Мэри Маттингли - Mary Mattingly
Мэри Маттингли | |
|---|---|
 Мэри Маттингли в порту Нью-Джерси, владеющая своим имуществом в Нью-Йорке. Крупный план Art 21.
| |
| Родившийся |
Мэри Маттингли
8 сентября 1978 г. |
| Национальность | Американец |
Известная работа |
Водяная капсула (2006-10) |
| Награды | Стипендия NYFA, Стипендия EYEBEAM, Грант Harpo Foundation, Грант Фонда Джерома, Грант Art Matters, Стипендия Йельской школы искусств, Грант Knight Foundation, Резиденция Мари Уолш Шарп, Премия smArt Power, Резиденция Центра современного искусства Бемис |
| Интернет сайт | Официальный веб-сайт |
Мэри Маттингли (родилась 8 сентября 1979 г.) - американская художница, живущая и работающая в Нью-Йорке . Она родилась в Роквилле, штат Коннектикут, в 1978 году. Она училась в Школе дизайна Парсонса в Нью-Йорке и получила степень бакалавра изящных искусств (BFA) в Тихоокеанском Северо-Западном колледже искусств в Портленде, штат Орегон в 2002 году. Йельский университет Школа искусств стипендий, и был резидентом Eyebeam искусства и технического центр с 2011-2012 гг.
Работа
Мэттингли исследует темы дома, путешествий, картографии и взаимоотношений людей друг с другом, с окружающей средой, с машинами, а также с корпоративными и политическими образованиями. Она получила признание за создание фотографий и скульптур, изображающих и представляющих футуристические и малоизвестные пейзажи, за создание носимых скульптур, «пригодных для носки домов» и за свои экологические инсталляции, включая Waterpod (2009).
Носимый дом (2004–06)
В этой обширной серии фотографий Мэттингли изображает сцены из постапокалиптического мира, где кочевники выживают с помощью носимых технологий . Мэттингли предвидит будущее, в котором технологии «разделяют людей и даже боятся других». Носимые дома предназначены для передачи понятий о доме и устойчивости, а также для решения конкретных проблем выживания, таких как поиск воды и регулирования температуры. Хотя изображения напоминают сцены из научной фантастики , Мэттингли разрабатывает костюмы для настоящих походов по пустыне и даже получает заказ на разработку комплекта для выживания для компании по оказанию помощи при стихийных бедствиях Black Umbrella .
Опера (2006)
В декабре 2006 года она выпустила мультимедийную оперу в White Box в Нью-Йорке под названием Fore Cast . Fore Cast позиционировалась как опера, посвященная экологической катастрофе, и включала в себя художественную инсталляцию с музыкой и перформансами, изображающими Четвертую мировую войну, предсказанную Альбертом Эйнштейном:
«Я не знаю, чем будет вестись третья мировая война, но я знаю, что в четвертой мировой войне будут сражаться палками и камнями».
Галерея была заполнена водой, песком и пнями с круглым выступом, покрывающим все пространство.
Водяная капсула (2009)
С июня по сентябрь 2009 года Мэттингли возглавлял многонациональную команду художников, дизайнеров, строителей, гражданских активистов, ученых, экологов и морских инженеров из Нью-Йорка для запуска Waterpod, бесплатного общегородского мероприятия в Нью-Йорке, стыкованного во всех 5 районах города и на Губернаторском острове . Разработанный как новая среда обитания для эпохи глобального потепления, Waterpod представлял собой устойчивую среду обитания скульптурного искусства и технологий, в которой жили до четырех художников, производя пищу, воду и энергию в замкнутой и самодостаточной среде. .
Сосредоточившись на совместных художественных проектах, художники-резиденты сделали упор на перепрофилирование и преобразование всех форм материалов. Waterpod включает пространство для: (i) общественных и художественных мероприятий; (II) эко-инициатива , в том числе пищевых продуктов , выращенных с собранной дождевой водой, и серой водой рециркуляцией , с энергией , предоставленной от окружающей среды и человека источников; и (iii) резиденция художников. Важнейшая цель Waterpod заключалась в том, чтобы продемонстрировать важность воды и мира природы, одновременно служа моделью автономной живой системы .
Мэттингли говорит, что она была вдохновлена на создание Waterpod в 2006 году, потому что в то время она чувствовала, что Нью-Йорк делает недостаточно, чтобы привлечь внимание к повышению уровня воды. За время существования проекта к команде Waterpod присоединился постоянно меняющийся состав артистов. Некоторые из них были проинтервьюированы о проекте и сообщили, что жизнь на лодке заставила сместить акцент на все, что необходимо для поддержания хрупкой, созданной человеком экосистемы.
Флок Хаус (2012)
Премьера Flock House состоялась в мае 2012 года в галерее Clocktower в Нью-Йорке и является продолжением предыдущих проектов, связанных с водой, кочевыми постройками и устойчивостью, таких как ее проект Waterpod 2009 года. экосистемы, построенные из вторичных материалов и установленные на временных площадках в пяти районах Нью-Йорка. Структуры предназначены для демонстрации возможностей малых систем и работают с комбинацией пассивной энергии и энергии человека, а также включают в себя сады в масштабе человека и системы для сбора воды из дождевых стоков.
После премьеры в мае 2012 года мигрирующие структуры путешествовали по парковой системе Нью-Йорка в период с июня по август 2012 года, появляясь в таких местах, как парк Флашинг-Медоуз-Корона , Бэттери-парк и Снаг-Харбор . Во время каждой установки работы в структуре жили разные люди, иногда по две недели за раз. Среди участников были Кристофер Роббинс из Ганы ThinkTank, Грег Линдквист и Амелия Марзак. The Flock Houses также посетили музей Бронкса, выставочное пространство Maiden Lane и парк скульптур Оми в Генте, штат Нью-Йорк.
