Джон Гудвин Лайман - John Goodwin Lyman

Джон Гудвин Лайман
John Goodwin Lyman.jpg
Родившийся 29 сентября 1886 г.
Биддефорд, Мэн
Умер 26 мая 1967 г.
Барбадос, Крайст-Черч
Национальность Канадский
Образование Академия Жюлиана
Известен Художник, искусствовед
Известная работа
 Женщина с белым воротником
Супруг (а) Коррин Сен-Пьер (м. 1910)

Джон Гудвин Лайман (29 сентября 1886 - 26 мая 1967) был канадским художником- модернистом американского происхождения, работавшим в основном в Монреале , Квебек. В 1930-х годах он много сделал для продвижения современного искусства в Канаде, основав в 1939 году Общество современного искусства . Стилистически он выступал против Группы семи и Канадской группы художников , работая в более изысканном стиле под влиянием Парижской школы .

биография

Годы становления (1886–1913)

Лайман родился в Биддефорде, штат Мэн . Его родители были американцами, эмигрировавшими в Викторию, Британская Колумбия .

После посещения средней школы Монреаля и двух лет обучения в университете Макгилла Лайман уехал в Париж весной 1907 года, где изучал искусство до осени, когда по настоянию отца вернулся, чтобы изучать архитектуру в Королевском колледже искусств . Январь следующего года застал его в Париже, где он учился в Академии Жюлиана у Жан-Поля Лоренса . Там он подружился с другим канадцем Джеймсом Уилсоном Моррисом . Лайман поступил в Академию Матисса осенью 1909 года, которую он покинул из-за болезни следующей весной, вернувшись в Монреаль летом 1910 года. Несмотря на краткость его встречи с учителем, Матисс оказал на Лаймана основное влияние в его жизни. ближайшие годы.

Тем летом он женился на Коррин Сен-Пьер, и следующие два года они провели, периодически путешествуя по Франции. По возвращении в Монреаль он представил четыре работы, вдохновленные фовистами, на весенней выставке Художественной ассоциации Монреаля , которые были встречены с язвой в консервативной прессе Квебека. Другая выставка из 42 картин маслом, его первая персональная выставка, открылась 21 мая и вызвала аналогичную реакцию.

Годы изгнания (1913–31)

Пейзаж, Бермуды . (ок. 1914 г.) Холст, масло, 55,4 x 45,9 см. В коллекции Национальной галереи Канады.

Из-за того, что ему отказали в его родной стране, Лайман и его жена провели двадцать восемь странствующих лет, живя во Франции, Испании и Северной Африке. В 1922 году он купил виллу на юге Франции, где переписывался с Матиссом. В октябре 1927 года он ненадолго вернулся в Монреаль для открытия своего второго персонального спектакля. Великая депрессия уменьшила его доход, вынудив его вернуться в Монреаль в 1931 году.

Возвращение в Монреаль (1931–1948).

Третья персональная выставка прошла в Монреале в феврале 1931 года. В ноябре того же года Лайман начал свои попытки привнести европейские идеи современного искусства в Канаду с открытия своего Ателье, художественной школы академического стиля, созданной при под эгидой Университета Макгилла . Он закрылся чуть более чем через год из-за отсутствия прибыли. В 1936 году он начал вести колонку об искусстве для The Montrealer, которая длилась до 1942 года. В 1936–39 годах было проведено еще три выставки одного человека, включая одну в Нью-Йорке в мае 1937 года.

В 1938 году Лайман начал собирать вместе монреальских художников, разочаровавшихся в Канадской группе художников и Группе семи , а в декабре того же года они выставлялись вместе как Восточная группа художников . Общество современного искусства было официально организовано в январе 1939 года, и Лайман стал его первым президентом. Через эту организацию он организовал выставки современного европейского искусства в Монреале, первая из которых под названием «Искусство наших дней» открылась в мае 1939 года. Она включала работы Кандинского , Дерена и Модильяни . Первая выставка группы состоялась в декабре 1939 года. К 1948 году CAS была арендована противоборствующими фракциями во главе с Полем-Эмилем Бордуасом и Альфредом Пелланом . После избрания Бордуаса президентом группы в 1948 году Пеллан вывел свою группу из общества, после чего Бордуас ушел в отставку. Лайман, видя, что Общество современного искусства больше не может эффективно выполнять свою задачу, сделал движение, чтобы растворить тело. Это было принято на собрании 18 ноября 1948 года.

Поздние годы (1948–1967)

Лайман продолжал рисовать фигуры в годы после роспуска CAS, но авангард сместился к автоматизму Бордуаса и чистой абстракции. В 1949 году он стал профессором Университета Макгилла , а в 1952 году стал директором факультета изящных искусств. Он умер в возрасте 80 лет в Крайст-Черч, Барбадос .

Работа

Женщина с белым воротничком , 1936 год. Картон, масло.

Матисс и другие художники- фовисты оказали основное влияние на творчество Лаймана. Его картины были одними из первых в этом стиле, которые были выставлены в Квебеке, а открытие его выставок было встречено с насмешками в популярной прессе. Однако в 1920-е годы работы Лаймана были приняты с большей готовностью. Частично это было из-за большего воздействия на публику современного искусства из Европы, а частично из-за изменения стиля живописи Лаймана.

Несмотря на сильное влияние фовизма, работы Лаймана характеризуются эмоциональной сдержанностью и психологической дистанцией, которые не соответствуют этому движению. Его зрелые работы не сильно отходят от Матисса с точки зрения тематики (портреты, обнаженная натура и т. Д.), Но демонстрируют относительно приглушенные цвета и плавную обработку краски.

«Женщина с белым воротником» особенно демонстрирует смесь фовистского влияния со спокойным, классическим личным стилем Лаймана. Его можно сравнить с аналогичными портретами Матисса в его обращении с плоскостями лица и несколько произвольном использовании цвета, но он демонстрирует строгую и статичную элегантность в своем контрасте твердо сформированной головы на нейтральном фоне.

Избранный список работ

  • Профиль Корин , 1913. Морис Корбей, Монреаль.
  • Чтение , 1925 год. Анатолий Чакка, Ванкувер.
  • Женщина с белым воротничком , 1936 год. Национальная галерея Канады , Оттава. Изображенная женщина - миссис Леонард Марш.

Рекомендации

Дополнительные источники

  • Рид, Деннис (1988). Краткая история канадской живописи, второе издание . Дон Миллс: издательство Оксфордского университета, Канада. ISBN 0-19-540663-X.

дальнейшее чтение

Внешние ссылки