Сантос Балмори - Santos Balmori
Сантос Балмори Пикасо (род. Мехико , 26 сентября 1899 г. - г. Мехико, 5 марта 1992 г.) был испано-мексиканским художником, чей сильно европейский стиль не был оценен его современниками мексиканского движения мурализма , но он имел влияние на последующих художников Generación de la Ruptura . Он обучался и начал свою художественную карьеру в Европе, позже переехав в Мехико. Он стал профессором и исследователем в Escuela Nacional de Artes Plásticas, обучая молодых художников, таких как Родольфо Ньето , Педро Коронель , Карлос Олачеа и Хуан Сориано . Как учитель, он не переставал рисовать, но профессионально рисовал только после выхода на пенсию, проведя ряд выставок позже.
Жизнь
Балмори Пикасо родился в Мехико 26 сентября 1899 года в семье Рамона Балмори Гальгерры из Астурии , Испания и Эверарды Пикасо из Мексики.
Он провел свои первые четыре года жизни в обществе под названием Soberrón вблизи Льянес , Астурия с его матерью, Everanda Picazo де Куэвас, умирающего в Испании. Затем семья переехала в Мендосу, Аргентина . Затем они переехали на мулах через Анды, чтобы жить в Сантьяго-де-Чили . Когда ему было шестнадцать, отец Балмори, Рамон Балмори Гальгера, покончил жизнь самоубийством.
Он поступил в Escuela de Bellas Artes de Santiago, но его опекуны не хотели, чтобы он изучал искусство. В 1919 году он поехал учиться в Европу, начав в Академии Сан-Фернандо в Испании. Его учителями в Сан-Фернандо были Хосе Морено Карбонеро , Хоакин Соролья и Хулио Ромеро де Торрес, они учились у Сальвадора Дали и Ремедиос Варо . Ему предложили иммигрировать в Рим в качестве выдающегося испанского студента, но, поскольку предложение требовало, чтобы он отказался от мексиканского гражданства, он отказался. Академия Сан-Фернандо считала, что идеалом является воспроизведение реальности без искажений, но Балмори восстал против этой идеи. По этой причине он бросил учебу в Пэрис в возрасте двадцати двух лет. Следующие четырнадцать лет он прожил в Париже, сначала обучаясь в Académie de la Grande Chaumière у скульптора Антуана Бурделя и узнавая о новых направлениях в искусстве. Он боролся экономически, но также встретил ряд известных художников, изучая работы Пикассо , Амедео Модильяни , Жоржа Брака и Матисса, а также работы итальянских футуристов и немецких экспрессионистов . Он также имел свой первый профессиональный успех как художник.
Он изучал трансцендентальную медитацию и из-за проблем со здоровьем проводил время в Оране, Северная Африка.
Он поддерживал республиканцев во время гражданской войны в Испании , что привело к его задержанию в Испании. Вернувшись в Мексику, он продолжил эту поддержку, открыв школу для детей испанских изгнанников.
Балмори Пиказо был женат трижды на танцовщицах. Его первой женой была французская танцовщица Мари Тереза Бенар, которая умерла вскоре после этого от болезни Аддисона . Его второй женой была Рэйчел Бьёрнстрем, от которой у него была дочь Коре Моника, которая заболела полиомиелитом. Рахиль увезла ребенка в Швецию и больше не вернулась. Его последний брак был с Хеленой Йордан Хуарес и продлился более сорока лет до его смерти.
Он умер в возрасте 93 лет в Мехико 5 марта 1992 года от сердечной и дыхательной недостаточности.
Карьера
Балмори Пиказо начал свою карьеру в Париже, где он встретил Хуана Гриса , Мориса де Вламинка , Цугухару Фуджиту , Рабиндраната Тагора и Махатму Ганди , создавая портрет Ганди. Он сотрудничал с Анри Барбюсом в еженедельнике Monde, иллюстрируя тексты таких писателей, как Мигель де Унамуно , Максим Горки , Альберт Эйнштейн и Аптон Синклер . Он также разработал текстиль, флаеры и создал гравюры и картины, а также плакаты против фашизма , за которые он получил международные награды. Однако его антифашистская активность, а также сотрудничество с Федерико Гарсиа Лоркой , Унамуно и Леоном Фелипе вызвали у него проблемы с испанским правительством.
Его первые выставки были также в Европе, сначала в галерее Дункана в Париже. Он ездил в Швецию на различные успешные выставки, затем в Брюссель и Мадрид, а затем вернулся в Мексику, где выставлялся в Мехико. Тем не менее, Мексика с 1930-х по 1950-е годы была очень националистической, в которой доминировали художники мексиканского движения мурализма, что делало более интернациональный стиль Балмори менее привлекательным. Около тридцати лет он стал профессором в Национальной школе пластических искусств, а также возглавлял Академию мексиканской танцевальной школы с Мигелем Коваррубиасом . В это время (1950-е) он активно продвигал новые танцевальные движения в Мексике, включая производство плакатов, гардеробы и либретто. Среди его учеников-художников были Родольфо Ньето , Педро Коронель, Карлос Олачеа и Хуан Сориано. Он также был важным исследователем изящных искусств и писателем, публиковал статьи, книги и очерки на эту тему, а также стихи. Две книги, Aurea Mesura и Técnica de la expression plástica, были опубликованы UNAM .
Позднее он преподавал рисунок, живопись и композицию в La Esmeralda и Escuela Nacional de Artes Plásticas в Мехико. В 1973 году он провел выставку под названием "Espacios y Voltagees" в Museo Tecnológico de la Comisión Federal. de Electricidad. Это была серия картин, демонстрирующих еще новые идеи в его художественных концепциях. Эта и последующие выставки «Лунного пути» были одними из самых важных его выставок.
Хотя он никогда не переставал рисовать, он вернулся к профессиональному рисованию после того, как ушел с преподавания в возрасте семидесяти лет, выставляясь несколько раз. Среди его рисунков - рисунки таких танцоров, как Ракель Гутьеррес, Роза Рейна и его жена Хелена, а также зарисовки балета Антигона, которым руководил Хосе Лимон . Его работы можно найти в Museo de Arte Moderno в Толуке , Museo de Universitario de Artes y Ciencias в UNAM, Museo de la Estampa , Museo de Arte Moderno в Мадриде , Национальной галерее в Праге и Музее изящных искусств. Астурии .
Когда ему было девяносто, Паласио де изящных искусств воздал ему должное вместе с Музеем изящных искусств Астурии в Овьедо , Испания, оба с большими ретроспективами его работ. Другие ретроспективы его работ были проведены после его смерти, такие как мероприятие 1996 года в Культурном центре Casa Lamm в Мехико и Мексиканский культурный центр в Париже в 1998 году.
Артистизм
Живопись Балмори варьировалась от разных стилей живописи Европы 20-го века, а также от мексиканского мурализма. Во время учебы в Мадриде, рассматривая копии греческих, римских и египетских статуй, он заявил, что за всеми формами существует вселенная света и тени, загадки которой, по его словам, должны открыть художники. Его портреты Ганди демонстрируют академическое и классическое влияние с некоторым искажением формы и геометрических форм, демонстрируя влияние кубизма и Пикассо . Влияние мексиканского мурализма проявляется в реалистических образах и фигуративизме. Балмори не имел непосредственного влияния на мексиканское искусство, так как, когда он вернулся в Мексику в 1930-х годах, его работа, повлиявшая на европейское влияние, не была популярна. Его работа не была признана его современниками, за исключением Карлоса Мериды , но оказала влияние на следующее Generación de la Ruptura .