Фарфоровый завод Челси - Chelsea porcelain factory
Фарфор Chelsea - это фарфор, изготовленный на фарфоровой мануфактуре Chelsea , первой важной фарфоровой мануфактуре в Англии, основанной около 1743–1745 годов и работавшей независимо до 1770 года, когда она была объединена с фарфором Derby . На протяжении всей своей истории она производила фарфор с мягкой пастой , хотя было несколько изменений в материале корпуса и используемой глазури . Его товары предназначались для рынка роскоши, а его магазин в Челси , Лондон, находился недалеко от модного развлекательного центра Ranelagh Gardens , открытого в 1742 году.
Первыми известными изделиями являются кувшины для крема "козий и пчелиный" с сидящими козами у основания, на некоторых образцах которых вырезаны надписи "Челси", "1745" и треугольник. Предпринимательским директором, по крайней мере с 1750 года, был Николас Спримонт, гугенотский ювелир из Сохо , но сохранилось немного частных документов, которые помогают составить представление об истории фабрики. Ранняя посуда, производимая в изобилии к 1750 году, зависит от моделей мейсенского фарфора и прототипов столового серебра, таких как солонки в виде реалистичных раковин.
Челси была известна своими фигурами, изначально в основном одиночными фигурами лондонских криков и другими предметами. Многие из них были очень малы по европейским стандартам, от примерно 2 +1 / 2 до 3 +1 / 2 дюйма ( от 6 до 9 см) высоты, перекрывающийся с категорией «Челси игрушки», для которого завод был известен в 1750-е и 1760-е годы. Это были очень маленькие предметы, которые часто имели металлические крепления и служили в качестве бонбоньер (коробочек), флаконов для ароматизаторов , игл , этюдов , наперстков и маленьких печатей, многие из которых имели надписи на французском языке, «почти всегда любовные предложения», но часто с орфографическими ошибками.
Примерно 1760, его вдохновение было обращено больше от Севра фарфора , чем Мейсно, что делает грандиозные Гарнитуры ваз и сложных больших группы с сидящими парами в передней части BOCAGE экрана цветущих растений, все на возвышение базы рококо завитков . Как и на других английских фабриках, большая часть продаж приходилась на публичные аукционы, проводимые примерно раз в год; копии каталогов за 1755, 1756 и (частично) 1761 очень полезны для ученых. В 1770 году мануфактура была приобретена Уильямом Дюсбери , владельцем фарфоровой фабрики в Дерби , и изделия неотличимы от изделий в «период Челси-Дерби», который длился до 1784 года, когда фабрика в Челси была снесена с ее формами, узорами и многими другими предметами. его рабочие и художники перешли в Дерби.
Периоды по маркам
История фабрики до слияния с Derby может быть разделена на четыре основных периода, названных в честь опознавательных знаков под товарами, хотя изменения в знаках не совсем совпадают с изменениями в материалах или стиле. Некоторые части не имеют отметок во всех периодах, и, похоже, имеется некоторое перекрытие отметок; действительно, у некоторых предметов есть две разные марки. Есть также якорные метки синего и коричневого цветов и чрезвычайно редкая метка «корона и трезубец» синего цвета под глазури, известная всего на 20 экземплярах и предположительно датируемая примерно 1749 годом. Сколотый стакан с этой меткой был продан на аукционе за 37 000 фунтов стерлингов. в 2015 году.
Хотя первые три показанных здесь примера взяты с нижней стороны оснований изделий, где находится большинство заводских знаков фарфора, очень маленькие якорные знаки Челси часто «спрятаны в самых неожиданных местах». В группе китайских музыкантов крошечный красный якорь виден на приподнятом основании на уровне щиколотки между женщиной с бубном и мальчиком.
Период треугольника (около 1743–1749 гг.)
