1700–1750 гг. В западной моде - 1700–1750 in Western fashion

На этом английском семейном портрете дамы в платьях пастельных тонов с закрытыми юбками и кружевными чепчиками. Некоторые носят прозрачные фартуки. Дама справа носит мантую. Мужские длинные узкие пальто оторочены золотой тесьмой. около 1730–1740 гг.

Мода периода 1690–1740 годов в Европе и странах, находящихся под европейским влиянием, характеризуется расширяющимся силуэтом как для мужчин, так и для женщин, следуя за высоким узким взглядом 1680–90-х годов . Эта эпоха определяется как стиль позднего барокко / рококо. Новые модные тенденции, появившиеся в эту эпоху, оказали большее влияние на общество, затронув не только членов королевской семьи и аристократов, но также средние и даже низшие классы. Для одежды этого времени характерны мягкие пастельные тона, легкий, воздушный, асимметричный дизайн и игривые стили. Парики оставались незаменимыми для состоятельных мужчин и женщин и часто были белыми; натуральные волосы были напудрены для придания модного вида. Костюм восемнадцатого века, хотя и лишенный утонченности и изящества прежних времен, был явно причудливым и живописным.

В этот период было проведено различие между парадной одеждой, которую носили при дворе и для официальных случаев, и раздетой или повседневной дневной одеждой. По мере того, как шли десятилетия, все меньше и меньше случаев требовали парадной одежды, которая почти исчезла к концу века.

В этот период модельеры стали более узнаваемыми, поскольку мужчины и женщины стремились одеваться в соответствии с последними тенденциями и стилями. В эту эпоху появились модные журналы, изначально нацеленные на образованных читателей, но быстро привлекшие внимание низших слоев общества красочными иллюстрациями и последними новостями моды.

Женская мода

Халаты и платья

Жесткая, прямая осанка с резким «изломом» на груди характерна для тугоподобных ботинок 1730-х годов. Эти английские дамы надевают к чаю официальные манту.
Императрица Елизавета Кристина в костюме для верховой езды.

В первые десятилетия нового века официальная одежда состояла из мантуа с жесткой лифой . Закрытая (или «круглая») нижняя юбка , иногда носимая с фартуком, заменила открытую драпированную юбку мантуа предыдущего периода . Затем этот формальный стиль уступил место более расслабленной моде.

Халата а - ля française или платье мешок-назад был плотный лиф с глубоким вырезом квадратным вырезом, как правило , с большими бантами ленты вниз фронт, широкий корзинами, и щедро отделан всевозможным кружева, ленты и цветы. Изначально в моде раздевание было со струящимися складками на плечах. В самом неформальном виде это платье не было ни спереди, ни сзади, и его называли саквояжем . С появлением более расслабленного стиля произошел переход от тяжелых тканей, таких как атлас и бархат, к индийскому хлопку, шелку и дамасской ткани. Кроме того, эти платья часто были выполнены в более светлых пастельных тонах, что создавало теплый, изящный и детский вид. Позже, для формального ношения, передняя часть была подогнана к телу с помощью туго зашнурованного нижнего белья, в то время как спина складывалась в свободные складки, названные «складками Ватто», по их появлению на картинах Антуана Ватто .

Менее формальный халат à l'anglaise , платье с закрытым телом или «ночная рубашка» также имело складки на спине, но складки были сшиты, чтобы прилегать лиф к телу до талии. Он отличался облегающим лифом с пышной юбкой, которую носили без кофров, обычно немного длиннее сзади, чтобы сформировать небольшой шлейф, и часто какой-то кружевной платок носился вокруг шеи.

Либо платье может быть закрыто спереди («круглое платье»), либо открыто, открывая подходящую или контрастирующую нижнюю юбку . Открытые лифы можно было заполнить декоративным животиком , а к концу периода кружевной или льняной платок, называемый фичу, можно было носить, чтобы заполнить низкий вырез.

Рукава были колоколообразными или трубчатыми и доходили до локтя, чтобы показать рукава с оборкой или кружевной отделкой смены ( сорочки ) под ней. Рукава с течением времени становились более узкими, с оборкой на локтях, а сложные отдельные оборки, называемые Engagementantes, были прикреплены к рукавам смены в стиле, который сохранялся до 1770-х годов .