После первоначального показа в Нью-Йорке, Flock House побывал в других городах, включая комиссию для Центра Бемис в Оклахоме с марта по сентябрь 2014 года. Кроме того, он был центром выставки в Школе визуальных искусств Колледжа изящных искусств в Бостоне. Галерея 808 университета.
Проект дома Мэри Маттингли : Омаха , общегородская мастерская и выставка, курируемая Амандой Макдональд Кроули , была разработана, когда она проживала в Центре современного искусства Бемис в Омахе, штат Небраска . Вдохновленный моделями глобальной миграции и паломничества людей, проект Flock House представляет собой группу мобильных, скульптурных, общественных мест обитания и автономных экосистем, которые являются подвижными, модульными и масштабируемыми. Он дебютировал в Омахе 13 марта 2014 года, выставка включала избранные работы из ее « Острова» , « Анатомия меланхолии» , « Вторая природа» , « Кочевники» , « Дом и Вселенная» ; и Wearable Portable Architecture , а также ее работы для серии « Инструменты », сделанные в Центре Бемис. Центральным элементом выставки стала одна из трех переносных конструкций.
smArt Power Project, Манилла, Филиппины (2012)
В 2012 году она участвовала в проекте smARTpower «Носимая / портативная архитектура» и работала с Green Papaya Art Space в Маниле, Филиппины, инициированной Государственным департаментом США и Музеем Бронкса . В рамках проекта обсуждались возможности создания портативной архитектуры в регионе с учетом условий окружающей среды, городских и культурных условий. Он был организован, чтобы найти способы предоставить новые аргументы и поддержать художественный импульс в нашем ближайшем окружении. Он решает актуальные проблемы наводнений и мобильности, вовлекая участников в разработку проектов, которые будут реагировать на текущие экологические бедствия, и применима ли портативная архитектура в нашем городском ландшафте.
Влажная земля (2014)
С 15 августа по 17 сентября 2014 года на реке Делавэр WetLand представлял собой мобильную скульптурную среду обитания и общественное пространство, построенное для изучения взаимозависимости ресурсов и изменения климата в городских центрах. Плавающая скульптура напоминает частично затопленное здание, объединяющее природу и городское пространство. Рассказывая водную городскую экотопию, интерьер содержит жилое пространство, рабочее пространство и пространство для выступлений, он сочетает в себе искусство, архитектуру и экологию. Общая экосистема WetLand включает сбор и очистку дождевой воды, фильтрацию серой воды, системы сухого компоста, открытые огороды, закрытые гидропонные сады и периметровые сады по периметру.
Swale (2015 – настоящее время)
Swale - это плавучий продовольственный лес, расположенный на барже размером 130 на 140 футов, который швартуется в гаванях вокруг Нью-Йорка. Это отчасти художественная инсталляция, отчасти проект вовлечения сообщества, и он был запущен в июле 2016 года после года планирования и строительства в сотрудничестве с многочисленными группами сообщества. Получив начальное начальное финансирование от A Blade of Grass в рамках стипендии, Мэри Мэттингли и ее команда, включая куратора Аманду Макдональд Кроули , запустили кампанию на Kickstarter для сбора дополнительных средств и повышения осведомленности в мае 2016 года, в которой они собрали 32 523 доллара от 333 человек.
Вдохновение для Swale пришло после того, как Мэттингли узнал, что выращивать продукты питания на государственных землях вообще запрещено. В огородах Swale есть овощи, такие как брокколи и капуста, а также фрукты, такие как помидоры и сливы, и их можно собирать для бесплатного распространения через партнеров по сообществу. Летом 2016 года Swale пришвартовался в Бронксе в Парке бетонных заводов, Парке Бруклинского моста и Губернаторском острове.
Выставки и награды
Ее работы выставлялись: в Международном центре фотографии , Нью-Йорк; Пале де Токио , Париж ; Культурный центр Галуста Гюльбенкяна, Париж; Neuberger художественный музей , Purchase, NY; Нью - Йоркская публичная библиотека ; и на выставках в Германии , Греции , Нидерландах , Великобритании , Италии и Дубае .
У нее были персональные выставки в галерее Роберта Манна, Нью-Йорк; Белый ящик, Нью-Йорк; Galerie Adler, Франкфурт, Германия , Новая школа , Нью-Йорк, Центр современного искусства Бемис , Омаха, Небраска и другие выставочные пространства. В сентябре 2006 года работа художника «Новая мобильность дома» стала обложкой триеннале Международного центра фотографии «Экотопия».
Маттингли была выбрана финалистом финального списка первого глобального конкурса экологической фотографии Prix Pictet (2008). Она была удостоена грантов на художественную резидентуру в: Нью-Йоркском университете ; Совет по культуре Нижнего Манхэттена, Нью-Йорк; Braziers International, Оксфордшир, Англия; и Йельская летняя школа музыки и искусства, Норфолк, Коннектикут. Маттингли был стипендиатом Eyebeam с 2011 по 2012 год .
Освещение в СМИ
Работы Маттингли были представлены в The New York Times , The New Yorker , Le Monde Magazine , Financial Times , Nature Magazine , Time Out New York , New York Magazine , The New York Press , ArtForum , Esquire Magazine , Frankfurter Rundschau и The New York Daily News .
Телевизионные репортажи о работе Мэттингли появлялись на BBC News , WNBC , MSNBC , New York 1 , Fox News , Art 21: New York Close-up .