Кару Ашевак - Karoo Ashevak

Кару Ashevak (Inuktitut: ᑲᕈ ᐊᓴᕙ) (1940 - 19 октября 1974) был инук скульптор , который жил кочевой жизнью охоты в Китикмеот центральной Арктике , прежде чем перейти в Спенс - Бей , Северо - Западных территорий (ныне Талойоак, Нунавуте ) в 1960 году Его карьера художника началась в 1968 году с участия в программе резьбы по дереву, финансируемой государством. Работая с первичным носителем окаменелости китовой кости, Ашевак за свою жизнь создал около 250 скульптур и исследовал темы шаманизма и духовности инуитов через игривые изображения человеческих фигур, ангакуитов (шаманов), духов и арктических животных.

В 1970 году Канадский художественный совет эскимосов провел в Йеллоунайфе конкурс «Столетие» . Скульптуры Ашевака завоевали третье место в этом конкурсе, и он стал узнаваемым художником после своей персональной выставки в Центре искусства американских индейцев в Нью-Йорке в 1973 году. В отличие от других примитивистских резных фигур инуитов, работы Ашевака отказались от культурных ссылок и приняли современный экспрессионистский стиль, который визуально обращались к более широкой аудитории, чем коллекционеры инуитского искусства.

Обширная коллекция скульптур Ашевака экспонировалась на персональных или групповых выставках в коммерческих галереях по всему миру, включая галерею Франца Бадера в Вашингтоне, округ Колумбия , галерею Липпеля в Монреале , галерею наверху в Виннипеге и галерею инуитов в Торонто . Работы Ашевака также широко продавались на аукционных торгах. Несмотря на свою короткую и трагическую кончину - он умер в октябре 1974 года от пожара в доме, Ашевак сыграл решающую роль в развитии инуитской скульптуры, визуализируя воображаемый мир со сверхъестественными существами и шаманскими практиками.

Ранние годы

Ashevak родился в 1940 году в Китикмеот , центральной Арктике в Нунавуте . Как и многие молодые люди Нетсилик , он жил традиционной жизнью инуитов , приобретая охотничьи навыки, необходимые для поддержания себя в дальнейшей жизни. Однако Ашевак вырос в то время, когда создание наемных поселений быстро заменило эскимосский образ жизни и экономику. В прошлом люди нетсилик жили небольшими общинами и работали кочевниками-охотниками. С тех пор как они переехали в залив Спенс (Талойоак), они были вынуждены принять экономику южного стиля, например, жить в доме и иметь стабильную работу. Ашевак и его жена Дорис переехали в поселение в 1968 году. За это время Абджон Бромфилд, сотрудник отдела искусств и ремесел в Форт-Смит , Северо-Западные территории, получил партию с двумя резными фигурками из Спенс-Бей. Эти инуитские резные фигурки были высоко оценены в Оттаве и вдохновили людей на покупку большего количества скульптур в этом регионе. Таким образом, программа резьбы по дереву была профинансирована правительством в Спенс-Бэй, и был нанят скульптор Алжи Малаускас, чтобы научить инуитов некоторым фундаментальным техникам скульптуры. Ашевак вскоре присоединился к программе, потому что он больше не мог содержать свою семью охотой, а резьба по дереву была одной из хорошо оплачиваемых альтернатив заработка. Официальный выход Ашевака в мир искусства состоялся в 1970 году, когда он участвовал в конкурсе Centennial в Йеллоунайфе , проводимом Канадским советом по искусству эскимосов. Скульптуры Ашевака « Птица» и « Танцовщица с барабанами» удостоены третьей премии и почетного упоминания соответственно. В 1972 году Авром Айзекс собрал работы Ашевака для организации персональной выставки в галерее инуитов в Торонто. Выставка имела финансовый успех: около 30 скульптур Ашевака стали популярными среди публики и хорошо продавались. Однако эта выставка не прославила Ашевака. Его репутация прочно закрепилась после выставки в Центре искусства американских индейцев в Нью-Йорке в 1973 году.

