Оноре Десмонд Шаррер - Honoré Desmond Sharrer
Оноре Десмонд Шаррер | |
|---|---|
 Оноре Шаррер, фотография У. Юджина Смита
| |
| Родился |
12 июля 1920 г.
Вест-Пойнт, Нью-Йорк , США
|
| Умер | 17 апреля 2009 г. (88 лет) |
| Национальность | Американец |
| Образование |
Йельский университет Художественный институт Сан-Франциско |
| Известен | Картина |
Оноре Десмонд Шаррер (12 июля 1920 - 17 апреля 2009) был американским художником. Впервые она получила признание публики в 1950 году за свою картину « Дань американским трудящимся» , полиптих с пятью изображениями, задуманный в форме алтаря эпохи Возрождения, за исключением того, что его центральная фигура - фабричный рабочий, а не святой. По бокам этой центральной фигуры расположены небольшие сцены с обычными людьми - на пикнике, в гостиной, на ферме и в классе. Тщательно написанная маслом на композиционной доске в стиле и цветовой палитре, напоминающих фламандских мастеров , законченная работа более шести футов в длину и трех футов в высоту, и на ее выполнение у нее ушло пять лет. Это было предметом ретроспективы 2007 года в Смитсоновском институте.и является частью постоянной коллекции Смитсоновского музея американского искусства .
Впервые она получила признание общественности, когда ее работа « Рабочие и картины» (1943) была включена в легендарную выставку «Четырнадцать американцев» 1946 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке, которую курировала Дороти Каннинг Миллер . В этом шоу приняли участие многие начинающие художники, в том числе Роберт Мазервелл , Исаму Ногучи (скульптура) и Сол Стейнберг . Выставка «Четырнадцать американцев» в Музее современного искусства, хотя часто считается, что она провозглашает прибытие абстрактного экспрессионизма, не сделала этого однозначно, поскольку в ней участвовали такие, как Шаррер и Джордж Тукер , которые не являются модернистами, основываясь на лакмусовой бумажке абстракции.
Шаррер и ее картина « Человек у фонтана» были представлены в журнале Life Magazine от 20 марта 1950 года в статье «Девятнадцать молодых американских художников».
В отличие от многих своих нью-йоркских современников, включая Мазервелла, Джексона Поллока и Марка Ротко , Шаррер не обратилась к абстрактному экспрессионизму и продолжала рисовать в образном и академическом стиле, хотя содержание ее работ часто было резко остроумным. Термин « магический реализм», применяемый к другим американским художникам, включая Пола Кадмуса и Джорджа Тукера, часто используется для описания ее более поздних работ.
Жизнь и образование
Оноре Десмонд Шаррер родился в Вест-Пойнте, штат Нью-Йорк. Ее отец, Роберт Аллен Шаррер, был армейским офицером при Военной академии США . Ее мать, бывшая Мадлен Сакс, тоже была художницей. Шаррер вырос на Филиппинах, в Париже и в нескольких американских городах, прежде чем окончил Школу епископа (Ла-Хойя) в Ла-Хойе, Калифорния.
В 18 лет она была выбрана из 230 000 претендентов на получение приза национального молодежного форума графического искусства, спонсируемого The American Magazine . Впоследствии она посещала школу искусств Йельского университета и Калифорнийскую школу изящных искусств, ныне Художественный институт Сан-Франциско . Во время Второй мировой войны она работала сварщиком на верфях в Калифорнии и Нью-Джерси.
После предыдущего брака, закончившегося разводом, в 1947 году Шаррер вышла замуж за Переса Загорина , известного историка Европы. Они жили и работали в Нью-Йорке, Амхерсте, Монреале, Лондоне, Рочестере, штат Нью-Йорк, и Шарлоттсвилле, штат Вирджиния. У них родился сын Адам Загорин, 1953 года рождения.
Изобразительное искусство
После персональной выставки своих картин в Бостоне в 1951 году у Шаррер не было других персональных выставок до 1969 года. Еще через восемнадцать лет у нее была персональная выставка 1987 года, которая переехала из Нью-Йорка в Мемориальную художественную галерею (Рочестер, штат Нью-Йорк) и Музей Данфорта (Фрамингем, Массачусетс).
Хотя она часто включалась в групповые выставки в те промежуточные периоды, и хотя она непрерывно и усердно работала над своим искусством, ее часто упускали из виду, поскольку «современное искусство» стало рассматриваться как синоним абстрактного экспрессионизма . Эта ассоциация была настолько мощной, что MoMA пришлось назвать свою выставку в 2000 году (в которую был включен Шаррер) как «Современное искусство, несмотря на модернизм», как если бы последнее было синонимом первого.