Вырезы на платьях со временем становились более открытыми, что позволяло лучше отображать орнаменты в области шеи. Толстую полоску кружева часто пришивали к вырезу платья с лентами, цветами и / или драгоценностями, украшающими кружево. Такие украшения, как нитки жемчуга , ленты или кружевные оборки, завязывались высоко на шее. Наконец, еще одним важным элементом женской одежды 18 века стал ободок с оборками, отдельный от остального платья. Популяризация этого орнамента началась примерно в 1730 году.

Нижнее белье

В пребывании от начала 18 - го века было давно тратьте своё и вырезать с узкой спинкой, широким фронтом, и погонами; самые модные туфли оттягивали плечи до тех пор, пока лопатки почти не соприкасались. Получившийся силуэт с запрокинутыми плечами, очень прямой осанкой и высокой полной грудью характерен для этого периода, а не для другого.

Юбки носили на небольших куполообразных обручах , называемых корзинами, в 1730-х и начале 1740-х годов. В зависимости от случая эти корзины различались по размеру. Обручи меньшего размера носили в повседневной жизни, а обручи большего размера - для более официальных случаев, которые позже расширились до трех футов с каждой стороны во французском дворе Марии-Антуанетты .

Сдвиг ( сорочка ) или халат имел полные рукава в начале этого периода и узкие рукава до локтя в 1740-х годах, когда рукава платья сужались.

Некоторые женщины в Англии носили панталоны (трусы). Например, еще в 1676 году в инвентаре Хилларда Верен было «3 пары женских ящиков». Хотя они не распространены в инвентаризациях Англии или Новой Англии в 17-18 веках.

Для согрева поверх корсета и под халатом надевались шерстяные жилеты, а также нижние юбки, стеганные шерстяным ватином.

Свободно висящие карманы были привязаны к талии, и к ним можно было получить доступ через прорези в карманах платья или юбки.

Свободные платья, иногда с накидкой или застежкой спереди, носили поверх смены ( сорочки ), нижней юбки и корсета для домашней одежды, и было модно рисовать портрет в этой одежде.

Верхняя одежда

Привычки верховой езды заключались в облегающем пальто длиной до бедра или до колен, подобном тем, что носят мужчины, обычно с соответствующей юбкой. Дамы носили рубашки в мужском стиле и шляпы с треугольными головками для верховой езды и охоты.

На улице дамы также носили накидки до локтей, часто отшитые мехом для тепла.

Ткани и цвета

В первые годы этого периода пастельные шелковые капюшоны и светлые тона стали модными при французском дворе для зрелых женщин под влиянием мадам де Ментенон . Молодые женщины также носили светлые или яркие цвета, но предпочтение отдавалось однотонным или цветочным шелкам с орнаментом.

Постепенно на смену однотонному образу пришла окантовка в виде накладных кружев и тканевых халатов (полоски ткани со сборками, сборками или складками). Популярными стали банты из лент, шнуровка и розетки, а также ткани с ярким рисунком. Шелковые платья и туфли часто замысловато вышивали цветочными и жизненными мотивами, демонстрируя большое внимание к деталям и заботу о точном изображении природы. В моде середины века на полосатые ткани были полосы, идущие в разных направлениях на кайме и на теле платья.

Ситец , индийская хлопчатобумажная ткань с блочной печатью на белой основе, была дико модной. Запреты на их импорт для защиты британской шелковой , льняной и шерстяной промышленности никак не уменьшили их привлекательность. Парчовые шелка и шерсть имели похожие красочные цветочные узоры на светлой основе. Были популярны смеси шерсти и шелка или шерсти и льна ( льняной-шерстяной ). До 1730-х годов европейский текстиль был низкого качества, который не мог сравниться со сложным модным дизайном индийских ситцев . Европа смогла производить petit teints (цвета, выцветшие от света и стирки) высокого качества, но они не смогли произвести grand teints (постоянные цвета, устойчивые к свету и износу).

Обувь и аксессуары

Туфли 1742 года (слева) и 1731 года (справа).