Карьера

В 1968 году Кару Ашевак поселился в Талойоаке, где его карьера началась с программы декоративно-прикладного искусства, спонсируемой правительством. Его стиль превратился в хорошо известный «экспрессионистский стиль» в районе Китикмеот в начале 1970-х годов. Его работы вдохновлены историями, рассказанными ему в детстве его отцом. Многие из его скульптур имеют широкие носы, открытые рты и неровные глаза. Его искусство вызывает восхищение за оригинальность и необычный внешний вид. В то время как одни люди хвалили его работу, другие считали ее слишком гротескной. Большая часть его художественной продукции приходилась на период с 1971 по 1974 год. В то время он был неизвестен на рынке искусства, тем не менее, он провел несколько выставок, на которых его работы нравились большинству и продавались в больших количествах. Впервые его заметили в Йеллоунайфе, когда он принял участие в конкурсе Centennial в 1970 году, организованном Канадским советом по искусству эскимосов. Лишь в конце своей творческой карьеры он получил признание. Сейчас он признан важным художником в искусстве канадских инуитов. Его не признавали исключительно до весны 1972 года, когда Авром Айзекс использовал скульптуры Кару на персональной выставке в галерее инуитов в Торонто. Несмотря на свой успех, это не сделало его известным, он был известен в основном тем, кто был связан с эскимосским искусством. Наконец, в январе 1973 года его выставка в Центре искусства американских индейцев в Нью-Йорке принесла ему известность и репутацию в восточной части США и Канады. Это стало пиком его карьеры, всего за год до смерти.

СМИ

В 1970-х годах Ашевак предпочитал и использовал в качестве среды преимущественно старые китовые кости. В течение его творческих лет кости кита доставлялись в общину чартерными самолетами с острова Сомерсет, потому что этого материала было мало, а потребности были выше, чем инвентарь. Они были недоступны в Спенс-Бэй, и многие другие резчики искали их для своих художественных работ. Исторически сложилось так, что кости использовались в Талойоаке для изготовления инструментов и оружия. Только когда в поселении началось производство резьбы, кость использовалась в качестве основного материала, а китовая кость была материалом для изготовления первой резьбы.

И доисторические люди Туле, и более поздние колонизаторы европейских китобоев оставили огромное количество китовых костей. Эти старые кости испытали непостоянное и продолжительное воздействие арктических условий. Это изменило их качества и особенности, такие как плотность и цвет. Кости кита должны быть выдержаны примерно от 50 до 100 лет, прежде чем они будут пригодны для резьбы по дереву. Если материал частично состарился или высох, он может пахнуть или давать усадку во время работы с материалом.

Китовая кость - это разнообразный и разнообразный материал, который бывает разных цветов от белого до кремового, коричневого и почти черного. Кроме того, кость бывает от очень плотной до чрезвычайно хрупкой. Материал также может трансформироваться из одной плотности в другую, что требует от художника большого мастерства и приспособляемости. Например, иногда кость может стать настолько твердой, что ее почти невозможно вырезать. Китовая кость также может треснуть или расколоться до, во время и после вырезания. Трещины, возникающие в процессе производства, могут быть интегрированы в готовую деталь; однако трещины, которые появляются после резьбы, часто разрушают изделие.

Выбор Ашевака медиума мог быть результатом ограниченности материалов для скульптуры в его сообществе или предпочтения легких материалов, а не тяжелых материалов, таких как камень или слоновая кость. Несмотря на работу в первую очередь с ископаемой китовой кости, Ashevak часто вводят другие местные материалы, такие как камень, карибу пантов, китового уса и моржового клыка , в качестве дополнительных добавок.

Ашевак сначала придумал идею скульптуры, прежде чем выбрать среду для использования. Он воспользовался ранее существовавшей формой кости и манипулировал материалом, чтобы соответствовать своим идеям и теме работы. Он также имел тенденцию переупорядочивать и реформировать кости из разных частей кита, отдавая предпочтение концепции дизайна, а не оставаясь в пределах определенного куска кости. Например, известно, что Ашевак использовал китовый ус для создания глаз и рта своих скульптур.

