Эдмунд Арчер (художник) - Edmund Archer (artist)
Эдмунд Арчер | |
|---|---|
 Фотография Эдмунда Арчера из Times Dispatch (Ричмонд, Вирджиния) 1 января 1939 года.
| |
| Родившийся |
Эдмунд Малый Лучник
28 сентября 1904 г. |
| Умер | 13 июля 1986 г. (81 год) Ричмонд, Вирджиния
|
| Место отдыха | Голливудское кладбище (Ричмонд, Вирджиния) |
| Известен | Художник |
Эдмунд Арчер (1904–1986) был американским художником, наиболее известным своими портретами афроамериканцев. Он родился в Ричмонде, штат Вирджиния, в семье родителей, которые были видными в культурном и социальном плане в этом городе. Он рано увлекся живописью, и с детства до совершеннолетия постоянно посещал уроки рисования. Его долгая карьера включала периоды, проведенные в Ричмонде, Париже, Нью-Йорке и Вашингтоне, округ Колумбия. Помимо живописи, он работал помощником куратора в Музее американского искусства Уитни и инструктором в Школе искусств Коркорана.. Его портретный стиль в начале своей карьеры имел тенденцию к плоскому плакату, а позже к более традиционному стилю моделирования. Он рисовал с высокой степенью реализма на протяжении всей своей карьеры и редко экспериментировал с какой-либо степенью абстракции. Галереи и музеи часто устраивали ему выставки, и как индивидуальные, так и институциональные коллекционеры обеспечивали ему доход от продаж. В 1938 году один критик сказал, что его тогда считали «одним из лучших молодых художников США». Несколько месяцев спустя другой критик объяснил его успех упорным трудом: «Эдмунд Майнор Арчер имел преимущества. Его история успеха - это не сказка о Горацио Алджере. Это история серьезного и глубоко талантливого художника, который работал и учился в скромности и смирении. преданность, и рано достигла вершины, тяжелый шаг за шагом ».
ранняя жизнь и образование
Арчер родился в Ричмонде 28 сентября 1904 года. Он учился в школе для мальчиков Чемберлейн и окончил ее в 1916 году. С 1913 по 1916 год он посещал уроки рисования у двух местных художников, Адель Кларк и Норы Хьюстон , в Ричмондском клубе искусств. Позже Хьюстон вспоминал, что «его конструкция была хороша с четырнадцатого года, его портретные исследования были с костями и мускулами и отражали отвращение к банальной красоте, которой так восхищались предыдущие поколения». Летом 1916 года он отправился на Кейп-Код, чтобы поступить в художественную школу Чарльза Хоторна . В 1918 году он начал очное обучение в новой школе, основанной Хьюстоном и Кларком. В том же году он выиграл первый приз в местном конкурсе плакатов по стимулированию облигаций , а в следующем году его картина получила почетное упоминание на выставке школьников. Покинув школу, управляемую Хьюстоном и Кларком в 1922 году, он проучился два семестра в Университете Вирджинии, а затем отправился в Нью-Йорк, чтобы учиться в Лиге студентов-художников под руководством Кеннета Хейса Миллера и Аллена Такера . Обладая талантом и предпочтением изображать человеческую фигуру, он получил свой первый портретный заказ в 1924 году, и в это время Лига студентов-художников купила его фигурный этюд под названием «Лежащая обнаженная» для своей постоянной коллекции. В следующем году Лига купила еще одну картину, на этот раз под названием «Три грации», на которой изображены три головы. В течение 1926 и 1927 годов он путешествовал по Европе, проводя время в Риме и Ареццо, изучая художников эпохи Возрождения, и в Париже, работая в Академии Коларосси и в студии, которую он арендовал.
Карьера в искусстве
По возвращении из Европы в декабре 1926 года Арчер арендовал студию в Ричмонде, которая когда-то принадлежала скульптору Эдварду Вирджинию Валентину . Там он продолжал делать портреты и этюды фигур и начал использовать афроамериканцев в качестве моделей.
Более трех лет, между 1927 и 1929 годами, картины Арчера были включены в выставки, проводимые Whitney Studio Club в Нью-Йорке. В первый год он показал картину «Купальщицы, Ист-Ривер», которую он написал, живя в Нью-Йорке, на второй - картину «Человек из Бордо», которую он написал в своей парижской студии, а на третий - он показал рисунок углем под названием «Негры с кукурузного поля». В течение нескольких лет, начиная с 1928 года, он регулярно выставлялся на местных выставках в Ричмондском женском клубе.
