Чезари и другие, часто давали свои голоса на записи. Хоры Орфеона Доностиарры и Мадридского хора певцов также внесли свой вклад, улучшив общее качество произведений. После смерти Аргенты другие, такие как Индалесио Сиснерос и Рафаэль Фрюбек де Бургос, продолжили его путь. Были также записи, сделанные самими композиторами, такими как Пабло Сорозабаль и Федерико Морено Торроба . Многие известные певцы, в том числе Виктория де лос Анхелес и Монтсеррат Кабалье, записали альбомы песен и арий сарсуэлы.

Многие произведения сарсуэлы теперь можно увидеть на DVD и Blu-ray дисках. В марте 2009 года EuroArts выпустила Amor, Vida de Mi Vida , запись на Blu-ray-диске концерта Пласидо Доминго и Аны Марии Мартинес в сарсуэле в августе 2007 года с оркестром Моцартеум из Зальцбурга под управлением Хесуса Лопеса-Кобоса . В апреле 2009 года BBC / Opus Arte выпустила диск Blu-ray с исполнением в июле 2006 года оперы Федерико Морено Торроба « Луиза Фернанда» с Пласидо Доминго и Нэнси Эррера , записанной в Театро Реал де Мадрид под дирижером Хесуса Лопеса-Кобоса.

Композиторы Сарсуэлы

Выбор испанских сарсуэлов (включая оперы в стиле сарсуэла)

Рекомендации

дальнейшее чтение

внешняя ссылка