Ашевак и арт-рынок

По словам Леона Липпеля, скульптуры Ашевака в свое время вызвали исключительно положительный отклик. В период с 1972 по 1974 год у художника было несколько успешных выставок, и его работы очень хорошо продавались на арт-рынке. Скульптуры Ашевака были универсальными по посланию и привлекательности, что разительно отличалось от большинства инуитского искусства . Макс Вайтценхоффер из галереи Гимпель-Вайтценхоффер заявил, что он «никогда не смотрел на произведения Ашевака как на эскимосское искусство».

Скульптуры инуитов следовали повествовательной традиции, изображая легенды, события или общественную деятельность, которые были хорошо известны среди инуитских общин. Напротив, скульптуры Ашевака отказались от этой иллюстративной традиции. Каждая из его работ изображает отдельное существо без культурных отсылок к конкретным мифам, историям или событиям. Таким образом, работа Ашевака могла быть обращена к аудитории, не знавшей об инуитской культуре, и привлекать публику своими чисто эстетическими ценностями. Ранние выставки Ашевака отличались двумя отличительными чертами. Во-первых, его скульптуры сильно привлекали коллекционеров произведений искусства не инуитов, в том числе тех, кто не собирал их регулярно. Во-вторых, люди были поражены работой Ашевака и сразу же отреагировали с огромным энтузиазмом. Ашевак стал узнаваемой фигурой в Канаде и Соединенных Штатах вскоре после его выставок в галерее инуитов в Торонто (1972) и Центре искусств американских индейцев в Нью-Йорке (1973). Обычно зрителям требовалось время, чтобы освоить новый художественный стиль, но они сразу полюбили работы Ашевака.

Работы и шаманизм

Скульптуры Ашевака - это фантазия духов и сверхъестественных существ, переполненная сильными эмоциями. Его фигуры олицетворяют широко раскрытые глаза, разинутые рты, искаженные черты тела и резкие линии, которые напрямую связаны с религией инуитов ( шаманизмом ). Ангакуиты (шаманы) - это люди с особыми способностями, которые позволяют им действовать в качестве посредников между мирским миром и миром духовным. Шаманизм основан на анимистической вере в то, что дух может существовать в каждом существе и принимать разные формы. Некоторые духи дружелюбны к людям и действуют как духи-помощники, помогая ангакуит выполнять сверхъестественные задачи. В отличие от духов-помощников, злые духи нападают на людей или поедают их, принося бедствия и бедствия обществу. Ангакуит может защищать людей от злых духов, приобретая духов-помощников, которые часто встречаются у белых медведей , птиц и моржей . Ашевак изобразил различных духов-помощников в виде животных, таких как Медведь (1973), Летающий Морж (1972) и мистическое четвероногое существо с крыльями.

Еще один излюбленный сюжет скульптур Ашевака - птицы. Некоторые из них держат добычу во рту, в то время как другие воплощают необычные черты, такие как человеческие руки (1972), или переживают трансформацию человека в птицу. Птицы связаны с angakkuq «S магических полетов. В Netsilik традиции, angakuit может превратиться в птиц, и путешествие по всем регионам в космосе. Во время своих волшебных путешествий ангакуиты взлетают в небо, в страну мертвых и даже в дома древних инуитских божеств. Ашевак изобразил эти шаманские полеты через свои скульптуры « Летающая фигура» (1971 г.) и « Шаман» (1973 г.), где тела ангакуитов изображены в летающем положении.

Ашевак оставил без названия большинство своих работ, но одна из очень немногих скульптур, имевших название, имела прямое отношение к шаманизму. В культуре инуитов , чтобы стать ангаккуком , нужно пройти обучение . Angakkuq кандидат должен получить формальное обучение от старейшина, который помогает ему приобрести навыки и способности, которые необходимы для выполнения его позиции в будущем. К концу практики старший ангаккук передавал свою силу молодому ангаккуку, кладя руки на голову молодого шамана. Работа Ашевака « Приход и уход шамана» (1973) представляет собой преобразование сил между двумя ангакуитами . У этой скульптуры две головы разного размера, которые разделяют одно тело. Angakkuq с большей головой исчезает , когда он передает свои полномочия на angakkuq с меньшей головой.

