Джованни Баттиста Агукки - Giovanni Battista Agucchi

Портрет Агукки его друга Доменикино , 1615–1620, Йоркская художественная галерея.

Джованни Баттиста Агукки (20 ноября 1570 - 1 января 1632) был итальянским церковным деятелем, папским дипломатом и писателем по теории искусства . Он был племянником и братом кардиналов и мог бы им стать сам, если бы прожил дольше. Он служил секретарем Папского государственного секретаря , а затем и самого Папы, после смерти которого Агукки был назначен титулярным епископом и назначен нунцием Венеции. Когда он был в городе, он был важной фигурой в кругах римского искусства, продвигая своих коллег-болонских художников, и, в частности , был близок с Доменикино . Как теоретик искусства он был заново открыт в 20 веке, поскольку впервые выразил многие взгляды, более известные из произведений Джан Пьетро Беллори поколением позже. Он также был астрономом-любителем, который переписывался с Галилеем .

Карьера

Доменикино , портрет кардинала Джироламо Агукки , старшего брата Джованни Баттисты, 1604–05

Агукки родился в дворянской семье в Болонье . Он начал свою карьеру в 1580–1582 годах, помогая своему гораздо старшему брату Джироламо Агукки (1555–1605), позже кратко кардинал с 1604 по 1605 год, который был губернатором Фаэнцы в Папской области , затем учился в Болонье и Риме. Он был каноником собора Пьяченцы , затем с 1591 года работал на своего дядю, кардинала Филиппо Сегу , важного дипломата папства, сопровождал его, когда Сега был папским нунцием (послом) во Франции, а затем вернулся с ним в Рим в 1594 году и продолжал служить ему до самой смерти Сеги в 1596 году.

Затем он последовал за своим братом Джироламо на службу к кардиналу Пьетро Альдобрандини , папскому государственному секретарю, секретарем которого был Джироламо. Альдобрандини был племянником Папы Климента VIII ( годы правления 1592–1605). Агукки сопровождал Альдобрандини в его посольствах во Флоренцию и Францию, последняя для переговоров по Лионскому договору (1601 г.) и свадьбе Генриха IV Французского , затем в 1604 г. в Равенну , где Альдобрандини был сделан архиепископом, с поездкой в Феррару в В том же году. Смерть Папы Льва XI и его замена Папой Павлом V в 1605 году означала потерю папской благосклонности для обоих мужчин, и Агукки мог тратить большую часть своего времени на свои личные интересы до 1615 года, когда Альдобрандини вернулся к благосклонности и должности. Он также был протеже любящего искусство кардинала Одоардо Фарнезе , исполнявшего обязанности его секретаря.

Альдобрандини умер в 1621 году, и в том же году Агукки стал секретарем ( Segretario dei Brevi ) нового Папы Григория XV , также из Болоньи. Грегори умер в 1623 году и в том же году его преемник Урбан VIII сделал Agucchi епископ Амасии в partibus infidelis (в титульной роли , так как Амасии в Восточной Турции ), и назначил его апостольский нунций в Республику Венеции . Венецианская политика в этот период была сильно поляризована между про- и анти-папскими фракциями, и период Агукки в значительной степени совпал с нестабильным правлением дожа Джованни I Корнаро (годы правления 1625–1629 гг.), Избрания которого добивался Агукки, но чье правление было что-то вроде катастрофы. Агукки покинул Венецию в 1630 году, чтобы избежать чумы, и умер в следующем году в замке Сан-Сальваторе в Сусегане после периода в Одерцо .

В мире искусства

Аннибале Карраччи , Циклоп Полифем в своих фресках для Палаццо Фарнезе

Агукки был образованным интеллектуалом и другом многих художников, сыграв значительную роль в знакомстве художников из его родной Болоньи с покровителями в Римской курии . Он был «усердным корреспондентом от своего имени и от имени других», и многие неопубликованные письма сохранились, а также те, которые цитирует Карло Чезаре Мальвазия в его работах. Он часто всплывает при обсуждении римских поручений того периода, например, предлагая властям Людовико Карраччи поставить алтарь в соборе Святого Петра в Риме , хотя безуспешно. У Аннибале Карраччи была собственная рекомендация кардиналу Одоардо Фарнезе от брата кардинала Рануччо I Фарнезе, герцога Пармы , но он стал другом Агукки в Риме и считается образцом в его трудах, которые также содержат важную биографическую информацию о нем. Карраччи. Возможно, Агукки давал советы Карраччи по сложной и ученой мифологической иконографии на его фресках «Любви богов» для Палаццо Фарнезе кардинала , великолепной схеме, которая была первой комиссией Карраччи в Риме и остается знаковой работой для римского барокко. Он совершил свое последнее Святое Причастие в Аннибале перед своей преждевременной смертью в 1609 году и написал свою эпитафию для Пантеона .