Обувь предыдущего периода с изогнутым каблуком, квадратным носком и завязкой на подъеме во втором десятилетии 18 века уступила место обуви с высоким изогнутым каблуком. Мюли без спинки носили в помещении и на улице (но не на улице). Пальцы теперь были заострены. Этот стиль обуви будет оставаться популярным и в следующий период. Обувь в то время имела множество вариаций украшения, некоторые даже включали обернутые металлом нити.

Женщины, особенно во Франции, стали носить бутоньерки , или небольшой букетик свежих цветов в «бутылочке за пазухой». Эти стеклянные или жестяные бутылки длиной около четырех дюймов были достаточно маленькими, чтобы незаметно заправлять их в грудь или волосы, но также и достаточно большими, чтобы содержать воду, чтобы цветы не увяли.

Макияж, мириться

Туалет 18-го века начался с плотной белой основы из свинца, яичного белка и множества других веществ. Он был покрыт белым порошком (обычно картофельным или рисовым порошком), румянцем и темно-красным или вишневым цветом для губ.

Крошечные кусочки ткани, известные как пятна, в форме точек, сердечек, звезд и т. Д. Прикладывались к лицу с помощью клея. Считается, что мода возникла как способ маскировки шрамов от оспы и других пятен, но постепенно приобрела зашифрованные значения. Пластырь возле рта означал кокетство; одна на правой щеке обозначала брак; один на левой щеке объявил о помолвке; один краем глаза означал любовницу.

Галерея стилей

1700–1730-е гг.

  • 1 - с. 1700

  • 2 - 1717

  • 3 - 1718

  • 4 - с. 1719

  • 5 - 1729 г.

  • 6 - 1737 г.

  • 7–1739

  • 8–17: 00–1750

  1. Аделаида, герцогиня Бургундская, носит костюм для верховой езды: длинное пальто, похожее на мужские, с соответствующей юбкой.
  2. Российская императрица Екатерина I в придворном парадном платье. На ней объемное белое платье с кружевной отделкой на низком квадратном вырезе и рукавах, присборенных до локтей. Ее красный бархатный камин отделан горностаем. Портрет написан в 1717 году.
  3. Ульрика Элеонора , царствующая королева Швеции 1718–1720 годов, носит типичные королевские мантии и платье.
  4. Элизабет Шарлотта, герцогиня Орлеанская, носит черный колпак и вуаль вдовы с платьем золотого цвета, украшенным желудями и цветами. Ее открытые рукава застегиваются на застежки с драгоценными камнями или булавки поверх сорочки с тройными кружевными оборками на локтях. Королевская французская мантия синего цвета, расшитая золотой геральдической лилией и окаймленная горностаем, накинута на ее плечи, c. 1719.
  5. Сопровождающие на свадьбе надевают однотонные манту с закрытыми нижними юбками и открытым лифом. Рукава до локтя с манжетами. Рюши смены видны на шее и локтях, Англия, 1729 год.
  6. Королева Пруссии Софи Доротея носит розовое бархатное платье с отделкой из горностая (и, возможно, на подкладке).
  7. Прусская придворная мода : королева Елизавета Кристина , жена Фридриха Великого , носит платье со слегка квадратным вырезом и узкими кружевными оборками на лифе и рукаве. Обратите внимание на отделку прорезей карманов на юбке ее открытого платья. На шее у нее бриллиантовое колье .
  8. Stomacher , шелковый атлас с кружевом с металлической нитью, аппликациями, паспарту и кисточками. Франция, 1700-1750 гг. Музей искусств округа Лос-Анджелес M.67.8.99.

1740-е годы

  • 1–1741

  • 2 - 1742 г.

  • 3 - 1743–45

  • 4 - 1744 г.

  • 5–1749

  • 6 - 1740-е гг.

