Герберт Фербер - Herbert Ferber
Герберт Фербер | |
---|---|
Родился |
Герберт Фербер Сильвер
30 апреля 1906 г. |
Умер | 20 августа 1991 г. |
(85 лет)
Образование | CCNY / Колумбийский университет |
Альма-матер | Институт дизайна изящных искусств |
Известен | Абстрактный скульптор- экспрессионист и художник |
Известная работа |
«Скульптура как среда» |
Движение | Абстрактный экспрессионизм , сюрреализм |
Супруг (а) | Эдит Попил (третья жена, душеприказчик) |
Награды | Товарищество Гуггенхайма |
Покровитель (ы) | Музей американского искусства Уитни , Конгрегация Бнай Исраэль |
Веб-сайт | herbertferberestate |
Герберт Фербер (1906–1991) был американским абстрактным экспрессионистом , скульптором и художником, а также «движущей силой нью-йоркской школы ».
Фон
Герберт Фербер Сильверс родился 30 апреля 1906 года в Нью-Йорке. В 1923 году он начал изучать как естественные, так и гуманитарные науки в Колледже города Нью-Йорка (ныне Городской колледж Нью-Йорка или CCNY) от; в 1927 году он получил степень бакалавра в CCNY и Колумбийском университете . В 1927 году он до 1930 года посещал вечерние уроки скульптуры в Институте дизайна изящных искусств («в некотором роде связанный с изящным искусством в Париже», - вспоминал позже Фербер), а затем шесть месяцев учился в Национальной академии. дизайна . Тем летом он получил стипендию для работы в Фонде Луи Комфорта Тиффани в Ойстер-Бэй, Нью-Йорк . В 1930 году он получил высшее образование в области хирургии полости рта и стоматологии в Колумбийском университете.
Карьера
Фербер практиковал стоматологию и преподавал неполный рабочий день в Стоматологической школе Колумбии в 1930-е годы; он продолжал заниматься скульптурой и практикой стоматологии вплоть до 1950-х годов. Уильям Зорах и Хулио Гонсалес оказали влияние на Фербера (и Пикассо , но сам Фербер также приписывал художнику Дэвиду Маккошу :
Дэвид МакКош ... который учился в Институте искусств Чикаго и с которым я познакомился в Фонде Тиффани в Ойстер-Бэй ... начал расширять мои знания о том, что такое искусство, потому что здесь был человек, который действительно учился в хорошая художественная школа, который был в Европе в течение года и был последователем Сезанна . И он открыл мне глаза на множество возможностей в живописи и скульптуре, о которых я даже не подозревал ... Через Маккоша я познакомился с некоторыми другими художниками ... И мы познакомились с некоторыми другими художниками, которые учились в Лиге, а также. .. Теодор Росзак .
В 1931 году Фербер создал скульптуру из дерева и камня. В 1935 году он присоединился к галерее Midtown Galleries в Нью-Йорке. В 1936 году он вступил в Союз художников и принял участие в первом Конгрессе американских художников. В 1930-е годы его работы были «в основном фигуративными и образными», отчасти под влиянием интереса к немецким экспрессионистам, а также к африканской и доколумбовой скульптуре. К середине 1930-х годов Фербер обнаружил, что «очень разочарован всем коммунистическим движением». В 1938 году он путешествовал по Европе и увидел романскую скульптуру. В 1940 году он присоединился к своим коллегам-антисталинским художникам ( Илья Болотовский , Адольф Готтлиб , Марк Ротко , Мейер Шапиро , Дэвид Смит , Брэдли Уокер Томлин ) в формировании Федерации современных художников и скульпторов в качестве побочного продукта коммунистически настроенного американского общества. Съезд художников.
В 1940 году Фербер изменил свой подход к скульптуре с резьбы на склейку и прикрепление шкантов; Последний раз он работал в дереве в 1944 году. Фербер находился под влиянием Генри Мура . В 1945 году Фербер начал эксперименты в области железобетона, абстрактной скульптуры и пайки металлов. Начиная с 1946 года, он общался с художниками- абстрактными экспрессионистами , часто посещал «Искусство этого века» Пегги Гуггенхайм и стал больше интересоваться сюрреализмом .
