Халиль Джебран (скульптор) - Kahlil Gibran (sculptor)

Халиль Дж. Джебран
Художник за работой Халиля Джебрана
Родился	Калил Джордж Джебран ( 1922-11-29 )29 ноября 1922 г. Бостон , Массачусетс , США
Умер	13 апреля 2008 г. (2008-04-13)(85 лет) Бостон, Массачусетс , США
Национальность	Ливанский американец
Образование	Школа Музея изящных искусств, Бостон, Массачусетс
Известен	Скульптура, Живопись,
Движение	Бостонская школа американского экспрессионизма

Калил Дж. Джебран (`ka-lil jə-brän) (29 ноября 1922 - 13 апреля 2008), иногда известный как« Калил Джордж Джебран »(обратите внимание на предпочтительное американизированное написание художника его имени), был американцем ливанского происхождения. художник и скульптор из Бостона, штат Массачусетс. Ученик художника Карла Зербе в Школе Музея изящных искусств в Бостоне , Гибран впервые получил признание как художник-реалист в области магии в конце 1940-х годов, когда он выставлялся вместе с другими начинающими художниками, позже известными как «бостонские экспрессионисты» . Джебран, которого называли мастером материалов как художник и реставратор, обратился к скульптуре в середине пятидесятых годов. В 1972 году в попытке отделить свою личность от своего знаменитого родственника и тезки, автор Пророка , Джебран Халиль Джебран , который был двоюродным братом и его отцу Николаю Gibran и его мать Роза Gibran, скульптор в соавторстве с его женой Жан биография поэта под названием Халиль Джебран «Его жизнь и мир» . Джебран известен множеством навыков, в том числе живописью; резьба по дереву, воску и камню; сварка; и приборостроение.

Ранние годы

Детство

Джебран стремился стать художником с семи лет. Третий из пяти детей, он был вдохновлен своим двоюродным братом и крестным отцом, поэтом Джебраном Халилем Джебраном. Связанный с автором по обе стороны его семьи, он был воспитан семьей ливанских иммигрантов в Бостоне . Джебран часами работал в деревообрабатывающей мастерской своего отца. От своего отца-краснодеревщика он узнал об изготовлении инструментов и помогал создавать струнные инструменты, в том числе миниатюрную скрипку, которой он дорожил всю свою жизнь.

Джебран жил на территории современного китайского квартала в Бостоне и посещал местные государственные школы. Мальчишкой он часто бывал в доме Денисона, где иногда видел, как социальный работник Амелия Эрхарт подъезжает на своем знаменитом желтом родстере. Он регулярно посещал местную публичную библиотеку и любил создавать экзотические предметы, такие как ятаган из «Ямы и маятника» Эдгара Аллана По или гильотина из « Повести о двух городах» . В одиннадцать лет он получил почетную награду на национальном конкурсе по резьбе по мылу, а на последнем курсе английской средней школы был награжден премией Лоуренса в области искусства .

Изучение

Джебран поступил в Школу Музея изящных искусств в Бостоне в 1940 году. Ему предложили полную стипендию, если он сконцентрируется на скульптуре. Однако он выбрал частичную стипендию, предоставляемую живописным факультетом, где он учился у Карла Зербе. Этот опыт сформировал его карьеру. «Это было ателье, - вспоминал он. - Они позволили нам развить собственное видение, но при этом научили нас основам - рисованию, анатомии, техникам и материалам». Победитель Летнего конкурса имени Бойта в 1942 году, молодой художник вскоре был признан мастером разнопланового материала. Он был известен как нервный Джебран за колоссальную работу, подпитываемую изобилием нервной энергии, и за его глубокую заботу о том, чтобы он не был обузой для своей семьи. В 1943 году, вскоре после того, как его работа над фреской Entrée á Paradis была удостоена премии Карла Зербе , он бросил школу, чтобы поступить в несколько организаций, связанных с ремеслами.

Во время Второй мировой войны он работал рисовальщиком в Гарвардской лаборатории подводного звука. Позже его навыки резьбы привели его к работе на Мартина Хейлигмана, мастера прекрасных предметов и рам. Обнаружив студию Джой-стрит на Бикон-Хилл, он также начал работать на Бориса Мирски, чья галерея на Чарльз-стрит привлекала бостонских художников и коллекционеров. Слухи о таланте молодого художника распространились, и Джебран ненадолго оттачивал свои навыки в Лаборатории консервации музея Фогга Гарвардского университета. Наконец он нашел студию на Фейет-стрит, 15 в Бостонском заливе, где он устроился фрилансером, реставрируя и ремонтируя предметы изобразительного искусства в течение дня и рисуя по ночам. Вскоре после переезда он встретил скульптора и консерватора Мортона С. Брэдли. Эти двое будут поддерживать дружбу на всю жизнь.

