Харидас и карнатическая музыка - Haridasas and Carnatic music
Харидасы, святые- вайшнавы Карнатаки, делятся на вьясакута и даасакута . Вьяасакута были папскими святыми, известными своей ученостью и изложением философии Мадхвы . Daasakuta были перипатетическая святые ученики Саньясинами Vyaasakuta. Они были опытными певцами и композиторами и использовали классическую музыку и язык каннада в качестве средства распространения учений и философии школы Двайта . В то время как Шрипадарая иногда приписывают начало этому музыкальному движению, Пурандарадаса , ученик Вьясасраяи , стал известен как Карнатака Сангита Питаамаха.
Преданные Пандуранги Виттхалы из Пандхарапура в традиции Варакари путешествовали по Карнатаке и сочиняли и писали почти полностью на каннаде. Харидаасы оказали огромное влияние на музыку Карнатика. Более поздние композиторы из Карнатаки и за ее пределами, в том числе почитаемая «Троица» и музыкальные трактаты, демонстрируют и признают это влияние. Они заложили основы того, что сегодня называется карнатакской или карнатической музыкой.
Теория
XV век стал переломным в истории индийской классической музыки. Шрипадараяру , современник Каллинатхи (комментатора Сангитаратнакары Сарнгадевы ), был музыкантом и композитором, который провозгласил музыкальные традиции движения Харидаса. Vyasarajaru , Vadirajaru , Purandaradasaru и Канака Dasaru (пятнадцатый - шестнадцатый век) , который следовал в традиции были современниками известных музыковедов , как Ramamatya ( Svaramelakalanidhi ), Poluri Govindakavi (Ragatalachintamani) и Пундарики Vitthala ( Sadragachandro`daya , Ragamala , Ragamanjari и Nartananirnaya ). Другие выдающиеся композиторы того времени включали Tallapakam Аннамакарь и его потомок, Bhadraachala Рамадас из Андхра, в Veerashaiva святого Nijagunashivayogi и Ратнакараварни, в Джейну святой из Карнатака. Плодотворный вклад этих композиторов и их современников ознаменовал период возрождения в музыкальной истории Индии и музыки Карнатика.
Влияние этого возрождения еще больше усилилось близостью этих композиторов и теоретиков. Парадигмальные изменения, такие как слияния мадхйама граме в Sadjagrama , стандартизацию всех мелодических материалов в рамках Sadjagrama , нового выравнивание интервальных значений и скалярного темперамент, настройки клавиатуры хордофона, модели мелодичной классификации кованого в течение этого периода отражены в музыке и композициях Харидаса.
Тамбури (струнный инструмент БЛА) часто идентифицируется с Haridasas, упоминается впервые Sripadaraya , а затем с помощью Vyasarayaru и Purandaradasaru. Харидасы, а также Палкурики Соманатха (14 век), Чандрашекхара и Ниджагуна Шивайоги (16 век) дают богатый технический словарь.
Педагогика
Пурандарадасе приписывают создание основ систематического изучения музыки штата Карнатака. Он составил элементарные упражнения сольфеджио, называемые сарале (сварали), джанти (варасе), тала-аланкары, а также группу песен, называемую пиллари гитас . Эти упражнения и сегодня являются первыми уроками изучения музыки Карнатика. Прасанна Венкатадаса (17 век) свидетельствует в песне, которую Пурандарадас сочинил в формах гита, тайя, сулади, угабхога, пада, падья-врата (вриттанама) и прабандха. Хотя его тайи или прабандхи сейчас недоступны, некоторые из его гитов или пад можно примирить с типами прабандх. Однако организация его гит в педагогическую схему, похоже, была делом более позднего Харидаса. Другая популярная песня ( kereya niranu kerege chelli ) изначально была сулади, а еще одна, аналекхара, изначально была пиллари гита. Свараджати , Варна , Крити и другие объекты могли быть добавлены к схеме еще в 18 веке.
Считается также, что Пурандарадаса ввел шкалу рага майамалавагаула в качестве педагогической модели. В то время эта рага называлась малавагаула, и ей не хватало второй и пятой степеней. Пурандарадаса или один из его товарищей добавил две ноты к шкале, таким образом преобразовав пентатонику в шкалу гептатоники. Малявагаула была как мела, так и рага, и под ней было сгруппировано наибольшее количество раг. Малахари, древняя рага, также входила в эту мела. Пурандарадаса и другие Харидасы называют малавагаулу, Малахари и некоторых других собирательным именем баттиша (32) рага. Эта педагогическая модель отличалась от теоретического стандарта шуддха-švara-saptaka, что соответствует Kanakangi сегодняшнего дня. Суладиталасы, включающие большое количество их сочинений, также использовались для обучения начинающих.