Доменикино присоединился к Карраччи в его работе над Палаццо Фарнезе, а Агукки и его брат познакомили его с кардиналом Пьетро Альдобрандини и будущим Григорием XV. Доменикино жил в доме Агукки в период с 1603/4 по 1608 год, и, согласно Беллори , это одна из фигур на фреске Доменикино « Встреча святого Нила и императора Отто III» (ок. 1609–16010; аббатство Гроттаферрата , Cappella dei SS Fondatori) это портрет Агукки.

Кардиналы Одоардо Фарнезе и Пьетро Альдобрандини были политически противниками, хотя и в меньшей степени после брака между двумя семьями в 1600 году, но они были двумя ведущими сторонниками болонской живописи в Риме, которым удалось эффективно предоставить Болоньезе «почти монополию» на большие заказы на дворцы в 1610-х годах. Кардинал Альдобрандини предпочитал стиль позднего маньеризма Джузеппе Чезари (Кавальер д'Арпино) и других, и его поддержка болонцев во многом объясняется защитой Агукки. Кардинал поручил Доменикино написать восемь фресок с историей Аполлона для виллы Альдобрандини за пределами Рима в 1616–1618 годах; сейчас они находятся в Национальной галерее в Лондоне . Старший брат Агукки, кардинал Джироламо, поручил Доменикино нарисовать три фрески, посвященные жизни святого Иеронима в портике Сант'Онофрио в Риме, которые все еще существуют. Это было в 1604 году, завершено в 1605 году, когда Доменикино жил с Агукки. Церковь также содержит портрет Доменикино дяди Агукки, кардинала Сеги, на его мемориале.

Кардинал Альдобрандини заказал у Аннибале Карраччи набор декоративных фресок с религиозными сюжетами в пейзажах для своего дворца в Риме, в котором сейчас находится галерея Дориа Памфили, а все еще находится в семье Domine, quo vadis? в Национальной галерее в Лондоне и на коронации Богородицы, купленной Музеем искусств Метрополитен из коллекции Махона. К 1603 году ему принадлежало шесть работ Карраччи, в том числе две из вышеперечисленных. Болонский художник Гверчино только годы папства Григория XV провел в Риме, где его стиль изменился в сторону классицизма. Денис Махон предположил, что это изменение было главным образом ответом на призывы Агукки; Как и большинство комментаторов, Махон считал, что это изменение в целом не является улучшением. Ева-Беттина Кремс предполагает, что Агукки является вероятным кандидатом на связь, которая познакомила ломбардского скульптора Ипполито Буцци с кардиналом Людовико Людовизи , который обеспечивал ему постоянный поток работ на протяжении нескольких лет.

Портрет в Йорке

Прекрасный и интимный портрет в Йоркской художественной галерее (иллюстрированный) всегда приписывался Доменикино, пока в статье в 1994 году не было предложено, что это был Аннибале Карраччи примерно 1603 года; он принадлежал Агуччи до его смерти. Когда Йоркскую галерею закрыли на реконструкцию в 2014–2015 годах, она была передана в аренду Национальной галерее в Лондоне и выставлена ​​там. Доменикино и Агукки сотрудничали в создании памятника Джироламо Агукки в церкви Сан-Джакомо Маджоре в Болонье, рисунки которого хранятся в Британской королевской коллекции (Королевская библиотека, штат Мэриленд 1742 г.).

