Комиксы Darktown - Darktown Comics

«Свобода, пугающая мир»

Комиксы Darktown - это серия гравюр Карриера и Айвса, впервые выпущенных в 1870-х годах, на которых изображены расистские виньетки, якобы изображающие город чернокожих американцев. Это был постоянный бестселлер для нью-йоркской фирмы: некоторые отпечатки были проданы тиражом 73 000 экземпляров на тележках и в загородных магазинах , и все они стали бестселлерами. К 1884 году эта серия составляла треть продукции Карриера и Айвза.

Фон

Darktown Комиксы « в значительной степени опиралась» от прежних представлений в Харперс Weekly Blackville рядов Sol Eytinge .

Карриер и Айвз, поскольку они предназначались для американского потребителя из среднего класса, непреднамеренно создали «иллюстрированный рекорд» ценностей в Соединенных Штатах в XIX веке. Выдающийся коллекционер Гарри Питерс назвал литографии «зеркалами национального вкуса, флюгерами народного мнения, отражателями американских взглядов». Альберт Барагванат сказал, что работа «остается подлинной документацией второй половины девятнадцатого века - богатым зрелищем, интерпретированным с моралью и предрассудками того времени». По словам Барагваната, из примерно 500 «комиксов», созданных Карриером и Айвсом, «более половины из них были так называемыми комиксами Darktown, юмор в которых лежал в грубом бурлеске».

По словам Марси Сакс из колледжа Альбиона , представления в Дарктауне «высмеивали чернокожих, чтобы дискредитировать городскую миграцию чернокожих с юга», чтобы оправдать отход северных американцев от реконструктивных идеалов. В ранний период до Гражданской войны гравюры обычно чередовались между изображением счастливых, довольных порабощенных людей и изображением ужасающих условий для порабощенных людей; Чернокожие изображались пропагандистски в поддержку определенных политических программ, а не как людей со своими собственными проблемами. По мере приближения гражданской войны чернокожие представлялись «причиной разрозненной политики» и, наконец, самой войны. Во время войны «уважение к неграм росло вместе с враждебностью по отношению к белым южанам», и черные изображались как помогающие солдатам Союза и шпионящие в пользу Союза.

В послевоенный период образы вернулись к изображениям людей, «совершенно неспособных продвинуться дальше своего прежнего состояния рабства». Комиксы Darktown, впервые опубликованные в начале-середине 1870-х годов, представляют этот последний период. По словам Дж. Майкла Мартинеса , «основная идея была ясна: негры были неспособны выполнять даже самые простые задачи или участвовать в обычных социальных отношениях, не впадая в идиотизм или насилие».

Согласно Imprint , журналу Американского общества коллекционеров исторической печати , эта серия «сыграла важную роль в политических и культурных дебатах по поводу прав и статуса афроамериканцев в последней четверти XIX века», опираясь на менестрели и плантационная литература .

Немногочисленные литографии были представлены в коллекциях и выставках. В 1997 году выставка Currier & Ives в Художественном музее Балтимора включала «Пожарная бригада Дарктауна - спасена» (1884), изображающая черных пожарных, которые не видят огонь перед собой, и «De Cake Walk » (1884). ), изображающих трех женщин в диковинной одежде, исполняющих танец, распространенный среди чернокожих артистов того времени.

Изображения

Черная пара на элегантном пикнике, бык на заднем плане лапает дерн
Вечеринка на лужайке в Darktown: Музыка в воздухе
Бык зарядил пикник, который в полном беспорядке
Вечеринка на лужайке в Darktown: Время хулиганов

Комиксы Darktown состоят из 100–200 расистских репродукций, «высмеивающих афроамериканцев», созданных и выпущенных в период с 1870-х по 1890-е годы. В сериале чернокожие американцы изображаются как «курчавые, толстогубые, широко раскрытые глаза обезьяны, которые не могут даже притвориться, что живут как белые американцы». Брайан Ле Бо называет это «позицией, к которой отступало большинство американцев конца девятнадцатого века».

Часто в сериале чернокожие изображают попытки и неудачи в сценариях, призванных быть юмористическими, «подняться над своим положением», подражая белым. Например, обычная тема печати Currier & Ives - прекрасные лошади и элегантное верховое искусство; в комиксах Darktown чернокожие изображены верхом на мулах, ослах и «сломанных клятах». В других сериалах черные играют в популярные виды спорта и игры, на охоту и рыбалку, ходят в оперу или выполняют работу - и все это некомпетентно.

Чернокожие женщины изображаются с «огромными ногами ... в тонких туфлях»; литографии высмеивают идею о том, что чернокожие женщины могут быть красивыми, изящными или стильными. В дуэте «Вечеринка на лужайке в Darktown» группа негров изображена участвующими в элегантной вечеринке на лужайке, популярном в то время развлечении, под деревом, не обращая внимания на быка, лапающего дерн, видимый вдалеке, в первом эпизоде . Во втором случае бык бросился в атаку, и вечеринка на лужайке в беспорядке; Подразумевается, что, пытаясь подражать белым, черные слишком глупы, чтобы заметить, что они проводят свою вечеринку в поле, где есть бык.

