Глэдис Рокмор Дэвис - Gladys Rockmore Davis
Глэдис Рокмор Дэвис | |
|---|---|
 1942 Автопортрет Масло
| |
| Родившийся |
Глэдис Дэвис
11 мая 1901 г.
Нью-Йорк, штат Нью-Йорк , США
|
| Умер | 16 февраля 1967 г. (65 лет) Нью-Йорк, США
|
| Национальность | Американец |
| Образование | Калифорнийская школа изящных искусств , Художественный институт Чикаго , Лига студентов-художников |
| Известен | Художник |
| Движение | Импрессионизм |
| Награды | Золотая медаль Уильяма Р. Золотая медаль Бека (Академия изящных искусств Пенсильвании ) Золотая медаль Исадора (Национальная академия дизайна) |
| Покровитель (ы) | Upjohn , Munsingwear , Elgin Watches , Johnson & Johnson |
Глэдис Рокмор Дэвис (11 мая 1901 - 16 февраля 1967) была американской художницей, которая работала как в коммерческом, так и в изобразительном искусстве. Она отказалась от карьеры рекламного искусства, чтобы заняться творческой живописью. Ее работы пастелью идут рука об руку с маслом, а ее главные предметы - дети, обнаженная натура и натюрморты. Еще она рисовала артистов балета, виньетки освобожденного Парижа и сцены Испании. Искусствовед однажды назвал Глэдис Рокмор Дэвис «десятилетним чудом искусства Соединенных Штатов». Ее муж Флойд Дэвис и ее сын Ноэль Рокмор также были известными артистами.
1901–1921: ранние годы
Глэдис Рокмор родилась в Нью-Йорке 11 мая 1901 года и была дочерью Дэвида Уильяма Рокмора и Жанетт (Ричман) Рокмор. Ее семья жила в Нью-Йорке, пока Глэдис не исполнилось девять лет. Ее отец, юрист и металлург, перевез семью в Канаду вскоре после того, как его отстранили от юридической практики в Нью-Йорке на 6 месяцев за «ненадлежащее размышление о характере судьи муниципального суда Нью-Йорка». Глэдис и ее брат Джулиан Рокмор адаптировались, поскольку ее семья в течение следующих пяти лет часто переезжала в Канаду.
«Следующие пять лет я привыкла к одной школе, а потом обнаружила, что перехожу в другую. Это последовательное искоренение не мешало мне уделять все свободное время рисованию и живописи. Наконец мы вернулись в Соединенные Штаты и приземлились в Сан-Франциско ». Хотя ни у одного из ее родителей не было никаких художественных наклонностей, они поощряли ее и отправляли на субботние занятия в Калифорнийскую школу изящных искусств .
«Об этом периоде у меня остались захватывающие воспоминания о пещерах под школой, которые были руинами первоначального здания, разрушенного во время великого землетрясения . Именно в Сан-Франциско я впервые учился с натуры и получил свой первый приз. Через два года семья снова переехала, и мы наконец поселились в Чикаго. Именно там я получил настоящий старт в мире искусства ».
1917–1925: образование и начало карьеры
В шестнадцать лет Рокмор поступила в Чикагский институт искусств , где училась у Джона Нортона и Джорджа Беллоуз . Она ласково отзывалась о Нортоне, который «научил меня смотреть, видеть, действительно использовать свои глаза. Он показал мне огромную разницу между реальным искажением реальности и« красивым »искажением средней точки зрения». Она похвалила Чикагский институт искусств не только за преподавание, но и за то, что у него есть музей, где студенты могут сравнивать свои работы с работами мастеров. «Великие картины поставили нас на свои места», - сказала она. «Оглядываясь назад, я понимаю, что в то время в школе царил поистине замечательный дух. Вот что происходит, когда есть и хорошие учителя, и активные ученики ».
«После выпуска в 1920 году я столкнулся с необходимостью зарабатывать на жизнь. Казалось, коммерческое искусство было ответом. Следующие одиннадцать лет я проработал художником по рекламе и моде. Это оказалось не только выгодным, но и во многих отношениях поучительным опытом. На самом деле, он многому меня научил в плане суждений, дисциплины и легкости ».