  • 7 - 1740-е годы

  1. Графиня де Тессен ( Улла Тессин ), 1741 год, носит черный капюшон поверх кружевной шапочки и красную подбитую мехом наплечную накидку, называемую мантией или палантином . Она носит меховую муфту в тон. Лиф на вырезе украшен большим бантом из лент.
  2. Мэри Эдвардс , 1742 год, носит красное платье с косынкой с кружевной отделкой или фичу, заправленной под ленточный бантик на лифе. Ее рукава колоколообразные, а капюшон или кепка с кружевом.
  3. В серии « Брак в моде» Хогарта изображена модная молодая жена в куртке с откидной спинкой и корсажах с контрастной юбкой. Под подбородком повязан льняной капюшон или чепчик, 1743–1745 гг.
  4. Луиза Ульрика из Пруссии, королева Швеции, носит платье с «разрезными рукавами» (оборки на локтях и нижний рукав плотно прилегающий к запястью). Ее верхняя юбка застегивается на юбку, и она носит черную кепку с бриллиантовыми заклепками. Ее колье-чокер украшено украшенным бриллиантами бантом, 1744 год.
  5. Открытое платье мадам де Соркенвиль перевязано широкой голубой лентой поверх стоматолога и сочетается с такой же юбкой. Передние края халата оторочены рюшами , рядами ткани со сборками или сборками по обоим краям. Рукава более узкие и дополнены замысловатыми кружевными вставками . Она носит маленькую кепку и черную ленту или оборку на шее.
  6. Сохранившаяся Robe à la française в Метрополитен-музее , Нью-Йорк, имеет соответствующую нижнюю юбку и изображена с тщательно продуманным животиком. Английский, ткань из Голландии или Германии, 1740-е гг.
  7. Английские шелковые туфли с пряжками для обуви, 1740-е гг.

Мужская мода

Иеронимус Тоннеман и его сын носят пальто без воротника с глубокими манжетами и соответствующие жилетки, которые носят с бриджами, рубашками с рюшами, шелковыми чулками и туфлями с пряжками. Молодой человек носит мешок, парик и пасьянс, 1736 год.
Филипп Койпель носит красный жилет, отделанный золотым кружевом, под простым коричневым пальто. На его рубашке кружевные оборки. Он носит парик с пасьянсом, 1732 год.

Костюмы

Мужской костюм , также известный как привычка порционного française, из трех частей: justaucorps , пиджак и галифе . Жилет был самым декоративным предметом, обычно богато расшитым или украшенным узорчатыми тканями. В начале 18 века бриджи обычно заканчивались на коленях, с белыми чулками, которые носили под ними, и туфлями на каблуках, которые обычно имели большие квадратные пряжки. Пальто носили ближе к телу и не были такими юбками, как в эпоху барокко. Их также носили более открытыми, чтобы продемонстрировать замысловатые жилетки ... Юбки пальто оставались широкими и были усилены пряжей, конским волосом и другими средствами, чтобы веером рассыпаться по бедрам. Передние края пальто, которое ранее было ровным, начали немного загибаться к спине, открывая большую часть жилета. Ткани для мужчин были в основном шелком, бархатом и парчой, а шерсть использовалась для среднего класса и для спортивных костюмов. .

Пальто

Когда в 1600-х годах пальто начали носить, его крой с небольшими изменениями фигуры и свободно свешивался от плеч до уровня чуть ниже колена. Были длинные прорези от талии до подола по бокам и по центру спины, обычно окаймленные пуговицами и петлями. В течение 1670-х и 1680-х годов пальто стало более облегающим с небольшим изменением формы на талии, чтобы создать более длинную, узкую и строгую линию. Рукава носили длиннее и плотнее, но с манжетами. Тонкая прямая линия подчеркивалась низко посаженными вертикальными карманами, но в конце 1680-х годов они были в значительной степени заменены горизонтальными карманами, которые позже получили клапаны.

Бриджи

Галифе имели разрез спереди по центру, застегивались на талии и носились без другой поддержки. Ноги собирались в полосу выше или ниже колена, застегивались завязками, пуговицами, пряжкой или ремнем. Чулки были натянуты до колен и закрывали нижний край бриджей.

Обувь

В начале 18 века мужская обувь по-прежнему имела квадратный носок, но каблук не был таким высоким. В 1720-1730 годах каблук стал еще меньше, а обувь стала более удобной, больше не содержала блочного носка. Обувь первой половины века часто имела продолговатую пряжку, обычно заделанную камнями.