Музыкальный материал
Рагас
Харидасы упоминают корпус из тридцати двух раг, называемых баттиша рага, известный в Карнатаке с XII века и неоднократно упоминаемый в средневековой каннада-литературе. Харидасы использовали схему классификации, в которой набор раг мог иметь одно и то же корневое имя, но иметь разные префиксы, таким образом группируя раги, которые сильно различались по содержанию интервалов. Они также классифицируются раги в наборы из пяти , которые намекали на пять изначальных элементов - притхви , УПП , TEJAS , Ваю и Акаша . Благодаря их описаниям в современных музыкальных трактатах, эти раги, имена и классификации сохранились до наших дней, что позволяет музыковедам воссоздавать свою музыку.
Тала
Самый продолжительный вклад Харидаса - в теорию и толкование тала . Они организовали их в простую, всеобъемлющую, логическую и органичную систему, а также систематизировали и реорганизовали концептуальные и эмпирические атрибуты талы. Они удалили архаичные и устаревшие детали и приспособили формы из народной музыки и других источников. Важно отметить, что они сократили структурные компоненты и формы деситала до минимума суладитала. Они также создали дешьяди и мадхьяди тала. Незначительные корректировки между талами прошлого и таласами своего времени были выполнены при сохранении исторической преемственности.
Они сделали это, работая над таласом, традиционно предписываемым древними народными композициями, известными как шалагасуда прабандхи . После обширных модификаций эти песни стали называться сулади и талас , сулади таЛас . Эти тала в их современной форме - это дхрува, матхья, рупака, джхампа, трипута, атта и эка талас. Это развитие стабилизировалось и поддерживалось сменяющими друг друга поколениями Харидаса, которые в своем большом количестве, плодовитый и разнообразный состав дали возможность этим таламам. Эти талы теперь используются исключительно в музыке Карнатика.
Музыкальная форма
Еще в 14 веке Нарахари Тиртха предложил первую модель пады, которая была принята и разработана в результате обширных экспериментов сменяющими друг друга композиторами Харидаса. Это стало прообразом самой важной музыкальной формы карнатической музыки, Крити , сохранив при этом свою первоначальную форму как деваранама . Древние шалагасуда прабандхи были преобразованы в сулади и угабхога , две независимые формы. Они использовали несколько народных источников каннада, таких как колыбельная, колухаду , удаярага , суввакке , собане , гундакрия и т. Д., Чтобы обогатить карнатические музыкальные формы. Были возрождены ранние формы прабандхи, такие как гадья , чурника , дандака , шукасарита , уматилака и сударшана . Они вводили новшества с помощью вриттанамы. Вадираджа написал Бхрамарагиту , первую музыкальную оперу на южно-индийском языке и первую танцевальную драму кораванджи. Духовные и мирские загадки занимают важное место в их песнях. Помимо своих многочисленных сочинений на каннаде, Пурандарадаса сочинял на языке бхандира, а Вадираджа сочинял также в Тулу .
В их композициях используется целый ряд музыкальных инструментов. К ним относятся тамбури, вина, дандика, комбу, флейта, колокольчики на щиколотках, брингимела, панчавадья маддала, бхери, рудравина, титти, нагасвара, раковина, мриданга, цимболы, дундубхи, дамару , тамбата, маури, туттути, киннари. маха шабда.
Влияние
Харидасы сыграли решающую роль в развитии музыки Карнатик, оказав влияние на композиторов Андхры и Тамил Наду. Биография Тьягараджи признает влияние Пурандарадаса; это влияние отчетливо прослеживается в теме и трактовке нескольких произведений Тьягараджи. Туладжа, правитель Махараштры Танджора (1729–1735 гг.), В своей « Сангитасарамрите» подробно описывает различные музыкальные формы Харидаса. Он хвалит Вьясараю и Пурандарадасу как великих композиторов и законодателей мод в музыке. Многочисленные рукописи в Тамил Наду свидетельствуют о большой популярности сочинений Харидаса еще в 18 веке. Пурандарадаса на самом деле провозглашали отцом музыки штата Карнатака сначала в Тамил Наду, а затем и по всей стране. Хотя их композиции были пропитаны элементами музыки Карнатика и составлены специально в этой традиции, их композиции также проникли в мир музыки хиндустани, в основном благодаря выдающимся представителям музыки хиндустани из северной Карнатаки .