На этих ранних изделиях был вырезан треугольный знак. Большинство товаров были белыми, и на них сильно повлиял дизайн изделий из серебра. Ранний корпус представлял собой «очень полупрозрачный материал, напоминающий молочно-белое стекло», который позже превратился «в более твердый и более холодный на вид материал». В этот период было введено скользящее литье, а не прессование пасты в формы, и оно осталось обычным явлением для фигур Челси.
Самыми заметными продуктами этой эпохи были белые солонки в форме раков . Пожалуй, самыми известными предметами являются кувшины для козла и пчелы , которые также были созданы на основе серебряной модели. Их копии были изготовлены фарфором Коалпорт в 19 веке. Продажи были приостановлены в марте 1749 года, то есть, по всей видимости, когда Sprimont взял на себя управление, и фабрика была перенесена на небольшое расстояние в пределах Челси.
Период повышенного якоря (1749–1752 гг.)
9 января 1750 г. компания Sprimont объявила о возобновлении работы фабрики с «большим разнообразием изделий для украшения на совершенно новый вкус», и предполагается, что новая марка отмечает это событие. Фабрика находилась очень близко к Темзе , а якорь - символ надежды и святого Николая Мирликийского , покровителя моряков, в честь которого, возможно, был назван Спримонт.
Следующие шесть или около того лет были для фабрики самыми успешными. В этот период паста и глазурь были модифицированы, чтобы получить прозрачную, белую, слегка непрозрачную поверхность для рисования. Влияние Мейсен проявляется в классических фигур среди итальянских руин и гавани сцен и приспособлений от Фрэнсис Барлоу издания басен Эзопа . В 1751 году были изготовлены копии двух мейсенских сервизов. Челси также создавала фигурки, птиц и животных, вдохновленные оригиналами Мейсена. Цветы и пейзажи были скопированы с фарфора Венсенн (скоро переехать в Севр). Набор фигурок пар птиц был, очевидно, основан на иллюстрациях к «Естественной истории необычных птиц » Джорджа Эдвардса , опубликованных в четырех томах с 1743 по 1751 год. Использованные копии, вероятно, были с неокрашенными иллюстрациями, как если бы формы следовали за иллюстрации хорошо, раскраска фигур зачастую эксцентрична и неточна.
Период красного якоря (1752–1756 гг.)
Как и в Мейсене и Шантильи некоторое время назад, имитации японского экспортного фарфора в стиле Какиемон были популярны с конца 1740-х годов до примерно 1758 года. Они были скопированы как с континентальных имитаций, так и с японских оригиналов, а некоторые, по-видимому, были недавно созданы в этом стиле.
Некоторая посуда была украшена смелыми и ботанически точными рисунками растений, известными как «ботанические» части, которые, по сути, перенимают фарфор в стиле больших иллюстраций ботанических книг, которые начинали производиться, и часто раскрашены вручную. Фабрика находилась очень близко к Физическому саду Челси (основанному в 1673 году и до сих пор работающему на том же месте), что, возможно, повлияло на подход и, по крайней мере, предоставляло иллюстрированные книги в качестве моделей. Некоторые части были скопированы из различных книг, в том числе Филиппа Миллера , директора садов (восьмое издание «Словаря садовника» (1752 г.) и « Фигуры растений» , том 1, 1755 г.) и Георга Дионисия Эрета . В рекламе 1758 года предлагалось «Тарелки для стола, суповые тарелки и тарелки Desart, покрытые эмалью из растений Ганса Слоана » (Слоан создал нынешнее место для сада в 1722 году).
Эти новаторские изделия оказали долгосрочное влияние на дизайн фарфора, особенно в Великобритании, и аналогичные стили пережили сильное возрождение с конца 20-го века во главе с серией Portmeirion Pottery «Ботанический сад», выпущенной в 1972 году с использованием адаптированных дизайнов. из Универсального ботанического, медицинского и сельскохозяйственного словаря Томаса Грина (1817 г.).