В 1950-х годах Фербер начал создавать скульптуры «под крышей» и «в клетке». В 1952 году Фербер выполнил заказ фасада Конгрегации Бнай Исраэль ; Результатом стала рельефная скульптура «Титул и куст не сгорел». В 1956 году Фербер присоединился к художникам, протестовавшим против криволинейного склона запланированного Фрэнка Ллойда Райта здания для музея Гуггенхайма . На протяжении 1950-х годов Фербер читал лекции и выставлял металлические скульптуры и скульптуры для конкретных мест.
В 1961 году для Музея американского искусства Уитни он создал одну из первых внутренних инсталляций, посвященных окружающей среде, «Скульптура как окружающая среда», произведение из стекловолокна для целой комнаты с внутренними пространствами для посещения. Его работа в качестве учителя включала посещение профессоров в Пенсильванском университете, Филадельфия (1962–63), и Университете Рутгерса, Нью-Джерси (1965–67).
В 1970-х и 1980-х годах Фербер работал над большими абстрактными формами, а также вернулся к живописи, а также к раскрашенной скульптуре.
В 1971 году, будучи опекуном дочери Марка Ротко Кейт, Фербер обвинил исполнителей поместья Марка Ротко в сговоре с галереей Мальборо с целью растраты имущества поместья. Восьмимесячный судебный процесс завершился в октябре 1974 года, что в конечном итоге привело к увольнению исполнителей и галереи, большим штрафам и назначению Кейт Ротко в качестве исполнителя. Остальные картины достались ей и брату Кристоферу Ротко; фонд передал свою долю произведений музеям.
Личная жизнь и смерть
Фербер женился на Соне Стирт в 1932 году, Илзе Фальк в 1944 году и Эдит Попил в 1967 году, фотографе.
В 1968 году Фербер заявил:
Я стал художником, потому что интересовался именно литературой, а не прежде всего живописью и скульптурой. Но затем, когда я учился в колледже, наряду с интересом к литературе у меня появился интерес к истории искусства ... Я так и не смог выйти за пределы Метрополитена и Музея естественной истории ... [Это было] в "Фонд Тиффани", где Я впервые познакомился с другими артистами.
Герберт Фербер умер 20 августа 1991 года от рака желчи в своем летнем доме в Эгремонте, штат Массачусетс .
Награды
По данным Herbert Ferber Estate, награды Ферберу включали:
- 1942: Пятый приз, выставка художников за победу, Метрополитен-музей.
- 1943: Действительный член Каппа-отделения (Колумбийский университет), Общество сигма пси.
- 1953: Лауреат совместной американской премии, Международный конкурс скульптур, Памятник неизвестному политическому заключенному, Институт современного искусства, Лондон.
- 1969: Товарищество Гуггенхайма
- 1979: Премия имени Р.С. Рейнольдса за алюминиевую скульптуру
Комиссии
Фербер получил многочисленные заказы для синагог, например, канделябр и украшение алтаря для часовни Университета Брандейса . Другие заказы включают: медную скульптуру для офисного здания Джона Ф. Кеннеди в Бостоне, экологическую скульптуру для университета Рутгерса и стальную скульптуру для здания Американской стоматологической ассоциации в Чикаго.
По данным Herbert Ferber Estate, комиссионные Ферберу включали:
- 1951: Синагога Бнай Исраэль, Миллберн, Нью-Джерси.
- 1954: Берлинская часовня, Университет Брандейса, Уолтем, Массачусетс
- 1956: Темпл Аарона, Сент-Пол, Миннесота
- 1957: Храм Анше Хесед, Кливленд, Огайо
- 1961: Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 1965: Здание Коммонса, Университет Рутгерса, Нью-Брансуик, Нью-Джерси
- 1977-78: город Оттумва, штат Айова
Наследие
В 1978 году Фербер появился в фильме Майкла Блэквуда « Мастера современной скульптуры , часть третья».
После его смерти в 1991 году газета New York Times сообщила:
Г-н Фербер был одним из небольшой группы американских скульпторов, которые в 1940-х годах начали отходить от традиционного представления о скульптуре как о сплошной замкнутой массе. Он создавал открытые, воздушные формы, которые, по его словам, «пронизывали» пространство, а не вытесняли его, и ему приписывают создание в 1960 году одной из первых экологических скульптур, предназначенных для прогулок людей ... Г-н Фербер был также опытным художником, его холсты принимали форму скульптурных рельефов, на которых он писал абстрактные мотивы ».
