Роберт Кипнисс - Robert Kipniss

Роберт Кипнисс (родился в Бруклине, Нью-Йорк, 1 февраля 1931 года) - американский художник и гравер. Его зрелые картины, литографии , меццо- тинты и сухие точки имеют общие стилистические характеристики и сюжет и обычно изображают деревья, видимые вблизи или на разном расстоянии в полях. Другие работы показывают один или несколько домов в пейзаже или в городе. Некоторые из них - интерьеры с видом на окно или с натюрмортами, расположенными рядом с ними, часто с пейзажем за ними. Человеческих фигур нет, все формы сведены к основам. Часто бывает сумерки или ночь. Использование Кипнисс исключительно тонких черных и белых тонов или, реже, слегка тонированных оттенков создает общий атмосферный эффект. Его работы были описаны как передающие уединение и внутренний опыт. Кипнисс часто использует сюжет картины в литографии или меццо-тинто, иногда с вариациями. Его картины датируются началом 1950-х годов. Основная часть его гравюр - литографии и меццо-тинты, первые датируются 1968-1990 гг., Вторые - 1990 г.

С 1998 года Кипнисс живет и поддерживает студию на реке Гудзон в округе Вестчестер, штат Нью-Йорк. В том же году он открыл студию печати в своем доме на выходных на северо-западе Коннектикута. Он женился на своей второй жене, Лори Лайл, писательнице, в 1994 году. У него четверо детей: Макс, Иван, Руби и Бенджамин от первого брака в 1954 году с Джин Пруттон. Они развелись в 1982 году.

ранняя жизнь и образование

Роберт Кипнисс родился в 1931 году в Бруклине, штат Нью-Йорк, в семье Симеона и Стеллы Кипнисс, которые работали на Манхэттене. Его отец, воскресный художник, в течение тридцати пяти лет работал в Sears, Roebuck and Company в качестве директора по верстке, разрабатывающего страницы каталога. Мать Кипнисс, урожденная Шварц, много лет рисовала модные иллюстрации для газетных объявлений Gimbel's и других универмагов. Единственный брат Кипнисс, сестра, Бетти Энн, родилась в 1936 году. Семья переехала в Лорелтон, Лонг-Айленд, в том же году и в Форест-Хиллз, Куинс, Нью-Йорк, в 1941 году. В шестнадцать лет Кипнисс посетила Лигу студентов-художников Нью-Йорка. по субботам. Он поступил в колледж в 1948 году, два года проучившись в Виттенбергском колледже в Спрингфилде, штат Огайо, в 1950 году перешел в Университет штата Айова , штат Айова-Сити. Он начал писать стихи в 1948 году. После получения степени бакалавра английской литературы в 1952 году, Кипнисс остался в университете и в 1954 году получил степень магистра изящных искусств. К тому времени он считал себя прежде всего художником, хотя продолжал писать стихи.

В 1951 году Кипнисс был награжден персональной выставкой в ​​Creative Gallery на 57-й улице в Манхэттене в результате конкурса живописи и показал полуабстракции, «предлагающие романтические образы неземных пейзажей и полуосознанных моментов». В 1953 году в галерее Гарри Солпитера, также на 57-й улице, прошла его вторая персональная выставка.

В 1954 году Кипнисс и его жена Джин переехали в Манхэттен, и он продолжал рисовать. В 1956 году его призвали в армию США и направили в отдел учебных пособий Квартирмейстерского корпуса в Форт-Ли, штат Вирджиния, где его навыки рисования были использованы при изготовлении учебных пособий. Выписанный в 1958 году, Кипнисс вернулся с женой на Манхэттен. В том же году он был представлен в Манхэттенской галерее «Современники» и выставлялся там в 1959 и 1960 годах. Он продолжал то, что стало рутиной, рисовал днем ​​и работал в Главпочтамте Манхэттена по вечерам; к 1964 году он уже зарабатывал себе на жизнь, создавая картины.

С 1965 года Кипнисс провел более двадцати двух музейных и других индивидуальных персональных выставок в Соединенных Штатах и ​​за рубежом. Его первая институциональная персональная выставка состоялась в 1965 году в Институте Аллена Р. Хайта Университета Луисвилля в Кентукки. Самая последняя из его нескольких ретроспектив, пятидесятилетняя ретроспектива печати, включающая восемьдесят шесть литографий, меззотинтов и сухих точек из коллекции Джеймса Ф. Уайта, была показана в Музее искусств Нового Орлеана в Новом Орлеане, штат Луизиана, в 2006 г. время торжественного открытия музея через шесть месяцев после разрушительного урагана Катрина. В 1980 году большая персональная выставка картин и гравюр прошла в музее Ла Тертулия в Кали, Колумбия.

