Гарри Боуден - Harry Bowden

Гарри Боуден
Фотография Гарри Боудена.jpg
Гарри Боуден сидит рядом с картиной, ок. 1940 г.
Родившийся
Гарри Клинтон Боуден

( 1907-02-09 )9 февраля 1907 г.
Умер 16 января 1965 г. (1965-01-16)(57 лет)
Национальность Гражданин США
Известен Художник
Супруг (а) Ф. Лоис Боуден

Гарри Боуден (1907–1965) был абстрактным художником, который жил и работал как в Нью-Йорке, так и в Калифорнии. Он участвовал в групповых и персональных выставках в Манхэттене и Сан-Франциско и был одним из основателей организации American Abstract Artists . Он известен как полностью абстрактными, так и репрезентативными произведениями, но последние преобладают. Однажды он сказал, что художник должен охватить множество идей, символов, форм, тонов и цветов и посредством метаморфоз превратить их в новую вещь - картину, имеющую собственную жизнь. Занявшись фотографией в середине карьеры, он стал известен своими фотографиями не меньше, чем станковыми работами.

Ранняя жизнь и обучение

Боуден родился в Лос-Анджелесе в 1907 году. В возрасте 20 лет он учился в Художественном институте Отиса, а также в частном порядке у Дж. Фрэнсиса Смита.

В 1927 или 1928 году он отправился в Нью-Йорк и снял комнату в пансионе в районе Линкольн-сквер на Манхэттене, районе, который был назван «Новой Богемией», когда там собирались начинающие артисты, писатели и деятели исполнительского искусства. в течение первых двух десятилетий ХХ века. В 1928 и 1929 годах он учился в Национальной академии дизайна и Лиге студентов-художников .

Впоследствии Боуден вернулся в Лос-Анджелес и устроился на работу в рекламное агентство. В 1931 году летний класс, который вел Ханс Хофманн в Калифорнийском университете в Беркли , помог ему преодолеть неуверенность в том, что он станет профессиональным художником. В 1932 году он поступил в Художественный институт Chouinard в Лос-Анджелесе, и в том же году ему дали персональную выставку в галерее Пола Элдера в Сан-Франциско.

Карьера в искусстве

«Художник, который изображает только геометрическое расположение цветных форм, которые он имеет в виду, вносит не что иное, как художник, который пытается копировать природу. Они показывают нам возможности живописи, но не выполняют обещания.

Заявление в каталоге выставки Гарри Боудена, Джорджа Макнила и Альберта Суиндена в Новой школе социальных исследований, 1940.

В 1934 году Боуден вернулся в Нью-Йорк, чтобы продолжить обучение у Хофманна. В сентябре он участвовал в групповой выставке в Галерее современного искусства. В следующем году он стал ассистентом студии в Школе изящных искусств, которой тогда руководил Хофманн, на 57-й Ист-стрит в галерейном районе Манхэттена. Он также присоединился к недавно учрежденному Федеральному художественному проекту и начал получать плату за фрески, которые он нарисовал в качестве федерального служащего. Одна из первых комиссий объединила Боудена с шестью другими художниками в качестве помощников Фернана Леже в проекте по созданию фресок для терминала French Line на Манхэттене. Однако фрески так и не вышли из стадии разработки концепции, поскольку проект был отменен через несколько недель после его начала. В 1937 и 1938 годах Боуден сделал две фрески для жилого дома с низким доходом под названием Williamsburg Houses в Бруклине.

В 1936 году он был одним из 30 членов-учредителей American Abstract Artists , некоммерческой организации, созданной для продвижения абстрактного искусства и предоставления участникам-художникам возможности показать свои работы потенциальным покупателям посредством выставок. После присоединения он часто выставлялся на выставках организации. В том же году он также начал участвовать в групповых выставках двух аналогичных организаций: Salons of America и Artists Gallery. Один раз выставлялся на выставке Салона (1936) и много раз на выставках в Галерее художников. В конце 1930-х - начале 1940-х годов он также выставлялся в галерее Рейнхардта, галерее Игана и Новой школе социальных исследований на Манхэттене. Ранние персональные выставки включали выставку 1936 года в Театре на 8-й улице в Гринвич-Виллидж и показ 1938 года в Галерее художников. В 1941 году ему дали вторую персональную выставку в Галерее художников.

Примерно в 1940 году Боуден занялся фотографией как расслабляющим способом восстановить силы после сеанса рисования. Позже он сказал, что будет проводить послеобеденное время с фотоаппаратом после утра за мольбертом. В 1950-х годах он считался профессионалом как в живописи, так и в фотографии, и его фотографии сейчас хранятся в постоянных коллекциях музеев, таких как Нью-Йоркский музей современного искусства .

В 1942 году Боуден переехал в Саусалито, штат Калифорния, и устроился на военное время на работу в качестве судового слесаря. В конце войны он начал проводить несколько месяцев в году в Нью-Йорке, продолжая жить в Калифорнии.