Маленькие «игрушки», которые стали заметными в этот период, возможно, были скопированы с неуловимой фабрики «Девушка в качелях», которая сейчас обычно находится в Сент-Джеймс , еще более фешенебельном месте в Вест-Энде Лондона , которое был активен около 1751–1754 гг. Похоже, это каким-то образом связано с фабрикой в Челси. Другим развитием были супницы, а иногда и другие крупные формы в форме животных, птиц или растений.
Примерами довольно точного копирования мейсенских товаров являются «Группа обезьян» ( Affenkapelle или « обезьяний оркестр» на немецком языке), группа из десяти фигур музыкантов-обезьян и более возбужденный дирижер, все в модных современных костюмах. Такие песни были популярны в различных СМИ.
Золотой якорь периода (1756–1769)
Влияние Севра было очень сильным, и французский вкус преобладал. Хотя многие существующие типы продолжали изготавливаться, в период золотого якоря были богатые цветные основания, щедрая позолота и нервная энергия стиля рококо . Как и в случае с имитацией Meissen Kakiemon, «Челси» начал подражать стилю Севрского Рококо, так же как сам Севр отказался от него в пользу более сдержанных форм и декора. Гарнитуры ваз в стиле Челси стали очень большими и замысловатыми, некоторые из них состояли из семи частей уменьшающихся размеров. Теперь корпус был сделан из костяного ясеня , использовалась более широкая цветовая гамма, а также роскошная позолота . Глазурь теперь имела тенденцию капать и растекаться, а также трескалась и имела легкий зеленоватый оттенок.
В 1763 году Георг III и королева Шарлотта отправили брату королевы Адольфу Фредерику IV, герцогу Мекленбург-Стрелицкий, большой сервиз в Челси. Такой заказ фарфора для дипломатических подарков был обычным явлением на европейских фабриках, принадлежащих правителям (да и в Восточной Азии), но в новинку для Англии. Сервиз получил высокую оценку Горация Уолпола , который сказал, что он стоит 1200 фунтов стерлингов и сейчас находится в основном в Королевской коллекции , у которой 137 предметов.
Восточноазиатские стили вернулись в период красного якоря в виде версий японской посуды имари , но более распространены с золотым якорем. Они должны были остаться фаворитами англичан, особенно связанными с более поздним Crown Derby , и версии все еще создаются сегодня. По крайней мере, по мнению одного английского авторитета, первые версии «Челси» «значительно превосходят по красоте свои скучные оригиналы».
Факты свидетельствуют о том, что с 1763 года производство было низким, возможно, потому, что Sprimont хотел уйти на пенсию. На распродаже 1763 г. было по крайней мере несколько форм и помещений, а также бытовая мебель Sprimont. Специальная продажа не проводилась до 1769 года, когда формы снова были предложены.
В августе 1769 года фабрика была продана Sprimont, здоровье которой было плохим, а в следующем году ее купил Уильям Дюсбери из Derby Porcelain, который управлял ею до 1784 года; Sprimont продал фабрику в августе 1769 года Джеймсу Коксу. Дюсбери и его партнер Джон Хит купили его в феврале 1770 года. Фабрика продолжала работать в Челси, но в это время изделия Челси неотличимы от товаров Дерби Дербери, и этот период обычно называют «Челси-Дерби». Финальная распродажа «Челси» (на Christie's ) началась 14 февраля 1770 года.
Менеджмент и художники
Серебряный мастер Николас Спримон (1716–1771), приехавший из Льежа в современной Бельгии, был обычным публичным лицом фабрики, но были и другие главные фигуры, и точные роли всех из них неизвестны. Чарльз Гуэн, или Гуйон (до 1737–1782 гг.), Был еще одним лондонским гугенотским мастером по серебряным делам, а также торговцем фарфором, который работал в первые годы, но роль которого неясна. Было высказано предположение, что он «занимается технической частью производства» или предоставляет финансирование и действует в качестве крупного покупателя или дистрибьютора товаров. К 1749 или 1750 году между ними, возможно, произошел раскол. Гуин, возможно, основал фабрику «Девушка на качелях» или фабрику Сент-Джеймс , названную в честь фешенебельной улицы, на которой у него был магазин.