Выбор сюжетов Ашевак также происходил из снов, детских рассказов и сцен охоты. Мечта была важнейшим элементом инуитской культуры , особенно в сообществе Нетсилик . Скульптура Ашевака « Танцовщица на барабанах» была вдохновлена ​​его мечтой о человеке с тремя руками. Среди других визуальных элементов творений Ашевака были глаза разного размера и формы. Согласно шаманской вере, определенные духи действовали как в angakkuq «сек глаза, и они могли летать на большие расстояния , и доклад angakkuq , что они видели. Более того, использование Ашеваком надрезанных линий было связано с культурой Туле . В его скульптурах «Птица» 1970 и 1971 годов вырезанные линии используются для изображения скелета птицы, что является типичной характеристикой шаманизма.

Личная жизнь

Ашевак был известен тем, что среди художников-инуитов обладал особой индивидуальностью, открыто выражая свои эмоции. Взрослые инуиты редко проявляли свои чувства, потому что они высоко ценили идею Ихумы , которая заключалась в способности сдерживать эмоции. Ихума был выдающейся личностью коренных народов, и взрослые проявляли Ихуму , скрывая свою радость или гнев перед публикой. Однако Ашевак свободно выражал свои эмоции, а иногда даже проявлял агрессивное и антагонистическое поведение.

Ашевак наслаждался творческим процессом резьбы и безмерно гордился своей работой. Хотя художник знал рыночную стоимость своих скульптур, он сам точно их оценивал. Карвинг был основным источником дохода Ашевака, но деньги были не единственным фактором, вдохновлявшим его на постоянные творения. Любимая часть скульптуры Ашевака заключалась в том, чтобы нанести завершающие штрихи, которые придавали финальной детали отличительные детали. Ашевак уважал оригинальность резьбы и раздражался, когда другие скульпторы копировали его работы, так как он не знал, как обращаться с подражателями.

В августе 1974 года жизнь Ашевака подошла к трагическому концу. Его приемный сын Лари был убит собаками. 19 октября того же года Ашевак и его жена Дорис погибли в результате пожара, уничтожившего их дом.

Достижения

За время своей артистической карьеры Ашевак приобрел известную репутацию в своей общине и в близлежащем районе Уксуктук, иначе известный как Gjoa Haven. Его работы вдохновили целое поколение резчиков Китикмеот. Хотя за свою короткую художественную карьеру он создал всего около 250 скульптур, его работы были представлены на нескольких выставках и продолжают широко собираться, а также продаваться на арт-рынке и во время аукционов. Они также включены во многие корпоративные и музейные коллекции. Он провел персональные выставки в Торонто, Монреале и Нью-Йорке. Когда его впервые официально заметили в 1970 году на конкурсе Centennial в Йеллоунайфе, он получил третье место и почетное упоминание за свои работы в фильмах Bird и Drum Dancer соответственно. Это было началом его успешной карьеры. Первые выставки Ашевака между 1972 и 1974 годами имели очень успешный результат, так как многие работы были разысканы и проданы, хотя он еще не был широко известен. Две особенности, которые выделяют эти выставки, - это тип покупателя и реакция аудитории. Скульптуры были популярны среди эскимосских и неэскимосских коллекционеров произведений искусства, а также среди людей, которые обычно не коллекционируют эскимосское искусство. Его работы сразу же привлекли внимание публики, особенно на выставках в галерее инуитов в Торонто и Центре искусств американских индейцев в Нью-Йорке.