Аксессуары

Мужчины высшего сословия часто носили трость как часть своей одежды, подвешивая ее за петлю на одной из пуговиц своего жилета, чтобы руки могли правильно держать табакерки или носовые платки. Таким образом, трость была менее функциональной и, скорее, в угоду моде.

Прически и головные уборы

Парики разных стилей носили для разных случаев и для разных возрастных групп.

Большой парик с высоким пробором 1690-х годов оставался популярным с 1700 по 1720 год. В то время носили разные цвета, но белый становился все более популярным, а кудри становились все туже. Стиль мужских волос кадоган развивался и стал популярным в этот период с горизонтальными завитками волос над ушами. Позже парики или натуральные волосы носили длинными, зачесанными назад со лба и забивались или завязывались на затылке черной лентой. Примерно с 1720 года парик-мешок собирал волосы сзади в черный шелковый мешок. Черные ленты, прикрепленные к сумке, выносились вперед и завязывались бантом в стиле, называемом «пасьянс».

Широкополые шляпы с полями загнутыми с трех сторон в tricornes носили на протяжении эпохи. Они были неотъемлемым элементом «домино», стильного костюма для маскарадных балов, который стал все более популярным способом развлечения. Стиль «домино» состоял из маски, длинного плаща, и Треуголки шляпу , все обычно построена из темных цветов.

Галерея стилей

1700–1720 гг.

  • 1 - с. 1710 г.

  • 2 - 1711

  • 3 - 1716

  • 4 - 1721

  1. Сэр Исаак Ньютон в преклонном возрасте, 1709–1712 гг. Он носит баньян с узорчатой ​​подкладкой. Обратите внимание на Т-образный крой без плечевого шва.
  2. Людовик XIV носит большой парик, джастакор и чулки поверх бриджей.
  3. Немецкий принц показывает свои жесткие перевернутые манжеты, расшитые золотом, а также середину его пальто, чулки поверх штанов.
  4. Вид сзади на пальто 1721 года показывает центральную форточку на спине и плиссированные вставки в боковые швы. Джентльмен носит туфли с квадратным носком, а под мышкой держит треугольник.

1730–1740 гг.

  • 1 - 1730-е годы

  • 2 - 1736 г.

  • 3 - 1736 г.

  • 4–1738

  • 5 - 1747

  • 6 - 1748 г.

  • 7–1749

  • 8 - 1745–50

  1. Джозеф Лисон из Ирландии, впоследствии первый граф Миллтаун , носит синее пальто с узкими рукавами и красной подкладкой, красный жилет и бриджи. Он носит треуголку и высокие черные сапоги для верховой езды, 1730-е годы.
  2. Человек, играющий в карты, носит треугольник. Его длинный коричневый парик (или, возможно, волосы) перевязан черной лентой. У его простого пальто глубокие манжеты.
  3. Голландский джентльмен 1736 года носит серое пальто без воротника с глубокими манжетами и длинный жилет, оба на небесно-голубой подкладке, с соответствующими бриджами. Его черные туфли с квадратными пряжками.
  4. Английский джентльмен 1738 года носит формальное пальто с широкими бедрами с накладными кружевами поверх более простого контрастного жилета до бедер и красных бриджей. Его пальто на красной подкладке. Завершают ансамбль туфли с искусными пряжками и белые чулки.
  5. Жилет (Garthwaite / Lekeux) (1747) из шелковой парчи, сотканной по форме, дизайн Анны Марии Гартвейт , коллекция Института костюма, Музей Метрополитен .
  6. Американец Уильям Боудоин , 1748 год, носит расшитый золотом жилет под темным пальто с белой подкладкой.
  7. Портрет из Георга Фридриха Генделя носить шелковицы цвета пальто отделанных полос вышивки и закрепленное с помощью кнопок и петель над узорным жилетом (едва видимое под пальто) и белую рубашку с оборками, 1749.
  8. Шелковое мужское пальто с широкими манжетами, 1745–1750 гг., С кружевным цветочным узором белого на коричневом, Франция. Музей искусств округа Лос-Анджелес , M.2007.211.795.

Детская мода

Мальчики и девочки младшего возраста носили платья с низким вырезом. Ведущие завязки - узкие тканевые ремешки, прикрепленные к платью на плече - служили своего рода поводком, чтобы ребенок не отклонился слишком далеко или не упал, когда он учился ходить.

