Косме Тура - Cosmè Tura

Косме Тура
Тура allegory.jpg
Аллегорическая фигура ( Каллиопа ), ок. 1460
Родившийся c. 1430
Феррара
Умер 1495
Феррара
Национальность Итальянский
Известен Картина
Движение Кватроченто или ранний ренессанс

Косме Тура (ок. 1430 - 1495), также известный как Il Cosmè или Cosimo Tura ( итальянское произношение:  [koˈzmɛ tˈtuːra] ), был итальянским художником раннего Возрождения (или Quattrocento ) и считался одним из основателей школы Феррары. .

биография

Формирование

Происхождение художника скромное: он родился в Ферраре , в семье сапожника по имени Доменико. Нет никаких новостей о его ученичестве, которое Вазари связал с загадочным художником Галассо Феррарезе, почти мифической фигурой, связанной дружбой с Пьеро делла Франческа .

Первые документы, касающиеся его, датируются двухлетним периодом 1451-1452 годов, когда он украсил некоторые предметы для двора Эсте, такие как некоторые флаги с гербами Эсте для Замка или шлем, врученный в качестве приза победителю турнир. Эти работы были обычным делом в художественных мастерских и представляли для них один из основных источников средств к существованию. Возможно, ему удавалось поработать среди осветителей двора.

С середины 1452 года по апрель 1456 года в Ферраре нет других документов о присутствии Туры, поэтому была выдвинута гипотеза, что он, возможно, предпринял путешествие, возможно, остановившись в Венеции и, особенно, в Падуе , как многие подсказки, кажется, предполагают. это стилистично в его произведениях. Возможно, это были сами Эсте, которые спонсировали его поездку в ученики, вероятно, заинтересованные в его не по годам развитые артистические способности. Здесь действовала мастерская Франческо Скварчоне , самая важная кузница талантов в северной Италии, из которой вышли многие мастера, распространяющие стиль эпохи Возрождения, такие как Карло Кривелли , Майкл Пахер и, прежде всего, Андреа Мантенья .

Судя по опыту Падуана, Тура почувствовал вкус к четким и резким знакам и к декоративному изобилию со ссылками на антиквариат, которые он затем довел до крайности. Кроме того, Squarcione отфильтровал тосканские новинки, привезенные Донателло в Падую , заключающиеся в использовании линейной перспективы, в сильных и квадратных линиях форм и в способности придавать человеческую выразительность фигурам.

Другим фундаментальным мастером для него был Пьеро делла Франческа , с которым он, возможно, лично познакомился в Ферраре в 1458-1459 годах, у которого он позаимствовал чувство геометрической пространственной конструкции, монументальный дух и использование ясного света, которые он использовал прежде всего. в фонах. Третьим фундаментальным вкладом была работа фламандца, также видного в Ферраре в коллекциях маркизов, от которого он научился тонкому наблюдению за деталями и к воспроизведению с помощью масляной живописи различных текстур материалов. . , от блеска драгоценных камней до мягких отблесков бархата.

Под Борсо д'Эсте

Мадонна Роверелла (1470-1474), Национальная галерея, Лондон

Таким образом, в 1456 году Тура возвращается в Феррару, где он становится художником в полном смысле этого слова, появляясь среди придворных наемных работников, даже имея местожительство в замке, что свидетельствует о его должности придворного художника, заменив Анджело Макканнино , умершего 5 августа 1969 года. этот год. В Ферраре он работал на Borso d'Este и Ercole I d'Este , никогда не уезжая. Обладая выдающейся индивидуальностью и разнообразными навыками, он присутствовал во всех художественных проявлениях двора Эсте, и различные герцоги, сменявшие друг друга, за пятьдесят лет его художественной жизни использовали его в самых разрозненных произведениях, как и положено двору. художники того времени, не знавшие жесткой специализации: он был не только искусным художником, но и декоратором вечеринок и турниров, декоратором мебели, одежды, одеял, керамики, дизайнером мультфильмов на гобеленах.

Среди его самых ранних работ упоминается потерянный люнет для двери собора. К этому периоду обычно относят такие работы, как Мадонна с младенцем и святыми из музея Феша в Аяччо и Мадонна с младенцем из Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия .

В 1458 году он задокументирован за работой в студии Бельфиоре, где художник продолжает работу Макканнино, вероятно, также перекрашивая некоторые из начатых им работ ( Терпсихора из музея Польди Пеццоли в Милане и Каллиопа из Национальной галереи в Лондоне).