В 1945 и 1950 Боуден участвовал в ежегодных выставках Художественной ассоциации Сан-Франциско и продолжал выставляться в музеях и галереях Сан-Франциско на протяжении 1950-х годов. В 1947 году он также начал регулярно показывать свои работы в библиотеке Саусалито . В том же году он получил награду за картину с изображением гавани Саусалито под названием «Старый город в бухте», а в 1949 году получил награду за одну из своих фотографий.

В 1948 году он преподавал цвет, анатомию и рисунок в Калифорнийской школе изящных искусств . Год спустя он переехал из Саусалито в соседний Марин-Сити . В марте 1955 года он показал масла на персональной выставке в Восточной и Западной галерее в Сан-Франциско, а в августе он показал фотографии на персональной выставке в Калифорнийском дворце Почетного легиона.

После переезда в Калифорнию Боуден периодически возвращался в Нью-Йорк, чтобы навестить друзей и вести дела с галеристами, но сохранил свой постоянный дом в Марин-Сити до своей смерти в 1965 году.

Художественный стиль и критический прием

Гарри Боуден, Абстрактная композиция, желтый фон, 1937, акварель и гуашь, 8 1/2 x 7 дюймов
Гарри Боуден, Растение на столе, около 1936 г., гуашь, 12 х 9 дюймов
Гарри Боуден, Фернан Легер, графит, 16 1/2 x 14 дюймов
Гарри Боуден, Дети улицы, Мексика, 1941, серебряно-желатиновый отпечаток, 9 3/4 x 7 3/4 дюйма

Боуден работал маслом, гуашью, графитом, акварелью и смешанной техникой. Большинство предметов достаточно малы, чтобы их можно было сделать на мольберте. В 1930-х годах он изучал художников-кубистов, а затем в его стиле проявилось некоторое влияние кубизма. В этот период он делал как репрезентативные, так и нерепрезентативные работы. В 1941 году один критик отметил, что к тому времени он перерос свою склонность к чистой абстракции. Два года спустя другой критик похвалил этот поворот к полуабстракции. Каталог выставки 1940 года, в котором участвовал Боуден, содержит заявление, выражающее его точку зрения. В нем говорится: «Картина включает в себя множество идей, символов, форм, тонов и цветов, но все они превращаются в новую вещь. Метаморфоза делает картину реальной - дает ей собственную жизнь». В 1947 году Ад Рейнхардт написал краткую инструкцию по оценке абстрактного искусства, в которой он сказал: «Как и во многих современных картинах, мы видим в работах де Кунинга и Боудена то, что может показаться« схематичностью »и« незавершенностью », которые не только показывает реальный процесс творения, но просит зрителя «завершить» и «закончить» картину в акте взгляда ». В интервью 1955 года Боуден сказал, что зрителю не следует сосредотачиваться на предмете картины. «Главное - концепция», - сказал он. «Как в музыке, вы обыгрываете тему вокруг предмета».

Абстрактная композиция Боудена на желтом фоне (1937 г.), показанная слева, является примером его чистого абстракционистского стиля. Его «Растение на столе» (1936), показанное справа, является примером его полуабстракционистского стиля. Эскиз Фернана Легера (1936), показанный справа, является примером его техники рисования. Фотография беспризорных детей в Мексике (1941 г.), показанная справа, является примером его фотографии.

Как фотограф, Боуден сделал много снимков нью-йоркских художников, которые были его друзьями, включая Виллема де Кунинга (1946, 1951), Эда Рейнхардта (1959), Джексона Поллока и Ли Краснера (1949). Он также сделал фотографические портреты Эдварда Уэстона (1951), Имоджин Каннингем (1955) и других мужчин и женщин, выдающихся в искусстве. На его фотографиях, сделанных на открытом воздухе, изображены обнаженные тела на пляже или в пустыне, а также городские и пейзажи. Он редко или никогда не работал в цвете, и его полутоновые работы имели тенденцию рисовать текстуры и узоры и использовать игру света.

Личная жизнь и семья

Боуден родился 9 февраля 1907 года в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Его звали при рождении Гарри Клинтон Боуден. Хотя он не называл себя Гарри Клинтоном-младшим, он и его отец носили то же имя. Гарри Клинтон Боуден (старший) родился 17 июня 1879 года в Провиденсе, штат Род-Айленд, и умер 20 января 1963 года в Лос-Анджелесе. Он зарабатывал себе на жизнь самозанятым изготовителем штампов для производителя оборудования для упаковки фруктов. Матерью Боудена была Сина Х. Боуден, родившаяся в Канзасе около 1889 года. У Боудена был брат Дейл С. Боуден (родился около 1913 года). Боуден был женат на женщине по имени Лоис и известной как Лоис Боуден. На мемориальной доске Боуден и ее имя написано «Ф. Лоис».

Заметки

Рекомендации