В 2019 году Wall Street Journal отмечал:
В 1949 году Клемент Гринберг причислил Фербера, Исаму Ногучи и (Дэвида) Смита к горстке «скульпторов-конструкторов, у которых есть шанс ... внести что-то амбициозное, серьезное и оригинальное» в то, что он считал важным ». новый жанр »американской металлической скульптуры.
Фербер и его жена появляются в отчетах нью-йоркских кругов, в том числе « Сочинения об искусстве » Марка Ротко (2006) и «Мир на моей кухне» (2006), написанные Колетт Россант , мужем которой был архитектор и художник Джеймс Россант . Согласно Оксфордскому справочному словарю :
Среди первых художников, создавших абстрактную экспрессионистскую форму скульптуры, с конца 1940-х годов он использовал прецеденты конструктивизма и сюрреализма для достижения энергичных, почти жестко сваренных абстракций. Со временем его работа превратилась в скульптуру окружающей среды, достигнув кульминации в 1960-х годах в инсталляциях абстрактной формы размером с комнату ... Наблюдатель, входящий в такую комнату, по сути, вошел в скульптуру.
Работает
Самые известные скульптуры Фербера - это открытые полые формы из паяного и сварного металла. Несмотря на то, что они абстрактны, их названия и острые формы часто указывают на конфликтующие силы. (Пример «Подвиги Геракла»). К середине 1950-х он начал создавать то, что он называл крытыми скульптурами, некоторые части которых свисали с потолка, а другие поднимались с пола. За ними последовали так называемые «садовые работы» - большие квадратные формы, внутри которых были установлены другие формы. Фербер создал инсталляцию, выполненную из стекловолокна для комнаты в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке, открыв внутреннее пространство произведения для входа зрителя. В 1970-х Фербер продолжил исследование абстрактной формы, в основном в крупномасштабных произведениях на открытом воздухе.
Работы Фербера появлялись в музеях Метрополитен, Модерн и Уитни в Нью-Йорке и в Европе. Его самым давним арт-дилером была компания M. Knoedler & Co. , которая представила последнюю живую выставку Фербера в сентябре 1990 года.
Персональные выставки: По данным Herbert Ferber Estate, персональные выставки включали:
- Галерея Андре Эммериха (1960, 1963-1977)
- Галерея Бетти Парсонс (1947, 1950, 1953)
- Школа архитектуры Колумбийского университета (1960)
- Сад скульптур на площади Дага Хаммаршельда (1972)
- Knoedler & Company (1978-1982, 1984-1987, 1989, 1993, 1995, 1998, 2001)
- Художественный музей Лоу (2009-2010)
- М. Кнедлер, Цюрих (1984)
- Галерея Мидтауна (1937, 1943)
- Lorenzelli Arte, Милан (1988)
- Художественный музей Филадельфии (2019–20)
- Галерея Сэмюэля Коца (1955, 1957)
- Тэнглвуд (1978)
- Центр искусств Уокера (1962)
- Музей американского искусства Уитни (1961, 1963)
Групповые выставки: По данным Herbert Ferber Estate, групповые выставки включали:
- Конгресс американских художников (1936)
- Галерея Андре Эммериха (1976)
- Художественный институт Чикаго (~ 1941-2, 1954)
- Галерея Бетти Парсонс (1947)
- Бруклинский музей (1931, 2001)
- Галерея Бухгольца (1940, 1943, 1945)
- Детройтский институт искусств (1958, 1973)
- Еврейский музей Нью-Йорка (2004, 2008, 2010)
- Галерея клуба Джона Рида (1933)
- Музей искусств округа Лос-Анджелес (1968)
- Метрополитен-музей (1942, 1951, 1952)
- Галереи Мидтауна (1931, 1935-1936)
- Musée du Jeu de Paume (1938)
- Национальный музей современного искусства (1954)
- Музей Родена (1965)
- Музей современного искусства (MoMA) (1953, 1968, 1969)
- Пенсильванская академия изящных искусств (1931, 1942, 1943, 1945-1946, 1954, 1958)
- Художественный музей Филадельфии (1940, 1972)
- Коллекция Филлипса (1971)
- Художественный музей школы дизайна Род-Айленда (1950)
- Смитсоновский институт (1975)
- Галерея Тейт (1953)
- Центр искусств Уокера (2002)
- Музей американского искусства Уитни (1938, 1940, 1942, 1945-1946, 1948, 1950, 1954-1960, 1963, 1966, 1968, 1976, 1981, 1983-1984, 1988, 1999, 2000)
Работы Фербера также появлялись на групповых выставках на Международной выставке «Золотые ворота» в Сан-Франциско (1939 г.), Всемирной выставке в Нью-Йорке (1940, 1964 гг.), В Павильоне США на Всемирной выставке в Брюсселе (1958 г.) и на Всемирной выставке в Сиэтле (1962 г.). .