Работы Кипнисс хранятся более чем в восьмидесяти восьми музеях и других учреждениях. В 1982 году Джон Колдуэлл из New York Times отметил, что Кипнисс «представлен во многих наиболее важных музеях этой страны, и его история персональных выставок, начавшаяся в 1959 году [ sic , 1951], в последнее время превратилась в настоящий поток выставок ». В США он выставлял свои работы и был представлен в: Weinstein Gallery, Сан-Франциско (1999–2014); Галерея Герхарда Вурцера, Хьюстон, Техас (1981–2004); и Галерея Хармон-Мик, Неаполь, Флорида (с 1976 г. по настоящее время). В Манхэттене его работы появлялись в Old Print Shop (с 1980-х годов по настоящее время), и он был представлен здесь; Beadleston Gallery (2000–2003); Галереи Хиршля и Адлера (1976–81); Галерея ФАР (1964–74); и Современники (1959–63). В Лондоне он выставлялся и был представлен галереей Redfern (с 1996 г. по настоящее время). Для получения дополнительной информации о коллекциях, в которых представлена ​​Кипнисс, и выставках в музеях, других учреждениях и галереях, см. Сопроводительные списки.

Влияния

В цитированном выше обзоре New York Times 1982 года , Колдуэлл также заметил, что «вопрос художественных влияний необычайно сложен в случае мистера Кипнисса» и что «ощущение, которое возникает во всех [его] работах, похоже на подлинно индивидуальная чувствительность ". Некоторые писатели упоминали работы художника-романтика-пейзажиста Каспара Давида Фридриха, художников школы реки Гудзон, таких как Джордж Иннесс , и художников школы Барбизон, в том числе Камиля Коро, как обладающих качествами, схожими с Кипниссом, или как возможных источников вдохновения для него.

Сам Кипнисс указал на различные места как на важные источники вдохновения, особенно в своих сценах с домами. Эти локации включают улицы и кварталы Спрингфилда, штат Огайо, которые он иногда зарисовывал в первые два года обучения в колледже и повторно посещал в 1979 году, делая фотографии и зарисовывая переулки и улицы в сумерках. Он вернулся в течение следующих двадцати лет, чтобы продолжить рисовать. В 1999 году Кипнисс описал, как это место повлияло на его творческое развитие: «Элементы, которые остаются значительной частью моих образов на протяжении всей моей трудовой жизни, начали проявляться в этих эскизах: таинственные дома без окон, заборы на заднем дворе, деревья без листьев в межсезонье. ... Моя работа остается безлюдной, потому что я могу тогда стать как бы одиноким жителем, а когда работа покидает мои руки, кто стоит перед ней, становится на мгновение мной, одиноким, здесь ».

Другими местами, которые вдохновили Кипнисса, были переулки в Колумбусе, штат Огайо, которые он зарисовал в 1958 году. В 1989 году он ненадолго посетил Эльзу, штат Иллинойс, небольшой городок на реке Миссури (с 1974 года в Национальном реестре исторических мест), где узкие улочки и многие известняковые дома произвели на него впечатление. В следующем году он вернулся, чтобы сделать зарисовки, которые легли в основу работ в других средах. В 1993 году леса и поля северо-западного Коннектикута послужили источником вдохновения для картин и меццо-тинтов.

Работает

Картины

Большие деревья в сумерках (1962), холст, масло, 36 "x 40", Художественный музей Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания

Ранние работы Кипнисса состояли из абстракций, биоморфных форм, пейзажей, городских пейзажей, натюрмортов и фигур. Большинство этих работ представляли собой пейзажи приглушенных цветов, часто с небольшими деталями и слабо нанесенными кистью. «Большие деревья в сумерках» (1962) - одна из нескольких картин и рисунков 1961 и 1962 годов, в которых смелость форм и более выраженная мрачность.

Следующие картины и гравюры, выполненные либо в черно-белом, либо в цветном варианте, включают многочисленные вариации формы, размера и расположения деревьев. «Большие деревья в сумерках» демонстрируют начало очищения Кипниссом древесных форм, его использование близких оттенков в приглушенном или темном диапазоне и чувство одиночества, характерное для его зрелой работы. Сотни картин и гравюр с 1962 года показывают взаимодействие стволов деревьев с упором на близкие или более отдаленные виды.

В обзоре персональной выставки живописи на Манхэттене в 1966 году критик журнала Time написал: «В сумеречной зоне между воспоминаниями и воображением нью-йоркский художник нашел перспективу разума и настроения, которую он назвал« Внутренним пейзажем ». С приглушенными тонами, перьями кистей и жуткой светотенью он наделяет свои сцены видимостью реальности и атмосферой мечты ».

