Хуан Юн Пин - Huang Yong Ping

Хуан Юнг Пин ( китайский :砯; 18 февраля 1954 - 20 октября 2019) был китайско-французским современным художником и одним из самых известных художников китайского авангарда своего времени. Он родился в Сямыне и был признан самым противоречивым и провокационным художником китайской арт-сцены 1980-х годов.

Хуан был одним из первых современных китайских художников, который рассматривал искусство как стратегию. Будучи студентом-самоучкой, одними из первых его художественных идей вдохновляли Джозеф Бойс , Джон Кейдж и Марсель Дюшан . Позже он окончил художественную школу в Ханчжоу в 1982 году и основал Xiamen Dada (廈門 達達) в 1986 году. Творчество Хуана можно охарактеризовать четырьмя периодами: антихудожественная аффектация (фан цзяоши чжуи), анти-самовыражение (фан цзыво) biaoxian he xingshi zhuyi), анти-искусство (фан-ишу) и анти-история (fanyishushi). В 1989 году в возрасте 35 лет Хуанг отправился в Париж, чтобы принять участие в плодотворной выставке Magiciens de la terre . Позже он иммигрировал во Францию ​​и с тех пор жил там. Поскольку многие из его работ очень большие, они не подходят для аукциона.

В 1999 году Хуанг представлял Францию на Венецианской биеннале . В 2016 году его произведение «Империи» было выбрано для биеннале Monumenta в Гран-Пале в Париже.

Сямэнь Дада - это группа, созданная Хуан Юн Пином вместе с Чжа Лисюн , Лю Илин , Линь Чун и Цзяо Яомин в 1986 году как постмодернистская радикальная авангардная группа. Однако их работы часто воспринимались как современные. Группа публично сожгла свои работы в знак протеста, и Хуан заявил: «Художественные работы для художников подобны опиуму для мужчин. Пока искусство не будет уничтожено, жизнь никогда не будет мирной ». Позже группа воздерживалась от любых других публичных выступлений.

Хуанг был представлен галереей Gladstone в Нью-Йорке, Kamel Mennour в Париже и Tang Contemporary в Пекине. Он умер от болезни в Париже в возрасте 65 лет 20 октября 2019 года.

Религия и ее роль

Хуан включил в свои работы множество различных китайских философий, таких как чань-буддизм , даосизм , некоторые западные философии и дадаизм , что привело к формированию группы Сямэнь-дада. Между чань-буддизмом и дада есть много общего, поскольку общая фраза предполагает: «Чань - это дада, дада - это чань». И Чань, и Дада прямо и размышляют об эстетической важности и невозможной реальности реальности. Однако буддизм чань и даосизм являются постоянно меняется, и поскольку Дада - это Чань, и наоборот, это должно быть в случае Дада. Однако они выступают против добавления большего количества движений, что делает парадоксальным и важным, чтобы эта идея работала против основных идей Дада. пример «межкультурного обмена» и проявляется во многих его работах, таких как «Краткая история современного искусства» после двух минут в стиральной машине и проект «Стирка книг» .

