Дэвид Ламсдэйн - David Lumsdaine

Дэвид Ньютон Ламсдэйн (родился 31 октября 1931 года) - австралийский композитор. Он учился в Музыкальной консерватории Нового Южного Уэльса (как это тогда называлось). Он переехал в Англию в 1952 году и какое-то время жил в квартире с товарищем-эмигрантом, поэтом Питером Портером , с которым он сотрудничал над несколькими проектами, включая кантатные аннотации Освенцима (1964). В Лондоне он изучал композицию в Королевской музыкальной академии у Леннокса Беркли . В 1970 году он читал лекции в Даремском университете . В 1981 году он занял должность старшего преподавателя в Королевском колледже Лондона . Он издается The University of York Music Press и Universal Edition.

В 1979 году он женился на композиторе Никола ЛеФану .

Работает

Ламсдайн отрекся от всех произведений, написанных им до « Аннотаций Освенцима» (1964). Его первые признанные произведения были составлены с использованием различных техник высоты тона и ритма, связанных с сериализмом - таких как вращение или перестановка высоты тона , а также изоритмические структуры, связывающие высоту звука и длительность вместе. Центральное место во всей работе Ламсдейна занимает понятие «земля», термин, заимствованный из музыкальной терминологии барокко (в частности, Перселла). Основа Ламсдэйна редко - это буквально повторяющиеся басовые партии, хотя наложенные ритмические периодичности могут быть особенностью. Чаще всего фон представляет собой строгую гармонико-временную основу, от которой отходит музыка и к которой она возвращается многими различными способами в процессе работы. Иногда - как в «Мандале V» - основа представляет собой медленную последовательность аккордов, своего рода фоновую гармонию, прогрессии и изменения которой лежат в основе структуры произведения. Одним из главных личных вкладов Ламсдейна в развитие серийной техники является его разработка матрицы «Близнецы» - способа медленного перехода от содержания высоты звука одного гексахорда к другому.

На Ламсдейна сильно повлияли более поздние произведения Антона Веберна , хотя его музыка звучит очень иначе, чем у многих других композиторов пятидесятых и шестидесятых годов, которые интересовались этим композитором. Использование Веберном симметричных гармонических полей для фокусировки и управления вертикальным функционированием его полифонии было решающим стимулом. Собственный гармонический язык Ламсдейна имеет элементы симметрии и интервального ограничения, и хотя обычно происходит из наборов с 12-ю высотой тона, редко бывает строго хроматическим. В его мастерской фортепианной работе «Келли Граунд» (1966) гармоническая основа - это характерная аккордовая область, которая, хотя в целом диссонирует, содержит множество квазидиатонических подмножеств, с особенно заметным интервалом совершенной четверти. Общий прогресс в работе направлен на устранение всех посторонних элементов поля, пока не останется только сама земля.

На ритмическом фронте «Kelly Ground» происходит от полиритмического наложения импульсов в простых соотношениях, образ, вызывающий звон колокольчиков, который также становится наиболее отчетливым в заключительных частях произведения. Независимо от того, осознает ли слушатель какие-либо из этих технических проблем, произведение оказывает поразительно прямое и выразительное влияние на исполнение. Фортепианное сочинение находчиво разнообразно: от лирически вызывающей воспоминания «арии для Келли» (секция 4) до яростно резкой «aubade», которая ей предшествует. Захватывающая заключительная часть дерзко проста и поражает своей обнаженной гармонической направленностью, возможно, сравняться с ней может только столь же смелое заключение фортепианной сонаты Копленда в этом отношении.

Как следует из названия, «Келли Граунд» отчасти напоминает трагическую историю австралийского народного героя Неда Келли . Ламсдейн изначально задумывал оперу (на либретто Питера Портера), но они отказались от буквального подхода к теме, а фортепианная работа Ламсдейна не повествует напрямую историю Келли. Убежденный противник смертной казни, Ламсдейн считает казнь Келли через повешение ужасным символом нарушения прав человека и несправедливости. Хотя первоначально композитор несколько сдерживал этот вопрос в отношении «Келли Граунд», позднее композитор указал, что в произведении также говорится о казни Розенбергов , которые были убиты в Соединенных Штатах в пятидесятые годы за шпионскую деятельность на пике холода. война, среди шторма международного протеста и повсеместного отвращения. 4-минутная продолжительность каждого раздела работы Ламсдейна сама по себе является прямой ссылкой на время, затраченное на казнь Розенбергов. Таким образом, за одним из самых строгих серийных произведений Ламсдейна скрывается типично глубокая гуманитарная озабоченность, которая лежит в основе всей его работы.