Работы Рокмора появились в нескольких крупных модных каталогах в течение следующих нескольких лет, включая Marshall Fields и Vogue . Она была признана прекрасным художником и часто делала передние или задние обложки. Она была нанята в компании Grauman Brothers Advertising в Чикаго, и стала первой женщиной, нанятой этой фирмой, все артистами которой были мужчины.
Глэдис Рокмор познакомилась с Флойдом Дэвисом , ведущим художником Grauman's по иллюстрациям и коммерческой работе. У них завязались тайные отношения и, в конечном итоге, ухаживания. Как только Глэдис вошла в студию, объем работ Флойда сократился. По прошествии нескольких недель он производил меньше. По прошествии двух месяцев руководство попросило ее уйти; впоследствии она и Дэвис поженились.
1925–1936: брак и семья
В 1925 году Глэдис Рокмор Дэвис (имя, которое она использовала до конца своей карьеры) покинула студию и стала внештатным художником по рекламе. После свадьбы пара переехала в Нью-Йорк, где Флойд, деля свое время между рекламой и журнальной иллюстрацией, вскоре стал лидером в обеих областях. Художественным редакторам пришлось соревноваться с арт-директорами рекламных агентств за его рисунки.
«В 1925 году я была замужем за Флойдом Дэвисом, который в то время уже был известным художником. Его неизменный интерес и безупречный вкус были для меня постоянным источником вдохновения. Мы переехали в Нью-Йорк и устроили ведение домашнего хозяйства в старой Sherwood Studios . 15 декабря 1928 года и 1 февраля 1930 года соответственно явились Ноэль Монтгомери Дэвис и Дебора Дэвис, наши сын и дочь ».
«В 1932 году (в разгар Великой депрессии ) мы решили уехать за границу на год. Итак, обладая безграничным оптимизмом и бесстрашием юности, мы собрали чемоданы, багаж, медсестер и младенцев и уехали. Наконец мы поселились. в Каннах , примерно на шесть месяцев. Наш дом находился совсем недалеко от дома в Ле-Канне, где Ренуар провел последние двадцать пять лет своей жизни ».
«Мы вернулись через год в Нью-Йорк, и, к своему удивлению, я обнаружил, что полностью утратил умение заниматься коммерческой работой. Я барахтался пару месяцев, а потом вернулся в школу. Несколько месяцев я проучился в Лиге студентов- художников, а потом некоторое время работал с Джорджем Гросом , чей разумный интерес был мне очень полезен. После этого периода я отбросил все ведущие струны и погрузился в захватывающий мир живописи ».
Дэвис рисовала предметы, которые ей были знакомы. Двое ее детей, Ноэль и Дебора, позировали для многих картин с детства до юности.
1937–1947: признание и Вторая мировая война
Вскоре к ее творчеству как к прекрасному художнику пришло признание. Глэдис Рокмор Дэвис выиграла Золотую медаль Уильяма Р. Френча в Институте искусств Чикаго в 1937 году и была рекомендована к призу за покупку 1938 года Музеем изящных искусств Вирджинии в Ричмонде, штат Вирджиния . В 1939 году она получила почетное упоминание от Пенсильванской академии изящных искусств и третье почетное упоминание от Художественной галереи Коркоран , Вашингтон, округ Колумбия. Художественный музей Метрополитен в Нью-Йорке купил ее Августовский полдень в 1940 году.
Она получила другие призы от музеев по всей стране, а в 1941 году она дала свою первую персональную выставку в галерее Рена в Нью-Йорке. После того, как у нее были две дополнительные персональные выставки в галерее Midtown в Нью-Йорке, художественный критик назвал Дэвис «десятилетним чудом искусства Соединенных Штатов».
Критик Art Digest (1 мая 1943 г.) писал, что Дэвис была «одной из наших сильнейших женщин-художников, которая не столько озабочена фэнтези, сколько рисованием хороших твердых профессиональных картин». Ее первая книга, « Живопись пастелью» , была опубликована в 1943 году. В 1944 году в Метрополитен-опере Дэвис сделала множество интимных зарисовок балета за кулисами, а также другие этюды в гримерных для журнала Life .