Ранние произведения искусства

Рулетка-серия

Roulette-Series - это проект из трех серий 1985–1988 годов, включающий портативные рулетки, состоящие из шести вертушек. В этом произведении Хуан сосредоточился на случайности, гадании и несубъективном способе создания своих произведений искусства. Его законченные абстрактные работы определялись либо игральными костями, либо колесом рулетки, либо другими приспособлениями, которые помогают создавать его фигуры случайно или случайно. Этот процесс определял все, от цвета до сопоставления каждого элемента. Его теория состоит в том, что невозможно избежать судьбы, и что судьба сама по себе неотделима от случайности или случайности. Работы Хуана имеют тенденцию расходиться с их первоначальными идеями, поскольку «его метод всегда подразумевает отсрочку», и эта серия в значительной степени является продуктом этих идей. На стадии анти-самовыражения Хуан позволил внешним силам влиять на свои произведения искусства и определять конечный продукт, основываясь на результатах воздействия неодушевленных предметов, таких как колесо рулетки или игральные кости. Марсель Дюшан оказал большое влияние на эти изделия, поскольку Хуанг не только устранил эстетический вкус и добавил спонтанности, но и создал портативные рулетки, как и Дюшан. Он также посмотрелтеорию Витгенштейна по онтологии и репрезентации. Хуан разделил это на три категории: процесс искусства, говорящий «произведение искусства больше, чем мысль», концептуальное искусство, говорящее «мысль больше, чем произведение искусства», что противоречит первому утверждению, а затем и последнему способу выражения. классифицируйте его как «восточный дух», концепцию даосизма и чань-буддизма. Путь, которым Хуан создавал свои картины, происходил в определенном порядке. Холст, над которым он работал, был разделен на восемь секций, что соответствовало поворотному столу, у которого также было восемь секций. Он определил, какие материалы использовать, бросая кости, а расположение частей определялось по таблицам.

Хуанг сказал: «Каждое правило указывает на антиправило, каждый мотив указывает на своего рода антимотив, каждый выбор указывает на своего рода антивыбор. Поэтому он считает: «Сколько бы искусства ни было, столько существует антиискусство» ».

Краткая история современного искусства после двух минут в стиральной машине

Краткая история современного искусства после двух минут в стиральной машине - простой проект со сложной идеей. Он берет два известных учебника китайского искусства, один китайского историка искусства Ван Бомина, а другой - английского историка искусства Герберта Рида , и кладет их на две минуты в стиральную машину. Готовый продукт представляет собой груду мякоти, выставленную на деревянном ящике.

Хуан стремился по существу стереть столкновение между традицией и современностью, исторически представленными Востоком и Западом соответственно. Пульпа представляет собой разрыв между этими противоречивыми темами традиционного и современного искусства. По словам Хуана, журнал Making History утверждает, что «это был его ответ на загадочный вопрос, который волновал поколения современных китайских интеллектуалов и художников: как позиционировать себя между традицией и современностью и между Востоком и Западом?» «Краткая история современного искусства» после двух минут в стиральной машине имеет простую предпосылку, но сложную идею. Это так же, как А «Книга Мытье» Проект , кусок производительности сделана в доме художника в Сямыни, который пришел на три года раньше , чем Краткая история современного искусства. Эти работы, часто описываемые как имеющие «радикальную антиискусственную историю», являются частью двух его ранних антиискусственных и антиисторических периодов. В проекте «Стирка книг» он взял все книги со своей книжной полки и вымыл их, чтобы создать целлюлозу, как он это сделал в «Краткой истории современного искусства», но в большем масштабе. Он взял мякоть, образовавшуюся в процессе стирки, и приклеил ее обратно на стену. Эти две части имеют одну и ту же предпосылку и концепцию, но конкретные материалы (то есть какие книги), которые он использовал при создании, были разными.

После отъезда из Китая

После резни на площади Тяньаньмэнь, когда Хуан был в Париже на выставке «Волшебники Земли» (1989), он решил не возвращаться в Китай. Впоследствии его работы кардинально изменились, и в них основное внимание уделялось даосской и буддийской философии. Он внезапно погрузился в западный образ жизни.

Дом Оракулов

Дом Оракулы ретроспективы на работе Хуанга был показан в Walker Art Center , с 16 октября 2005 года по 15 января 2006 года в Массачусетском музее современного искусства с 18 марта 2006 года по 25 февраля 2007 года в Ванкувере Художественной галерее с 5 апреля по 16 сентября 2007 г. и Центр современного искусства Улленс в Пекине с 22 марта по 8 июня 2008 г. Программа этой ретроспективы описывает работы Хуана как:

Скульптуры и инсталляции Хуанга, основанные на наследии Джозефа Бойса, Арте Повера и Джона Кейджа, а также на традиционном китайском искусстве и философии, обычно сопоставляют традиционные предметы или культовые изображения с современными отсылками.