Театральный продюсер Макс Вайтценхоффер назвал Ашевака одним из лучших современных канадских скульпторов, потому что он рассматривал работы Аскевака отдельно от других инуитских художников. Он считает, что они общеприняты и нравятся массовому большинству. Ученый Джордж Суинтон сравнил его с Генри Муром , известным английским художником, известным своими скульптурами.

Выставки

• 1972: «Фантастическое искусство эскимосов», Университет Манитобы, Виннипег.
• 1973: "Культуры солнца и снега: индейское и эскимосское искусство Америки", Монреальский музей изящных искусств , Квебек.
• 1973: "Кару Ашевак: Духи", Центр искусств американских индейцев, Нью-Йорк.
• 1973: "Скульптура из китового уса Кару Ашевака", Галерея Липпель, Монреаль.
• 1973: "Духи", Галерея Франца Бадера, Вашингтон, округ Колумбия.
• 1977: "Кару Ашевак", Художественная галерея Виннипега , Манитоба.
• 1977: «Белая скульптура инуитов», Художественная галерея Университета Саймона Фрейзера, Бернаби, Британская Колумбия.
• 1977: "Кару Ашевак (1940-1974): Скульптура", Галерея наверху, Виннипег
• 1978: "Приход и уход шамана: эскимосский шаманизм и искусство", Виннипегская художественная галерея, Манитоба.
• 1980: "Резьба по китовому усу и гравюры инуитов", Художественная галерея Мемориального университета Ньюфаундленда, Сент-Джонс.
• 1983: «Шедевры инуитов: выдержки из собрания по делам индейцев и севера Канады», Канадское художественное собрание Макмайкла , Кляйнберг, Онтарио.
• 1985: "Уумаджут: изображения животных в искусстве инуитов", Художественная галерея Виннипега, Манитоба
• 1986: «Современное искусство инуитов», Национальная галерея Канады , Оттава.
• 1988: "Укрепление сильных сторон: новое искусство инуитов из коллекции", Виннипегская художественная галерея, Манитоба
• 1988: «В тени солнца: современное искусство индейцев и инуитов в Канаде», Канадский музей цивилизации , Гатино, Квебек.
• 1990: «Арктическое зеркало», Канадский музей цивилизации, Гатино, Квебек.
• 1990: «Искусство инуитов из коллекции Гленбоу», Музей Гленбоу , Калгари.
• 1994: «Преодолевая специфику наследия инуитов: Кару в Оттаве», Национальная галерея Канады.
• 1999–2000: «Резьба и самобытность: скульптура инуитов из постоянной коллекции», Национальная галерея Канады, Оттава.
• 1999: «Иккайпаа: празднование искусства инуитов, 1948-1970», Канадский музей цивилизации, Гатино, Квебек.

Коллекции

Коллекции музеев и галерей, в которых постоянно хранятся его работы:

• Художественная галерея Онтарио (Торонто)
• Канадский музей цивилизации (Гатино, Квебек)
• Музей Гленбоу (Калгари, Альберта)
• Музей Херда (Феникс, Аризона)
• McMichael Canadian Art Collection (Кляйнбург, Онтарио)
• Монреальский музей изящных искусств (Квебек), Музей антропологии (Университет Британской Колумбии, Ванкувер)
• Музей инуитского искусства (Торонто, Онтарио)
• Центр северного наследия принца Уэльского (Йеллоунайф, Северо-Западные территории)
• Квебекский музей изящных искусств (Квебек)
• Смитсоновский институт Национальный музей американских индейцев (Вашингтон, округ Колумбия)
• Университет Альберты (Эдмонтон, Альберта)
• Художественная галерея Виннипега (Манитоба)
• Национальная галерея Канады (Оттава)
• Коллекция инуитов Лорна Балшина в международном аэропорту Ванкувера (Ванкувер, Британская Колумбия)
• Галерея искусства инуитов TD в центре Toronto-Dominion (Торонто, Онтарио)

дальнейшее чтение

Бесценно. «Кару Ашевак». По состоянию на 20 марта 2018 г. https://www.invaluable.com/artist/ashevak-karoo-2z2whovizy.

использованная литература