Согласно Смитсоновскому институту, на литографиях чернокожие американцы изображаются «как расистские карикатуры и уродливые стереотипы», а чернокожие - «отсталые, неумелые и неспособные адаптироваться». Среди художников - Джон Кэмерон и Томас Уорт . По данным Смитсоновского института,

Они опирались на широкий визуальный словарь анти-черных расистских приемов, которые развились в 19 веке, уничижительные означающие, которые были бы поняты и разделялись их популярной аудиторией, создавшей спрос на аналогичные образы во многих других коммерческих и декоративных объектах. время. Кэмерон и Уорт часто ставили несчастных чернокожих на традиционно белые роли, такие как тушение пожаров, и изображаемые ими нелепые неудачи помогли укрепить укоренившуюся расовую и социальную иерархию, а также увековечить представления о героизме и лидерстве как прерогативах белых мужчин в тот период. после реконструкции.

«Более очевидные преувеличения» Уорта включают изображение негров с «большими ртами, большими ногами и руками и покатыми лбами (что означает ограниченный интеллект)».

Кэмерон переработала рисунки Ворта перед литографией; в примечаниях к Кэмерону от одного из партнеров по оригинальным рисункам Ворта есть инструкции «позволить ноге женщины войти между передней частью стопы мула, чтобы лучше показать его подпорку. Ребенок должен быть завернут в матрас» на Ворте рисунок для «Команда мулов на подъеме».

Дж. Майкл Мартинес в своей книге «Долгая темная ночь» 2016 года охарактеризовал гравюры как «одну из самых ранних и популярных серий набросков, изображающих негров 1880-х и 1890-х годов» с наборами «сцен до и после», изображающих шутовство. негров ». По словам Мартинеса,

На первой панели были показаны чернокожие, занятые какой-то общей деятельностью - спортом, политическими спорами, вождением упряжки лошадей, посещением вечеринки и так далее. Предполагаемый юмор возник из второй панели. Спортивное мероприятие превратилось в анархию, политическая дискуссия переросла в кулачный бой, упряжка лошадей сошла с рельсов или вечеринка превратилась в ужасную шумиху. Основная идея была ясна: негры были неспособны выполнять даже самые простые из обычных задач или участвовать в обычных социальных отношениях, не впадая в идиотизм или насилие.

Темы

Пожаротушение

Карриер и Айвс были особенно известны своими романтизированными изображениями пожарных. По словам Ле Бо, их литографии Черных пожарных «не так романтизированы». Их изображения черных пожарных, которые состояли из 16 отдельных гравюр, созданных в период с 1884 по 1891 год, когда многие города назначали своих первых черных пожарных, были названы Пожарная бригада Темного города и Корпус крюка и лестницы Темного города. Черных пожарных изображали с использованием нелепой самодельной техники, причем опять же некомпетентно. По словам Гарри Питерса, некоторые в серии «кажутся пародийными», более серьезные принты Currier & Ives на ту же тему.

Брак и ухаживания

Карриер и Айвз опубликовали множество литографий, «превозносящих достоинства брака и добродетельного ухаживания». По словам Ле Бо, «ухаживание за черными и брак, как видно из Каррье и Айвза, были другим опытом». Как и во многих виньетках с двумя сценами, черные, которые пытаются вести себя так, как обычно, например, ухаживать и жениться, часто заканчиваются хаосом или комическими сценами.

Арбузы и банджо

Общие темы в комиксах Darktown - арбузы и банджо.

Дети

Черные дети обычно изображаются в комиксах Darktown как «озорные и неподконтрольные своим родителям, не проявляющие уважения к старшим».

Чернота как грязь

Двухчастная «Причина и следствие», отмеченная Ле Бо как «особенно бесчувственная, даже злобная», изображает пожилого чернокожего мужчину, который инструктирует маленького чернокожего ребенка держаться подальше от мыла, потому что оно «смывает всю красоту, которая выйдет из вас. . " Ребенок игнорирует его и умывается с мылом, оставляя его руки и лицо белыми, к ужасу обоих.

Популярность

Серия комиксов Darktown неизменно входила в число бестселлеров из более чем 7000 литографий Currier & Ives, при этом по крайней мере одна из 73000 копий была продана на тележках, а также в магазинах и магазинах страны. По словам Дж. Майкла Мартинеса, каждая серия была бестселлером. Литографии Томаса Уорта, в том числе комиксы Darktown, были «столь же популярны и прибыльны, как и любые печатные издания, выпущенные фирмой». К 1884 году эта серия составляла треть произведений Карриера и Айвза. Герцог Ньюкасл был «настолько восхищен» комиксами Darktown, что купил весь набор, на тот момент 100 экземпляров.

Производство других

В 1880-х годах английский производитель керамики изготовил на кружках две из серии Darktown: «Поезд мула на более высокий уровень» и «Поезд на муле на более низком уровне».

В 1907 году компания Currier & Ives прекратила свою деятельность. По данным Американского общества коллекционеров исторической печати, камни для литографии продавались «за фунт». Большая часть литографических камней была измельчена, но комиксы Darktown были «слишком прибыльными» для уничтожения и были куплены для повторной печати Джозефом Келером, нью-йоркским типографом. Келер воспроизводил гравюры в течение нескольких лет. В Лондоне фирма S. Lipschitz and Son провела повторные забастовки.

Коллекционируемость

По состоянию на 1996 год литографии были одними из самых коллекционных произведений Currier & Ives.

Рекомендации