В Доме оракулов представлено более сорока работ Хуан Юн Пина, начиная с его первой выставки « Волшебники Земли» (1989 г.) и до этой выставки, демонстрируя наиболее значимые из них за последние два десятилетия. Эти работы включают: Bat Project II (2002), Кошмар короля Георга V (2002), Python (2000) и многие другие.

Известный куратор Фэй Давэй говорит:

«Эта первая ретроспектива Хуан Юнпина зародилась в Центре искусств Уокера в США. Она была показана в Mass Moca, крупнейшем современном музее Америки, а затем в Художественной галерее Ванкувера, Канада, прежде чем отправиться в ее последнее место, UCCA в Пекине. И еще до открытия UCCA я решил устроить эту выставку, потому что, как китайский музей, мы чувствуем себя обязанными представить лучших китайских художников. Это очень важно для художника, а также для публики в современном мире. искусство и особенно имидж UCCA как учреждения в мире искусства ».

Его художественные работы изображают исторические события и влияние политических сил. «Кошмар короля Георга V» изображает охотничью экскурсию 1911 года, на которую король Георг V отправился переманивать дичь в жонглировании. Исторический фон Bat Project II заключался в том, что Хуан Юн Пин собирался воссоздать точную копию американского самолета-разведчика, который врезался в китайский истребитель, что вызвало разногласия в политике.

100 гербов Гуань-инь

В 1996 году Хуанг участвовал в Manifesta , Европейской биеннале современного искусства в Роттердаме, а в 1997 году - в Skulptur.Projekte в Мюнстере , Германия, со своей скульптурой «100 рук Гуань-инь» . Гуаньинь фигура ассоциируется с буддизмом и имеет множество оружия. Хуан Юн Пин интерпретирует это знаменитое божество через свои 100 рук Гуань-ин , помещая манекен-руки, удерживающие различные предметы, на металлическую конструкцию, которая сама по себе является увеличенной версией готовой стойки для бутылок Марселя Дюшана 1914 года .

В течение 2008 года работы Хуанга экспонировались в музее современного искусства Аструп Фернли в Осло, Норвегия. Это его первая персональная выставка в Норвегии.

Для своей первой персональной выставки в Великобритании в The Curve, Art Gallery Barbican , Лондон, Хуанг Юн Пин создал новую инсталляцию, которая исследует имперскую историю между Великобританией и Китаем в 19 веке, уделяя особое внимание Опиумным войнам. Название выставки Frolic происходит от названия корабля, построенного для перевозки грузов между Британской Индией, Китаем и Великобританией. Выставка проходила с 25 июня по 21 сентября 2008 года.

Полемика

Bat Project II (2002) планировался как массивная стальная наружная установка размером 20 x 15 x 6 м на открытии Первой китайской триеннале в Гуанчжоу в Художественном музее Гуандуна. За два дня до открытия выставки, 16 ноября 2002 г., сотрудники министерства иностранных дел сняли работу, а затем частично завершили ее. Работа, частично воссозданная вретроспективеХуана « Дом оракулов» , представляла собой полномасштабную модель кабины и левого крыла американского самолета-разведчика EP-3, заполненную летучими мышами, сохранившимися таксодермически. Самолет имитировал тот, который в марте 2001 года столкнулся с китайским истребителем, в результате чего погиб китайский пилот.

Выставка его произведения « Театр мира» в Художественной галерее Ванкувера в 2008 году встретила протесты в защиту прав животных и юридические угрозы из-за того, что она полагалась на насильственное взаимодействие между насекомыми в замкнутом пространстве. Работа была частью его передвижной ретроспективной выставки « Дом Оракулов» .

Выставки

Избранные персональные выставки

2016 «Монумент», Гран-Пале, Париж; «Премия Вольфганга Хана», Музей Людвига, Кельн, Германия; «Батонский змей III: Отрезок налево», «Электростанция искусства», Шанхай.