Несмотря на ее тщательную технику, яркую цветовую палитру и внимание к деталям, напоминающее фламандских художников, она была модернистом по чувствительности и предмету. Такая картина, как « Воскрешение официантки» (1984), демонстрирует лукавый юмор в выборе сюжета, который напоминает ее Дань , но также разделяет с последним модернистское предположение о том, что жизнь официантки или рабочего человека так же заслуживает наше внимание, как любой святой. Официантку уносит к небу - ее держит в воздухе взбивалка для яиц, застрявшая в ее волосах, - частично обнаженный ангел, чьим методом движения является вертолет, а не крылья.
Одна из ее самых больших картин (9 х 6 футов) - сюрреалистический холст, масло под названием « Леда и люди» , 1963 года. Это один из ранних набегов Шаррера в сюрреализм, изображающий три фигуры несколько странных пропорций, две из которых основаны на Родители Элвиса Пресли , в то время как третья, златовласая обнаженная молодая женщина, похожая на эпоху Возрождения, представляет взгляд Шаррера на древнегреческий миф о Леде и лебеде , в котором Зевс превратился в лебедя, чтобы соблазнить красивую девушку. женщина. Картина выставлена в Художественном музее Смит-колледжа в Нортгемптоне, штат Массачусетс, в рамках выставки «Опасная женщина: подрывная деятельность и сюрреализм в искусстве Оноре Шаррера» (29 сентября 2017 г. - 7 января 2018 г.). Как объясняет их куратор, картина отчасти возникла из-за интереса Шаррера к исследованию пересечения мифа и культуры знаменитостей, окружавшей Пресли и других популярных деятелей индустрии развлечений в начале 1960-х годов.
Не менее загадочна и другая ее поздняя картина, «Сон Монтичелло» (1996), в которой обнаженная женщина в наушниках откидывается с одним красным насосом, а другой с выключенным. Томас Джефферсон и предположительно один из его сыновей с Салли Хемингс стоят сразу за ними. На заднем плане видны два триумфальных обелиска, обрамляющих часы в стиле Дали, предположительно часы в Монтичелло . На переднем плане - красиво оформленный серебряный кувшин, известный объект Монтичелло.
Это сочетание тщательного наблюдения, сопоставления, фантастических элементов, часто обнаженной женщины, изображаемой в сценах с одетыми мужчинами, триумфальных арок, - все визуализировано в удивительно плоской, сильно заряженной и изысканно окрашенной обстановке, похожей на сказочный пейзаж, как проблески частного мира, визуализированные для нас художником, чтобы сделать из них то, что мы хотим.
Награды
- 1951: Медаль и премия Нормана Уэйта Харриса, Художественный институт Чикаго
- 1971: Приз Чайльда Хассама за покупку, Американская академия и Институт искусств и литературы, Нью-Йорк.
- 1978: Приз Чайльда Хассама за покупку, Американская академия и Институт искусств и литературы, Нью-Йорк.
- 1981: Премия Лилиан Фэирчайлд за выдающиеся достижения в области искусства, Университет Рочестера, Нью-Йорк.
- 1984: Приз Глэдис Эмерсон Кук, Национальная академия дизайна, Нью-Йорк
- 1987: Премия за выдающиеся достижения в изобразительном искусстве, Национальное женское собрание искусства
- 2000: Премия за выдающиеся достижения в живописи, Американская академия и Институт искусств и литературы, Нью-Йорк
Коллекции
Музей искусств Колумбуса, Музей Огайо
Данфорта, Фрамингем, Массачусетс,
Мемориальная картинная галерея
Линкольна Кирстайна
, Рочестер,
Музей Метрополитен Нью-Йорка,
Музей современного искусства Нью-
Йорка, Музей Ньюарка Нью- Йорка,
Музей искусств Сан-Диего Нью-Джерси , Калифорния
Фонд Сары Роби
Смитсоновский институт Американский художественный музей, Вашингтон, округ Колумбия, Художественный музей
колледжа Смита, Нортгемптон, Массачусетс,
Университет Рочестера, Нью-Йорк,
Пенсильвания, Академия изящных искусств,
Художественный музей Университета Вирджинии
использованная литература
- См. Оноре Шаррер (Нью-Йорк: Spanierman Gallery, 2002). Он включает эссе Линды Ночлин и Эрики Досс. Это самый близкий к напечатанному каталогу , подготовленному для ее выставки в Spanierman 18 апреля - 11 мая 2002 года. См. Также Перес Загорин, «Устная история» (2002) для дополнительных биографических подробностей.
- Смотрите репродукции картин, документов, этюдов и эскизов на сайте Смитсоновского института здесь