Педро Коронель - Pedro Coronel

Картина Коронеля

Педро Коронель (род. Херес, Сакатекас, 25 марта 1922 г. - г. Мехико, 23 мая 1985 г.) был мексиканским скульптором и художником , входившим в Генеральное собрание де ла Руптура , внесшим новшества в мексиканское искусство в середине 20 века. Коронель обучался у художников мексиканской традиции мурализма , на которые оказали влияние такие художники, как Диего Ривера . Это влияние сохранилось с использованием доиспанских тем и цветов в его работах. Однако его художественная траектория привела его к более широкому использованию цвета и более абстрактных форм в его работах из-за влияния таких художников, как Руфино Тамайо . Его работы выставлялись и получили признание в Мексике, США и Европе. Незадолго до своей смерти он пожертвовал свою значительную личную коллекцию произведений искусства народу Мексики, которая была использована для открытия музея Педро Коронеля в городе Сакатекас .

Жизнь

Педро Коронель родился 25 марта 1921 года в Хересе, Сакатекас, в семье, принадлежащей к высшему среднему классу. Его мать играла на скрипке, а отец - на кларнете и скрипке. По воскресеньям они собирались вместе и играли народную музыку. Младший из его братьев и сестер, Рафаэль , стал известным художником мавров, монахов и стариков.

Педро был беспокойным ребенком, мечтателем и очень мятежным. Он не любил школу, часто пропускал занятия, чтобы закончить начальное образование по двенадцать лет. Вместо этого он предпочел пойти в карьер и посмотреть, как рабочие вырезают из горы куски камня. Мальчиком он коллекционировал волчки, шарики и куклы. Позже это хобби превратилось в большую коллекцию произведений искусства из разных уголков мира.

Его интерес к искусству привел его к учебе в Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado «La Esmeralda», когда ему было всего тринадцать лет, когда в школе были такие учителя, как Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско , Фрида Кало и Франсиско Суньига . Коронель подружился с Риверой, Суньигой и Сантосом Балмори. Он начал с изучения скульптуры, но влияние Сантоса Балмори вдохновило его на рисование. Это привело его к пониманию использования цвета.

Начав свою художественную карьеру, он посетил Париж в 1946 году, решив сделать его своим вторым домом в конце 1940-х - 1950-х годах, разделив годы на половину в Париже и половину в Мехико. В 1960-х годах он был учителем в Ла-Эсмеральде, проживая в основном в Мексике, но часто путешествуя по Европе, Азии и США. В это время он также работал с Матиасом Герицем , Руфино Тамайо и Педро Фридебергом в отеле Camino Real в Мехико.

Коронель был охарактеризован как сильный, а иногда и жестокий характер, а также резкий ответ. Однако его также характеризовали как честного и справедливого. Он сказал: «Тот, кто не кричит, тот, кто не дрожит, не имеет права на жизнь». имея в виду «жизнь» в смысле чувства. Он сказал, что боится смерти только потому, что это положит конец его картине. Некоторое время он был женат на Ампаро Давиле, мексиканском писателе, но его давние восемнадцатилетние отношения были со второй женой, Реджан Лалонд.

За свою жизнь он собрал большую коллекцию доиспанского, африканского, азиатского, греко-романского и средневекового искусства, а также графического искусства, с более чем 1800 работами из разных мест и времен, включая римские, египетские и китайские произведения, а также произведения искусства и ремесла. из Африки, мексиканского колониального периода и работы Гойи , Пикассо , Миро и Шагала . Эта коллекция была выставлена ​​незадолго до смерти Коронеля, и общественная реакция на нее побудила его подарить ее мексиканскому народу, а с 1986 года она является частью постоянной коллекции музея, названного его именем в Сакатекасе .

Коронель умер 23 мая 1985 года в Мехико. В 1986 году его останки были перевезены в Сакатекас в соответствии с его завещанием, теперь они находятся в музее Педро Коронеля.

Карьера

В то время как Коронель начал свою карьеру в качестве скульптора, он разделил свою карьеру между этим и живописью, и живопись стала более важной. Большая часть его художественных работ произошла между 1949 и 1984 годами, большая часть которых состоит из холстов и масонита, а также скульптур из оникса и песчаника. В начале своей карьеры он работал в Париже с Виктором Браунером и скульптором Константином Бранкузи . В 1954 году состоялась его первая выставка картин, которая вызвала интерес искусствоведов. С тех пор и до конца своей карьеры он выставлял свои работы в Мексике, Франции, Италии, США и Бразилии.

Его важные работы включают Toro mugiendo a la luna (1958), La lucha (1959), Los deshabitados, los hombres huecos, El sol es una flor (1967-1968), Año I Luna (1969), Alfar de sueños, Habitantes de amaneceres, Bodas solares, Camino de soles и Poética lunar.