Splash III (2003) - это пример картин Кипниса, на которых деревья переходят в травянистые пейзажи. Многие картины этого типа, на которых иногда изображен один или несколько обычных домов, демонстрируют его использование тесно связанных тонов, сильный акцент на чистоте формы, утонченных силуэтов и ярко выраженной яркости. Кипнисс составляет свои формы и пространства отдельно, работая над каждым поочередно после высыхания краски. Он перемещается между ними и перекомпоновывает каждую область более одного раза, иногда с пятью или шестью проходами, чтобы «соединить различные части изображения воедино».

Литографии

С 1968 по 1990 год Кипнисс создавал литографии, которые следовали стилю и содержанию его картин, будь то в целом или в частности. Заказ от печатного издательства в 1968 году на пять выпусков литографий ускорил его принятие литографии в качестве средства массовой информации.

Первые литографии Кипниса были черно-белыми, но к 1970 году он работал и в цвете. Он научился «наносить тончайшие светлые серебристые тона на поверхность известняка, удерживая исключительно острый конец литографического карандаша и рисуя без давления, кроме веса самого карандаша». Он построил опору, чтобы его рука и запястье могли «болтаться» над камнем. К 1990 году Кипнисс выполнил около 450 изданий литографий, обычно от 90 до 250 оттисков, в студии Берра Миллера на Манхэттене. С 1969 года он работал с главным принтером Бёрром Миллером, а затем со Стивом и Терри, его сыновьями.

В 1980 году Кипнисс начал использовать алюминий для создания всех своих литографий, а к 1986 году он достиг повышенной тонкости в использовании цвета с помощью светлой палитры, включающей «зеленый, синий, розовый, коричневый и серый», как критик. отметил тот год. Он добавил: «Кипнисс усиливает поразительную чистоту и элегантность линий на этих литографиях своим сдержанным использованием цвета. Нежные оттенки его отпечатков обладают такой необычайной тонкостью, что только при внимательном рассмотрении зритель может понять, насколько они сложны. , требуя целых восьми разных пластин для печати одного отпечатка ". В 1990 году забота Кипниса о плотно прорисованных тонких тонах привела к увеличению трудностей в печати, и он отказался от этого материала.

Кипнисс использовал шесть пластин, с черным, красным, желтым, синим, зеленым или оранжевым, для последовательного применения цвета в литографии « Сквозь занавески в спальне» (1983), сцене, также изображенной на картине 1981 года. Он начал рисовать интерьеры в своих ранних работах 1950-х годов, и они примерно одинаково проявляются в его зрелых картинах и литографиях, и меньше - в его меццо-тинтах.

Как и в « Сквозь занавески в спальню» , он обычно включал окно с видом на одно или несколько деревьев и один или несколько общих домов, а также часто изображал одно или два комнатных растения в интерьере.

Меззотинцы

Высокие деревья ночью (2001), меццо-тинт, изд. из 60; Доказательства художника 10, 19 ⁵ / ₈ "х 13 ¹ / ₂ "

Кипнисс прекратил делать литографии в 1990 году и начал создавать меццо-тинты. У него была первая сольная выставка меццо-тинтов в Нью-Йорке в 1992 году. Он также показал меззотинты в 1995 году на своей первой персональной выставке гравюр в Англии, и в том же году они стали его первой выставкой гравюр в Германии. «Высокие деревья ночью» (2001) находится в пяти музейных собраниях, в том числе в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке, а также в Британском музее и Музее Виктории и Альберта в Лондоне.

Когда медной пластине делают шероховатую поверхность для подготовки к работе, на поверхности пластины образуются тысячи крошечных отверстий для удержания чернил. Кипнисс отдает предпочтение пластинам с механической шероховатостью из-за их большей однородности. В отличие от многих производителей меззотинтов, он предпочитает использовать полировщик, а не скребок для уменьшения глубины отверстий, процесс, который контролирует количество чернил, удерживаемых на пластине. Полировщик позволяет ему более свободное движение и больший диапазон давления, как карандаш, давая ему возможность создавать изображение, которое выглядит нарисованным, а не созданным машиной. Со временем Кипнисс стремился к «более узкому диапазону средних тонов», при этом сохраняя при этом богатство и резонанс темных тонов, характерных для меззотинтов. Он работал с главным принтером Энтони Кирком с 1990 года по настоящее время, сначала, когда Кирк был связан с Центром печати Коннектикута в Норуолке, Коннектикут, а затем в собственной студии Кирка в Северном Салеме, Нью-Йорк.

«Высокие деревья ночью» - один из многих меззотинтов Кипнисса, которые рассматривают деревья довольно близко в сумерках или ночью и показывают игру света на них. Характеристики, которые становились все более заметными в его зрелых работах, его стремление передать сущность формы и еще более тонкие световые эффекты, явно очевидны. Деревья в меццо-тинтах Кипнисса обладают особенно сильной чистотой формы, когда изображены только их стволы. Иногда листья распространяются по деревьям, добавляя больше движения и усложняя техническую задачу.

