Кадхим Хайдер - Kadhim Hayder

Кадхим Хайдар (альтернатива: Казем Хайдер) (1932–1985) был очень уважаемым иракским художником, поэтом, писателем, сценографом и педагогом, который, как часть первого поколения современных иракских художников, оказал большое влияние на направление. современного иракского искусства. Его работы известны использованием символизма, мифа и поэтической аллегории в современных рамках.

Жизнь и карьера

«Уставшие десять лошадей Converse с Nothing» (Эпическая Мучеников), по Кадхим Хайдер (1965) в Barjeel Art Foundation коллекции

Кадхим Хайдар родился в Багдаде, Ирак, в 1932 году и вырос в районе Фадл Багдада. С раннего возраста он проявлял любовь к рисованию и зарисовкам. Его рисунки привлекли внимание художника Мохаммада Салеха Заки, когда Заки был в начальной школе Хейдара. В одном из интервью артист вспомнил событие:

Однажды Мухаммад Салех Заки пришел в класс и попросил нас нарисовать рыбу. Все рисовали рыбу как обычно, а я рисовал по диагонали. Он меня спросил: я не так рисовал .. Я сказал: еще не умер !! Он ударил меня по плечу и сказал: «Стань художником».

Он поступил в Высший педагогический институт, где изучал арабскую литературу. В то же время он посещал вечерние классы живописи в Багдадском институте изящных искусств и окончил оба колледжа в 1957 году. Позже он изучал театральный дизайн и графику в Королевской школе искусств в Лондоне, которую окончил в 1962 году. После возвращения в Багдад из Великобритании, он преподавал в Институте изящных искусств (который в 1968 году был переименован в Академию изящных искусств и стал частью Багдадского университета ). Он стал заведующим отделением пластических искусств в Академии (1981-2) и основал отдел дизайна Академии в 1974 году.

Он был очень активен в художественном сообществе Ирака. В 1950-х годах он был членом группы, известной как Пионеры, занимал пост ее вице-президента с 1968 по 1972 год и президента в 1973 году. Он был одним из основателей влиятельной Багдадской группы современного искусства, основанной в 1951 году Джавадом Салимом. и Шакир Хасан Аль Саид ; группа, которая сознательно исследовала способы интеграции древнего художественного наследия Ирака с современными технологиями. В 1967 году он присоединился к группе аз-Завия (также известной как Corners Group или Angle Group); группа, основанная известным иракским художником Фаеком Хассаном , который хотел использовать искусство для социальных и политических комментариев. Хотя эта группа просуществовала недолго, в ее состав входили некоторые из самых выдающихся художников Ирака, в том числе Кадхим Хайдер, Исмаил Фаттах и Мохаммед Гани Хикмат . Хейдер был связан не только с местными художественными сообществами, но также был активен в региональном художественном сообществе и был членом Союза арабских художников на протяжении 1970-х годов, а с 1975 года был его президентом. Организовывал выставки и конференции, связанные с искусством.

После первого переворота Баас в 1963 году Хайдар создал серию картин, вдохновленных ежегодными уличными представлениями, оплакивающими мученическую смерть внука пророка Мухаммеда , Хусейна ибн Али в битве при Кербеле . Тридцать два полотна, составляющих серию, были выставлены в 1965 году в Багдадском национальном музее современного искусства под названием «Эпос о мученике [Малхамат аш-Шахид]» . Одна картина из этой серии, « Десять усталых лошадей беседуют ни с чем» (1965), на которой изображена группа белых лошадей, плачущих по мученику, стала очень влиятельной. Искусствовед и художник Шакир Хасан Аль Саид сказал, что это был «катализатор для молодых художников, ищущих новые видения метафизических, а иногда и метафизических измерений».

Он также был писателем и поэтом с различными публикациями, в том числе « Аль-Тахтит валь Эльван» (« Наброски и цвета»), которые стали стандартным учебником в Академии изящных искусств. Его самое известное стихотворение - « Мельхамет аль-Шахид» [Мученик] (1965).