Признания за его работы включают Национальную премию в области живописи в 1959 году, премию Хосе Клементе Ороско (первое место за живопись и почетное упоминание в скульптуре), II Межамериканскую биеннале в Мексике в 1960 году, премию Salón de la Pintura в Salón de la Plástica Mexicana в 1966 году и Premio Nacional de Arte в 1984 году. Он был одним из основателей Salón de la Plástica Mexicana. В 1971 году Хустино Фернандес опубликовал о нем книгу под названием Pedro Coronel, pintor y escultor. Штат Сакатекас назвал его своим любимым сыном (Hijo predilecto) в 1977 году.

После его смерти его работы продолжают выставляться на различных площадках Мексики. В 2005 году в Museo de Arte Moderno была ретроспектива его работ через тридцать лет после его смерти, в основном крупномасштабных масел. В 2009 году в здании правительства штата Табаско в Вильяэрмосе прошла выставка его графических работ .

Артистизм

Педро Коронель входит в состав Generación de la Ruptura . По мнению Сантоса Балмори, Коронель и Руфино Тамайо заново изобрели мексиканскую живопись от ее корней, найдя новый способ соединить прошлое с настоящим. Темы, которые появляются в его работах, включают страхи человечества, а также страдания, боль и смерть. Однако есть работы, выражающие любовь, чувственность, эротизм и жизнь, такие как «Venus mexica» (1949), «la niña de la morena» (1940) и «La dama de las frutas» (1949). Он начал свою карьеру в качестве скульптора, что повлияло на его живопись, добавив объем и солидность его изображениям.

Хотя его целью в его творчестве была спонтанность и свобода выражения, на самом деле он следует по траектории, склоняющейся к абстракции. Его работы были разделены на такие этапы, как натуралист, структуралист, лирический, хроматический и возрождение местных коренных тем. Его ранние работы по большей части образны. Эта работа создает поля сопоставления, идеалистические образы и конвергенцию реальности и фантазии. Его более поздние работы - это когда его стиль более индивидуален и установлен, фигуры уступают место формам и цвету. С 1953 по 1957 год на его работы оказал влияние экспрессионизм с некоторым влиянием Пикассо с такими повседневными темами, как бутылки, стаканы или лампы. Известные работы этого периода включают «Ретрато де Мухер» в 1953 году и «Натуралеза Муэрта» в 1956 году. Более поздний этап демонстрирует интерес к аллегориям с мифическими персонажами. Эти картины включают «Адвенимиенто де Элла» и «Ла Луча» 1958 года, а также «Мухерес Хабитадас» 1960 года. После этого его картины стали более красочными с упрощенными линиями, как, например, «Лос Фанточес Луминариос» в 1962 году и «Ринкон де Суэньо» в 1961 году. С 1962 по 1963 годы влияние от Руфино Тамайо можно увидеть в таких картинах, как Interno Mágico с 1963 года. С 1966 по 1975 год он работал, стал более абстрактным. Эти годы также охватывают большую часть его постановки. Эта более поздняя работа характеризуется использованием цвета до предела, но не перебором. Такое использование цвета следует за использованием цвета его предшественником Руфино Тамайо, но новаторство Коронеля заключается в использовании интенсивных, более чистых цветов и гармонизации фона с формой, в отличие от других художников, в том числе его брата Рафаэля, где фон подчиняется живописи. Главная тема. Два цвета, которые доминируют во многих его работах, - красный и желтый, которые, как правило, отражают меланхолию, страсть и одиночество.

В то время как член Generación of the Ruptura, большая часть его работ имеет доиспанские темы и цвета, которые были знаками мексиканских художников-монументалистов. Работы в этом направлении включают «Нинья де ла морена», «Серия апостолов» и «Эль регресо де Кецалькоатль» (Возвращение Кецалькоатля), более поздняя работа, которая является полуабстрактной. Его работа была описана как содержащая элемент насилия, подобный тому, что было в древнем мезоамериканском искусстве .

Музей Педро Коронеля

Пожертвование Коронелем своей личной коллекции произведений искусства перед его смертью привело к созданию музея Педро Коронеля, открытого в 1985 году президентом Мигелем де ла Мадридом в городе Сакатекас. Он расположен в бывшем Королевском колледже и семинарии Сан-Луис-Гонзада, который был школой иезуитов, основанной в 1616 году. Позже в 1785 году им управляли доминиканцы как Colegio de la Purísima Concepción. С 19 века по 1962 год это была тюрьма. В 1983 году он был отремонтирован для использования в качестве музея. Музей Педро Коронеля спонсирует художественный конкурс на его имя под названием Pedro Coronel Biennal, спонсируемый государством Сакатекас вместе с CONACULTA и Instituto Nacional de Bellas Artes . Однако, несмотря на существование музея, увидеть работы художника на публике непросто. В 2010 году Фонд Мигеля Алемана подписал с учреждением соглашение о сохранении и продвижении работ художника.

Смотрите также

использованная литература