Ранняя карьера

Рисование

Впервые Джебран представил оригинальные творческие работы в галерее Чарльз-Стрит Бориса Мирски в 1944 году. Обзор его картин в Галерее Стюарта в январе 1946 года познакомил его с миром искусства Бостона: «Мистер. Джебрану чуть больше двадцати. ... Он мистик и ищет символизма, который может передать трансцендентные идеи ... Романтик из художественного клана Редона. На другой выставке Художественной галереи Стюарта « Этюд головы » Калила Джебрана был описан как «незначительное предприятие другого молодого бостонского мистика». Вскоре его картины появились в Симфоническом зале вместе с панно его наставника Карла Зербе из избранных работ художника. Современные художники под названием « Фантазия в искусстве» . Один рецензент писал: «Среди этих фантастов есть и дальновидные художники, которые воспринимают образы в тонком, похожем на сновидения, тумане ... Портрет, например, Халиля Джебрана».

К июню 1947 года в обзоре New York Times картин, которые он выставил в галерее Жака Селигмана на групповой выставке « Художники до 25 лет» , его усилия были отмечены кратким, но хвалебным комментарием: «Халиль Джебран работает тонко и эффективно в энкаустике». Пять месяцев спустя Бостонский Институт современного искусства (ныне Институт современного искусства, Бостон ) представил работы, «тщательно отобранные из недавних работ известных художников Массачусетса». Среди экспонентов были Карл Кнатс , Эдвард Хоппер и Эдвин Дикинсон, а также молодые бостонские художники. ART news опубликовал портрет Джона Брука с портретами одиннадцати бостонских художников, включая Карла Зербе , Рида Чемпиона , Туре Бенгтца , Джильо Данте , Мод Морган и Лоуренса Купфермана. На фотографии в профиль изображен серьезный и задумчивый Джебран, сидящий на лестнице рядом с художницей Эстер Геллер .

В своем обзоре этого грандиозного шоу Дороти Адлоу написала в Christian Science Monitor : «Халиль Джебран, которому, как и мистеру Дэвиду Аронсону, 24 года, рисует Пьету маслом с замечательной технической адаптацией пигмента». Пьета была выставлена в марте Equity шоу 1948 художников, этот критик возвестил его как «один из самых выдающихся картин , написанных в Бостоне в последние годы».

В течение года его личность как «провидца» с великолепной техникой распространилась. Рассматривая современных художников Новой Англии в Центре искусств Фитчбурга, г-жа Адлоу усилила этот образ: « Старомодный букет » Халиля Джебрана еще раз демонстрирует чуткий дар этого молодого провидца. Г-н Джебран наиболее эффективно использует свою восковую технику. Он работает последовательно, изящно и поэтично ».

Джебран продолжал выставляться на групповых выставках в галерее Ниво и дебютировал сольно в Нью-Йорке в галерее Мортимера Левитта в апреле 1948 года. В « Говорят художники» Адлоу снова представил его: «Джебран - один из исключительных талантливых художников, которые вышли на передний план в Бостоне в последние несколько лет. Он обладает редкой способностью предвидеть нематериальные вещи, вызывать нематериальное в тонкости и преходящем образе конкретного образа ... самая последняя картина Джозефа Плащ отбрасывает приглушенную хроматическую схему в пользу богатой палитра трогательно выделяющихся красок ».