Постоянные коллекции: Публичные коллекции, в которых хранятся работы Герберта Фербера, включают:
- Художественная галерея Олбрайт-Нокс (Буффало, Нью-Йорк)
- Cantor Arts Center (Стэнфордский университет, Пало-Альто, Калифорния)
- Художественный музей Далласа (Даллас, Техас)
- Художественный музей Гонолулу
- Национальная галерея искусств (Вашингтон, округ Колумбия)
- Художественный музей Нойбергера (Колледж Закупок, Покупка, Нью-Йорк)
- Ньюаркский музей (Ньюарк, Нью-Джерси)
- Пенсильванская академия изящных искусств
- Художественный музей Сент-Луиса (Сент-Луис, Миссури)
- Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк)
- Художественная галерея Йельского университета (Нью-Хейвен, Коннектикут)
- Коллекция произведений искусства губернатора Нельсона А. Рокфеллера Empire State Plaza (Олбани, Нью-Йорк)
- Еврейский музей (Нью-Йорк)
Работает онлайн:
- 1930:
- " Башенки "
- « Медицинский центр »
- " Без названия (Стоящая женщина) "
- 1931: " Без названия (Вудстокский пейзаж) "
- 1950:
- 1955-6: " Посвящение Пиранези V "
- 1957: " Каллиграф со стеной "
- 1960-1988: Скульптуры, картины поместья Герберта Фербера
- 1962-3:
- 1960-1967: Скульптуры, картины в галерее Валери Карберри.
- 1972: " Конкапот II "
- (Без даты): Настенная скульптура № 5 "
- (Без даты): Государственный департамент США: скульптуры, картины Герберта Фербера
Книги о Фербере:
- Эйджи, Уильям К., Герберт Фербер: скульптура, живопись, рисунок, 1945-1980 (Хьюстон: Музей изящных искусств, 1983)
- Андерсен, Уэйн В., Скульптура Герберта Фербера (Миннеаполис: Центр искусств Уокера, 1962)
- Балкен, Дебра Брикер, Герберт Фербер, Скульптура и рисунки, 1932-1983 (Питтсфилд, Массачусетс: Музей Беркшира, 1984)
- Дрейшпун, Дуглас, Между трансцендентностью и жестокостью: американские скульптурные рисунки 1940-х и 1950-х годов: Луиза Буржуа, Дороти Денер, Герберт Фербер, Сеймур Липтон, Исаму Ногучи, Теодор Росзак, Дэвид Смит (Тампа: Музей искусств Тампы, 1994)
- Гуссен, EC, Герберт Фербер (Нью-Йорк: Abbeville Press, 1981)
- Марика Херскович, Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х годов, иллюстрированный обзор, (Нью-Йорк: New York School Press, 2003) ISBN 0-9677994-1-4 . стр. 118–121
- Марика Херскович, Выбор художников-экспрессионистов Нью-Йоркской школы художниками (Нью-Йорк: New York School Press, 2000) ISBN 0-9677994-0-6 . п. 18; п. 36; стр. 130–133
- Вердераме, Лори, основатель скульптуры как окружающей среды, Герберт Фербер (1906–1991) (Гамильтон, Нью-Йорк: Художественная галерея Пикера в Университете Колгейт, 1998)
Смотрите также
использованная литература
внешние ссылки
- Поместье Герберта Фербера
- Государственный департамент США - Герберт Фербер
- Библиотека Конгресса - Скульптура ретроспективы Герберта Фербера 1932-1962 гг.
- Национальная художественная галерея: Герберт Фербер
- Смитсоновский институт: интервью с Гербертом Фербером
- Смитсоновский институт: устное интервью истории с Гербертом Фербером (1968-1969)
- Гуггенхайм: Герберт Фербер
- ИскусствоЦиклопедия: Герберт Фербер
- Фотографии Фербера: