Бартоломе Эстебан Мурильо - Bartolomé Esteban Murillo
Бартоломе Эстебан Мурильо | |
---|---|
Родился | конец декабря 1617 г .; крестился 1 января 1618 г. |
Умер | 3 апреля 1682 г. Севилья
|
(64 года)
Национальность | испанский |
Известен | живопись , рисунок |
Движение | Барокко |
Мурильо ( / м J ʊər ɪ л oʊ , м ( J ) ʊ г я oʊ / mewr- IL -OH, м (у) ūu- РЗЭ -ОН ; испанский: [baɾtolome esteβan muɾiʎo] ; родилась в конце декабря 1617 (крестился 1 января 1618 - 3 апреля 1682) был испанским художником в стиле барокко . Хотя он наиболее известен своими религиозными работами, Мурильо также написал значительное количество картин современных женщин и детей. Эти живые, реалистичные портреты цветочниц, уличных мальчишек и нищих составляют обширную и интересную запись повседневной жизни его времени. Он также написал два автопортрета: один из коллекции Фрика, изображающий его в возрасте 30 лет, и один из лондонской Национальной галереи, изображающий его примерно 20 лет спустя. В 2017-2018 годах в двух музеях прошла их выставка.
Детство
Мурильо, вероятно, родился в декабре 1617 года в семье Гаспара Эстебана, опытного парикмахера и хирурга, и Марии Перес Мурильо. Возможно, он родился в Севилье или в Пиласе , небольшом андалузском городке. Ясно, что он был крещен в Санта-Мария-Магдалена , приходе в Севилье в 1618 году. После смерти его родителей в 1627 и 1628 годах он стал подопечным своей старшей сестры Аны и ее мужа Хуана Агустина Лагареса, который по совпадению тоже оказался парикмахером. Мурильо, похоже, оставался близким к паре, учитывая, что он не покидал их дом до своей свадьбы в 1645 году. 11 лет спустя его назвали исполнителем завещания Лагареса, несмотря на то, что его сестра уже умерла. Мурильо редко использовал фамилию своего отца, а вместо этого взял фамилию от своей бабушки по материнской линии, Эльвиры Мурильо.
Ранняя жизнь и годы становления
Документов о ранних годах жизни Мурильо и его истоках как художника мало. В 1633 году в возрасте 15 лет Мурильо получил разрешение на выезд в Америку со своей семьей. Скорее всего, он начал свою артистическую карьеру либо в те годы, либо немного раньше. Мурильо начал свое художественное образование в Севилье в своей мастерской Хуана дель Кастильо , дяди и крестного отца Мурильо, а также искусного художника. Кастильо отличался сухостью своих набросков и любящими выражениями лиц, которые он рисовал, и Мурильо во многом черпал из этого вдохновение в своих ранних работах. На его первые работы также повлияли Франсиско де Сурбаран , Хусепе де Рибера и Алонсо Кано , и он разделял их строго реалистичный подход. Большое коммерческое значение Севильи в то время гарантировало, что он подвергся художественному влиянию из других регионов. Он познакомился с фламандской живописью и «Трактатом о священных образах» Молана (Ян ван дер Мейлен или Молано). По мере развития его живописи наиболее важные его работы развивались в направлении отшлифованного стиля, который соответствовал буржуазным и аристократическим вкусам того времени, особенно продемонстрированным в его римско-католических религиозных произведениях.
По словам коллеги-художника и историка искусства Антонио Паломино, Мурильо покинул мастерскую Кастильо после того, как почувствовал, что стал достаточно искусным в своей живописи. В 1642 году, в возрасте 26 лет, он якобы в Мадрид , где он, скорее всего, познакомился с творчеством Веласкеса и увидел работы Франсиско де Паласиоса ; богатые цвета и мягко смоделированные формы его последующих работ предполагают это влияние. Хотя вполне вероятно, что, как и многие севильские художники, Мурильо черпал вдохновение в религиозных образах в попытке привлечь прибыльный американский рынок, на самом деле существует мало свидетельств того, что Мурильо путешествовал в Мадрид. Подобные утверждения, приписываемые Иоахимом фон Сандрартом, немецким историком того времени, утверждают, что Мурильо также побывал в Италии в тот же период. Паломино отрицает эти утверждения, утверждая, что они проистекают из отказа иностранцев признать, что успех Мурильо пришел из Испании, и только Испании.
Паломино, напротив, утверждал, что навыки Мурильо пришли из часов, проведенных в его комнате, изучая мир природы. Он использовал эти навыки при рисовании для публики, для францисканских монастырей по всей Испании и для своих коллег-художников, которые до этого мало знали о его существовании или искусстве. В любом случае его стилю можно было легко научиться, не покидая Севилью, у его предыдущего поколения художников, таких как Франсиско де Зарбара или Франсиско де Эррера Старший .
Карьера
В 1645 году он вернулся в Севилью и женился на Беатрис Кабрера-и-Вильялобос, от которой у него в итоге родилось десять детей. Из этих детей только пятеро переживут свою мать, и только один, Габриэль (1655-1700), продолжит работу Бартоломея в качестве художника. В год женитьбы Мурильо получил первый крупный заказ в своей карьере. Он должен был написать одиннадцать полотен для монастыря Сан-Франциско в Севилье. Он работал над этим проектом с 1645 по 1648 годы. Эти произведения изображали различные истории о францисканских святых, которые в то время рассказывались нечасто. Выбирая сюжеты, Мурильо делал упор на восхваление жизни в созерцании и молитве, представленной на картинах вроде Сан-Франциско, утешенного ангелом. Его работы варьируются от тенебризма Сурбарана в экстазе Святого Франциска до мягко светящегося стиля (как в « Смерти Святой Клэр» ), который стал типичным для зрелых работ Мурильо. По словам историка искусства Мануэлы Б. Мена Маркес, «в ... Левитации Святого Жиля (обычно известной как« Кухня ангела », Париж, Лувр ) и смерти Святой Клэр (Дрезден, Гемельдегал. Alte Meister), характерные элементы работ Мурильо уже очевидны: элегантность и красота женских фигур и ангелов, реалистичность деталей натюрморта и слияние реальности с духовным миром, что чрезвычайно хорошо развито в некоторых композициях. . " Точно так же в «Священном Диего , раздающем милостыню» Мурильо осторожно размещает предметы рисования в параллельных плоскостях на черном фоне, а в его центре, окружающем кипящий горшок, изображена группа детей, казалось бы, купающихся в небесном сиянии. При этом Мурильо сумел объединить тенебризм и яркость, чтобы продемонстрировать славу помощи нуждающимся и невиновным.
Также завершено c. 1645 год был первым из множества детских рисунков Мурильо, «Молодой нищий» ( Лувр ), в котором явно прослеживается влияние Веласкеса. После завершения работы над парой картин для Севильского кафедрального собора он начал специализироваться на темах, которые принесли ему наибольший успех: Богородица с младенцем и Непорочное зачатие .
После еще одного периода в Мадриде, с 1658 по 1660 год, он вернулся в Севилью. Здесь он был одним из основателей Academia de Bellas Artes (Академия художеств), разделив ее руководство в 1660 году с архитектором Франсиско Эррера Младшим . Это был период его наибольшей активности, и он получил множество важных заказов, среди которых были запрестольные образа для монастыря августинцев, картины для Санта-Мария-ла-Бланка (завершены в 1665 году) и другие. Он умер в Севилье в 1682 году, через несколько месяцев после того, как упал с эшафота, работая над фреской в церкви капуцинов в Кадисе.
Наследие
У Мурильо было много учеников и последователей. Плодотворное копирование его картин обеспечило ему репутацию в Испании и известность во всей Европе, а до 19 века его работы были более широко известны, чем работы любого другого испанского художника. Художники, на которых повлиял его стиль, включали Гейнсборо и Грёза . 29 ноября 2018 года Google отметил 400-летие со дня рождения Мурильо каракули .
Публичные коллекции
Музей Прадо в Мадриде; Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Россия (например, « Мальчик с собакой» ); и Коллекция Уоллеса в Лондоне входят в число музеев, в которых хранятся работы Мурильо. Его картина «Коронация на Небесах Богородицы» выставлена в базилике прото-собора Св. Иосифа в Бардстауне, штат Кентукки. Его картина « Христос на кресте» находится в Художественном музее Тимкен в Сан-Диего . Христос после бичевания находится в Художественном музее Краннерта , Шампейн , Иллинойс. Его работа также находится в Mabee-Gerrer Музей искусств в Шони, штат Оклахома, и в музее Meadows в Университете Южной методистской в Далласе, штат Техас.
Избранные работы
Иосиф и жена Потифара , ок. 1640–1645, Gemäldegalerie Alte Meister
Девушка с монетой или Девушка из Галиции , ок. 1645–1650
Молодой нищий , c. 1645, Лувр , Париж , Франция
Дева Розария , ок. 1650–1655, Музей Прадо
Святой Исидор Севильский , 1654 г., Севильский кафедральный собор , Испания
Благовещение , c. 1655–1660, Эрмитаж , Россия
Явление Богородицы св. Ильдефонсу , ок. 1660
Непорочное зачатие Эль-Эскориала , ок. 1660-1665
Св. Хуста , гр. 1665
Ул. Руфина , гр. 1665
Святая Роза Лимы, ок. 1670. Музей Лазаро Гальдиано , Мадрид.
Святой Рафаил Архангел с епископом Домонте , ок. 1680 г., ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Брачный пир в Кане , ок. 1672 г., Институт изящных искусств Барбера.
Возвращение Святого Семейства из Египта , Национальный музей, Стокгольм
Богородица с младенцем и Святой Розой Витербо. Музей Тиссена-Борнемисы , Мадрид.
Отдых во время бегства в Египет , ок. 1665 Государственный Эрмитаж , Москва
использованная литература
дальнейшее чтение
- Паломино, Антонио (1988). Эль Museo pictórico y escala óptica III. El parnaso español pintoresco laureado . Мадрид: Aguilar SA de Ediciones. ISBN 84-03-88005-7.
- Картина Мурильо « Испанская страница» является предметом экфрастического стихотворения Летиции Элизабет Лэндон в « Записках для гостиной» Фишера, 1837. См . Испанскую страницу .
внешние ссылки
- 100 Картины или после Бартоломе Эстебан Мурильо на Art UK сайте
- Научные статьи на английском языке о Бартоломе Эстебане Мурильо в Интернете и в формате PDF в галерее старых мастеров Испании
- Картины в музеях и публичных художественных галереях мира
- Биография Мурильо, стиль и критический прием
- Галерея Мурильо в MuseumSyndicate
- Герберманн, Чарльз, изд. (1913). Католическая энциклопедия . Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона. .
- Мурильо в ArtRenewalCenter
- Мадонна с младенцем , гравюра Роберта Грейвса для пасхального подарка, 1832 г., с поэтической иллюстрацией Летиции Элизабет Лэндон
- Младенец святой Иоанн Креститель , гравюра Сэмюэля Давенпорта для пасхального подарка, 1832 г., с поэтической иллюстрацией Летиции Элизабет Лэндон