Время в Провинстауне

К июню 1949 года, женившись на Элеоноре «Элли Мотт», однокурснице в Музейной школе, Джебран летом начал работать на скульптора Кена Кэмпбелла в Провинстауне. С его растущей репутацией магического реалиста, он подружился с несколькими художниками Провинстауна, включая Варужана Богосяна , Мишу Рихтер , Джильо Данте , поэта Сесила Хемли и художника / поэта Велдона Киса . Для редактора The Noonday Press Хемли он разработал первый колофон этого издательства. Он также стал участником Форума 49 , основанного Хемли и Кисом, ставшего поворотным событием в американской культуре 20-го века. Жюль Аарон, выдающийся физик и фотограф из художественного сообщества Провинстауна, запечатлел Джебрана, его жену и коллег в этот плодородный период. Примечателен портрет художника с его картиной скелета рыбы « На пляже», показанный в галерее 200 во время первоначальной выставки Форума 49 , а затем снова на показе памяти к пятидесятилетию Художественной ассоциации Провинстауна в 1999 году. Лето проводит в Провинстауне, Джебран и его жена открыла бутик под названием Paraphernalia . Он стал известен своими причудливыми знаками, инновационными дисплеями и красивыми манекенами, созданными Джебраном. Но вскоре, критикуя жизнь лавочника, он профессионально и лично исследовал другие возможности. Пара согласилась расстаться, Джебран вернулся в Бостон, а Элли стала владельцем магазина.

Инновации

В начале пятидесятых Джебран вместе с молодым бостонским художником Уильямом Георгенесом провел два лета в Нантакете, работая над новыми картинами и исследуя новые техники. Всегда экспериментируя с новейшими материалами, он и художник Альфред Дука, также живущий в студии на Фейет-стрит, 15, совершили крупный прорыв в средствах массовой информации. «Новая пластиковая среда, используемая художником» была ответом Дороти Адлоу на новаторскую технику Джебрана, показанную в галерее Маргарет Браун зимой 1952 года.

В 30 лет Джебран обратился к совершенно новому виду искусства. «Мой брак распался ...», - сказал он Globe в 1967 году. «У меня было слишком много энергии ... После развода психиатрия заставила меня понять, что я должен лепить». Свой путь к скульптуре и, в некотором смысле, трансформировав всю свою личность, даже свой подход к искусству, Джебран установил прочную связь с этим юнгианским психиатром. Он узнал о нем от Хаймана Блума, который, как и многие бостонские художники того периода, искали духовность нетрадиционными способами.

Приборостроение

На протяжении 1940-х годов дружба Джебрана с Блумом отчасти объяснялась их взаимной преданностью музыке того, что тогда называлось «Востоком». Молодой Джебран всегда искал записи арабских певцов и инструменталистов начала 20-го века, и вскоре присоединился к группе приверженцев ближневосточной и индийской музыки, в которую входили Блум, композитор Алан Хованесс , художник Хермон Ди Джованно , скульпторы Фрэнк и Жан Тедди Ток, доктор Бетти Грегори, а позже Джеймс Рубин, основатель бостонской компании Pan Orient Arts. Фонд.

По мере того как репутация Джебрана в создании инструментов росла, он также ремонтировал инструменты для музыкантов из местных ночных клубов, а также создавал и реставрировал инструменты для Музея изящных искусств Бостона и народных музыкантов. Мастер-самоучка, он начал создавать уды, сазы, лютни в стиле ренессанс и даже луки. Его виуэла, испанская предшественница современной гитары XV-XVI веков, вызывала восхищение и играла у многих классических гитаристов, и она была представлена ​​на концерте « придворная музыка испанского возрождения» в 1954 году в Музее изящных искусств . На протяжении всей своей жизни он продолжал предаваться своей страсти к созданию скрипок, а также других экзотических инструментов. В начале 90-х он нашел время, чтобы опубликовать свою глубоко исследованную теорию, проливающую свет на тайну блестящего тонального качества Страдивари и других кремонских мастеров скрипок. Наблюдения о причинах тона Кремоны появились в январском бюллетене Скрипичных мастеров Южной Калифорнии за 1994 год с убедительным и проверенным аргументом о том, что полировка деревянной поверхности инструментов перед лакировкой создает сжатую, не губчатую и более резонансную деку. и, как следствие, яркость и насыщенность тона.

Средние годы

Лепка

В течение следующих 6 десятилетий Джебран в основном сосредоточился на скульптуре. Экспериментируя с металлом, он построил свои первоначальные фигуры из проволоки, найденной во время прочесывания пляжей в Нантакете; вскоре он стал комбинировать эту технику с термическим напылением металла. К середине пятидесятых Джебран поступил в Бостонский технологический институт Вентворта, где изучил процесс кислородно-ацетиленовой сварки. Через несколько месяцев он начал работу над своей первой крупной сваренной фигурой. Иоанн Креститель был признан «Самым популярным» на Бостонском фестивале искусств в 1956 году и назван Эдгаром Дрисколлом из Boston Globe « шоу-пробкой и коллекционером публики» . Джебран объяснил процесс создания Иоанна Крестителя годы спустя в Sculpture Review в абзаце, напоминающем заявление Микеланджело о том, что скульптура просто ожидала, чтобы ее выпустили из мраморной глыбы: « Иоанн Креститель , моя первая сваренная фигура выросла из очарование мешаниной проволоки для тюков, обнаруженной на бостонской пристани. [прим .: та же самая пристань, где расположен современный Институт современного искусства]. Его посох - стяжка для пирсов - был разрушен морем до прекраснейшего органического и осязаемого длина железа. Фигура уже была там. Все, что требовалось, - это порядок. Все было там, концептуальное и техническое - грубые и первозданные качества Джона в пустыне, отраженные через грубость природы человеческих объектов ».

«Голос в дикой природе» , 7-футовая фигура из сварного стального прута получила золотую медаль Джорджа Д. Уайденера на ежегодном конкурсе Пенсильванской академии в 1958 году. Год спустя Пьета, выставленная на восьмом Бостонском фестивале искусств, получила признание, сформулированное The New York Times. критик Стюарт Престон: «Гран в этом году в искусстве был присужден ... Gilbert Franklins' Пляж рис ... но это должно быть близко , что выбор между ним и Халиль Джебран благородных и выразительным Пьета ».

Параллельно со своими сваренными фигурами Джебран принимал заказы на декоративные работы, которые временами представляли собой сочетание резьбы по дереву или металлических абстрактных штампованных сварных металлических настенных ковров. Для одного особняка в Честнат-Хилле, спроектированного Уолтером Богнером, и прилегающего к нему домика у бассейна, спроектированного Салтонстоллом и Мортоном, теперь включенного в список национальных исторических зданий, Джебран выполнил 100-футовый сварной стальной забор из кортеновской стали, окружающий бассейн, дверные ручки и другие ручные работы. архитектурные особенности по всему дому, кульминацией которого является его скульптура Жавелье .

Публикации

Скульптура / Халиль Джебран, опубликованная издательством The Bartlett Press в 1970 году, посвящена работам художника из сварного железа и кованой стали.

И снова Джебран обратился к совершенно другому виду искусства. Со своей второй женой, Джин Инглиш Джебран, он провел три года в соавторстве над окончательной биографией своего родственника Джебрана Халиля Джебрана, автора «Пророка» . Книга Халиля Джебрана «Его жизнь и мир» , впервые опубликованная Нью-Йоркским графическим обществом в 1974 году и Interlink в 1991 году, была попыткой не только разделить его личность и личность поэта, но и представить хорошо исследованную и точную историю погружения подростка в воду. в культурной жизни Бостона вскоре после его прибытия в 1895 году и его стремительный взлет в мире искусства и литературы.

Комиссии и памятники

Сразу после появления биографии своего знаменитого родственника Джебран отказался от сварки, но занялся несколькими сферами, которые его увлекали.

Давний поклонник и коллекционер медалей, к 1977 году Джебран первым значительным усилием, относящимся к этому средству, стал барельефным портретом его двоюродного брата для памятника, расположенного на Копли-сквер напротив главного филиала Бостонской публичной библиотеки. Скульптура из воска привела к нескольким заказам, включая барельефы кардинала Ричарда Кушинга , Эми Бич , медаль Эллиота Нортона и портретные головы Карона, Наджвы , Нуреева , Автопортрет . Наконец, у него появилось время и, как всегда, страсть выполнить детское обещание почтить память своих родителей Роуз Джебран (ее девичья фамилия) и Николаса Джебрана. В 1981 году монументальная скульптура Джебрана «12-футовая бронзовая леди из кедров Ливана» была установлена ​​на высоком холме Ямайской равнины на выступе из пудингстона Роксбери , на месте маронитской церкви, к которой принадлежала семья.