К 1460 году феррарский суд дал ему стипендию. Среди его учеников Франческо дель Косса и Франческо Бьянки .

В последующие годы он работал над фресками, например, в часовне Франческо Сакрати в Сан-Доменико (1467 г.) и « Истории Богородицы в восторге Белригуардо» (1469–1472 гг.) Для Борсо д'Эсте, циклы оба утрачены, но известны. из источников.

Хотя это были годы лихорадочной деятельности, от того периода остались только грандиозные двери органа Феррарского собора , оплаченные 2 июня 1469 года, где он нарисовал Благовещение с одной стороны и Святого Георгия и принцессу с другой. Он сотрудничал в картине из серии «музами» для Studiolo дворца Belfiore из Леонелло д'Эсте в Ферраре, в том числе аллегорической фигуры Calliope в Национальной галерее в Лондоне . В то время как индивидуальные приписывания часто обсуждаются, среди художников, которые, как предполагалось, завершили серию, были Анджело ди Пьетро да Сиена , также называемый Макканнино или Анджело Парразио , и Микеле Паннонио .

Один из его домов во время пребывания художника в Ферраре определенно находился на улице Виа делле Веккье, которую долгое время называли Турской дорогой.

Под Эрколе I

С приходом к власти Эрколе I д'Эсте (1471) Тура был назначен придворным портретистом, и этой роли он посвятил себя до 1486 года, когда его сменил более молодой Эрколе де Роберти .

Roverella Полиптих , от 1470-1474, сегодня делится на несколько музеев. Центральная часть, написанная в честь епископа Феррары Лоренцо Роверелла, находится в Национальной галерее Лондона с Мадонной с младенцем, сидящей на сложном троне в окружении ангелов-музыкантов.

Он также работал над украшением комнат, кабинетов и библиотеки Джованни Пико делла Мирандола . В Ферраре он хорошо представлен фресками Палаццо Скифанойя (1469–1471 гг.). Этот дворец удовольствий с фасадом и небольшой архитектурой принадлежал семье д'Эсте и расположен недалеко от средневековых городских стен. Козимо вместе с Франческо дель Косса и Эрколе де Роберти помог создать замысловатый аллегорический сериал о месяцах года и символах зодиака. В серию вошли современные портреты музыкантов, рабочих и карнавальных эмигрантов на идиллических парадах. Как и в мире Пьеро делла Франческа, бесстрастные фигуры кружатся в классической безмятежности. Это считается величайшим коллективным эссе феррарской школы, а также одним из самых необычных живописных циклов европейского Возрождения.

Несмотря на свою преданность семье Эсте, которой он отдал работу всю свою жизнь и будучи лидером группы художников Эмилии, Косме Тура умер усталым и бедным, о чем свидетельствует одно из его писем 1490 года герцогу Эрколе. , которому он потребовал оплату одной из своих работ, возможно, чудесного Сант-Антонио да Падуя, в настоящее время находящегося в Галерее Эстенсе в Модене, буквально заявив: «Я не знаю, как жить и питаться таким образом, потому что я не нахожу профессия или факультет, который я subtentino со своей семьей ".

События истории Феррары с разрушительной притчей о герцогах в конце 16 века привели к уничтожению большинства его произведений.

Святой Георгий и дракон , футляр для органа в соборе Феррары , 1469 г.

Стиль

Живопись Туры наделена большой оригинальностью в итальянской панораме того времени, с богато декорированными композициями и почти скульптурной пластикой фигур в кажущемся реализме, который больше принадлежит фантазии, чем реальности. Цвета яркие и нереальные, из-за чего предметы часто кажутся металлическими или каменными, погруженными в напряженную и сюрреалистическую атмосферу с сказочным привкусом. Опыт, полученный от учтивого искусства международной готики с ее праздничными намерениями, сливается и трансформируется под влиянием Падуанского Возрождения, Пьеро делла Франческа и фламандской живописи. Кропотливый поиск деталей и невозможных пейзажей встречается позже у художников дунайской школы.

Избранные работы

Мадонна Зодиака , Галерея Академии

Рекомендации

Библиография

  • Холдейн Макфолл, История живописи: Возрождение в Венеции, часть вторая , стр. 34, ISBN   1-4179-4507-9

Внешние ссылки