Во время Второй мировой войны ее балетные этюды выставлялись в витринах магазинов Bonwit Teller . Дэвис работал в магазине, рисуя эскизы балерин; она отдала свои рисунки лицам, купившим облигации на 100 долларов . В 1945 году она получила цитату от правительства Соединенных Штатов в знак признания этой службы.
Журнал Life поручил Дэвис и ее мужу нарисовать освобожденный Париж в 1944 и 1945 годах. Ей чудом удалось избежать смерти в результате немецкого обстрела Меца . Флойд Дэвис сосредоточилась на городе военного времени с американскими солдатами, в то время как она рисовала знакомые и ностальгические сцены Города Света. Рассматривая выставку, которая была выставлена в фойе Time-Life Building в 1945 году, критик из New York World-Telegram прокомментировал: «Это был неуверенный и напуганный город, в котором рисовала Глэдис Рокмор Дэвис». Их 44 работы из World -Telegram. Война Второй в настоящее время проводится Центром военной истории армии США ( ссылка ) в Вашингтоне, округ Колумбия.
Дэвис была выбрана для участия в первом художественном шоу, спонсируемом Британской энциклопедией в 1945 году. В том же году она также выиграла популярный приз Pepsi-Cola «Шоу портретов Америки». Ее вторая книга, Глэдис Рокмор Дэвис , была опубликована в 1945 году компанией American Artist Group .
Ее работы были опубликованы как обложки журналов Art News и Life Christmas Issue в 1947 году. Ее работы были преобразованы в пригодный для носки шелк компанией Onondaga Silk Company, а в 1947 году собраны и выставлены в Кливлендском художественном музее .
1947–1958: художник-коммерсант
В конце 1940-х годов Глэдис Рокмор Дэвис стала известным художником в коммерческой рекламе крупных компаний, включая Upjohn , Munsingwear , Elgin Watches и Johnson & Johnson , для которых она создала серию рекламных объявлений, которые также были доступны в виде принтов.
В 1951 году Дэвис получил золотую медаль Пенсильванской академии изящных искусств . Она была выбрана академиком Национальной академии дизайна . Когда она посетила Испанию в 1952 году, ее вдохновило создание новых работ. Последовавшая за ней персональная выставка, состоявшаяся в апреле 1953 года, называлась «Картины Испании». За это время она также создала серию портретов как детей, так и взрослых. Один из этих портретов был ее кузиной по браку Кларой Рокмор . Певица использовала этот портрет в качестве обложки для своего альбома Art of the Theremin в 1977 году. В 1953 году работа Дэвис снова была представлена на обложке American Artist с углем из ее новой серии «Вид сзади».
В 1955 году Дэвис выиграла золотую медаль Исадора Национальной академии дизайна за свою фигуру, вид сзади, «Белая нижняя юбка».
К 1956 году ее сын Ноэль Дэвис привлек внимание нью-йоркского мира искусства и считался восходящей молодой звездой. Он получил множество наград и получил признание критиков.
В ноябре 1956 года, после поездки на Восток, Дэвис устраивает шоу в галерее Midtown, в котором представлены ее впечатления о балийских танцорах . В июле 1957 года Дэвис подарил картину для праздничной открытки 1957 года Детского фонда Организации Объединенных Наций . В 1958 году в галерее Бэбкока состоялась ее последняя выставка пастельных цветов.
1959–1967: последние годы
Дэвис продолжала рисовать в последнее десятилетие своей жизни. Она работала судьей на выставках и внимательно следила за карьерой своего сына , который официально изменил свое имя в 1959 году с Ноэля Дэвиса на Ноэля Рокмора . Ее работы продолжали публиковаться в крупных печатных СМИ в качестве иллюстраций к рассказам. Ее муж Флойд Дэвис ушел из иллюстрирования и был одним из первых членов Зала славы иллюстраторов .
Глэдис Рокмор Дэвис умерла во Французской больнице в Нью-Йорке 16 февраля 1967 года; с ней были оба ее ребенка.