Любой фарфоровой фабрике требовался «арканист» или химик, который мог бы разработать формулы пасты для тела, глазури и цветов, а также указать параметры обжига. Не ясно, кто это был в «Челси»; В статье в Британском музее, предположительно принадлежащей Спраймонту, говорится о «случайном знакомстве с химиком, который кое-что знал об этом», который побудил его основать фабрику. Гуин - одно из предложений; другой - Томас Брайан или Бриан, который в 1743 году показал образцы фарфора Королевскому обществу . К 1746 году он жил в Стаффордшире , установив деловое партнерство, назвав себя художником, который «открыл искусство изготовления глиняной посуды, немного уступающей фарфору или китайской посуде»; но, похоже, он умер в следующем году.
Крупные платежи фабрике были зарегистрированы в 1746-1748 годах от сэра Эверарда Фокенера, секретаря третьего сына короля, принца Уильяма, герцога Камберлендского , подавившего восстание якобитов в 1745 году . Неясно, были ли они от имени принца или из собственных средств Фокенера, или точный характер того, что, похоже, было финансовой операцией. В то время как королевские инвестиции в производство фарфора были очень распространены в Европе, в Англии они были беспрецедентными. Была изготовлена портретная голова принца высотой пять дюймов, что было необычным отклонением от обычных товаров Челси. В 1751 году в письме говорится, что Фокенер позаимствовал некоторые произведения Мейсена для копирования в Челси, и был описан как «связанный с производством Китая в Челси», в то время как тот же автор добавляет: «Я считаю, что герцог является большим вдохновителем Челси. Китай". Рабочий на фабрике считал, что Фокенер и Камберленд были первыми владельцами, которые нанимали Sprimont за гинею в день. Фокенер умер в 1758 году из-за финансовых трудностей, и на этом этапе Спримон, возможно, наконец стал полноправным владельцем.
Sprimont обычно считается руководителем формы столовой посуды, которая широко использовала металлические прецеденты. Известны лишь немногие из многих задействованных художников. Основным моделистом фигур был фламандский скульптор Джозеф Виллемс, работавший в Челси примерно с 1749 по 1766 год, когда он уехал на фабрику в Турне . Художник-миниатюрист Джеффриес Хаметт О'Нил был назван «Художником из сказок Челси», хотя и не без возражений; Позже он подписал изделия из вустерского фарфора , хотя, вероятно, работал в Лондоне. WB Honey посчитал, что подписанные произведения Вустера были слишком грубыми, чтобы их мог нарисовать «Художник из сказок Челси», хотя более поздние авторы соглашаются с идентификацией.
Долгое время считалось, что ведущий скульптор Луи-Франсуа Рубильяк , француз, но работающий в Лондоне, смоделировал множество фигур, которые были дополнительно отмечены впечатленной буквой «R», но похоже, что этот знак означает что-то другое, и вполне вероятно, что это были в лучшем случае лишь несколько экземпляров его моделей. Спраймонт был крестным отцом одной из его дочерей. Один Челси цифра , конечно , на основе его работы является полулежа портрет художника Уильяма Хогарта «s мопса называется Trump . Рубильяк изваял Трампа из терракоты примерно в 1741 году, чтобы сопровождать бюст Хогарта. Фигура появилась в фарфоре Челси несколько лет спустя, а затем в посуде из черного базальта Джозайи Веджвуда после того, как он купил отливку из терракоты в 1774 году. Портретный бюст Фредерика, принца Уэльского, также кажется близким к стилю Рубильяка.
Уильям Дюсбери , который купил фабрику в 1770 году, был художником Челси и других изделий в своей лондонской мастерской, о чем свидетельствует сохранившаяся бухгалтерская книга его работы с 1751 по 1753 год. Тем не менее, никакие предметы Челси в его мастерской не могут быть надежно идентифицированы. В книгах записано, в частности, много фигурок птиц.