Хейдер умер в Багдаде в 1985 году в результате борьбы с раком. Он был описан как один из самых уважаемых иракских художников 20-го века, и его мощные произведения искусства демонстрируют его мастерство в мифологии, поэтической аллегории и символике.

Работа

Его самые ранние работы черпали вдохновение в страданиях иракского рабочего - картины « Аль-Гимал» [Портер] (1955); «Он рассказал нам, как это случилось» (1957) и «Борьба героя» (1959) - характерные черты этого периода, когда он представляет рабочих как героев с хорошо развитой мускулатурой, точеными чертами лица и внушительной внешностью, столкнувшихся с повседневной борьбой. Его более поздние работы были направлены на объединение его страсти к иракской литературе, поэтической аллегории, символики и абстракции в произведениях, которые были в основном повествовательными и касались темы добра и зла. Например, он использовал древние эстетические принципы, такие как повторение геометрических узоров, заимствованных из древних традиций месопотамского искусства. Он также включил стихи в некоторые из своих работ.

Занимаясь сценографией в 1950-х годах, он стал гораздо более серьезно заниматься декорациями и дизайном костюмов для театральных постановок после встречи с Сами Абдул Хамидом и Касимом Мохаммедом в Лондоне в 1960-х. Его первая работа в качестве сценографа была для спектакля « Сокровища Гранады». Затем он представил различные декорации для Modern Theater Group. Он разработал декорации для Венецианского купца ; Антигонея ; Эпос о Гильгагмаше ; Стеклянные животные ; Шариат ; Арабский Гамлет и Старый Багдад Между Дедом, Хаззаном, Ханом . Одна из его идей заключалась в том, чтобы сделать занавески видимыми, чтобы дать зрителям представление о том, что самые важные аспекты жизни происходят за кулисами. Он сыграл важную роль в развитии современного иракского театра.

Искусствовед Фарук Юссиф охарактеризовал Хейдара как часть группы художников- нигилистов , озабоченных темами смерти и мученичества.

«С середины 1950-х годов Хадем Хайдар занялся темой человека и его кризиса ... Он изображал жизнь, используя маски, актеров и красочный фон. Конфликт всех этих элементов материализовал трагедию жизни, которая была возобновлена ​​присутствием яркости и тьма, добро и зло, пространство и масса ".

Он часто выставлял свои работы, с десятью персональными выставками в Багдаде, такими как Первая арабская биеннале в Багдаде в 1974 году, а также выставлялся на международном уровне в Лондоне, на Ближнем Востоке и в Париже, где он выставлялся в Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris в 1974 году. Его работы находятся в частных и государственных коллекциях по всему миру.

Выберите список картин

• Аль-Гимал [Носильщик], 1955 г.
• Он рассказал нам, как это было, 1957
• Борьба героя , 1959 г.
• Эпос о мученице [Серия из 32 холстов разного размера], 1965-1967 гг.
• Лошадь продает холст, масло, 24 3/8 x 38 3/8 дюйма (62 x 97,5 см), 1965 г.
• Do'a'a li al qamar raqam 17 [Молитва Луне, № 17], холст, масло, 30 3/8 x 22 дюйма. (77 x 57,7 см.) 1969 г.
• Аль-Бурак холст, масло, 51 1/8 x 67 дюймов . (130 х 170см.), Гр. 1969 г.
• Талатат Ашхас Ракм [Три человека], холст, масло, 21 7/8 x 29 ½ дюйма. (55,5 х 75 см.), Гр. 1970 г.
• Кофейня Al-Kafafin, холст, масло, 51,18 X 39,37 дюйма (130,00 X 100,00 см), дата неизвестна
• Материнство, масло, холст, 18,50 X 15,75 дюйма (47,00 X 40,00 см), дата неизвестна.

Книги и поэзия

• Книга линий и цветов [ат-Тахтит ва аль-Альваан]
• Поэма мученика

Смотрите также

• Иракское искусство
• Список иракских художников

Рекомендации

Внешние ссылки

• ArtIraq - включает репродукции произведений искусства, утерянных в результате грабежей 2003 года, которые недоступны в других источниках.