В 1930 году картина Арчера под названием «Шоу-девушка» получила третье место на конкурсе, проведенном в Художественной галерее Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия. Об этом, как писал критик New York Times , «Шоу-девушка» Эдмунда Арчера. - это настолько мощная картина, такая яркая в своих контрастах цветов, такая звуковая в своем рисунке, что она бросает особый отпечаток в современное искусство. Чтобы картина сразу вспомнила Энгра и Ван Гога, это значит, что она совершила Tour de force in art. Это картина Эдмунда Арчера. Еще один критик, написавший в American Magazine of Art , сказал, что картина «не содержит иллюзий ... Холст жесткий по очертаниям и вопиющий в своей цветовой гамме». Год спустя Лига изящных искусств Ричмонда купила картину, и когда Лига объединилась в новую Академию художеств Ричмонда, она была выставлена в ее постоянной коллекции.
В 1930 году Арчер был назначен помощником директора нового Музея американского искусства Уитни, а через год он представил картины для открытия выставки музея. Между 1932 и 1938 годами в музее проводились серии выставок раз в два года, по образцу биеннале Коркорана, но в меньшем масштабе. Картины Арчера были включены в эти выставки и в серию последовавших за ними ежегодников. Трижды музей использовал свой фонд для покупки картин Арчера. Масло Арчера 1930 года «Покупка цветов», показанное выше (1), было одним из первых таких приобретений. Это показывает плоский стиль, которым он был известен в начале своей карьеры. Еще одной покупкой музея был портрет под названием «Воротник Органды», приобретенный в 1938 году. Показанный выше (2), он выполнен в стиле большинства его более поздних работ.
В начале 1930-х Арчер часто выставлялся в коммерческих галереях: в Бостоне в галерее Панкост в 1929 году и в Нью-Йорке в галерее Макбет в 1933 году, в галереях Селигмана в 1934 году, в галереях Рена и Фераргила в 1935 году. Картина «Кирпичи» на выставке Селигмана, назвав ее «замечательным изображением спины и рук крепкого негра, поднимающегося по лестнице, несущей на себе бремя строительного материала, и за использованный блестящий цвет». Также привлекла внимание авторская картина двух детей. Выполненный в плоском стиле с яркими красками, он получил название «портретной росписи». При освещении выставки New York Times включила фотографию этой работы, назвав ее «Самым красивым творением, увиденным на прошлой неделе».
Во время Всемирной выставки 1934 года, проходившей в Чикаго, картина Арчера под названием «В ожидании отъезда» была включена в обширную выставку картин из американских коллекций, проходившую в Институте искусств . Эта работа показана выше (3). Другие названия, данные картине, были «У окна» и «В ожидании шествия». Когда журнал Life воспроизвел картину в своем номере от 26 мая 1941 года, в подписи к изображению Арчер упоминается как «самый важный современный художник Вирджинии». Она получила первый приз и была признана самой популярной картиной на выставке 1950 года в Норфолкском музее изящных искусств и живописи. Между 1936 и 1940 годами Арчер периодически выставлялся на выставках в Лиге студентов-художников.
В 1938 году Вирджиния Музей изобразительных искусств дал ему персональную выставку , которая включала фреску, «Капитан Фрэнсис Эппес Дружить с APPOMATTOX индейцев», которые он сделал на почтовое отделение в Hopewell, Вирджиния, в рамках депрессии - эра проект росписи почтового отделения США . Фреска, показанная выше, призвана вселить уверенность в то время, когда многие американцы чувствовали себя отчаявшимися, изображает английского авантюриста Фрэнсиса Вэйлса Эппеса VI, сжимающего руку вождя индейцев Аппоматтокс . Современник описывает возвышающий и романтический сюжет картины: «Англичанин и индеец, полулежа, смотрят друг на друга на обширном участке пляжа и сжимают руки в жесте огромной силы и грации. Эппес жестом показывает, что правая рука держит его. корабль на воде, его паруса белые на фоне залитого светом неба. Индеец - красивый парень, а прямо за ним - меньшие, символические фигуры других индейцев на воде. Это удивительно живая, благородная и счастливая картина, сделанная из яркий девственный вид свежего пляжа до тонкой символической линии города будущего на горизонте ». Другие критики считали героическое отношение Арчера к своему предмету абсурдным, и один из них отметил, что дружеское приветствие, которое он показал между Эппсом и вождем, было мифом. Аппоматтокс не приветствовал английских поселенцев. Когда Эппес впервые прибыл из Англии, они защищались от вторжений колонистов в серии конфликтов, известных как англо-поухатанские войны . Отнюдь не считая их братьями, Эппес совершил нападение на племя в 1627 году, всего через несколько лет после своего прибытия. Персональная выставка 1938 года также содержала пятнадцать картин афроамериканской тематики. В то время Арчер сказал интервьюеру, что он предпочитает афроамериканских моделей, потому что он обнаружил в них жизненную силу, которую он не мог найти в других фигурах, добавив, что он надеется, что американские художники воспользуются «жизненностью, изобилием и колоритом» африканских -Американская культура помогает создавать «великое искусство», которое могло бы соперничать с искусством европейских художников. Во время этой выставки репортер сказал, что Арчер «считался величайшим художником современности Вирджинии и одним из лучших молодых художников Соединенных Штатов». В 1939 году на персональной выставке в Институте искусств Гертруды Герберт , Огаста, Джорджия, также были представлены картины афроамериканцев.