Спустя годы

Изобретать

Восьмидесятые и девяностые сделали Джебрана более многогранным творцом. Вернувшись к рисованию, его работы в смешанной технике были представлены в нескольких галереях Бостона, включая Кембриджскую ассоциацию искусств, галерею Обелиска, галереи Пирса и Общество Копли, где он стал мастером Копли. К 1989 году во время персональной выставки в галерее Esthetix на Стейт-стрит в Бостоне Марк Уилсон из Boston Sunday Globe охарактеризовал его как:

«Ящик, художник, коллекционер, фотограф, производитель объективов (он сделал свой телеобъектив 600 мм f / 4,5 для своего Nikon), реставратор музыкальных инструментов, мастер, изобретатель (у него есть новые дизайны для печь, патрон для дробовика и отвертка) и заядлый игрок в бильярд. «Я ложусь спать, делая выстрелы в голову, - говорит он. - Я играю для внутренней игры». ”

Хотя он не упомянул Джебрана как производителя ювелирных изделий и дизайнера мебели, Уилсон описал штатив Джебрана, который он и Крис Касгранде начали производить и распространять среди учреждений, включая сувенирный магазин Музея современного искусства. Подобно сделанным им киям для бассейнов и изготовленным им кожаным ремням, дизайн этого объекта Джебран был гладким и описан как «один гениальный новый американский продукт», который во время его показа на выставке Photokina в Германии «привлек французов, немцев и итальянцев. рабство ".

Кладбище Forest Hills и пожертвования

Это было также в конце девяностых, когда Джебран более или менее покинул соревновательный мир искусства. В нескольких шагах от своей студии в Саут-Энде , Уэст-Кантон-Стрит Чайлд руководил Хейс-парком. Впервые в своей жизни он сознательно избегал огласки, объясняя одному соседу, успешно взявшему у него интервью: «Я живу в мире, который очень отличается от этого. Когда мы купили этот дом, я создал что-то вроде убежища, снабдил его всеми необходимыми инструментами, и это отнимает у меня все время ».

В ярком мире искусства Саут-Энда Джебран установил тесные связи с местными художниками, включая своего одноклассника в Музейной школе и члена бостонской арт-группы Direct Vision Франческо Карбоне, художника Стивена Трефонидеса и фотографов Мортона Бартлетта , Мари Косиндас и Дэвида Робинсона.

Бостонское кладбище Форест-Хиллз, как и его студия, символизировало побег для Джебрана с тех пор, как он был мальчиком, блуждающим по сельским тропам. В « Саду воспоминаний» Сьюзен Уилсон он вспоминал, насколько значимым было это пространство: «В Форест-Хиллз было тихое уединение и волшебство ... Я прошел через ворота, и это были МОЕ, все мои». Вскоре на рубеже 21-го века После создания своей двухфигурной скульптуры « В тысячелетие» Джебран стал членом Образовательного фонда Форест-Хиллз, а его Сидящая Церера присоединилась к другому современному искусству на его Пути Скульптуры.

Джебран отдал Сидящую Цереру на кладбище. Он был показан в слайд-шоу New York Times в январе 2008 года, и его присутствие на берегу озера Гибискус стало любимой иконой.

В последние годы

Последние четыре года Джебран потратил на возвращение общине. Коллекция Жана и Халиля Джебранов была показана в Художественном музее Данфорта во Фрамингеме в 2002 году. На выставке были представлены многочисленные бостонские коллеги Джебрана - часто недостаточно представленные художники, фотографы и скульпторы, которых он и его жена собирали на протяжении десятилетий.

Эти работы были переданы в дар Данфорту, местному музею, который уважает и продолжает показывать брошенных бостонских художников. Вскоре пара начала поиски постоянного дома для своего архива картин, корреспонденции и документов Джебрана Халиля Джебрана. бережно собирают и лелеют. Этому плану помогали и поддерживали давние друзья, историки искусства, дилеры и писатели Стюарт и Беверли Дененберг. Опубликовав конфиденциальный цифровой каталог коллекции Джебрана Халиля Джебрана, Гибранс и Дененберги определили, что среди нескольких учреждений, заинтересованных в приобретении коллекции, был Музей Сумайя в Мехико. Этот институт предоставил пространство, безопасность, кураторский персонал, ученых и страсть к заботе. для произведений и имуществ поэта. 21 октября 2007 года архив был передан в ведение этого музея.

Вскоре после этого Жан и Халиль Джебран сделали еще одно специальное пожертвование, когда их обширная коллекция европейских и американских медалей была принята Музеем округа Лос-Анджелес.