Рынки и коллекционеры
Большая часть продаж Chelsea и другого английского фарфора (и прекрасной глиняной посуды, такой как Wedgwood ) осуществлялась через « китайцев », уже признанную категорию дилеров и розничных продавцов фарфора, и «склады» в центральном Лондоне, которые продавались в основном более мелким дилерам. и лавочники, часто из провинции, но также и покупатели. Планы «Челси» менее хорошо задокументированы, чем у Боу, но магазин Гуэна в Сент-Джеймсе, вероятно, был выходом, по крайней мере, в ранний период. Ежегодные акции были частично предназначены для китайцев, а некоторые партии состояли из ряда товаров, чтобы обеспечить запас. East India Company продавала свои грузы из Восточной Азии фарфора на аукционе в течение нескольких десятилетий. Товары Chelsea доходили до Британской Америки , но, вероятно, экспорт на континент был незначительным.
Вскоре начали собирать ранний английский фарфор, особенно в конце 19 века, когда цены постоянно росли. В течение 20-го века интересы коллекционеров сильно изменились: товары более позднего века стали намного дешевле (с учетом инфляции), чем сто лет назад, тогда как самые редкие и самые ранние предметы стали стоить головокружительно. Продажа на аукционе в 2003 году супницы в виде курицы и цыплят за 223 650 фунтов стерлингов была тогда рекордным аукционом по английскому фарфору 18 века. В 2018 году пара камбалы -образные супницы С. 1755 г. из коллекции Дэвида Рокфеллера и его жены принесло 300 000 долларов (обе продажи на Christie's).
Галерея
Кувшин с козой и пчелой, c. 1745–1749, Бирмингемский художественный музей.
Пара собак, около 1749 года, рост 13,4 см (5,3 дюйма), Музей Виктории и Альберта.
Пара шестиугольных ваз в стиле Какиемон , ок. 1752–1755, Музей Гардинера , Торонто
Набор фарфоровых чернильниц. 1759–1769 гг. Стиль и "мазариново-синий" грунт заимствованы из Севра. Художественный музей Уолтерса .
Набор " Четыре элемента" , 1760-е годы
Ноты
Рекомендации
- Остин, Джон Сесил, Chelsea Porcelain в Вильямсбурге , 1977, Колониальный Вильямсбург, ISBN 0879350237 , 9780879350239, Google Книги
- Давенпорт-Хайнс, RPT и Либенау, Джонатан, Бизнес в эпоху разума , 2013 г., Routledge, ISBN 1135177104 , 978113517710, Google Книги
- Мед, WB, Old English Porcelain , 1977 (3-е изд.), Faber and Faber, ISBN 0571049028
- Липперт, Кэтрин Бет, Английский фарфор восемнадцатого века в коллекции Художественного музея Индианаполиса , 1987 год, Художественный музей Индианаполиса / Издательство Индианского университета, ISBN 0936260122 , 9780936260129, Google Книги
- Сперо, Саймон, в Battie, David , ed., Sotheby's Concise Encyclopedia of Porcelain , 1990, Conran Octopus. ISBN 1850292515
- Ф. Северн Маккенна, Фарфор Челси: товары с красным якорем , 1951.
- Ф. Северн Маккенна, Фарфор Челси: изделия с золотым якорем , 1952.
дальнейшее чтение
- Адамс, Элизабет, Chelsea Porcelain , 2001, British Museum Press
- Брайант, Дж. Э., Фарфоровые игрушки Челси: флаконы с запахом, конфетные изделия, этюды, печати и статуэтки, сделанные на фабрике Челси 1745–1769, и Дерби Челси, 1770–1784 , 1925, Общество Медичи
внешние ссылки
- "Фарфоровый завод Дерби (период Челси-Дерби)" . Кливлендский художественный музей . Проверено 11 июля 2010 года .
- «Распечатка якорных знаков» . Международный справочник керамики.