Арчер оставил свою позицию в Музее Уитни в 1940 году и переехал в Вашингтон, округ Колумбия, где жил во время Второй мировой войны. В 1944 году он остался в городе, занимая должность преподавателя искусства в Школе искусств Коркоран, а иногда также преподавал в близлежащем университете Джорджа Вашингтона . В 1957 году критик назвал его самым консервативным художником факультета Коркоран.
В конце 1940-х, 1950-х и 1960-х годах он продолжал писать портреты. В эти годы он свободно выставлялся на групповых выставках в Коркоране. В 1957 году ему была предоставлена персональная выставка портретов в музее Валентайна в Ричмонде, а шесть лет спустя он помог основать в этом городе галерею под названием «Центр искусств ручной мастерской».
Он оставил преподавательскую деятельность в 1968 году и вернулся в Ричмонд.
Художественный стиль
Хелен Эпплтон читает в Brooklyn Daily Eagle , 5 мая 1935 г.
Пристрастие Арчера к этюдам и портретам сформировалось в раннем возрасте. В 1934 году критик назвал его работы реалистичными и свободными от абстракций, но, тем не менее, «далекими от того, что принято называть академическими». В середине 1930-х годов он начал использовать плоскую технику с яркими цветами, которую один критик назвал «стилем росписи», а другой описал как «плоские плоскости и перекрывающиеся узоры». Тем не менее, большинство его портретов и этюдов создают иллюзию трехмерности. Один критик сказал, что некоторые из этих картин демонстрируют «энергичную, почти скульптурную обработку формы». Другой написал: «Его натурщики, кажется, движутся в пространстве картины и почти входят в комнату, а их строго смоделированные формы требуют много места».
В 1941 году Арчер был сфотографирован с использованием необычной техники: он поместил свой мольберт рядом с моделью и нарисовал кистью, прикрепленной к длинному шесту.
На протяжении всей его карьеры его картины афроамериканцев активно обсуждались. Хвалив эти работы, один критик сказал: «Его картины несут в себе убежденность в реальном опыте, он знает свой предмет, а негры, которых он рисует, - это люди и личности». Другой сказал: «Мистер Арчер с огромным удовольствием рисует форму, силу, цвет тела этих Людей. Это твердые, гармоничные и могущественные массы сильного, богатого человечества, и каждое тело выделяется на холсте актуальностью. Это удивительно".
Некоторые из его поздних портретов были необычайно большими, но все же отражали скульптурный стиль, которым он стал известен. Один критик сказал, что эти работы были «приблизительно в натуральную величину, с убедительной индивидуальностью в первом и глубоким знанием анатомии в его рисунках».
Личная жизнь и семья
Арчер родился в Ричмонде 28 сентября 1904 года. Его отцом был Уильям Уортон Арчер (1854–1928). Он был редактором двух газет, Richmond Standard (издавался между 1878 и 1882 годами) и Richmond State (также известного как The State и издавался между 1876 и 1897 годами), а позже был связан с компанией по страхованию жизни Вирджинии. Его матерью была Розали Харрисон Плезантс Арчер (1864–1945). В течение многих лет она возглавляла любительскую театральную труппу, которую ее первенец, Адэр, основал в 1917 году. В ее некрологе также отмечалось, что она «активно участвовала в межрасовой работе», работая в Ричмондском комитете по межрасовым отношениям и совет, посвященный предупреждению линчевания. У Арчера было два брата: Адэр Плезантс Арчер (1894–1918), основатель первой любительской театральной труппы Ричмонда, умерший от испанского гриппа на военной базе в Иллинойсе, и Уильям Уортон Арчер-младший (1902–2000), инженер. В семье и друзьях он был известен как «Нед».
В начале 1920-х Арчер играл в пьесах, поставленных любительской труппой под руководством его матери, и на протяжении всей его жизни репортеры отмечали его социальную активность в Ричмонде и Нью-Йорке. Во время Второй мировой войны Арчер служил в 603-м инженерном батальоне армии США, ответственном за маскировку и другие визуальные обманы, и в основном состоял из художников, иллюстраторов и дизайнеров. В конце войны он присоединился к Геодезической службе США в Вашингтоне, округ Колумбия, в качестве картографа.
Арчер умер в Ричмонде 13 июля 1986 года.