Крупная выставка работ Джебрана была показана в бостонском клубе St. Botolph в сентябре и октябре 2007 года. Кураторы этой ретроспективы « Как человек» / Халиля Джебрана отобрали сорок пять образцов, включая картины, музыкальные инструменты, скульптуру, рисунки, изобретения и т. Д. и книги. С потрясающим каталогом, тостами с шампанским и скрипачей Джу-Ми Ли, играющей на скрипках Джебрана, торжественный прием разразился аплодисментами. Стюарт Дененберг прочитал « Этот Калил Джебран» хвалебное стихотворение в честь своего более чем сорокалетнего друга.

Смерть и наследие

13 апреля 2008 года в возрасте 85 лет Джебран внезапно скончался от сердечной недостаточности в Массачусетской больнице общего профиля. Некрологи тоже воздали должное. Его последнее пристанище на кладбище Форест-Хиллз было отмечено мальчиком с голубем, юной фигурой из фильма «В тысячелетие» . Ровно через три месяца после его смерти Сидящая Церера была украдена с ее участка в Форест-Хиллз. Ошеломленные и напуганные этим актом вандализма, семья Джебрана и администраторы Forest Hills Educational Trust вместе заменили эту фигуру на Стоящую Цереру, которая была установлена ​​и освящена 15 августа 2008 года в месте в парке кладбища, которое Джебран любил больше всего. 26 апреля 2014 года бронзовая скульптура Джебрана Ad Astra была освящена в парке Чайльд Хассам, расположенном на углу проспекта Колумбус и улицы Чандлер в историческом районе Бостона Саут-Энд. «Любовь стала видимой » Жана Джебрана с предисловием критика Чарльза Джулиано и послесловием Кэтрин Френч, директор музея Данфорт, рассказывает историю « Сцены из почти счастливого брака» , отдавая дань уважения захватывающей бостонской художественной сцене, процветавшей в этом городе. в течение последней половины 20 века. В январе 2017 года Interlink Press опубликовал Джебран и его жена отредактированную ими биографию Джебрана Халиля Джебрана. «Халиль Джебран за пределами границ» содержит более 200 черно-белых и цветных иллюстраций, связанных с жизнью поэта и получивших положительные отзывы, в том числе от Магды Абу-Фади из Huffington Post. Статьи о скульпторе до сих пор свидетельствуют о его репутации «Золотые руки». Вторым эхом Каталога Св. Ботольфа 2007 года, в котором записаны трибьюты его близких друзей, является эссе Джозефа Стейнфилда, опубликованное в июле 2017 года. Monadnock Ledger напоминает о любви Джебрана к материалам.

Коллекции и выставки (1953–2007).

Похвалы

Получив две стипендии Джона Саймона Гуггенхайма в 1959 и 1960 годах, а также награду Национального института искусств и литературы в 1961 году, Джебран начал выставлять свои растущие скульптуры в музеях и галереях по всей стране. К 1962 году Брайан О'Догерти из «Нью-Йорк Таймс» описал свою персональную выставку скульптур в галерее Ли Норднесс в Нью-Йорке и предположил, что «каждый скульптор должен увидеть это« проявление силы ». Два года спустя его « Молодой ствол» получил Гран-при на Бостонском фестивале искусств, за ним последовали премия Джона Грегори в области скульптуры от Национального общества скульпторов и золотая медаль за выдающиеся достижения на Международной выставке религиозного искусства в Триесте, Италия. Журнал Boston Globe представил его в 1967 году, когда автор Грегори Макдональд заключил: «Устранение путаницы, мистицизма из имени Халиля Джебрана оставляет в этом поколении скульптора необычайной поэтической силы, полностью озабоченного своим искусством, с двойной природой, которая была присуща этому поколению. в высшей степени человек, такой же парадоксальный, как и он сам, и человек с необычным будущим ». В 1974 году он был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного академика.

Награды включают:

• Популярная премия 1959 года и главный приз 1960 года, Бостонский фестиваль искусств,
• 1958 Золотая медаль Джорджа Уайденера, Пенсильванская академия изящных искусств
• 1959 Стипендия Джона Саймона Гуггенхайма,
• 1960 Стипендия Джона Саймона Гуггенхайма,
• Премия Национального института искусств и литературы 1961 года,
• 1965 Премия Джона Грегори, Национальное общество скульпторов,
• Золотая медаль 1966 года, Международная выставка, Триест, Италия,
• 1992 Почетная грамота, Массачусетское садоводческое общество

Смотрите также

• Список американских художников 1900 года и позже
• Бостонский экспрессионизм

использованная литература

внешние ссылки

• Официальный веб-сайт