Последующие работы Ламсдейна объединяют эту заботу о человеческих проблемах с непреходящей страстью и увлечением миром природы. Ламсдэйн - уважаемый орнитолог, чьи полевые записи австралийского пения птиц признаны во всем мире как ценные слуховые документы австралийского звукового ландшафта. «Ария для Эдварда Джона Эйра» (1972) объединяет эти две проблемы в красивой драматической обстановке из отрывков из дневника Эйра, посвященного его почти смертельному переходу через Австралийский залив. Установленный для двух рассказчиков, соло сопрано, соло контрабаса, ансамбля и живой электроники, он предлагает сложное сочетание разнообразных источников звука в, по сути, 50-минутной драматической кантате огромной силы. Это также одно из первых произведений Ламсдейна, в которых особенно ярко воссоздаются австралийские природные пейзажи, хотя в то время композитор не видел их почти двадцать лет.

Оркестровые произведения «Salvation Creek with Eagle» и «Hagoromo» (1974 и 1977 соответственно) продолжают и развивают личный взгляд Ламсдейна на австралийскую природу. Это ни в коем случае не программные работы, но, как отметил Ламсдейн в интервью BBC 1983 года, «текстуры содержат запахи - чувства пересекаются друг с другом». С музыкальной точки зрения, его теперь уже красочный и универсальный гармонический стиль позволяет ему умело управлять оркестровыми ресурсами, поскольку области обширного гармонического резонанса и плотности контрастируют с пассажами прозрачной простоты. В «Ручье спасения» ощущение простора достигается за счет использования все более созвучных подмножеств последовательной матрицы, которые служат зонами релаксации в отличие от случайных вспышек насилия. "Hagoromo", созданный для Пьера Булеза и Симфонического оркестра BBC , во многом является суммированием оркестрового творчества Ламсдейна: сложная трехчастная структура, изобилующая внутренними перекрестными ссылками, но при этом четко понятная для непосвященного слушателя. . План быстро-медленно-быстро обрамлен тщательно варьируемым припевом резонансных аккордов в медных духовых (в сопровождении бас-барабанов). Хотя произведение берет свое название от японской пьесы Но , на самом деле это прославление красот природы в целом - «идеализированное повсюду», как восхищенно выразился критик Пол Гриффитс . Будь то длинные мелодические арки медленной центральной части или веселый танец последней части, оркестровые звучания оцениваются остро и мгновенно узнаваемы как Lumsdaine. Опять же, гармонический стиль четко сфокусирован с контрастными секциями, сосредоточенными на различных модальных подгруппах, но общее впечатление - легкое богатство и яркость. Как на парижской премьере, так и на лондонской премьере в 1983 году работа получила огромное признание как публики, так и критиков.

Продукция Ламсдэйна также включает два других прекрасных фортепианных произведения - в частности, вдохновленное Бахом произведение «Ruhe Sanfte, Sanfte Ruh» (1974) и значительное количество произведений, связанных с электроникой. Его необычный монтаж на магнитофонной пленке / перекомпоновка событий с Гала - концерта Даремских горняков «Большое собрание», возможно, является лучшим из них. Есть много существенных камерных работ, в том числе серия работ под названием «Мандала», концерт для виолончели, несколько циклов песен и оркестровая пятая «Мандала» (1989), еще одна красочная дань уважения его любимым австралийским пейзажам и звуковым ландшафтам. Вскоре после написания своих плотных и энергичных «Kali Dances» для ансамбля в 1996 году Ламсдайн ушел из состава, так что обзор его творчества уже возможен, что необычно для живого композитора.