2015 «Хуан Юн Пин: Батонский змей II», Художественный музей из красного кирпича, Пекин.

2014 «Les Mues», HAB Galerie - Hangar à Bananes, Нант, Франция; «Хуан Юн Пин: Батонский змей», Макси, Рим.

2013 «Сямэнь / Сямэнь», Музей современного искусства, Лион, Франция; «Абботтабад», Отель де Галлифет, Экс-ан-Прованс, Франция.

2012 «Цирк», Галерея Гладстон, Нью-Йорк; «Бугарах», Galerie Kamel Mennour, Париж; «Lille 3000, Fantastic», Musée de l'Hospice Comtesse, Лилль, Франция.

2011 «Хуан Юн Пин», Nottingham Contemporary, Ноттингем, Англия.

2010 «Хуан Юн Пин», Музей океанографии Монако, Монте-Карло, Монако.

2009 «Хуан Юн Пин: Arche 2009», Высшая национальная школа изящных искусств, Париж; «Хуан Юн Пин: Башенная змея», Галерея Гладстона, Нью-Йорк; «Хуан Юн Пинг: пещера», Камель Меннур, Париж.

2008 Дом оракулов: ретроспектива Хуан Юн Пина, UCCA в Пекине

2007 «Хуанг Юн Пинг», Бернье и Элиадес, Афины; «Хуан Юн Пин: от Т до П», Галерея Гладстон, Нью-Йорк.

2006 «Пантеон», Международный художественный и платежный центр де Лиль де Вассивьер, Лиль де Вассивьер, Франция; «Les Mains de Bouddha», Galerie Anne de Villepoix, Париж.

2005 Дом оракулов, Центр искусств Уокера, Миннеаполис, США

2003 «Хуан Юн Пин», Массачусетский музей современного искусства, Норт-Адамс, Массачусетс; «Хуанг Юн Пин», Проект «Маяк», Маяк, Нью-Йорк; «Хуанг Юн Пин», Fundacion NMAC, Кадис, Испания; «Хуанг Юн Пинг», Гронинген, Нидерланды; «Хуанг Юн Пинг», Музей Доминика Виван Денон, Шалон-сюр-Сон, Франция.

2002 Xian Wu, Art & Public, Женева, Швейцария "Ом Мани Падме Хум", Галерея Барбары Гладстон, Нью-Йорк, США

2000 «Рыбалка тайгун, готов укусить наживку», Галерея Джека Тилтона, Нью-Йорк, США.

Библиография

• Меморандум: Bat Project I, II, III, 2001-2004 гг. Кёльн: Buchhandlung Walther König и музей Людвига, 2016.
• Ву Цей Хуанг Йонг Пинг , Жером Александр, Мари-Клод Бо, Мари-Лор Бернадак, Роберт Кальканьо , Фей Давей , Жан де Луази, Хуанг Юн Пинг, Арно Ляпорт, Ричард Лейдье, Жан-Юбер Мартин, Джессика Морган, Жиль А. Tiberghien, Kamel Mennour и Nouveau Musée National de Monaco, 2011.
• Мифы Хуанг Юн Пин , Жан де Луази, Жиль А. Тибергьен, Ричард Лейдье, Камель Меннур, 2009.
• Дом оракулов: ретроспектива Хуан Юн Пинга , Дорюн Чонг, Хоу Ханру, Хуан Юн Пинг и Филипп Вернь, Центр искусств Уокера , 2005.
• Magiciens de la terre , Жан-Юбер Мартен, Центр Жоржа Помпиду , 1989.

Украшения

• Кавалер ордена искусств и литературы (2015).

Рекомендации

Внешние ссылки

• Камель Меннур - Хуанг Юн Пин
• Памятник 2016 - Хуан Йонг Пин
• «Скульптура живых животных китайско-французского художника закрыта» . Yahoo News Canada . Архивировано из оригинального 22 апреля 2007 года . Проверено 15 апреля 2007 года .