Диллинджер мертв -Dillinger Is Dead
Диллинджер мертв | |
---|---|
Афиша театрального релиза
| |
Режиссер | Марко Феррери |
Произведено | Ever Haggiag Альфред Леви для фильма Pegaso |
Написано | Марко Феррери Серджио Баццини |
В главных ролях |
Мишель Пикколи Анита Палленберг Анни Жирардо |
Музыка от | Тео Усуэлли |
Кинематография | Марио Вульпиани |
Отредактировано | Мирелла Менсио |
Распространяется | Roissy Films |
Дата выхода |
23 января 1969 г. |
Продолжительность |
95 минут |
Страна | Италия |
Язык | Итальянский |
Диллинджер мертв ( итал . Dillinger è morto ) - итальянская драма 1969 года, поставленная Марко Феррери . В ролях Мишель Пикколи , Анита Палленберг и Анни Жирардо . История представляет собой мрачно-сатирическую смесь фантастики и реальности. Фильм следует за скучающим, отчужденным мужчиной в течение одной ночи в своем доме. Название происходит от заголовка газеты, показанной в фильме, в котором говорится о смерти настоящего американского гангстера Джона Диллинджера .
Первоначально фильм вызвал споры из-за его сюжета и жестокости, но теперь он обычно считается шедевром Феррери. Он был отмечен влиятельным французским киножурналом Cahiers du cinéma, после чего Феррери много лет работал и жил в Париже . С середины 80-х фильм показывался очень редко.
участок
Glauco, немолодой промышленный дизайнер из противогазов , растет устал от своей профессии. Обсудив отчуждение с коллегой на заводе, он возвращается домой. Его жена лежит в постели с головной болью, но оставила ему обед, который стал холодным. Он недоволен едой и начинает готовить себе изысканный обед. Собирая ингредиенты, он обнаруживает старый револьвер, завернутый в газету 1934 года с заголовком « Диллинджер мертв» и рассказом о смерти известного американского гангстера. Глауко чистит и восстанавливает ружье, продолжая готовить обед, затем красит его в красный цвет с белыми точками в горошек . Он также ест, смотрит телевизор и домашние фильмы, слушает музыку и соблазняет их горничную. Из пистолета он несколько раз совершает самоубийство. На рассвете он трижды стреляет своей жене в голову, пока она спит. Затем он едет на море, где устраивается шеф-поваром на яхту, направляющуюся на Таити .
Темы
Фильм, и особенно его сюрреалистический финал, в котором герой Глауко уезжает из дома и устраивается на яхту, интерпретировались по-разному. Автор Фабио Виги подошел к этому с психоаналитической точки зрения, предположив, что уксорицид - это попытка «убить» что-то внутри себя. Глауко неоднократно инсценировал собственное самоубийство на протяжении всего фильма. Таким образом, последнее убийство - это средство избежать его жизни, устранив основную связь с его буржуазным образом жизни, которую он в противном случае не смог бы оставить.
Писательница Мира Лием утверждает, что режиссер Марко Феррери следовал стилю Театра абсурда и не применял психологию или логику к своим персонажам, но затем поместил свои абсурдистские творения в контекст реального мира. Дом с его многочисленными предметами роскоши, такими как изысканный ресторан и кинопроектор, а также чистка и украшение пистолета - это бессмысленные развлечения, которые загоняют Глауко в метафорическую тюрьму и задыхают его. Его изоляция ведет к смерти или «иллюзорному побегу». Как объяснил итальянский историк кино Паоло Бертетто: «Бегство на Таити означает полное закрытие всех горизонтов, паралич всех возможностей; мы сведены к нулю, лишены всех перспектив и возвращены в изначальное ничто».
В ролях
- Мишель Пикколи в роли Глауко: средний возраст дизайнер защитных масок, позволяющих людям дышать в суровых условиях. Изолированный, взволнованный и страдающий бессонницей, он обыскивает свой дом в поисках развлечения. Пикколи рассматривал роль как «вечного ребенка или этого детского возрождения« зрелого »человека между отчаянием, самоубийством, простой бессонницей и мечтой».
- Анита Палленберг - Анита, жена Глауко
- Энни Жирардо - Сабина, горничная
Производство
Режиссер Марко Феррери впервые встретился с исполнителем главной роли Мишелем Пикколи, когда он посетил актера на съемках оперы Алена Кавалье « Шамад» (1968). Феррери заставил Пикколи прочитать несколько страниц из « Диллинджера мертв» и немедленно нанял его. Пикколи сказал, что Феррери не руководил его игрой, а только давал простые инструкции по блокировке . Он играл характер , как одиночные и изменчивы, сравнивая его с его ролью в Аньес Варда «S тварей (1966).
Выпуск и прием
Фильм был представлен на Каннском кинофестивале 1969 года . Диллинджер мертв был предметом споров по поводу его выпуска из-за насилия и изображения набора парвеню . Критики также назвали его шедевром режиссера Марко Феррери. Влиятельный французский киножурнал Cahiers du Cinéma похвалил фильм, взял интервью у режиссера и перевел два его предыдущих интервью из итальянского журнала Cinema & Film . Это признание открыло Феррери ресурсы Парижа, и он провел большую часть следующих 15 лет, живя там. За это время он снял свои всемирно известные фильмы, в том числе «Последняя женщина» (1976) и Bye Bye Monkey (1978). Феррери и Мишель Пикколи стали верными друзьями и впоследствии вместе работали над такими фильмами, как «Последняя женщина» и «Гранд Буфф» (1973).
По словам критика Виано Маурицио, к середине 1980-х влияние Рейганомики на кинорынок привело к почти исчезновению Диллинджера, и с тех пор его редко видели. Он появился в 2006 году на ретроспективе Марко Феррери в Лондоне . Новый принт был предоставлен The Criterion Collection для теллуридского кинофестиваля 2007 года . Его премьера состоялась в американском сериале "Классические фильмы Тернера" 26 июня 2016 года.
Ссылки
внешние ссылки
- Диллинджер мертв в RAI International
- Диллинджера вообще нет в живых
- Диллинджер мертв на IMDb
- Диллинджер мертв: апокалипсис сегодня , эссе Майкла Джошуа Роуина в Criterion Collection