Дети старше малышей продолжали носить одежду, которая во многих отношениях была просто уменьшенной версией одежды для взрослых. Хотя часто говорят, что дети носили миниатюрные версии взрослой одежды, это что-то вроде мифа. Девочки носили платья с застежкой на спину, обрезанные намного проще, чем женские. Юбка женского платья не делалась спереди, как это обычно бывает у женщин. Девочки не носили пиджаков и пижам. Мальчики носили рубашки, бриджи, жилетки и пальто, которые носил бы мужчина, но часто с открытыми шеями, а пальто было подогнано и отделано иначе, чем у мужчин, а мальчики часто ходили с непокрытой головой. В течение нескольких десятилетий 18-го века рубашки и пальто мальчиков имели другие воротники и манжеты, чем мужские. Даже если размер не очевиден, обычно можно отличить одежду ребенка от одежды взрослого.

  • 1–1710

  • 2 - 1718

  • 3 - 1724 г.

  • 4 - 1727

  • 5 - 1731–32

  • 6–1738

  • 7–1740

  • 8–1745

1. Простое платье с отделкой из кружева и ткани английского / французского покроя. (1710)

2. Шелковое платье на подкладке. Обратите внимание, что у платья нет центрального пробора. Вырез с низким вырезом также менее украшен, чем это было бы у современных женщин. (1718)

3. Групповая сцена девушки и двух мальчиков. Мальчики были в штанах около 5-10 лет. Девушка носит низкий вырез, который был обычным для юных девушек и юношей. (1724)

4. Пример старшей девочки недалеко от взрослого возраста. Вырез по-прежнему ниже, чем у женщины, но более украшен, чем у ребенка. (1727)

5. Девушка, сидящая с веером, демонстрирует свои ведущие струны, которые ее мать использовала бы, чтобы убедиться, что она не упала, когда училась ходить. (1730)

6. Мальчик около 10 лет, одетый в сюртук детского рисунка. Манжеты и оборки были бы менее заметны для взрослого мужчины. (1738)

7. Девушка из среднего класса c. 1740. Более простая ткань и цвета, использованные в ее платье, показывают, что она не из знатного происхождения, но и не в бедности. Опять же, низкий вырез типичен для девушек этого возраста. (1740)

8. Групповой портрет детей в прекрасной одежде той эпохи. У мальчика новенькие штаны, а у девочек - характерный детский вырез. (1745)

Сатиризирующая мода

Джозеф Аддисон в 1711 году посвятил выпуск «Зрителя» высмеиванию моды, отметив, насколько сельская мода отставала от лондонской . «По мере того, как я продолжал свое путешествие, я заметил, что нижняя юбка становилась все скуднее и скуднее, и примерно в шестидесяти милях от Лондона была настолько немодной, что женщина могла ходить в ней без каких-либо неудобств» и так далее.

Заметки

Рекомендации

  • Арнольд, Джанет : Образцы моды 2: платья англичанок и их конструкция c. 1860–1940 , Wace 1966, Macmillan 1972. Пересмотренное метрическое издание, Drama Books, 1977. ISBN  0-89676-027-8
  • Эшлфорд, Джейн: Искусство одеваться: одежда и общество 1500–1914 , Абрамс, 1996. ISBN  0-8109-6317-5
  • Баумгартен, Линда: Что показывает одежда: язык одежды в колониальной и федеральной Америке , Yale University Press, 2002. ISBN  0-300-09580-5
  • Блэк, Дж. Андерсон и Мэдж Гарланд: История моды , Morrow, 1975. ISBN  0-688-02893-4
  • Каннингтон, К. Уиллетт и Филлис Эмили Каннингтон : Справочник по английскому костюму в восемнадцатом веке . Лондон: Фабер, 1972.
  • Пейн, Бланш: История костюма от древних египтян до двадцатого века , Harper & Row, 1965. Нет ISBN для этого издания; ASIN B0006BMNFS
  • Рибейро, Эйлин : Платье в Европе восемнадцатого века 1715–1789 , Yale University Press, 2002, ISBN  0-300-09151-6

Внешние ссылки