Сочинения

Доменикино , Святая Цецилия раздает милостыню , фреска, 1612–1615 гг., Сан-Луиджи-деи-Франчези , Рим

Основное опубликованное сочинение Агукки - очень неполное, но, тем не менее, важное Trattato della pittura («Трактат о живописи»), вероятно написанное в 1615 году, рукопись которого находится в библиотеке Болонского университета (MS. 245), у которых также есть неопубликованный латинский текст. биография его брата Виты Хиероними Агукки (MS 75). Trattato был опубликован посмертно в Риме в 1646 году, используя псевдоним Gratiadio Machati, который используется Agucchi в своей жизни (конвенции для священнослужителя письма на светских делах). Он был включен в предисловие Г. А. Мосини, псевдонима Джованни Антонио Массани, к коллекции гравюр после Аннибале Карраччи, названной « Разнообразная фигура» al numero di ottanta («Восемьдесят разных фигур»). Есть английский перевод Дениса Махона (1947), который много сделал для стимулирования интереса к Агукки как к теоретику, на которого раньше не обращали внимания.

« Траттато » «представляет собой живой документ в официальных кругах римского искусства в период 1607–1615 годов, в котором особое внимание уделяется возвеличиванию идеи della bellezza , которую Агукки выделяет, в частности, в античной скульптуре». Работа показывает признаки того, что на нее повлияли дискуссии с Доменикино, отражающие разделение национальных и региональных школ живописи, которые последний объявил своими собственными в письме и, по сути, использовались до 20-го века, выделяя в Италии римскую, Венецианская, ломбардская и тосканская (флорентийская и сиенская) школы. Было высказано предположение, что Trattato, возможно, был на самом деле сотрудничеством с отточенной прозой Агукки, записывающей мысли Доменикино, хотя в большинстве случаев это не так.

Агукки основывался на мысли неоплатоников , в которой «природа - несовершенное отражение божественного, и художник должен улучшить ее, чтобы достичь красоты», - взгляд, уже общепринятый в предыдущем столетии. Он считал классическую скульптуру, Рафаэля и Микеланджело моделями, которые наблюдали с «натуры», но выбирали и идеализировали то, что они изображали, и осуждал маньеристов . Аннибале Караччи, в частности, спас искусство от его искусственности, вернувшись к изображению улучшенной природы. Натурализм из Караваджо и его последователей также выразил сожаление.

Этот период обычно не хватает в письменной форме по теории искусства, кроме серии лекций для Accademia ди Сан Лука по Цуккаро , ее первым президентом. Они были опубликованы как L'idea de 'Pittori, Scultori, ed Architetti (1607) и были названы «лебединой песней субъективного мистицизма теории маньеризма». Сами лекции были заброшены, когда первые были встречены враждебно как болонцами, так и Караваджисти . Идея может спровоцировать Agucchi на начало своей работы. Несмотря на запоздалую и малоизвестную публикацию, идеи Агукки представляют собой самое раннее изложение «классической идеалистической теории», которая должна была доминировать в большей части римского мира искусства в 17 веке.

Младший антиквар Франческо Ангелони был близким другом, который также работал на Альдобрандини, в его случае с Папой Климентом VIII, и владел по крайней мере копией портрета Йорка. Ангелони вырастил своего племянника Джан Пьетро Беллори (1613–1696), познакомив его с Агукки и болонскими художниками в Риме. Беллори должен был следовать многим идеям Агукки в своих очень влиятельных произведениях об искусстве.

Сильвия Гинзбург указала, что более ранняя работа Агукки, Descrizione della Venere dormiente di Annibale Carrazzi («Описание Спящей Венеры Аннибале Карраччи »), написанная около 1603 года, но не опубликованная до 1678 года, демонстрирует совершенно иное отношение к живописи, оценивая быстроту живописи. Стиль Карраччи и его способность рисовать без предварительного рисунка - эти качества не одобряются Траттато . Она предполагает, что это изменение объясняется реакцией на стиль Караваджо, о котором также можно упомянуть в письме Агукки 1603 года.

Агукки также интересовался астрономией и математикой и был членом Accademia dei Gelati Болоньи. Он вел долгую переписку с Галилео Галилеем в 1611–1613 годах, в том числе передавал данные своих собственных астрономических наблюдений, и читал лекции о спутниках Юпитера в 1611 году; Галилей сделал первые зарегистрированные наблюдения за ними в 1609 году.

Заметки

Рекомендации

дальнейшее чтение

  • Махон, Денис , Исследования в области искусства и теории Seicento (Лондон, 1947)
  • Лэнд, Норман, «Анекдоты Дж. Б. Агукки и языковые ограничения», Word & Image 22, 1 (январь – март 2006 г.), стр. 77–82.