В целом, продукция Lumsdaine удивительно последовательна по уровню изобретательности, красоты и смелости. Если, возможно, и есть работы, длина которых не всегда оправдывается материалом, то их меньшинство. Типичная работа Lumsdaine станет серьезным, интенсивным и чувственно волнующим переживанием как для исполнителей, так и для слушателей. С самого начала своей самой ранней признанной работы он отказывался использовать чистый конструктивизм как самоцель. Выразительная честность, острый слух к чудесам звука и очевидная страсть к окружающему миру - главные характеристики произведения, которое, несомненно, пора признать одним из лучших в своем поколении и любым композитором австралийского происхождения. на сегодняшний день.

Ниже приводится список признанных работ Ламсдейна:

Балет

1973: Меридиан (ударные, фортепиано, кассета)

Камера

1968: Мандала I (духовой квинтет)

1969: Мандала II (флейта, кларнет, ударные, альт, виолончель)

1971: Охота на кенгуру (фортепиано, ударные)

1978: Мандала III (фортепиано соло, флейта, кларнет, альт, виолончель, колокольчик)

1983: Мандала IV (струнный квартет)

1985: Багатели (флейта, кларнет, фортепиано, скрипка, альт, виолончель)

1986: Пустое небо - Mootwingee (флейта, тромбон / валторна, виолончель, 2 перкуссиониста, 2 фортепиано)

1988: Танец и гимн для Александра Маконочи (флейта, кларнет, ударные, мандолина, гитара, скрипка, контрабас)

1989: Хоровод (ситар, табла, флейта, виолончель, клавишный)

1990: Номинация на синус (альт-саксофон / бас-кларнет, перкуссия)

1993: Rain Drums (4 перкуссиониста)

1994: Kali Dances (флейта, гобой, кларнет, труба, туба, вибрафон, фортепиано, скрипка, альт, виолончель, контрабас

Хоровой

1975: Dum medium Silentium (SATB).

1985: Где растут лилии (8 голосов)

Музыкальное сопровождение

1991: Журавль (флейта, ударные, арфа, синтезатор)

Оркестровый

1968-9 Episodes (оркестр)

1974: Крик спасения с орлом (камерный оркестр)

1975: Подсолнух (камерный оркестр)

1975: Маленький танец Хагоромо (оркестр)

1977: Хагоромо (большой оркестр)

1982: Shoalhaven (оркестр)

1988: Мандала V (оркестр)

1990: Арка звезд (струнный оркестр)

1992: Сад земных наслаждений (виолончель, оркестр)

Другой

1990: 2 Just So Stories (The Elephant's Child, The Sing Song of Old Man Kangaroo) (рассказчик, танцор, живая электроника)

Пианино

1966: Келли Граунд

1967: Полеты (2 фортепиано)

1974: Рухе санфте, санфте Рух

1980: Камбеварра, 1980

1994: 6 открыток

Сольная виолончель

1992: Синий на синем

Соло сякухати

1993: Керлью в тумане

Сопранино рекордер

1994: Метаморфозы в Маллет-Крик

Вокал

1964: Аннотации Освенцима (сопрано, флейта + басовая флейта, труба, валторна, фортепиано, скрипка, виолончель)

1966 г., изм. 71: Пасхальная фреска (сопрано, флейта, валторна, арфа, фортепиано)

1974: Песня моей сестры (сопрано)

1982: Что мне спеть? (сопрано, 2 кларнета)

1990: Древо, рассказывающее об Орфее (сопрано, флейта, кларнет, скрипка, альт, виолончель)

1992: Сборник песен Норфолка (блокфлейты / флейты сопрано)

1993: A Child's Grace (голос, гобой, арфа)

Рекомендации

дальнейшее чтение

• Гилберт, A: 'Lumsdaine, David', Grove Music Online (доступ 7 июля 2006 г.)
• Холл, Майкл: Между двумя мирами: Музыка Дэвида Ламсдейна Arc Publications (2003)
• Хупер, Майкл. Музыка Дэвида Ламсдейна: от «Kelly Ground» до «Cambewarra» Ashgate, 2012. ISBN   978-1409428763