Window w / vase & forest (2000) представляет собой натюрморт, на котором изображена ваза с черенками растений, чаще всего стеблями с листьями. Вазу обычно рассматривают крупным планом перед окном на поверхности, которая может быть или не быть видимой. Иногда видна нижняя часть створки, а за ней обычно деревья. Здесь часть вида вдаль проходит через три слоя стекла, а форма слева - часть комода. Картина, сделанная в обратном порядке, предшествует этой гравюре, и в обоих Кипнисс импровизировал бледный, тонкий холст деревьев. Отпечаток находится в четырех крупных музейных собраниях, среди которых Метрополитен-музей, Нью-Йорк, и Музеи изящных искусств Сан-Франциско, Калифорнийский дворец Почетного легиона.

Сухие точки

Первый оттиск и единственный офорт Кипнисса был сделан в 1967 году. В том же году он начал производить сухие точки, которые с тех пор делал периодически, хотя и в меньшем количестве, чем его работы в других техниках. «Почти все его сухие точки имеют большие области белого цвета, типичные для этого материала, что создает гораздо больший эффект уличного света, чем его меззотинты». Спрингфилд, О. показывает типичные бархатистые черные линии сухой точки, возникающие, когда чернила прилипают к выступающему заусенец рядом с бороздой, но линии Кипниса расположены более плотно, чем обычно в сухих точках. Работа находится в трех институциональных коллекциях, в том числе в Британском музее в Лондоне.

Сочинения и иллюстрации

Автор

Тридцать восемь стихов Кипнисса были представлены в книге Роберта Кипнисса «Живопись и поэзия 1950–1964» (2013). В книге сравнивается настроение и содержание его стихов с его картинами и гравюрами переходного периода и раннего созревания.

Мемуары Кипниса « Роберт Кипнисс: жизнь работающего художника» (University Press of New England, 2011, 259 страниц) описывают его художественные приемы и аспекты его карьеры и личной жизни.

Иллюстратор

Кипнисс проиллюстрировал два тома стихов. Для « Стихов Райнера Мари Рильке» (1981) он создал десять черно-белых литографий, которые были воспроизведены тиражом в две тысячи книг. Десять оригиналов в цветных изданиях из 150, которые были помещены в коробки для портфолио отдельными листами напротив каждого из десяти стихотворений, были опубликованы отдельно. Сравнивая литографии со стихами, американский поэт Робин Магован написал: «И Кипнисс, и Рильке являются представителями внутреннего мира, создавая медитативные загадки, к которым мы можем продолжать возвращаться, не проникая в их тайны. Произведения разделяют тишину, которая несет в себе что-то от аскетического, очищение от излишеств и сопутствующее понимание сдержанности, которая выходит далеко за рамки простого поэтического лаконизма. Поддавшись заклятию, наложенному этой искусно созданной тишиной, мы обнаруживаем, что пробуждаемся к реальности, обычно скрытой - даже к тому, что можно было бы назвать неизвестным, непреходящая тайна существования ".

Кипнисс также проиллюстрировал стихи Эмили Дикинсон (1964) двадцатью шестью рисунками. Обзор книги New York Times назвал их «превосходными».

Почести и награды

Почетные докторские степени

Колледж Иллинойса, Джексонвилл, Иллинойс, 1989 г.

Виттенбергский университет, Спрингфилд, Огайо, 1979 г.

Избран в

Королевское общество художников-эстампов, Лондон, Англия, 1998 г.

Национальная академия дизайна, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 1980 г., полноправное членство.

Награды за пожизненные достижения

Мемориальная медаль Бенджамина Веста Клинединста за пожизненные достижения в искусстве, врученная The Artists 'Fellowship, Inc., Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2010 г.

Общество американских художников-графиков, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2007

Избранные музейные и другие институциональные коллекции, в которых хранятся картины и / или гравюры

Материал в следующем списке собран из основных источников о Роберте Кипниссе, цитируемых в сносках, а также из каталогов, брошюр и пресс-релизов до апреля 2016 года.

Запасы из пяти или более отпечатков отмечены звездочкой (*).

Выставки

Роберт Кипнисс: выставка " Свет и тень " в Уичито-Фолс, штат Техас

Материалы в каждом из следующих списков собраны из основных источников о Роберте Кипниссе, цитируемых в сносках, а также из каталогов, брошюр и пресс-релизов с апреля 2016 года.

Избранный персональный музей или другие институциональные выставки

Избранные персональные выставки галереи

Избранные групповые выставки в музеях и других учреждениях

Избранные групповые выставки в галереях

Сноски

внешние ссылки

• Веб-сайт Роберта Кипниса - http://www.robertkipniss.net/
• Документы Роберта Кипниса, Архив американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия - http://www.aaa.si.edu/collections/robert-kipniss-papers-16315